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LOW FESTIVAL 2016, ABONOS A LA VENTA TRAS AGOTAR LA PREVENTA

Mañana, salida a la venta oficial de Low Festival 2016
Tras agotar los abonos en preventa el 21 de agosto, mañana a las 10:00 salen a la venta oficialmente los abonos de Low Festival 2016.

Desde 42€, ¡sólo durante 48 horas!

ASÍ TE CONTAMOS EL LOW FESTIVAL 2015

Toda la información del Low Festival en: http://bythefest.com/festivales/low-festival/

allah-las portada

ENTREVISTA A ALLAH-LAS

Formados en Los Ángeles, en 2008, Allah-Las se han convertido en poco tiempo en uno de los grupos revivalistas más interesantes de la escena estadounidense. Adictos al sonido garagero y psicodélico de los años sesenta, representado por Love o Chocolate Watchband, debutaron con un álbum homónimo en 2012, al que siguió “Worship The Sun” (2014), en ambos casos con el chico prodigio Nick Waterhouse firmando la producción. Matthew Correia (batería, percusión), Spencer Dunham (bajo), Pedrum Siadatian (guitarra) y Miles Michaud (voz y guitarra), que es quien contesta a nuestras preguntas, estarán muy pronto en dos festivales de nuestro país: El 4 de septiembre en Fuzzville!!! (Benidorm) y el 5 de septiembre en Ebrovisión (Burgos).

Cuando se formó la banda, tres de vosotros estabais trabajando en la mítica tienda Amoeba de San Francisco. Si Quentin Tarantino se convirtió en cineasta después de pasar varios años como dependiente en un videoclub, ¿se podría decir que Allah-Las es producto de la educación recibida en una tienda de discos?

El mismo Tarantino lo ha dicho cuando habla de su trabajo: “Si amas las películas lo suficiente, puedes llegar a hacer una buena”. Creo que, más que otra cosa, ha sido nuestro amor por el conocimiento de la música y su historia lo que nos ha permitido obtener un sonido que transmite una pasión genuina, y eso es algo que la gente puede escuchar y sentir cuando se acerca a nuestras canciones o escoge nuestros discos. En ese sentido, venimos de la misma escuela de pensamiento que Tarantino, sin duda.

¿Sois una banda retro? Y, en todo caso, ¿por qué se usa la palabra siempre en sentido peyorativo?

Creo que parte del estigma que acompaña al término se ha ido disolviendo gracias a la gente que no ha mostrado temor a la hora de exhibir sus fuentes de inspiración. Retro es la abreviatura de retrospectivo, lo cual simplemente quiere decir mirar hacia el pasado. Y si no miras al pasado en busca de guía e inspiración, no vas a poder dirigirte con garantías hacia tu propio futuro. La razón principal por la que hacemos música es nuestra propia satisfacción, así que el hecho de que la gente investigue en lo que hacemos le añade un bonus. No nos preocupan las etiquetas que nos pongan.

¿Qué tipo de contribución personal puede hacer una banda en pleno siglo XXI a los sonidos clásicos de los sesenta? ¿La clave son los avances tecnológicos o tiene que ver con el espíritu de la música?

Me alegra que el rock and roll siga existiendo. No es nuestra intención redefinirlo, o probarnos a nosotros mismos y a otras personas lo que la música es o debería ser. Pero desde luego sería una mierda si el único estilo que se practicara hoy en día fuera el drum’n’bass.

¿Sentís alguna conexión con la escena Paisley Underground de Los Ángeles de la década de los ochenta?

Hemos obtenido una gran inspiración de esa escena y de bandas como Rain Parade, Mazzy Star o Dream Syndicate. Cada década tiene una escena que, de algún modo, da continuidad a las fuentes de inspiración en que nos basamos. Casi siempre suele ser una escena underground, aunque alguna vez logra traspasar barreras y se convierte en algo más grande. Pero siempre está ahí, y el Paisley Underground es un ejemplo de una de las encarnaciones de esa continuidad.

¿Podeis definir vuestra relación con Nick Waterhouse? Ha producido todo vuestro material desde el principio. ¿Cómo le conocisteis?

Matt, nuestro batería, conoció a Nick en la residencia de la Universidad Estatal de San Francisco, allá por 2004 o 2005. Congeniaron de inmediato porque tenían un background musical muy similar y ambos procedían del sur de California. Nick había tocado en un par de bandas durante la época del instituto, y cuando dos años después se enteró de que habíamos puesto en marcha el grupo, se vino a Los Ángeles para vernos en directo. Por entonces estaba barajando la idea de unirse a una banda para grabar un par de canciones que había compuesto en un estudio en el que había pasado un tiempo, en Costa Mesa, llamado The Distillery. Más tarde nos llevó allí para grabar nuestro primer single, “Catamaran”/“Long Journey” y puso el dinero para fabricar ambos discos en su sello, Pres Records.

¿Es como un quinto miembro de la banda? ¿Os imagináis grabando con otra persona?

Nos encanta trabajar con Nick, pero a veces es imposible cuadrar las agendas. De hecho, en estos momentos no sabemos con quién grabaremos el próximo disco.

¿Qué objetivos os marcasteis al empezar a trabajar en “Worship the Sun”, vuestro segundo disco?

La idea era planteárselo más como un álbum de estudio de lo que hicimos con el primero. Curiosamente, mucha gente nos dice que suenan igual. Para nosotros el sonido es completamente diferente, pero imagino que así son las cosas. Nuestros amigos cercanos nos han comentado que el material que estamos maquetando para el tercer álbum suena distinto, mientras que nosotros pensamos que es nuestro sonido de siempre. En realidad, no nos marcamos objetivos claros cuando entramos en el estudio, solo conseguir que el resultado final nos satisfaga.

¿Hay algún significado oculto para el título en español del tema “De Vida Voz”?

No, solo que en vez de “la voz de la vida”, es “la vida de la voz”.

Se os suele asociar con Tame Impala o Temples. ¿Os sentís cómodos en su compañía? ¿Os consideráis un grupo psicodélico?

Los dos nos gustan, como artistas y en el plano personal, así que no tenemos ningún problema si nos relacionan con ellos. Es lo que suele hacer la gente, le encanta categorizar y simplificar las cosas. Nosotros nos vemos bastante diferentes, pero solo podemos controlar los que creamos, no cómo la gente lo interpreta o interactúa con ello.

