GASPARD ROYANT MusicSnapper portada

BIME LIVE 2015: CRÓNICA VIERNES

Con una asistencia cercana a los diez mil espectadores comenzó ayer la tercera edición del BIME, con el exquisito teatro por el que desfilaron Benjamin Clementine, Iron & Wine y Matthew E. White robando protagonismo a unos cabezas de cartel, Crystal Fighters, cargados de pirotecnia.

BIME Pro

Antes de la primera jornada del BIME Live, Bizkaia International Music Experience, se desarrolló el BIME Pro, jornadas profesionales dedicadas al sector musical como industria y enfocada principalmente al ámbito europeo, aunque con cada vez mayor presencia latinoamericana.

Unos encuentros en los que directores de festivales, promotores, artistas y todo  tipo de empresas tecnológicas debaten sobre el presente y el futuro del sector. Además de ponencias, coloquios y reuniones, desarrolladas del 28 al 30 de octubre, el Bime Pro se ha acompañado de interesantísimos showcases en los principales escenarios de Bilbao -veinte bandas de diez países en el Azkena, Kafe Antzokia…- así como de eventos paralelos como el Startup Summit y el Hackday.

La primera, Startup Summit, es la plataforma donde cada startup presenta su proyecto ante una audiencia especializada (instituciones, inversores y empresas del sector) que podría ayudar al proyecto al siguiente nivel. La cita se plantea a modo de concurso, con un premio gordo de 3.000 euros para la startup más interesante y otro especial para el Liderazgo Femenino al Emprendimiento.

La segunda, Hackday, es un divertido encuentro tecnológico con el Hackathon como eje central, en el cual los participantes tendrán que desarrollar un proyecto en tan solo 24 horas, con la ayuda de sus equipos tecnológicos, una impresora 3D y relojes inteligentes Peeble.

Viernes / Foto: RhythmAndPhotos

BIME Live

Tanto el BIME Pro como el Live se desarrolla en el BEC, Bilbao Exhibition Center, mastodóntica mole cuasi infinito, un no lugar erigido en Barakaldo -quien puja ahora por recuperar su nombre- para sustituir la antigua feria de muestras de Bilbao, demolida para la construcción del nuevo San Mamés. Un continente que tiene como principal usuaria la Bienal de Máquina Herramienta y que además de partidos de basquet celebra conciertos como los de AC/DC, Elton John o el primero, el de Bryan Adams, celebrado hace ya diez años, en el 2005.

El BIME ocupa uno de sus pabellones, con un espacio principal en el que se ubican los dos escenarios principales uno casi al lado del otro pero en forma de v invertida, mientras que el pabellón con graderío acoge lo que el festival ha tenido a bien llamar escenario Teatro, más recogido y sosegado. Por el camino se ha quedado, desafortunadamente, un cuarto escenario que en sus dos primeras ediciones dio cobijo exclusivamente a bandas vascas, sirviendo de escaparate para la escena local. ¿Cuestión de presupuesto?

Mamba Beat / Foto: MusicSnapper

De la quema se salvó ayer Mamba Beat, remozado cuarteto bilbaíno con cuatro trabajos editados, encargado ayer de abrir fuego con electrónica y una única premisa, el baile. Tras ellos se batieron en duelo Darwin Deez y Gaspard Royant, situación que se repetiría una y otra vez a lo largo de la noche. Siempre que se solaparan actuaciones, nos decantamos por las del Teatro, más íntimas y reposadas.

Por lo tanto dejamos atrás al neoyorquino de jersey deshilachado, sonriendo y con los brazos abiertos en su constelación, para lanzarnos en los del crooner francés -país invitado del BIME este año-. Ataviado con una americana blanca, enérgico y elegante, Royant nos trasnportó a los primeros tiempos del rock´n´roll, aquel tan excitante del cuatro por cuatro -“I wanna be cool like Marty McFly” canta-.  Enérgico y elegante, le sobró tiempo para pasearse entre el público mientras cantaba “All is truth”.

Gaspard Royant / Foto: MusicSnapper

De quinteto a trío con Zola Jesus. La artista de origen eslavo, con un vestido ¿tipo saco? y el cabello escondiendo su cara, trató de entrar en calor sin parar de un lado a otro del escenario, llegando incluso a saltar entre el público. A pesar de ello, y del trombón de uno de sus acompañantes, la actuación resultó un tanto fría y oscura, al igual que su impasible público. Tan solo se lograron destellos de luz con su voz folky en melodías como “Sea Talk”.

