Paul

ELECTROBEACH CONFIRMA A PAUL KALKBRENNER Y MISS KITTIN

Electrobeach continúa sumando nombres y dando forma a su quinta edición, que tendrá lugar los días 1 y 2 de agosto en Benidorm.
Paul Kalkbrenner (en la foto) abre la lista de nuevas confirmaciones. Un nombre imprescindible en la escena internacional, colaborador habitual de Ellen Allien en B Pitch Control y protagonista de la película “Berlin Calling”, que visita el festival por primera vez.
El sonido del británico Alan Filtpatrick también pasará por Electrobeach. Un artista que se dio a conocer en 2008 con su propio sello, 8 Sided Dice Recordings, y que ha publicado en sellos tan relevantes en la escena underground como Drumcode o Bedrock, fusionando con maestría techno y house.
Asociado con el techno teutón, Chris Liebing es un artista imprescindible en la escena, tanto por su papel de productor como en su faceta de dj, que lo han hecho referente internacional desde su sello CL Records.
El sonido underground llega con la francesa Miss Kittin, que se dio a conocer con la explosión del sonido Electroclash a principio de siglo, y pasará por Benidorm para ofrecer un dj set.
Electrobeach cierra esta nueva tanda de confirmaciones con el madrileño Álvaro Martín y el hard techno de los brasileños Pet Duo, una pareja a tener en cuenta en la evolución del sonido Scranz.
Los seis nuevos nombres se suman a un line up en el que ya estaban confirmados artistas como Deep Dish (única actuación en festivales nacionales en 2014), un showcase de Apollonia con Shonky, Dan Ghenacia y Dyed Soundrom como protagonistas, Ben Sims, Sperical Coordinates, John Digweed, y Dj Murphy vs A. Professor. Dos intensas jornadas, 1 y 2 de agosto de 2014, dedicadas a la escena electrónica internacional, donde también habrá espacio para estilos más actuales dentro del mapa electrónico.

Foto: Thomas Lohr

Soziedad-Alkoholika

VIÑA ROCK 2014: MANUAL DE USO

Lo ha vuelto a conseguir. Un año más, el Viña Rock cuelga el cartel de “No hay billetes”. El mérito es considerable, teniendo en cuenta la cantidad de festivales de corte similar que pueblan la geografía estatal y, sobre todo, que acudir cada temporada a Villarobledo se parece cada vez más a la película “Atrapado en el tiempo”. Ya sabes: Bill Murray y el día de la marmota. Porque entre los que actúan en la edición de 2014, hay una importante cantidad de grupos que ya pasaron por el festival en 2012. Y en 2011. Y hasta en 2010. Es decir, que algunas bandas tocarán cuatro veces en cinco años. Si añadimos que un buen número de ellas llevan más de dos décadas en activo, habrá que deducir que en géneros como el metal y el hard rock es complicado encontrar relevos generacionales en España. Y, también, que eso no parece importar al público, que sigue respondiendo en masa a la convocatoria del festival.

Como dice el refrán, si algo funciona es mejor no cambiarlo, y mientras la audiencia responda tal como lo hace, no hará falta que los programadores se estrujen la cabeza buscando nuevos nombres que añadir al cartel. Eso sí: En otros aspectos, el Viña Rock no se duerme en los laureles, y en esta edición suma un nuevo escenario, dedicado al reggae, y además celebra una Feria del Cannabis.

En cuanto a los conciertos, darán comienzo hoy mismo, con una fiesta de bienvenida que se celebrará en el camping y en la que el Red Bull Bus Tour será el punto de encuentro. Por su escenario pasarán bandas como los vascos Betagarri, unos clásicos del ska en activo desde principios de los noventa, o los alicantinos Banda Jachis. Una noche en la que los encargados de prolongar la fiesta serán Gomad! & Monster.

Pero el jueves es cuando se pone en marcha la maquinaria pesada del Viña Rock. Dejando aparte el Viña Clon, dedicado a bandas tributo, y el #nolimits, ocupado por los Dj’s, cinco escenarios temáticos se reparten el protagonismo en el recinto del festival. El Poliakov se centra en el hard rock y el punk rock urbano; en el Negrita se hacen fuertes las bandas de orientación mestiza; el Villarrobledo queda para los grupos metálicos; por el Canna desfilarán los artistas hip hop; y, como su propio nombre indica, el Negrita Reggae será el destinado a los sonidos jamaicanos.

 

JUEVES

Así pues, el día 4 hay que destacar la presencia de los italianos Banda Bassotti, viejos conocidos del público español y buenos amigos de Fermin Muguruza u Obrint Pas, que llevan dándole al ska desde la década de los ochenta del siglo pasado. Compartirán escenario con unos clásicos del festival, los sevillanos Reincidentes, encantados de darlo todo el Día del Trabajo. Terminada su gira 30 Aniversario, que les ha llevado por todo el país, ponen en marcha una nueva fase, y no sería raro que estrenaran nuevo material.

En el sector mestizo el asunto comienza fuerte, con la presencia de La Pegatina, que no se han perdido ni una sola edición de Viña Rock desde 2011. “Eureka!”, publicado en 2013, sigue dándoles alegrías en directo, y puede afirmarse con rotundidad que es el disco que les ha convertido en un auténtico fenómeno masivo. Además, por el escenario Negrita pasarán otras dos bandas a tener en cuenta. Por un lado, La Gossa Sorda, que regresan tras un paréntesis en el que su cantante, Josep Nadal, aprovechó para formar el proyecto paralelo Vertigen. Por otro, Fanfare Ciocarlia, otra de las contadas bandas internacionales que integran el cartel del festival. Su festiva propuesta de raigambre balcánica puede convertir el recinto en una multitudinaria celebración.

Además, habrá que estar atentos a la descarga metálica de Hamlet, que vuelven a Villarobledo tras un año de barbecho, al tándem formado por Mucho Muchacho (el legendario líder de 7 Notas 7 Colores) y el Dj puertorriqueño Tony Touch, así como a los británicos Zion Train, que por algo toman su nombre de una canción del mítico Bob Marley: Su apuesta por el reggae y el dub puede ser una alternativa interesante para quienes se hayan pasado el día por la Feria del Cannabis.