Hablando de psicodelia, ¿sois más de Love o de 13th Floor Elevators? ¿Flower power o ácido lisérgico?

Yo diría que Love son más lisérgicos que los 13th Floor, al menos para mí. Pero siguiendo el planteamiento que sugieres, definitivamente hemos tomado mucho de nuestro sonido del entorno en el que crecimos y vivimos, la Costa Oeste, que generalmente evoca ese tipo de sensaciones brillantes, relajadas y etéreas que intuyo son las que defines como flower power.

Ya pasasteis por España en 2014. ¿Qué impresión os llevasteis?

Siempre lo hemos pasado estupendamente tocando para el público español. La última vez que actuamos en Madrid lo hicimos en un pequeño club underground y la energía fue increíble, el público estuvo salvaje y nos marchamos sabiendo que teníamos que volver. Nos encanta poder hacerlo finalmente.

FUZZVILLE!!! 2051: MANUAL DE USO

EBROVISIÓN 2015: MANUAL DE USO

monkey week 2015

MONKEY WEEK 2015: LA NOCHE SON ESTRELLA GALICIA

Monkey Week y Son Estrella Galicia reafirmarán su compromiso con la música independiente nacional en la última jornada de la séptima edición del festival. Así, el domingo 11 de octubre, y como broche final de este próximo Monkey Week, la Sala Mucho Teatro acogerá La Noche Son Estrella Galicia. Una fiesta de clausura por todo lo alto con las actuaciones de tres de las personalidades sin duda más singulares y arrolladoras de la escena musical de nuestro país: Grupo de Expertos Solynieve, Julio de la Rosa y Chencho Fernández.

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE

El Sur, como punto de partida. Y como destino. Desde aquel breve -solo tres canciones- pero seductor EP de debut en 2006 de título tan extenso como engañoso, la banda granadina ha emprendido un viaje de ida y vuelta con tanto éxito como coherencia. Con J y Manuel Ferrón al frente y con la maquinaria engrasada por Víctor Lapido (091, Lagartija Nick), Antonio Lomas (Sr. Chinarro, Dolorosa) y Miguel López (Los Planetas, Lori Meyers), la locomotora Solynieve continúa trazando un recorrido forjado con guantes de acero por el folclore y el rock, con estaciones en Vainica Doble y Gram Parsons. Nunca California fue tan mediterránea, ni Granada tan universal. El Sur, en estado puro.

JULIO DE LA ROSA

El último ganador del Goya a la Mejor Banda Sonora atesora una trayectoria a sus espaldas tan reverenciada como llena de curvas imposibles y giros inesperados. El jerezano Julio de la Rosa se coló en nuestros oídos y en nuestros corazones con El Hombre Burbuja allá por mediados de los 90. De uno de los grupos más incomprendidos y también más alabados del indie patrio saltó a una carrera en solitario jalonada por obras a cual más inspirada. Ahí están sin ir más lejos sus dos discos más recientes, los increíbles “La herida universal” y “Pequeños trastornos sin importancia”, álbumes tan ambiciosos como honestos que confirman un talento que no para de crecer.

CHENCHO FERNÁNDEZ

Oyendo alguna de esas maravillosas canciones que encierra “Dadá estuvo aquí”, el esperadísimo –se hizo tardar, y se ha hecho querer- álbum de debut del sevillano Chencho Fernández, uno puede perderse en la Alameda de Hércules para acabar encontrándose de bruces en el Greenwich Village. Y es que el repertorio de este artista poliédrico hasta ahora siempre en segundo plano (Sickbuzos, Mistral, Lavadora…) y que pedía a gritos un protagonista, parece urdido por la memoria vital de Silvio pero narrado –y cómo- por la voz de Lou Reed. Obra generacional donde y cuando se precie, es el mejor estreno posible, pese a lo tardío, de un compositor y performer en estado de gracia.

Tres conciertos increíbles en una sola noche, La Noche Son Estrella Galicia, que pondrá el cierre espectacular en la próxima edición de Monkey Week.

Monkey Week 2015 se celebrará los próximos días 9, 10 y 11 de octubre en El Puerto de Santa María (Cádiz).

Toda la información del Monkey Week en: http://bythefest.com/festivales/monkey-week/

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WOSINC CIERRA EL CARTEL DE SU SEGUNDA EDICIÓN

Más de cuarenta propuestas culturales procedentes de 15 países llenarán de cultura la ciudad de Santiago entre el 11 y el 13 de septiembre a través del festival WOSINC. A los artistas ya confirmados se suman ocho propuestas musicales, dos debates y nuevas propuestas gastronómicas que tendrán como eje el Mercado de Abastos compostelano.

La banda portuguesa Pega Monstro, el británico Suum Cuique (alter ego de Miles Whittaker, que actuará bajo los dos nombres en el festival) y los gallegos Cró!, Pálida, Sara Fontán, The Vog, Bluemouse y Mario González completan un cartel musical encabezado por figuras internacionales como Michael Rother (miembro fundador de Neu!), Girl Band, Mdou Moctar, Noveller, No Joy y Pye Corner Audio.

El humorista Ignatius Farray y las formaciones Quimera Rosa y Voltage Opposites, que experimentan con la fusión de música y artes audiovisuales llevarán su particular visión de las artes escénicas a diferentes espacios de la ciudad.

El Mercado de Abastos será el punto de encuentro de las actividades gastronómicas que WOSINC propone como novedad para esta edición y que se celebrarán con carácter gratuito durante el mediodía del sábado 12. Por una parte, una demostración gastronómica apadrinada por Abastos 2.0 y Radio Deli, dos locales de referencia en el ámbito del Mercado, con banda sonora aportada por el DJ compostelano Bluemouse. Ambos locales prepararán en directo una tapa exclusiva que sólo será servida durante esta jornada y además ofrecerán una pequeña degustación y un descuento especial para abonados. La segunda iniciativa de WOSINC en el Mercado de Abastos es la creación de cuatro rutas gastronómicas guiadas a lo largo y ancho de la plaza de la mano de cuatro expertos en diversas ramas de la gastronomía: tradicional, ecológica, pastelera y enológica.

En el terreno audiovisual, WOSINC estrenará en Compostela dos cintas con dos agentes indispensables del terreno cinematográfico de Santiago. La primera es la película colombiana Los Hongos, que será preestrenada el próximo miércoles 2 de septiembre en la sala de cine NUMAX, donde los abonados podrán acudir a un precio reducido. Merece destacarse la colaboración con Curtocircuíto, el Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela, para presentar “Akounak Tedalat Taha Tazoughai”, primera película de ficción Tuareg, protagonizada además por el músico Mdou Moctar, que también participa en WOSINC. Además Curtocircuíto programa una Noite Curta al aire libre en la Praza de Praterías, con una selección de piezas audiovisuales experimentales. Completa el programa audiovisual la propuesta de la formación gallega musical experimental Volontè, que proyectará su pieza documental en 16mm.

En el ámbito del debate, WOSINC propone cuatro coloquios con una amplia visión cultural. El primero, ‘La Necesidad de lo Colectivo’, ha sido concebido por el crítico y músico Luis Boullosa y será conducido por el periodista y agente cultural David Bizarro, reflexionando sobre el peso del contenido sociopolítico en la música y otras artes. El segundo, ‘Te Estoy Hablando a Ti’, será coordinado por la periodista y escritora Xiana Arias – bajo su alter ego Lara Tigre – y explora las posibilidades de un nuevo lenguaje auspiciado por varias creadoras, comunicadoras y activistas.

Otros dos coloquios de corte más especializado se han añadido al programa. El primero, ‘Por Amor Al Arte, de la Pasión a la Profesión’, conducido por Fernando Rego, pone en común a varios promotores musicales independientes gallegos, estatales e internacionales para debatir en torno a la profesionalización y profesionalidad en el ámbito musical. Por otra parte, la empresa de venta de entradas Ticketscript apadrina la conferencia ‘El Big Data No Muerde: Aplícalo A Tus Eventos’, dirigido a profesionales de actos públicos.

WOSINC pretende, con la presentación de este ambicioso cartel internacional, afianzar el evento como una apuesta urbana, integradora, multidisciplinar y comprometida con el entorno de la ciudad de Santiago y la cultura gallega.

Toda la información del WOSINC en: http://bythefest.com/festivales/wos-inc-festival/

Standstill Cenit MBC Fest

TODO PREPARADO PARA EL QFESTIVAL 2015

QFestival vuelve a la carga el 11 y 12 de septiembre con nueva ubicación al aire libre, en esta ocasión la Ciudad Deportiva Jorge Martínez Aspar, más conocida como Polideportivo de Tulell.  Un espacio de fácil acceso tanto en coche, en tren, y que facilita a los alzireños llegar andando sin necesidad de coger el coche. Además es un espacio ideal para disfrutar de las últimas noches de verano. QFestival es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Alzira.

Las directrices musicales del QFestival se basan en tres ejes: una programación que combina bandas legendarias con otras más jóvenes, con un espíritu intergeneracional de “conectar” públicos; un firme apoyo a las bandas locales y emergentes, que tienen la oportunidad de compartir escenario con artistas consolidados; y una causa solidaria, en este caso ayudar a los bancos de alimentos de la zona y a la gente que más está sufriendo por la crisis.

La elaboración de la programación y la elección de las bandas han sido cuidadas minuciosamente para satisfacer a los diferentes tipos de públicos que acuden al festival, y con la filosofía de desmarcarse de muchos festivales que han aflorado por España con una programación casi idéntica. En este sentido QFestival ofrece una propuesta musical repleta de conciertos “especiales”, principalmente porque varios de los artistas será difícil de volverles a ver en directo.

Empezaremos por Standstill, que han elegido el QFestival para dar su último concierto en la Comunidad Valencia, y prácticamente será la última oportunidad de verles antes de su concierto de despedida en Barcelona, para el que las entradas ya están agotadas desde hace meses. Standstill es una de las bandas con más prestigio del panorama Indie español. En 2010 recibieron reconocimientos de algunos importantes medios como el de “mejor disco nacional de la década” según la revista Mondosonoro para su álbum “Viva la guerra”. Recientemente el grupo anunció un parón indefinido, una vez terminada su gira.

La edición de este año pretende hacer un homenaje al indie de los 90 con la presencia de algunas de las figuras más representativas de aquel tiempo, y que son fundamentales para entender el indie actual. En este sentido se cuenta con Mercromina (herederos de Surfin’ Bichos) y Los Fresones Rebeldes en el panorama nacional, y con los británicos Echobelly, representantes del britpop.

Echobelly entró en la lista de artistas memorables en la década de los 90, junto a bandas como Oasis, Blur, Pulp, Elástica o Supergrass. Quizás sea por sus canciones que oscilan entre el pop femenino de Blondie y las influencias vocales de Morrissey, o quizás por la belleza exótica de su cantante Sonya Madan, de origen indio. La banda estuvo en activo desde 1994 al 2004. Tras su separación, regresaron en 2009 para dar un único concierto en Londres. QFestival tuvo la ocasión de contar con ellos en 2013 en un íntimo acústico. El sábado 12 de septiembre darán su primer concierto eléctrico desde su separación. QFestival es el inicio de su gira mundial.

Especiales serán también los conciertos de Los Fresones Rebeldes y Mercromina que se han reunido recientemente para dar una serie de conciertos con cuentagotas. También será la última oportunidad de ver a Els Amics de les Arts por tierras valencianas antes del fin de su “Gira 10 anys”.

La apuesta por bandas emergentes es palpable en esta edición, tanto con la presencia de We Used To Pray, ganadores de la última edición de Vinilo Valencia o Sona La Dipu, y que en 2015 ya han girado por los principales festivales nacionales como el Primavera Sound. O como Neon Lights, una apuesta por el destacable pop emergente murciano. Se cuenta también con las bandas alzireñas La Fúmiga, o Limbotheque, que ya han colaborado en otras ediciones del QFestival. Asimismo actuarán los djs Wear Djs y Dj Quetos, que acompañarán a Buffet Libre.

QFestival cuenta con la colaboración de Radio 3, y algunos de sus principales periodistas. En 2014 Julio Ruiz, director y conductor de Disco Grande, dedicó una jornada especial a cubrir QFestival y la actuación de China Crisis. Este año ocurrirá lo mismo con la esperada actuación de los británicos Echobelly.