 

VIERNES

Genuflexión obligatoria: Rosendo está en la casa. Se saltó la edición 2013, pero el histórico rockero madrileño no estaba dispuesto a faltar dos años seguidos, así que de nuevo se presenta en Viña Rock para interpretar todos sus hits y recordar que “Vergüenza torera” todavía está reciente. Será una jornada importante en el escenario Poliakov, que también acogerá a los Gatillazo del incombustible Evaristo Páramos (impresionante su último disco, “Siglo XXI”) y a Boikot, en su cuarta visita consecutiva a Villarrobledo, esta vez para presentar su último disco en directo, titulado “Boikotea!!!”

Canteca de Macao y Bongo Botrako fusionarán ritmos en el escenario Negrita, donde los italianos Talco ofrecerán una potente ráfaga de ska, mientras que el rap-metal de Def Con Dos encenderá el escenario Villarrobledo a la espera de Biohazard, cabezas de cartel internacionales de carácter oficioso en la edición de este año. Hardcore, metal y elementos hip hop en una combinación explosiva, una auténtica apisonadora llegada directamente desde Nueva York para poner patas arriba el festival. Pero que nadie crea que su potencia asustará a la Mala Rodríguez, estrella indiscutible del día en el escenario Canna. La andaluza se basta y se sobra para competir con quien sea. Una rapera de rompe y rasga que además trae bajo el razo un disco magnífico: “Bruja”. Mucho ojo con ella.

La ración de reggae correrá a cargo de Alborosie, italiano afincado en Jamaica sobradamente conocido por los habituales del Rototom Sunsplash, que actuará acompañado del Shengen Clan.

 

SÁBADO

En el cartel de la tercera jornada del Viña Rock brillan con luz propia tres nombres imprescindibles de la escena hip hop estatal, todos ellos en el escenario Canna: Violadores del Verso, El Chojín y Juan Solo, excomponente de Solo los Solo que actuará acompado de Cookin’ Soul. Además, en el Negrita Reggae, La Puta Opepé pondrá de manifiesto por qué lleva veinte años ganándose el respeto de la comunidad rap del país.

No obstante, el escenario Poliakov tampoco se quedará huérfano. Soziedad Alkohólika regresan dispuestos a repetir su triunfo del año pasado, sin olvidar a La Fuga y Porretas, que ofrecerán dos versiones generacionales distintas, pero complementarias, de ese género conocido como rock urbano en el que se combinan el punk, el hard rock y la actitud.

Muchachito y sus Compadres compartirán protagonismo en el escenario Negrita con La Raíz, una de las bandas que más ha crecido en los últimos años, y en el Villarrobledo serán Sôber quienes den el do de pecho, tras la publicación de “Letargo”, un disco que ha llegado después de tres años de silencio y que les mantiene entre la realeza del metal alternativo estatal.

 

El cartel incluye muchos otros nombres, pero esta es la selección de imprescindibles que te proponemos. Y un último apunte: El festival se podrá seguir en directo desde el twitter de ByTHEFEST, y cada día la web publicará crónicas de lo sucedido en la jornada previa. Además, este año, y por primera vez en su historia, Viña Rock ofrecerá en streaming algunos de los conciertos de los escenarios Negrita y Poliakov.

Las actuaciones confirmadas que se retransmitirán en streaming son las siguientes:

Jueves 1 de mayo: Punto&Final, Sínkope, Ciclonautas, Kaotiko, La Gossa Sorda, Banda Bassotti, Fanfare Ciocarlia, Reincidentes, La Pegatina, El Último Ke Zierre y Eskorzo.

Viernes 2 de mayo: Aphelium, Forraje, Bohemian Betyars, Trashtucada, Rosendo, Bongo Botrako, Canteca de Macao, Boikot y Talco.

Sábado 3 de mayo: Sondenadie, Los de Marras, Miguel Campello, La Raíz, La Fuga, Juantxo Skalari & La Rude Band, Muchachito y sus Compadres, Porretas y The Locos.

El link desde el que se podrá seguir la retransmisión de los conciertos es el siguiente: http://www.dailymotion.com/video/x1rw6do_vina-rock-2014-en-directo_music

 

Estrella-Morente

PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL FLAMENCO ON FIRE

 

El flamenco viajará hacia Pamplona del 26 al 31 de agosto, fechas en las que se celebrará la primera edición del Festival FLAMENCO ON FIRE. La ciudad natal del gran maestro Sabicas, en cuya memoria se celebrará el festival, reunirá a algunos de los máximos exponentes del arte flamenco en un encuentro anual que puede convertirse en cita ineludible para los amantes de este género.

A nivel artístico, FLAMENCO ON FIRE –que toma su nombre de un disco recopilatorio con temas de Sabicas, publicado en 1999– propone conciertos, recitales y espectáculos de baile flamenco en los que los nuevos valores tendrán un especial protagonismo. Un festival atento a los cruces e hibridaciones con otras músicas, sin descuidar por ello el flamenco puro en sus diferentes facetas: cante, toque y baile. Así, la primera edición de FLAMENCO ON FIRE incluirá en su programación las actuaciones de Sara Baras, Tomatito, Arcángel, José Mercé, Niña Pastori, Pepe Habichuela y Josemi Carmona, Estrella Morente, el homenaje Con Carmen Amaya en la Memoria(interpretado por Karime Amaya, Susana Casas, Belén López y El Junco), Kiko Veneno, Tomasito, Soleá Morente y Los Evangelistas, y los espectáculos 27 Generación Flamenca y Jóvenes Talentos Navarros.

FLAMENCO ON FIRE también integrará en su programación las primeras Jornadas sobre Arte Flamenco de Pamplona, concebidas con la finalidad de poner en valor la figura del maestro Sabicas, acercando el arte flamenco a diversos públicos de Navarra y otras procedencias. Un programa de conferencias, mesas redondas, clases magistrales, exposiciones, proyecciones de documentales, etc.

Por otro lado, FLAMENCO ON FIRE se abrirá a la ciudad a través de la ruta gastronómica El Pincho de Sabicas, que se extenderá por el casco antiguo de Pamplona y en la que participarán algunos de los mejores hosteleros de la ciudad, elaborando un pincho inspirado en el Maestro.