Las entradas están ya a la venta en www.qfestival.es, y pueden adquirirse también en Alzira en los siguientes establecimientos: Ca Boret, Amadeus, Cafeteria Dreams (Plaza Mayor y zona pubs), Pub La Calle y Bar Barbas.  Los asistentes han de aportar alimentos no perecederos que se destinarán a los bancos de alimentos de Alzira, ya que la iniciativa se encuentra dentro de la campaña “Música por comida” que el festival inició en 2013 y a la que se sumaron artistas como Iván Ferreiro, El Columpio Asesino o Sidonie.

Toda la información del QFestival en: http://bythefest.com/festivales/qfestival/

king khan bbq show fuzzville

FUZZVILLE!!! 2015: MANUAL DE USO

Para los que trabajamos inmersos en el mundo de los festivales, es muy de agradecer que, en este continuo florecimiento de nuevos eventos, haya algunos que aporten cosas nuevas, que diversifiquen. El mundo se sorprendió en 1996 cuando nació la oveja Dolly y aunque estoy seguro de que gracias a la clonación se ha avanzado en muchos temas científicos, sobre todo médicos, en el mundo de los festivales es un auténtico coñazo.

Con su nacimiento, el Fuzzville!!! intenta aportar algo fresco sobre viejas premisas; ya existen varios festivales de rock underground, como el excelente Funtastic Drácula Canival que celebra el décimo aniversario en octubre también en Benidorm, pero Fuzzville!!! parece tener la intención de acercar ese mundo underground, un poco cerrado y anquilosado, a un público más moderno y general aprovechando la moda de algunos sellos, corrientes y grupos.

El propio festival en su carta de presentación sentó las bases de lo que pretende ofrecer: “la fiesta definitiva para los amantes de los sonidos salvajes, del punk-rock y de los sellos underground nacionales e internacionales”, y es que los sellos underground son la piedra angular de este festival. Comisionado por algunos de estos sellos, escogidos entre los más significativos a nivel nacional – Rufus Recordings, Discos Humeantes, Sonido Muchacho, Holly Cuervo, Monasterio de Cultura, Delia Records, La Castanya, Mongolic Records, Flexidiscos, Boston Pizza Records, Pantano Records y B.F.E. Records –, y con la discográfica de este tipo más de moda a nivel internacional, Burger Records, que además es promotora de festivales como Burgerama, Burger Boogaloo o Burger Revolution, como invitado de honor, el Fuzzville!!! ha programado un festival que seguro hará las delicias de los nuevos adeptos a las nuevas bandas de estos no tan nuevos sonidos.

El festival está dividido en dos jornadas de conciertos en la sala KM Disco de Benidorm –viernes 4 y sábado 5 de septiembre-, aunque también hay previstas dos fiestas fuera de este recinto, las llamadas Burger Beach Parties, en las que el sello californiano ejercerá de anfitrión. En byTHEFEST hacemos un repaso de toda esta programación para que, si te apetece salir de la monotonía reinante y acercarte a Benidorm, estés informado de lo que allí te vas a encontrar.

JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE

La primera de las Burger Beach Parties, que tendrá lugar en la Sala Rockstar, es realmente la fiesta de presentación del festival; de acceso gratuito y con dos bandas del catálogo Burger como los americanos The Shivas, con sus guitarrazos y melodías sesenteros, y los italianos Go!Zilla, practicantes de punk psicodélico. Acercarse a esta fiesta será una buena manera de calentar los motores para lo que nos espera el fin de semana. Además de los dos grupos internacionales, también actuarán los locales Camión y habrá un fin de fiesta en forma de Fuzzville´s Junk Session –así se denominan las sesiones de DJs que darán continuidad musical a los conciertos de todas las jornadas – a cargo de Annie. Además será un buen momento para recoger la cassette Fuzzville #1, editada por Burger Records con motivo de esta primera edición, con las bandas de los sellos nacionales participantes, que se regalará a todos los asistentes al canjear el abono.

VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE

Llega la primera jornada y en ella, como en la siguiente, diez grupos divididos en dos escenarios. El Escenario Fuzzville!!!, en el que principalmente se programarán las bandas foráneas, y el Escenario Junk Party, en el que actuarán la mayoría de las bandas de aquí.

Empezando de forma cronológica por el escenario principal, nos topamos con The Hex Dispenders, banda texana de garage punk que nos pondrá en situación sin paños calientes. Tras ellos Dead Ghosts, canadienses abanderados del sello de la hamburguesa y uno de los reclamos de esta edición, enrolados en el garage pop retro desenfadado y divertido marca de la casa que los acoge y de estos nuevos tiempos, que presentarán las canciones de su inminente nuevo disco “Love And Death And All The Rest”.

Tras ellos actuarán Allah-las, banda puntera del nuevo garage pero con personalidad propia e influencias que van desde el toque pop de la british invasion a la psicodelia californiana de los 60. Son una de las bandas del cartel que, siempre dentro del ámbito underground, han conseguido un mayor nombre y repercusión, y aprovecharán su paso por nuestro país para tocar también en el Ebrovisión. La presencia más singular del cartel es la de The Pandoras, una banda femenina de rock de Los Ángeles que estuvo en activo durante la década de los 80, hasta que su líder Paula Pierce falleció de un aneurisma. En los últimos cinco años de la banda estuvo enrolada la inquieta Kim Shattuck, que después de haber retomado su actividad al frente de The Muffs y haber pasado fugazmente por The Pixies, ha decidido resucitar a The Pandoras tras más de dos décadas –tras alguna que otra reunión puntual, la actual gira se puso en marcha en su participación en el pasado Burger Boogaloo- .Esta será una oportunidad única de ver en directo a una banda de culto que nadie esperaba poder volver a ver sobre el escenario.

La jornada de conciertos de este escenario la dan por finalizada unos veteranos de la escena nacional, expertos en todo tipo de saraos, militantes del underground clásico y agitadores del garage punk sixties con sus letras descaradas y divertidas, Doctor Explosion. Desde hace más de dos décadas Jorge Explosion y sus acompañantes han recorrido medio mundo con su directo rabioso y adrenalínico, y es de justicia que personajes como ellos formen parte de esta primera edición.

En el otro escenario, el Junk Parties, comenzarán Phonocaptors, cuarteto instrumental en el que caben desde el garage y la psicodelia hasta el surf intergaláctico, dándole a su sonido un interesante y atractivo aire de Serie B. Tras ellos Islas Marshall, dúo de punk funk blues al estilo Jon Spencer Blues Explosion, y como ellos sucios y tremendamente adictivos. También será de la partida una de las jóvenes bandas underground más en forma, Biznaga. Vimos su impactante directo en el pasado Sonorama Ribera y fue para nosotros uno de los momentos más destacados del festival. Punk rock tocado desde las vísceras, con desencanto pero rebeldía, como demuestran en su trabajo “Centro dramático nacional”.

Como dijimos de ellos en la introducción de una entrevista que les hicimos el año pasado: “Los madrileños Terrier juguetean con el garage desde su propia perspectiva personal. Le inyectan dulzura a base de pop retro, lo liman con melodías vocales o lo mantienen en las sombras gracias a la acidez de sus letras”. Están grabando la continuación de “Un cadáver en el mar”, su debut con Sonido Muchacho, así que es muy posible que podamos escuchar en el Fuzzville!!! alguna de esas nuevas canciones.

Useless Eaters, la banda de Seth Sutton, es el único grupo internacional que subirá a este escenario. Será interesante ver en vivo a la banda de este inquieto y prolífico joven músico de Seattle en la que vierte influencias que van desde Wire, Devo, Jay Retard, al garage o el synth-punk.

Las Fuzzville´s Junk Session de esta jornada estará en manos de Angel Bordini, Lucas Rumble y El Siervo Thelematico, que serán los encargados de conducirnos a lomos del rock&roll hasta el amanecer.

SÁBADO 5 DE SEPTIEMBRE

El sábado tendrá lugar el único evento diurno del festival, la segunda de las Burger Beach Parties, que se celebrará a partir de la una del mediodía en  la Sala Rockstar y que contará con dos actuaciones: Los Flamin’ Guays - ellos mismos se definen acertadamente como una banda de “ritmo y blues sencillo, crudo, intenso y fuertemente influenciado por la actitud del punk y la sensualidad del soul, pero que haga sudar y te ponga a bailar”-, y Nave Nodriza una banda gallega muy gamberra del sello Monasterio de Cultura. La sesión de mañana terminará con DJ Burger Records a los platos.

Por la tarde, ya en el Escenario Fuzzville!!!, los primeros en desfilar serán los franceses Magnetix, un dúo veterano y arrollador, que también estuvieron en el pasado Funtasic Dracula Canival, amantes de los buenos riffs y la distorsión, y que tan pronto pueden acercarse a The Cramps como a The Sonics, a los Blues Explosion de Jon Spencer como a Man or Astroman. Traen nuevo trabajo y son una buena excusa para llegar pronto a KM Disco. En el 77 no solo floreció el punk en Reino Unido, en la Europa continental también hubo buenas bandas que nacieron con el movimiento y los belgas The Kids son muestra de ello. Desaparecieron del 86 al 96, pero estos veteranos están demostrando que esta vuelta merecía la pena.

Tras dos formaciones de larga trayectoria, llegará una mucho más actual, el dúo de Nashville Jeff The Brotherhood, banda formada por los hermanos Orrall, que cabalga sin pudor desde el punk pop garajero hasta el indie rock de los 90. Los coros destartalados, las guitarras derruidas y el aspecto dejado pero certero de sus melodías son los signos astrales que les alumbran.

La última banda internacional en tocar en el festival serán los estrafalarios The King Khan & The BBQ Show, nombre con el que se presentan los canadienses Aris A. Kahn y Mark Sultan, que después de multitud de proyectos cada uno por su lado formaron este estrambótico duo que fusiona el garage 60’s con el rockabilly, el doo boop, el r’n’b e incluso el soul en una pócima más adictiva que el flambeado de Mou. Atentos a los disfraces que pueden lucir en el escenario.

Como el día anterior, los encargados de cerrar el Escenario Fuzzville!!! son de nuevo españoles, relativamente de mayor nombre o caché que el resto de sus paisanos, a modo de cabeza de cartel o reclamo reconocible, como son los pantanosos jienenses Guadalupe Plata, que con su fantástica reinterpretación cavernosa y sucia del blues del Delta darán paso a los DJs.

El Escenario Junk Party comenzará con el energético y primitivo rock&roll garajero de La Moto de Fernan, banda de Benidorm del sello Rufus Recordings, que no tendrá problemas en captar la atención del respetable con su impactante directo.

His Majesty the King, además de una escultura de Joan Miró, es un dúo madrileño que destila ruido y melodías en formato primitivo. En su último trabajo refinan un tanto su propuesta e introducen algún tema en castellano, pero siguen mostrando claramente que son herederos del indie rock de los 90. Tras ellos Futuro Terror, interesantísima banda de garage punk alicantina que debutó con disco homónimo el año pasado para Discos Humeantes y que también fueron de los que actuaron en el pasado Funtastic Dracula Canival, lo que demuestra que son bien recibidos en todos aquellos lugares donde encaja la actitud y los riffs infecciosos.

También de Discos Humeantes es la banda que releva a Futuro Terror en el escenario, Chiquita y Chatarra, un dúo de garage formado por dos asturianas, que han grabado su tercer disco en Circo Perroti, el estudio de Jorge Explosión, y en el que mantienen sus acertadísimas melodías características, pero puliendo el sonido, enriqueciéndolo y abandonado el lo-fi. La última banda en actuar en el Escenario Junk Party serán Juventud Juché, de la mano de Sonido Muchacho, con sonido y actitud punk afilados, con retazos de bajo funk y con mucha gasolina, como demostraron en su disco “Quemadero”, o en su nuevo single “El Miedo”.

Las Fuzzville´s Junk Sessions que cerrarán el festival estarán comandadas por Diego RJ, conductor de “El Sótano” de Radio 3 y uno de los mejores conocedores de los sonido subterráneo que se pueden encontrar, Turista Bang Bang, Bola Mono y Fuzzlosers.