El festival se celebrará en el corazón de Pamplona, donde se ubican sus dos recintos: el Baluarte –que acogerá dos escenarios: escenario Sabicas y escenario Flamenco On Fire– un equipamiento cultural de primer nivel que sirve de nexo entre el casco antiguo y la Ciudadela, una fortificación renacentista construida en los siglos XVI y XVII que cuenta con las mayores zonas verdes de la ciudad, donde tendrán lugar los conciertos de clausura del Festival.

Finalmente, y como representación de este viaje del flamenco hacia el norte, el pintor Mon Montoya ha creado una obra de arte en la que reinterpreta el destino de ese viaje, Pamplona, inspirándose en ‘Las Ciudades Invisibles’ del escritor Italo Calvino.

 

Wooky

ERA ELECTRÒNICA DESVELA LOS PRIMEROS ARTISTAS DE SU CARTEL

El festival de música alternativa y electrónica de Llagostera (Girona), en plena Costa Brava, decide repetir este año en dos fechas: el 19 de julio y el último fin de semana de agosto.

El 19 de julio tendrá lugar el ERA Electrònica, doce horas de música en el recinto de la masía de Can Gascons, en una jornada basada en las “pool parties” americanas.

Entre los primeros Dj’s confirmados destaca Wooky, fundador del sello discográfico Lapsus Records y explorador de una electrónica cálida caracterizada por los sonidos de los noventa, el drum’n’bass remoto y el step más subyugador. Con más de diez años de trayectoria en el circuito nacional, ha pinchado en festivales como Sónar, LEV, Norbero Festival o el BAM barcelonés. Además, Inuit, artista y propietario del sello Zeroocho Records, influenciado por la corriente musical alemana y sellos americanos como Ghostly International, que ahora se aventura con beats de tempo lento y sonidos atmosféricos que van más allá de la electrónica de baile.

También estará en Girona Nev.Era, que transforma sus emociones en música electrónica de ambientación fría con ritmos rotos y sonidos minimalistas. Y otro de los artistas confirmados es Clip!, que presenta Fire To The Empire, con su característico sonido camaleónico capaz de beber al mismo tiempo del house añejo de chicago, el techno, frenéticos ritmos footwork, aroma a sonidos provenientes de las Islas Británicas y muchos guiños al rythm and blues.

El 29 y 30 de agosto se celebrará Festival’Era, un festival rural de música alternativa y electrónica que tendrá lugar en una idílica masía de Llagostera. Una cita diferente que pronto anunciará los primeros nombres de su cartel.

Carola

MARCO CAROLA SE SUMA AL DREAMBEACH VILLARICOS

El festival de música electrónica Dreambeach Villaricos anuncia diez nuevos artistas en su cuarta tanda de confirmaciones para este verano. La cita es en Almería, los días 8 y 9 de agosto.

Entre las nuevas incorporaciones del cartel destaca Marco Carola, que ofrecerá “Special Opening Set” para abrir Dreambeach a un ritmo trepidante, y las confirmaciones de artistas como Borgore, Cristian Varela, Fatima Hajji o Nasty Boys, junto a Aandrea Oliva, el tándem especial Chues & Ceballos, Maza, Rivery o el drum&bass sin concesiones de Tantrum Desire.

Estos diez artistas se unen ahora al cartel tras la confirmación, hace apenas unos días, de otros cuatro artistas nacionales, como el rey del techno patrio Óscar Mulero, el mediático DJ Nano, el artista house Edu Imbernon y el rompedor artista de dubstep nacional Aphex. Junto con estas confirmaciones, y tal y como estaba anunciado, se pone en marcha un nuevo tramo de precio de abonos en todas las plataformas de venta anticipada y también se anuncia la puesta en marcha de un acuerdo especial con Renfe por el que los usuarios podrán conseguir un 30% de descuento en sus billetes de tren para acudir al festival.

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SEAN PAUL, NUEVO CABEZA DE CARTEL DEL ROTOTOM

 

El artista, ganador de un Grammy y uno de los maximos exponentes del dancehall,  actuará por primera vez en el Main Stage del festival reggae, que se celebra del 16 al 23 de agosto en Benicàssim. Su nombre se añade al de grandes estrellas de la escena internacional como Lauryn Hill, Jimmy Cliff, Alpha Blondy, Inner Circle, Midnite o Shaggy. 

Con más de seis millones de copias vendidas en todo el mundo de su disco Dutty Rock, editado en 2002 y ganador del Grammy al Mejor Álbum de Reggae en 2004, Sean Paul ha contribuido de forma determinante a abrir nuevos mercados para la música jamaicana. Un triunfo que ha sido posible gracias a superhits como Get BusyGimme the Light y I’m still in love with you, temas que todavía hoy en día se bailan en las pistas de todo el mundo.

Nacido en 1973 en una familia de campeones de deportes acuáticos, Sean Paul ha continuado con éxito su carrera a través de álbumes como The Trinity (2005) e Imperial Blaze (2009), haciendo duetos con estrellas de la música negra americana como Beyoncé, Blu Cantrell, Akon, Bustha Rhymes o Snoop Dogg y añadiendo a su palmarés una cantidad sorprendente de premios y nominaciones.

Mucho ha llovido desde que en 2003 Sean Paul fuera reconocido como Mejor Nuevo Artista del Año en los MTV Video Music Awards. Su palmarés está cuajado de prestigiosos galardones como el “Best Reggae Act” de los premios MOBO (Music Of Black Origen), que obtuvo respectivamente en 2006, 2009, 2012 y 2013; o el premio al Álbum del Año de los Star Awards que logró en 2013 por su trabajo Tomahawk Technique, disco por el que también estuvo nominado a los Grammy.

Sean Paul llega además al Rototom Sunsplash con nuevo cd debajo del brazo. Editado el pasado mes de febrero, en su larga lista de invitados Full Frequency incluye colaboraciones con figuras de la talla de Damian Marley, Konshens o Nicky Minaj.

Hasta el próximo 13 de mayo los abonos para disfrutar de los ocho días de Rototom siguen a la venta en http://www.rototomsunsplash.com/es/tickets al precio rebajado de 160 €, que con cámping incluido son 200 €. Los mini-abonos de 2 a 7 días también se pueden adquirir a partir de 60 € y las de días sueltos a 32 €, salvo el sábado 23 de agosto, a 35 €.

 

El-Mato

ENTREVISTA: ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

Los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado son una de las bandas indies más importantes de Sudamérica, y a base de extensas giras y de su participación en grandes festivales –este año tocan en el SOS 4.8, Territorios Sevilla y Primavera Sound– también se están haciendo un hueco importante en nuestro país. Hablamos con su cantante, Santiago Motorizado, sobre su inminente vuelta a España, la reedición de su primer trabajo y sus conexiones con el indie español, entre muchas otras cosas.

 

¿Aunque “La Dinastía Scorpio” se publicó en España en 2013, realmente es de 2012. ¿Tenéis planes para un nuevo trabajo?

Sí, a la vuelta de esta gira vamos a empezar a trabajar en un nuevo disco, a preparar canciones nuevas, maquetas, probar ideas, sonidos y esas cosas.

 

Acaba de reeditarse en nuestro país, de la mano de Limbo Starr, vuestro primer álbum, “Él Mató a un Policía Motorizado” (2004). ¿Cómo ves esas canciones desde la perspectiva que da el tiempo?

Son las canciones de ese momento, representan un momento puntual, es raro juzgarlo después de tanto tiempo. Todavía me gusta, tiene esa desprolijidad fresca que siempre me gustó, algunas frases de algunas letras no me gustan tanto, pero bueno, ya está.

 

Vuestras giras por España son cada vez más frecuentes y extensas. Vinisteis el pasado julio al Festival Port América de Vigo, hace apenas siete meses hicisteis catorce fechas y ahora volvéis con siete más, incluyendo tres festivales –SOS 4.8, Territorios Sevilla y Primavera Sound-. ¿Sentís que os habéis convertido en un grupo reconocido y apreciado en España? ¿Cómo valorais la acogida del público, incluso en ciudades pequeñas?

Muy bueno todo, mejor de lo esperado alguna vez. Tenemos mejor acogida que muchos grupos argentinos que en Argentina llenan estadios, eso es bastante divertido y de alguna manera rompe un poco con esos parámetros que parecen indiscutibles. Algunos medios en Argentina solo hablan de las convocatorias de los grupos y nada de arte, y es tanto o más divertido hablar de música y poesía. Disfrutamos mucho de todo esto, y estamos agradecidos a todos los que lo hacen posible hasta el último día, que esperamos no llegue nunca.

 

Este año será vuestra tercera participación en el Primavera Sound, uno de los festivales más importantes de Europa. ¿Qué supone para vosotros el apoyo de este festival? ¿Crees que ha sido fundamental para vuestra entrada en nuestro país?

Sí, todo empezó con nuestra primera participación en 2010, gastamos todos nuestros ahorros, retrasamos la grabación de “La Dinastía Scorpio” y viajamos hasta Barcelona. Les gustó nuestro directo y nos volvieron a invitar en 2011, así de simple, esas cosas no suelen pasar muy seguido. Amamos el festival, nos gusta cuando algo está hecho con amor real por la música, amamos la música en todas sus formas, y la verdad es que en Argentina recién ahora, tímidamente, empiezan a aparecer grupos, productoras y movidas que tienen ese espíritu y se animan a hacer cosas cada vez más grandes.

 

¿Qué diferencias ves entre los festivales españoles y aquellos en los que habéis participado en Sudamérica, como el Lollapalooza Argentina, Planeta Terra Festival, Vive Latino, etc.?

Tocamos en el Lollapalooza de Argentina y la verdad que estuvo muy bien todo, espero que levante la vara y obligue a los demás festivales a mejorar su infraestructura, sobre todo lo referente a la comodidad para los espectadores y también la de los músicos. El Vive Latino estuvo muy bien también, la organización muy buena, el sonido y la puesta de los escenarios era muy bueno, igual el cartel del Primavera y el Mediterráneo al costado es un poco difícil de superar, ahí vi a mis bandas favoritas, vi a Dean Wareham cantando canciones de Galaxie 500, cantando Strange con esa voz que parecer romperse todo el tiempo, increíble.

 

En esta gira también tenéis tres fechas en Francia. La conexión de la música sudamericana con España es más que obvia, ¿pero creéis que podéis tener proyección en el resto de Europa?

La verdad, nunca creemos nada, no esperamos nada de nada, salimos a por la aventura. Tocamos en Francia varias veces y la verdad es que siempre fueron noches muy intensas y divertidas, no sé si eso irá generando más cosas, como sucede en otros lados, pero lo disfrutamos mucho de todas maneras. Vivimos algo muy raro en Brasil, donde a pesar de la cercanía geográfica, la barrera cultural que se genera a partir del idioma es grande, y es una lástima, pero de alguna manera extraña pudimos sortear eso y la respuesta para con la banda es increíble en todas las ciudades que visitamos, así que cosas inesperadas pueden pasar, o no.

 

Muchos grupos españoles – Lori Meyers, La Habitación Roja, Sidonie, por ejemplo- han cambiado hacia un sonido más electrónico, incluso bailable. También algunos internacionales como Arcade Fire, Arctic Monkeys o The Strokes, un grupo que siempre habéis citado como admiradores ¿Veremos algún día algo similar en la música de EMAUPM?

No lo sé, a nosotros nos gusta la música en todas sus formas, todo puede pasar, hay muchos ritmos y sonidos que nos gustaría experimentar, hay que ver cuál es el que nos enamore a todos en un mismo momento.

 

La música vive un revival constante, las modas son cíclicas, pero vosotros habéis sido fieles  al estilo con el que nacisteis, claramente influenciado por el indie rock norteamericano de los 90. Se cumplen 20 años de la muerte de Kurt Cobain, hay de nuevo una nueva moda de guitarras lo-fi, el noise rock parece que vuelve. ¿Estáis posicionados para estar de moda?

Creo en eso, creo que todavía existe ese movimiento cíclico, pero no creo que sea tan fuerte como en otros tiempos, donde quizás las tendencias eran más marcadas por haber menos canales de difusión, y más concentrados. Ahora eso se va rompiendo poco a poco, aún existen medios de información masivos, pero aparecen miles de alternativas y una gran biblioteca como es internet, así que en paralelo a todo esto aparecen otros movimientos, que siempre existieron, porque siempre existió esa variante, pero creo que ahora es mucho más grande que antes. Esta música, estos estilos, nos hicieron amar el rock, querer tener una banda, es un lenguaje que tradujimos y lo convertimos en algo propio, y si en algún momento vuelve a estar en el centro de algo, va a ser, como mínimo, muy divertido. Veo algunos recitales de Nirvanapor YouTube y pensar que eso era el centro de atención de toda la cultura rock pop mundial me parece increíble e infinitamente hermoso.