Hasta aquí el repaso del cartel que nos ofrece el Fuzzville!!!, aunque como no solo de música vive el rockero underground, también habrá un área dedicada a la Junk Food, que se llamará Food Ville, donde el plato estrella será la hamburguesa; un prometedor Fuzz Market con stands de los sellos discográficos colaboradores donde encontrar vinilos, cassettes, camisetas y merchandising de todos ellos; o el Fuzz Garden, lugar donde salir a respirar mundo exterior entre concierto y concierto. No cabe decir que todos estos ingredientes nos tienen convencidos y que este nuevo festival en Benidorm será el próximo que os relataremos en nuestra página.

Foto portada: King Khan & BBQ Show

Toda la información del Fuzzville!!! y las entradas a mejor precio en: http://bythefest.com/festivales/fuzzville

 

COOPER FESTIVAL TRIBU

EL FESTIVAL TRIBU SUMA DOS NUEVOS ARTISTAS Y UN ÁREA DE DEPORTES URBANOS

Cooper y Cosmic Birds se suman a la propuesta musical del Festival Tribu, que ya había confirmado los conciertos de Delorentos, El Meister y Yossarian; y que complementará una gran propuesta cultural que incluye arte, gastronomía y una gran muestra de deportes urbanos.

El sábado 26 el directo de Cooper (en la foto)será el responsable de llenar el Paseo Sierra de Atapuerca a las 14.00 h. El que fuera líder de Los Flechazos, y referencia mod por excelencia en nuestro país, llega con su proyecto en solitario y acompañado de una banda de lujo. Su último disco, Universo, databa ya de 2011, pero llegará a Burgos con su mini LP “UHF”, lanzado a finales del año pasado.

Los vallisoletanos Cosmic Birds actuarán el domingo 27 en el Paseo Sierra de Atapuerca también al mediodía. Una banda a la que se ha definido como la mezcla entre Fleet Foxes, Simon & Garfunkel, los primeros Coldplay o Sufjan Stevens, que vendrán a defender en el Paseo Sierra de Atapuerca las canciones de su último disco ‘The Solstice’.

Los deportes urbanos cobran protagonismo en la edición 2015 desde el Paseo del Espolón: el sábado 26 se contará con un circuito de skate permanente, desde las 12:00 hasta las 17:00, gracias a la colaboración de iRamps. Además se celebrará una competición de skate a partir de las 17.00 h organizada por E330, gracias a quienes también se podrá disfrutar en las carpas fijas de actividad de los rodillos; mientras que Be Roller propondrá clases gratuitas de patines para todos los niveles, de 11 a 13. Por su parte, La Estación de las Bicicletas colaborará con una exposición de bicicletas antiguas y con la actividad “Haz que suene” unirá pedales y música en una pinchada de dj que únicamente sonará si los participantes pedalean en cualquiera de las bicicletas fijas que se instalaran para generar energía.

El domingo 27 se contará con un circuito de skate permanente desde las 11:30, y además habrá exhibición de patines con colaboración de Be Roller, que por la tarde organizará una prueba de orientación por parejas. Otras actividades del día serán una concentración-vermut de Fixies organizada por E330 y una concentración-vermut de Tweed Bikes organizada por La Estación de las Bicicletas, en la que habrá ropa de época de préstamo y de forma gratuita a cargo de Vesti2. La concentración-vermut consistirá en un breve recorrido bares de la ciudad que finalizará en el Museo de la Evolución, en la zona del Tribu Food Truck Market

El festival ha confirmado además actividades de iniciación musical para niños (Minitribu), el conjunto de intervenciones artísticas Expolón o la emisión en directo desde Burgos del programa de Radio 3 “Turbo 3”, conducido por Julio Ródenas.

Toda la información del Festival Tribu y las entradas a mejor precio en: http://bythefest.com/festivales/tribu-festival/

 

granada sound

GRANADA SOUND 2015: ÚLTIMAS CONFIRMACIONES Y CARTEL POR DÍAS

El Granada Sound, que tendrá lugar en el Recinto Ferial de Granada los días 18 y 19 de septiembre (cambió de recinto hace 20 días), acaba de anunciar la incorporación de las últimas bandas que formarán parte de la edición de este año: Correos, Kenedy, Holögrama, We Are Not Djs, Sendas Espirales, Analogic, Kuve, Mechanismo, Villanueva, Jacobo Serra Tardeo.

También se ha dado a conocer la distribución por días de los artistas del cartel:

Toda la información del Granada Soundhttp://bythefest.com/festivales/granada-sound/

Ebrovision 2015

EBROVISIÓN 2015 – MUESTRA GASTRONÓMICA

Este año en Ebrovisión se va a potenciar aún más si cabe las actividades paralelas, creando una nueva actividad que se llevará a cabo el sábado 5 en la plaza de España en el casco antiguo de la ciudad. Será una Muestra Gastronómica que reunirá a los restaurantes más representativos de Miranda de Ebro, cada uno de ellos elaborará una creación culinaria especial para la ocasión, potenciando en esas creaciones, los productos típicos de la zona y de la provincia de Burgos. Esta muestra estará apadrinada por el televisivo Antonio Arrabal.

La muestra comenzará a las 13.30 h y terminará a las 18h.
Allí mismo habrá 4 actuaciones en directo y djs.
Destacando las actuaciones de Joe Crepúsculo, Cabezafuego y los Brutales, los ganadores de ebromergentes Smoke Idols y los mirandeses Rockin Pneumonias, todas las actuaciones son gratuitas.
Una ocasión única para disfrutar de la música y gastronomía en perfecta comunión.

EBROVISIÓN 2015: MANUAL DE USO

Toda la información del Ebrovisión y las entradas a mejor precio en: http://bythefest.com/festivales/ebrovision/

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DCODE 2015: INFOGRAFÍA

Un año más (y ya van cinco) llega una nueva edición del DCODE Festival a la capital de España. El próximo 12 de septiembre, en la Universidad Complutense de Madrid, tienes una cita con uno de los festivales referencia en nuestro país.

Esta quinta edición empezará a mediodía, abriendo las puertas a las 11:30h y comenzando a las 12:00h con los primeros conciertos, siendo tres los escenarios en los que se podrán ver a los 21 grupos confirmados. Rock, pop, folk y electrónica, cada una en mayor o menor proporción, serán los estilos musicales que caracterizarán una edición en la que Sam Smith, Crystal Fighters, Foals, Suede, Supersubmarina e Izal parten como principales protagonistas. 