 

Siempre se os pregunta por vuestro vínculo con Los Planetas y vuestra relación con J, ¿pero qué otras conexiones habéis podido hacer con grupos españoles? ¿Cuáles os llaman la atención?

Conocimos a los chicos de Hidrogenesse en el Primavera, los admiramos mucho, sus canciones, sobre todo sus letras, son de lo mejor que se hizo jamás. Conocimos a losRadar de Valencia, ellos nos ayudaron en nuestras primeras giras armando muchos bolos. Compartimos escenario con El Gol de Nayim, La Maniobra de Q o Lost Fills, de Mallorca, que la rompen. Esperamos que vengan a Argentina como tenían planeado.

 

¿Qué opináis del giro de la música de Los Planetas hacia el flamenco? ¿Se aprecian o entienden esos nuevos matices desde el otro lado del Atlántico?

Se aprecian, el último disco me parece genial, y la esencia del sonido de Los Planetas siempre sigue ahí, la fusión hacia esos sonidos es impecable, no es forzada ni chocante, son siempre buenos.

 

Ahora muchos grupos españoles han empezado a dar el salto a Sudamérica para abrir mercado, y puede que como una salida a la crisis que aquí se vive. ¿Realmente los argentinos estaban esperando el momento de ver a estas bandas? ¿El público indie sigue la actualidad  musical de este lado del charco?

Menos de lo que la escena española merece, en realidad la escena misma argentina tiene menos difusión en Argentina de lo que realmente merece, no solo por la calidad artística, sino por todo el movimiento cultural que está generando sin ayuda de nadie. Tuve la suerte de tocar con Los Punsetes una noche en Buenos Aires, yo lo hacía con mi proyecto solista y fue una noche muy buena, sería mejor que ese intercambio sea más fluido.

 

¿Qué diferencia ves entre la escena española y la argentina?

Muchas. Artísticamente son muy buenas las dos y a rasgos muy generales bastante similares, pero hay un problema en Argentina y es que todo se centra en Buenos Aires, creo que eso no pasa en España, donde también hay mejores condiciones para los músicos, más festivales, mas eventos, sellos y productoras, a pesar de la crisis y el IVA cultural, las condiciones siguen siendo mejores. Pero más allá de todo eso, hay muchas canciones hermosas que escuchar.

 

En Argentina, desgraciadamente, habéis vivido bajo la amenaza de la crisis durante mucho tiempo. Con esa perspectiva, ¿cómo ves la situación en nuestro país?

Fue muy duro. Ahora salimos de eso, pero siempre hay una deuda general que parece no saldarse nunca. Los músicos se acostumbran y trabajan el doble para poder hacer lo que aman, siempre fue así en épocas peores o mejores, nunca hubo momentos ideales. A pesar de todo, la crisis en España no es comparable con la Argentina, donde el país estalló sobre la base de otra crisis, con un escenario de contención muy débil. Sin querer obviar los males que estas situaciones generan en los sectores más vulnerables, y con ánimos de ver cosas positivas en todos lados, hay que reconocer que durante las crisis ocurren fenómenos artísticos únicos, puros, aflora esa energía que se revuelve en la incertidumbre, y los que verdaderamente aman todo esto doblan sus fuerzas.

David Blutaski

 

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FESTIVALES EN EL CINE: “ALL TOMORROW’S PARTIES”

And what costume shall the poor girl wear, to all tomorrow’s parties” (y qué vestido llevará la pobre chica a todas las fiestas del mañana), cantaba Nico en la primera frase del tema “All tomorrow’s parties”, del célebre debut de The Velvet Underground. Una canción con espíritu de rito pagano que, mira tú por donde, describe en buena medida en lo que se han convertido parcialmente la gran mayoría de festivales de música: una liturgia moderna a propósito de la experiencia musical en directo, en la que los participantes, ya sea como público o como artistas del cartel, se saben miembros de un mismo culto multitudinario. Por eso, van vestidos (en algunos casos sería más preciso decir uniformados y, en según que otros, maqueados) en función de su papel en la ceremonia y según requiera la etiqueta festivalera. A eso precisamente se refería, sin saberlo, Lou Reed en la letra que escribió en 1967.

También es muy posible que el fundador del festival All Tomorrow’s Parties, Barry Hogan, tuviera presente esta lectura de la canción (a la que, obviamente, rinde homenaje con el nombre) cuando inició su proyecto en 1999. Él quería que su cita fuera una alternativa a los festivales masivos como Reading o Glastonbury, más inabarcables y menos libres de espíritu, que sirviera de escaparate para estilos musicales menos previsibles y artistas menos populares (la música del mañana en las fiestas del mañana, vamos). También deseaba que todo fuera una especie de fiesta semi-privada entre amigos; por eso, cada edición del festival tenía a un grupo que comisariaba y elegía al resto de grupos del cartel según afinidades y afectos. Y, para acabar de rematar esta voluntad de camaradería festivalera y de libertad no sponsorizada, situó su festival en una pequeña, coquetona y añeja ciudad de vacaciones de Somerset en la que los artistas compartían habitaciones con el público sin establecer barreras, como si todo fueran en realidad unas jornadas de convivencias en un campamento, pero en versión pop. Todos, repetimos, formando parte de un mismo rito.

Si este ideario se acabó cumpliendo o no, se puede comprobar en la película de 2009 “All Tomorrow’s Parties”, el documental conmemorativo del décimo aniversario del ATP que se encargó al cineasta Jonathan Caouette (el autor de la muy reivindicable “Tarnation”, algo así como el film que anticipa los selfies). Y, visto el documental, que recoge imágenes de una década de festival, tanto de sus ediciones en Gran Bretaña como de las que posteriormente tendrían lugar en Estados Unidos, queda clarísimo que sí: All Tomorrow’s Parties es un festival que no se parece a ningún otro festival o, reformulado de una manera más concreta, un festival que no comparte muchos de los tics negativos (alienación del público, borreguismo, súper-escenarios en los que apenas se percibe quién está tocando, marcas por todos lados…) que afean a otros festivales.