En Bythefest hemos puesto en marcha un sorteo en nuestras redes sociales. Tenemos 2 abonos dobles para regalar, ¿participas? (Encuentra toda la información aquí). Y para los que no sois amigos del azar, en la infografía puedes ver el precio de las entradas (el día 1 de septiembre suben) y aquí el enlace donde poder adquirirlas.

 

 

TE INTERESA

¿Quieres tocar en el DCODE 2015?… Participa en la concurso de bandas del festival. Toda la información aquí.

Además, en Dcode se suman a la tendencia foodie, y en esta edición contaran con un nuevo espacio de comida gourmet de diferentes especialidades, como comida vegana, vegetariana o internacional, servida en food trucks en una zona de restauración ampliada.

Tampoco podía faltar la Liga de Fútbol AS/SER en Dcode 2015. Podrás volver a ver cómo periodistas del periódico AS y Cadena SER, fans y artistas del cartel se enfrentan en un partidazo ;). Ve poniéndote en forma, porque tú puedes ser uno de los fans que juegue contra alguno de los cabezas de cartel.

Y, entre las sorpresas, los asistentes podrán presenciar un Fashion Market con los diseñadores de la moda más cool

*La entrada es gratuita para los menores de 10 años.

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MONKEY WEEK 2015: PRIMEROS INVITADOS AL MONKEY BRAIN Y ACREDITACIONES POFESIONALES A LA VENTA

Las Jornadas Profesionales del Monkey Week (Monkey Brain) se han convertido tras seis ediciones en el foro de encuentro de referencia para los profesionales del sector musical en nuestro país.

Gracias a la colaboración de Extenda – Agencia Andaluza de Promoción Exterior y al Programa PICE de AC/E – Acción Cultural Española, estas Jornadas han fomentado en sus últimas ediciones las vías de internacionalización para profesionales de nuestro país y facilitado nuevas posibilidades de negocio en la industria musical.

Desde Monkey Week consideramos de vital importancia para el sector la realización de encuentros entre profesionales durante el festival, tanto con nacionales como con aquéllos procedentes de otros países.

En este sentido, las Jornadas Profesionales Monkey Brain 2015 potenciarán esta serie de encuentros a través de sesiones de networking, speedmeetings, cócteles y otras actividades similares. Así, aunque se contará también con las ya habituales mesas redondas y conferencias, en esta séptima edición se hará especial hincapié en las actividades que dinamicen los contactos y el diálogo entre profesionales.

Gracias precisamente al Programa para la Internacionalización de la Cultura Española impulsado por AC/E y que colabora en Monkey Brain, tenemos el placer de anunciar los primeros invitados internacionales en esta edición:

· DIANA GLUSBERG, directora artística de NICETO CLUB (Argentina)

· ETIENNE ARRAS, agente de contratación en JULIE TIPPEX BOOKING AGENCY (Francia)

· STACEY WILHELM, programadora en el festival SXSW (EE. UU.)

· JULIEN CATALA, director de la agencia SUPER! y productor del festival PITCHFORK PARIS (Francia)

· ANDRÉS SANCHEZ, promotor de OCESA y programador en el festival VIVE LATINO (México)

· JON DUNN, manager y fundador de la agencia PARALLEL LINES (Reino Unido)

· PAUL BRIDGEWATER, editor de THE LINE OF BEST FIT (Reino Unido)

· GLEN PHILLIPS, director asociado en la compañía de derechos de autor SESAC (EE. UU.)

· CARTER SMITH, supervisor musical para contenidos en cine, videojuegos y televisión y representante artístico en ROLLO GRADY PRODUCTIONS (EE. UU.)

Todos estos profesionales invitados participarán en las diversas actividades programadas en Monkey Brain, de las que informaremos en breve y a las que se podrá asistir un año más con la acreditación profesional de Monkey Week.

La acreditación profesional se encuentra ya disponible al precio de 65 euros (+ gastos de gestión) y da derecho a participar en todas las actividades destinadas a profesionales en Monkey Week: networkings, conferencias, talleres, cócteles.

Esta acreditación también facilitará en las semanas previas a la celebración del festival la inscripción en la red MONKEY PRO, a través de la cual todo profesional acreditado podrá ponerse en contacto con el resto para concertar reuniones personales durante el festival.

Además, la acreditación profesional permite el acceso a todos los recintos y espacios de Monkey Week:

· Acceso a Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca: Escenario Son Estrella Galicia (sábado 10 y domingo 11)
· Acceso a Sala Mucho Teatro: Jägermeister Opening Night (viernes 9), Noche Santa Teresa (sábado 10), Noche Son Estrella Galicia (domingo 11)
· Acceso a todas las Salas y Espacios del Circuito de Showcases (viernes 9, sábado 10, domingo 11)
· Acceso a Bodegas de Osborne – Fernán Caballero: Jornadas Profesionales Monkey Brain, Mercado Profesional Monkey Market y Escenario Showcases Ampersand Gin (sábado 10, domingo 11)

El acceso a todos los espacios está condicionado por el aforo de los mismos.

Monkey Week 2015 se celebrará los próximos días 9, 10 y 11 de octubre en El Puerto de Santa María (Cádiz).

Toda la información del Monkey Week en: http://bythefest.com/festivales/monkey-week/

Conoce la Ciudad de la Música. Descubre hoy las bandas del mañana.

Supersubmarina

EBROVISIÓN 2015: MANUAL DE USO

No todo son festivales multitudinarios de verano o pequeños festivales medio improvisados que terminan siendo flor de un día, también existen una serie de festivales de tamaño medio que hacen su trabajo con cariño y que con el fruto del esfuerzo llegan a convertirse en eventos con solera. Este es el caso del Ebrovisión, festival organizado con pasión por la “Asociación de Amigos de Rafael Izquierdo” en Miranda de Ebro (Burgos) y que en 2015 celebran su decimoquinta edición.