 “All Tomorrow’s Parties” tampoco se planteó como una película de festival al uso. Tenía que estar en sintonía, al menos conceptualmente, con el propio festival que retrataba. Así que, desde los títulos de crédito se nos advierte que este documental no es una obra o una visión del evento exclusiva de Jonathan Caouette, sino que está “dirigido entre la gente de All Tomorrow” y este realizador. Lo que vemos a continuación es un collage de imágenes cedidas por los asistentes al festival (grabadas de manera totalmente amateur) a lo largo de su década de vida, que se salpican con filmaciones del propio Cauoette o de sus cámaras ayudantes (algunos de ellos tan ilustres como Vincent Moon, creador de los míticos videos de actuaciones en directo en sitios insospechados Concerts à emporter-La Blogothèque). Ergo: las aportaciones del público también se codean y confunden con las de los artistas. Repetimos de nuevo, aún a riesgo de hacernos pesados: todos son participes de la misma ceremonia, en este caso, también audiovisual.

El resultado de esta propuesta, que arrasa a todos los asistentes a un festival en un mismo nivel, no podría ser mejor. De hecho, el principio de “All Tomorrow’s Parties” es posiblemente el inicio más impactante de una película sobre un festival de música que se pueda ver: mientras suena la canción “Atlas” de Battles, se espolvorean imágenes de la actuación de este grupo, de la primerísima edición del festival (cuando Belle & Sebastian prendieron la mecha de todos los ATP con su Bowlie Weekender) y del archivo vintage de los años sesenta del recinto que ahora acoge el festival (el Pontin’s Holiday Camp en Camber Sands, al que iban a veranear los ingleses aficionados a pasar las vacaciones en un resort). Estas diferentes fuentes de imágenes crean un nuevo significado: es un magnífico y divertidísimo contraste entre las actividades de ocio de hace medio siglo y las actuales. Tan distintas y tan iguales a la vez.

El resto de la película sigue este mismo planteamiento a partir de flashes de actuaciones de Portishead, Sonic Youth, Daniel Johnston, Grizzly Bear, Slint, The Two Gallants, Lighting Bolt (impresionante bolo callejero en un patio interior entre bungalows), Animal Collective, Fuck Buttons, Iggy & The Stooges, los cómicos David Cross o John Cooper Clarke… ¡Ufff, el listado final asusta! Porque, resumiendo, “All Tomorrow’s Parties” es, directamente, un despampanante vademécum sobre todo el pop-rock alternativo de la primera década del Siglo XXI.

Joan Pons

Skrillex

SKRILLEX, CARL COX Y STEVE AOKI, AL MONEGROS DESERT FESTIVAL

Skrillex, Carl Cox, Steve Aoki y Boysnoize son las primeras confirmaciones para la edición de este año del Monegros Desert Festival, que se celebrará el sábado 19 de julio.

Según recalca la organización, la actuación de Skrillex en el desierto aragonés será la única fecha del estadounidense en nuestro país esta temporada.

Las entradas para la edición veinte aniversario del festival de música electrónica se pueden adquirir en www.monegrosfestival.com. Hasta ahora ya se han vendido más de quince mil para la cita del 19 de julio.

robert_henke

LEV 2014: RUIDO SENSIBLE Y SENTIDO ARTÍSTICO

Mirando al cielo al pie de la fachada de La Laboral, uno se pregunta qué demonios hace ese pedazo de construcción en las afueras de Gijón. La cuestión es retórica: puede sorprender más de una vez al visitante aunque se conozca de antemano la respuesta. Construido durante diez años con la idea de servir de orfanato para paliar de mala manera la multitud de siniestros mineros, ya en el tardofranquismo se le brindó una utilidad de docencia más universal. Ahora es la sede del Laboratorio de Electrónica Visual, más conocido por el acrónimo LEV, pero en su historia de más de cincuenta años ha ocupado el podio de algún ranking, al ser reconocido como el edificio de educación secundaria más grande del país. Los ochenta lo condenaron al abandono. Dos décadas después a alguien se le ocurrió resucitarlo como “ciudad de la cultura”. Ciudad y no edificio, intuyan la magnitud.

La pieza monumental rodea un enorme patio que corona una Iglesia, cuya afamada bóveda elíptica todavía se resiente de temblores tras la actuación de los dos artistas que por allí pasaron en la última edición del festival. El británico Andy Stott y el alemán Stefan Betke (conocido como Pole) dejaron el listón bien alto, retumbando el espacio de sonidos ultragraves que, más que escucharse, se sienten. En los pies, en el estómago y en el centro de la cabeza. Se trata de un techno minimalista tratado en el estudio de grabación bajo sorprendentes técnicas de producción que se alumbraron en Jamaica en la década de los setenta. Techno y dub, esa fue una de las combinaciones con la que Berlín basó su nueva cultura de baile tras la caída del muro de Berlín. En esta próxima edición del LEV, la acústica de la Iglesia vivirá un reto aún mayor: soportar y amplificar dos salvajadas como serán las actuaciones de ESPLENDOR GEOMÉTRICO y VATICAN SHADOW, azote de tímpanos y buenas costumbres. Los primeros apenas necesitan presentación. Treinta años extrayendo puñetazos de los sintetizadores para terminar confirmando ese tópico que dice que nadie es profeta en su tierra… hasta la celebración de esta edición, el fin de semana del 1, 2 y 3 de mayo. Vatican Shadow es Dominic Fernow, un tipo callado obsesionado con la naturaleza del ruido. Sí, la naturaleza. Porque si el ruido es solo ruido para un oído común, hay artistas capaces de crear toda una sensibilidad en torno a él, sus variaciones y significados. Ideal para cerrar una jornada entre el baile y el asombro. Entre la distensión lúdica y la experiencia física.

La coletilla de “visual” que remata el nombre del festival viene al pelo para presentar el trabajo de otro de los artistas invitados a esta edición. Con el ambicioso nombre de “Lumiére”, ROBERT HENKE (en la foto superior) planteará un directo audiovisual desde la tarima del Teatro. Es el otro escenario, cobijo de las propuestas más sofisticadas y menos bailables. Las que se ven y se escuchan sin tener muy claro qué sentido va primero. Otro ciudadano alemán, ATOM TM, propondrá un juego similar de prioridades. Su reto será que ese aparente discurso de arte contemporáneo –áspero en su semántica, retórico casi por definición- se revele contra su propia identidad intelectual al ser invadido de manera sibilina por ritmos robóticos y pequeños gestos humorísticos. O quizás no; eliminen el factor sorpresa del menú del LEV y la propuesta no hubiera llegado con tanta clase y expectación a estos siete años de vida. Si no que le pregunten a FASENUOVA, invitados en dos ediciones anteriores y firmes exponentes de la electrónica más orgánica de este país. Desde Mieres, Ernesto Avelino y Roberto Lobo vuelven al cartel para ofrecer su lectura de un nuevo folk de aldea que nada tiene que ver con ese bucólico y pastoral que las tradiciones más populares han perpetuado. No huele a campo. Huele a azufre.

En la era de los recortes culturales, el equipo del LEV 2014 vuelve a estrujarse la cabeza para ofrecer una programación con sentido (artístico) y sensibilidad (sí, el ruido también lo es), que sirve para hacerse una idea bien fiel del camino que han tomado las modernas técnicas de producción, tanto en el plano musical como en el visual. Artistas británicos como MARK FELL, VESSEL, KORELESS, DOUGLAS DARE, THROWING SNOW o LUKE ABOTT (quien actuará en el Jardín Botánico, espacio diurno y bucólico, idóneo para descanso de músculos y tímpano), canadienses como HERMAN KOLGEN o MARTIN MESSIER, el japonés AOKI TAKAMASA o los nacionales PLAYMID, LCC, TRINITY, HUIAS completarán una edición que nada tiene que envidiar a sus predecesoras, de las que aún se recuerdan actuaciones memorables.

César Estabiel

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LA RATONERA DE AMARAL

Nunca se había hablado tanto de Amaral como en las últimas semanas. Como sabe cualquiera que habite en España, el videoclip de “Ratonera”, single de avance de su próximo álbum, ha desatado una auténtica tormenta en las redes sociales. Una tormenta en un vaso de agua, todo hay que decirlo. Y que ha servido, básicamente, para que defensores y detractores del dúo volvieran a enrocarse en sus posiciones. Porque si el objetivo era provocar otro tipo de reacción en la opinión pública o generar un debate de cariz político, es obvio que no ha ocurrido, más allá de unas declaraciones de Alicia Sánchez-Camacho, que aconsejó a Amaral no frivolizar con la política. Curiosamente, tal afirmación llegaba después de que la líder del PP catalán se negara a comparecer en una comisión de investigación por el caso “Método 3″, motivo por el que Iniciativa per Catalunya le ha reclamado que presente su dimisión como senadora, al entender que no puede representar a la cámara quien no atiende sus requerimientos y no cumple las obligaciones del Estatut. Así es como Sánchez-Camacho da ejemplo, sin frivolizar.

 

También ha sido sorprendente la polarización de la opinión en torno al grupo. Y, especialmente, comprobar que sus más fervientes acólitos (en la calle, pero también en la prensa erigida en abogada de oficio) no dudan en defender que Amaral diga lo que quiera en sus canciones (faltaría más), pero tuercen el gesto cuando alguien se permite enjuiciar al grupo, cuyo trabajo, no lo olvidemos, es de ámbito público, y por tanto está sometido a la opinión de cualquiera. Una curiosa manera de defender la libertad de expresión.

 

Pero a lo que vamos. En “Ratonera”, Juan Aguirre y Eva Amaral asumen como propio el discurso del clip realizado sin ningún tipo de indicación previa por Alberto González Vázquez, conocido artísticamente como Querido Antonio, colaborador de Muchachada Nui y El Intermedio, entre otros, que había publicado previamente una historieta de humor cuestionando la existencia de Juan Aguirre. Un video (aunque técnicamente se ajuste más a la definición de power point) en el que aparecen numerosos cargos políticos como víctimas de la actual crisis y con aspecto de haber recibido una paliza. Quizá por eso Cristina Talegón (PSOE) ha comentado que incita a la violencia, aunque no da la sensación de que nadie se haya lanzado a las calles a propinar puñetazos a los políticos, ni se corea la canción en ambientes “antisistema”. Eso sí, pudimos comprobar nuevamente que los medios dieron la noticia según su costumbre de barrer para casa. El País elegía la imagen del magullado Rajoy, mientras La Razón optaba por la de Rubalcaba. Los brazos mediáticos de uno y otro lado, funcionando según lo previsto.

 

Se podría argumentar que esa acogida mediática (en primera página de todos los digitales) demuestra claramente la escasa eficacia ideológica del clip (los mensajes realmente peligrosos no pasan ciertos filtros), pero desde algunos foros se ha destacado el acto de valentía que supone por parte del grupo escribir una canción como “Ratonera”. No deja ser una reflexión de una ingenuidad impropia de personas adultas. Juan Aguirre y Eva Amaral han compuesto la canción que han querido, y están en su derecho. Es un acto de expresión artística, no de valentía. Y, por cierto, pocos se han molestado en ofrecer una lectura meramente musical de la canción, quizá porque no está a la altura esperada. Pero nadie en España les va a encarcelar por lo que dicen. Ni por lo que se ve en el video, que ha sido el detonante de la polémica. Porque la letra de la canción, a excepción de algún verso aislado, podría hablar de un cura pederasta. Son las imágenes las que ponen en contexto las palabras. Y lo único que hacen es compartir un sentimiento que es abrumadoramente mayoritario en la sociedad española. Como cuando Alejandro Sanz se sumó al “No a la guerra”, después de que lo hicieran varios millones de ciudadanos (y ni entonces, ni ahora, el asunto afecta a su contratación institucional, entre otras cosas porque son artistas que no la necesitan). Mientras tanto, el rapero Pablo Hasél se enfrenta a una pena de dos años de cárcel por el contenido de las letras de sus canciones, sin lugar preferente en primera plana y sin que nadie se rasgue las vestiduras por la libertad de expresión. La diferencia radica, probablemente, en que es más fácil obtener la aprobación popular por medio de productos artísticos que banalizan o glamourizan los temas de discusión. Es la técnica de Hollywood, y una buena muestra podría ser “Leaving Las Vegas”, versión sublimada de la vida del escritor John O’Brien, que fue lógicamente recompensada con un Oscar para Nicholas Cage (y no, el ejemplo no está escogido al azar).