Desde el año 2001, en el que decidieron ponerse en marcha, por su cartel han pasado muestras de lo más granado del indie nacional del momento, además de hacer el esfuerzo de traer a algunos artistas internacionales tan significativos como Ocean Colur Scene, The Posies, The Charlatans, Teenage Fanclub, Mando Diao o The New Pornographers, aunque realmente su mayor valor es el trato que dan a los asistentes, unas instalaciones acogedoras y un buen ambiente que es de agradecer. El hastag #unfestivalqueenamora, el cual promocionan este año, no es para tomar a la ligera.

Desde byTHEFEST queremos contaros en este manual lo que podéis encontraros en el cartel de una edición, que parece ser que muy probablemente vuelva a colgar el “sold out”, y que por ejemplo cuenta con tres artistas internacionales como Allah-las, Hercules & Love Affair y The Hot Sprockets.

Los californianos Allah-las son una de las bandas que encabezan la nutrida oleada del nuevo garage vestido con sonido lo-fi. Como cada uno de los grupos de esta nueva moda, lo hacen desde su propia visión y estilo, además de sus propias influencias; las de Allah-las van desde el toque pop de la british invasión a la psicodelia californiana de los 60, siempre con una sosegada cadencia que recuerda a las playas de la costa oeste en invierno. Con su debut homónimo fueron una de las mayores revelaciones del 2012, pero ahora vienen con “Worship The Sun”, tercer trabajo publicado el año pasado y con el que tratan de consolidarse.

Hercules & Love Affair vienen de la costa opuesta a Allah-Las, de New York, y su música también está lejana a la de los anteriores. Porque el proyecto del DJ y productor Andy Butler se articula alrededor de la música disco, pero con un estilo impecable construido a través de las voces que recluta como compañeros de viaje y del carácter hipnótico y la densa pulsión de sus composiciones. Si bien la banda se dio a conocer por la canción “Blind” de su primer disco, en la que cantaba Antony Hegarty de Antony & The Johnsons, las voces en este grupo son intercambiables y en su nuevo trabajo “The Feast of the Broken Heart”,, Butler se acompaña de John Grant, Rouge Mary, Gustaph y Krystle Warren, un combo muy sugerente que esperamos se repita en el escenario de Miranda, aunque normalmente son Rouge Mary y Gustaph los que suelen acompañar a la banda.

La tercera banda internacional de este año son los irlandeses The Hot Sprockets, son un combo infalible y muy energético de rock con raíces blues. Los directos de estos cinco hermanos son una bomba, como lo eran la de los grupos de los 70 que tanto les han influenciado. Vienen con su nuevo disco “Brother Nature” del año pasado, que es un auténtico pepinazo.

El indie nacional viene representado en forma de cabezas de cartel de tirón como unos Supersubmarina que están presentes en la mayoría de grandes festivales de nuestra geografía con un éxito de público incuestionable, como ya te hemos contado en el Low Festival, Arenal Sound y Sonorama. Unos La Habitación Roja pletóricos, que están llevando a un peldaño todavía más alto las canciones de 20 años de carrera y que son el motivo de esta gira conmemorativa, aunque parece ser es solo un merecido homenaje puesto que se encuentran en un estado de forma envidiable, como vimos en el Arenal Sound y Sonorama. Además de unos Sidonie que con su desparpajo habitual demostraron que tienen singles para aburrir, como dieron buena muestra en el espectacular fin de fiesta del pasado Sonorama Ribera.

Además de los ya nombrados, otro buen número de artistas importantes, habitantes insignes de la geografía indie, pueblan el cartel del Ebrovisión 2015; como los L.A. de Luis Alberto Segura, que presentarán el rock de la costa oeste de su nuevo disco “From the City to the Ocean Side” impregnado de la sal del Pacifico que baña el Big Sur californiano; la malagueña Anni B Sweet, mucho más acompañada y enérgica con su nuevo disco “Chasing Ilusions”; unos Niños Mutantes que sin darnos cuenta, debido a su constante presencia entre nosotros durante casi dos décadas llenas de himnos épicos y coreables; y unos Mi Capitán, que aunque debutan esta temporada, están formados por músicos conocidos por todos y que forman o han formado parte de bandas como Love of Lesbian, Egon Soda o Standstill.

También son parte de este paquete una de las bandas llamadas a suceder en la iconografía indie nacional a Izal o Supersubmarina, como son Rufus T Firefly; Delorean, que despiertan de su letargo con nuevas canciones que formarán parte de un esperado e ilusionante nuevo trabajo, y que prometen hacernos bailar sin remedio; y un Joe Crepúsculo siempre interesante, pero que con su nuevo disco “Nuevos Ministerios” y el espectáculo que monta sobre el escenario acompañado últimamente por los divertidísimos Nacho Vigalondo (El Alacrán) y Tomasito, son uno de los mayores reclamo a la hora dejarnos llevar por la diversión sin complejos.

De entre el resto del cartel destacamos alguna de nuestras debilidades, como son los valencianos Maronda, una banda que con su nuevo disco “Vibraciones” completa una trilogía injustamente poco reconocida y que muy probablemente en un futuro seran reivindicados como ha ocurrido con La Costa Brava; el entretenido y agitado garage de los catalanes Mujeres, que con su tercer trabajo “Marathon” han modernizado su sonido y que prometen un directazo marca de la casa.

Además de los gallegos Disco Las Palmeras! con un sonido arrollador y contundente y un directo potente y adictivo; y Trajano! que ya llevan un año paseando la elegancia del post punk contenido en “Antropología” por todas partes y que hace poco más de un mes dieron un muy buen concierto en el FIB.

Otras bandas como Correos, Pecker, Havoc, The Noises, Pull Me Strings o Airbag y una buena colección de DJs como Optigan 1, Virginia Diaz DJ, Ochoymedio DJs, La Movida Madrilona o Panoramis DJ completan una oferta muy compensada y sugestiva para un festival de tamaño medio que tiene como máxima pretensión hacer disfrutar tanto a los que se acerquen a Miranda de Ebro como a los hospitalarios lugareños.

Este es el repaso al cartel, pero Ebrovisión tiene muchos más atractivos, como los conciertos y eventos que se celebran por el día, y uno de los campings con mejor equipamiento de la geografía festivalera española. Aunque sea principio de septiembre no olviden la chaqueta, pero acudan, los burgaleses son gente de bien.

Toda la información del Ebrovisión y las entradas a mejor precio en: http://bythefest.com/festivales/ebrovision/