 

Amaral ya hablaban de “Revolución” en 2006 (en el álbum “Pájaros en la cabeza”). Aquella canción quizá tendría otra lectura si hubiera aparecido ahora (del mismo modo que las de “Deriva”, el nuevo disco de Vetusta Morla, se están interpretando en función de la coyuntura social actual). Tampoco conviene olvidar las declaraciones de Juan Aguirre a raíz de la cita de “Sin ti no soy nada” en el Parlamento por parte de Rubalcaba o el tema “Como un martillo en la pared”, que algunos consideran inspirado en el 15M, y que seguramente pasó desapercibido por no contar con un video polémico. Esta vez, sin embargo, se pone el acento en el compromiso que han adquirido con la realidad que les rodea, como si fuera la primera vez. Y el grupo acapara la atención de un modo que ninguna campaña publicitaria pagada hubiera conseguido.

 

Pero, como se ha señalado, el debate generado por “Ratonera” no se centra en la política. Y casi ha sido mejor, porque el discurso de la canción resulta difuso, peligroso (todos los políticos son iguales) y, sobre todo, muy ambiguo. El debate, en realidad, se ha centrado en los propios Amaral. No se pone en solfa a la clase dirigente, sino que se plantea por enésima vez la eterna cuestión de si el arte debe o no ser comprometido. Amaral tienen todo el derecho del mundo a expresar lo que consideren oportuno, del mismo modo que Alberto González Vázquez ha decidido que entre los retratados en el video no debían aparecer banqueros ni empresarios. Ni el rey. Y pese a la gran visibilidad mediática de Amaral (es importante que alguien tan famoso tome partido, se ha dicho), la controversia se ha limitado a unos cuantos artículos de prensa (como este) y, claro, a las redes sociales, que han viralizado el clip de manera masiva y gratuita.

 

Así pues, política aparte, resulta más interesante situar “Ratonera” en la verdadera encrucijada en la que se encuentra Amaral: La de conjugar éxito y credibilidad. Desde sus comienzos, el dúo ha querido demostrar que comparte el espítiru independiente, y que su impacto masivo no es más que un accidente, porque ellos siguen siendo “uno de los nuestros”, signifique lo que signifique tal expresión. La persecución de una imagen de autenticidad y la búsqueda de un reconocimiento ajeno al mundo de las radiofórmulas es una constante en la carrera del dúo zaragozano, que incluso cuando todavía permanecía en el anonimato buscaba estrechar lazos con la escena alternativa, como pone de manifiesto la colaboración de Fernando Alfaro en “1997″, una canción incluida en su primer disco en cuya letra, además, se citaba al poeta beat Allen Ginsberg. Años después también grabarían “Gente abollada” para “Family Album II” (2007), un recopilatorio de homenaje a Surfin’ Bichos.

 

Inesperadamente, “Una pequeña parte del mundo” (2000) convirtió a Amaral en fenómeno de masas gracias a “Como hablar”, y parece que el éxito creó en ellos la necesidad de legitimarse frente a otros públicos. Entre ellos, también el de los festivales, ya que no es casual que este año sean el único foro escogido para tocar en directo, incluso a costa de rebajar presuntamente su caché. Antes habían girado como teloneros de Bob Dylan, incluían un guiño a “Blitkrieg Bop” (Ramones) cuando tocaban en directo “Subamos al cielo” o versioneaban “Universal”, de Lagartija Nick. Gestos a los que hay que sumar otros, como la creación de Antártida, su propio sello discográfico independiente (una vez que Virgin-EMI había puesto toda su maquinaria promocional al servicio de su conversión en estrellas), o la grabación de maquetas con Scott Litt (Nirvana, R.E.M.), aunque al final se siguiera encargando de producir sus discos Cameron Jenkins, mucho más convencional y previsible. Los detalles que denotan la búsqueda de autenticidad de Amaral son incontables: Otros ejemplos son la colaboración del guitarrista Peter Buck en “Doce palabras” (lejos quedaba la de Álvaro Urquijo en su LP debut) o la incorporación a su banda de directo de Jaime García Soriano (guitarra) y Toni Toledo (batería), miembros de Sexy Sadie (lo cual, por cierto, dice tanto de Amaral como de los mallorquines).

 

Numerosas estrategias enfocadas en la misma dirección: Mantener una imagen de credibilidad entre sectores alejados del mainstream (es decir, del sistema). En ese sentido se puede interpretar también la elección de “All Tomorrow’s Parties” (The Velvet Underground) como tema de apertura de sus actuales conciertos. Porque nunca les ha faltado buen gusto musical, pero eso no garantiza (y no son el único caso) que las canciones de su cosecha tengan que llegar necesariamente al público con el que comparten sus preferencias personales. Y eso seguirá siendo muy difícil mientras Amaral suenen como si a Ana Belén la respaldara una banda de rock. Ojo, no es una afirmación con intención peyorativa (ni la más mínima), sino la percepción que mucha gente tiene al escuchar sus canciones.

 

Esa batalla por legitimar su autenticidad no la van a ganar nunca, pero es algo que no debería importarles. Muchos desearían estar en su lugar, así que no valen remordimientos, mala conciencia ni ansia por ganarse el respeto de según qué sectores. No se puede tener todo. Y Amaral tiene mucho. Además, haciendo lo que les apetece. La mayoría se conformaría con eso.

Eduardo Guillot

The-Horrors

THE HORRORS LIDERAN LA NUEVA TANDA DE CONFIRMACIONES DEL LOW

La banda británica The Horrors y el DJ Sebastian se encuentran entre las diez nuevas confirmaciones para el Low Festival, que se celebrará en Benidorm del 25 al 27 de julio.

Además de estos dos nombres, también se ha confirmado la presencia de Cheatahs, John Gray, The Parrots, Carlos Sadness, Baralides, DJ Coco, Elyella DJs y Ocho y Medio Festivals Tour.

Con las anunciadas este jueves ya son más de cuarenta las bandas que pasarán por el Low Festival, que este año cumple su quinto aniversario. Entre ellas, se encuentran Massive Attack, Kaiser Chiefs, Editors, The Hives, Vetusta Morla o Los Campesinos!

Los británicos The Horrors confirman su asistencia al festival casi coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo álbum, “Luminous”, que después de tres años de silencio verá la luz el próximo 5 de mayo.

Desde la organización se ha señalado que en mayo seguirán las confirmaciones de bandas nacionales e internacionales.