Zola Jesus / Foto: RhythmAndPhotos

Hipnotizados con Benjamin Clementine renunciamos a escuchar a Everything Everything y tras parecernos la entrada de Los Planetas un tanto deslavazada, con los de Granada nos tomamos el descanso del bocadillo. A lo lejos, parece sonar “Santos que yo te pinté” (¿o no?), Dios nos perdone.

En tres ediciones el BIME ha simplificado el emplazamiento de sus escenarios y el acceso a ellos resulta cómodo y práctico -hasta han habilitado zona de camping en uno de los pabellones-, pero con aspecto de hangar industrial, el lugar resulta frío y no abraza. Las fechas obligan a cobijarse bajo techo, aunque conociendo la espléndida temperatura de este último octubre en Euskadi bien podría haberse celebrado al aire libre, como el Bilbao BBK Live.

Benjamin Clementine / Foto: RhythmAndPhotos

El otro gran festival vizcaíno, organizado también por Last Tour International, presenta en su cartel a bandas ya consagradas como principal reclamo, mientras que el BIME, también ecléctico y escorado al pop anglosajón, invita a bandas un tanto emergentes, al menos son casi todas del mismo milenio, permitiéndose tomar algún que otro riesgo. Por el contrario, no predomina el público adolescente o juvenil, y sí uno mucho más maduro, aparentando mantenerse lozano.

Stereophonics, a pesar de temas como “Dakota”, no suenan todo lo limpio que debieran y nos resultan… un tanto anodinos. The Go Team! suenan peor y tan solo nos convence en actitud. Su energía es encomiable, los cambios de formación son continuos, el vestido plateado deslumbra y la clase de aerobic resulta revitalizadora. Pero como decía el anuncio, potencia sin control…

Stereophonics / Foto: RhythmAndPhotos

A doble batería el sexteto de Brighton, a pesar de todo, logró meter una marcha más al festival, a punto de desparramarse con Crystal Fighters. La amalgama de sonidos que mezclan los londinenses es, a priori, difícil de entender pero… ¡vaya si funciona en directo! Tras tocar la txalaparta (percusión vasca) de manera más ortodoxa que en visitas anteriores, saludar en euskera y mostrar la ikurriña, el sexteto abrió cómo no con “Solar System” -donde claman “País Vasco to San Francisco, all the girls my casiotone”-, y para cuando cerraron con “Xtatic Truth” abandonábamos el recinto -el disc jockey Javi Green clausuró la jornada-. Ávido de fiesta, el público jaleó y botó temas como “Love is All I Got” -cuyos teclados remiten al “Get Lucky” de Daft Punk, o viceversa-. Repuestos del fallecimiento del su batería Andrea Marongiu -el italiano murió el septiembre del pasado año-  sonaron más contundentes y menos acústicos que antaño, más ásperos y menos folkies, en un show en el que no faltaron fuegos de artificio.

Crystal Fighters / Foto: RhythmAndPhotos

Teatro

Con Crystal Fighters finalizó nuestro periplo de ayer en el BEC, del que hemos querido dejar para el final lo mejor. El trío de artistas reguarnecido en el teatro, lejos de la algarabía de los escenarios principales: Benjamin Clementine, Iron & Wine y Matthew E. White; arrebatador aquel, cercano ese y envolvente este.

Abrigado con un gabán azul marino y apoyado en un taburete bermellón para tocar un piano de cola, el singular vocalista londinense comenzó con “Gone” en solitario y creció en temas como “Cornerstone” junto al batería Alexis Bossard -¡qué pegada!-, con abrigo gris este último y descalzos ambos. En apenas veinte minutos puso de pie el auditorio en su primera ovación, y en un hora recitó, susurró y canto, con aire melancólico y mucha luz, ¡vaya si cantó!. Hubo tiempo hasta para un solo de batería y para volver a tocar una más tras la conclusión con “I Won´t Complain”; pues dijo “Adiós” cuando él lo decidió.

Iron & Wine / Foto: MusicSnapper

Más risueño que Clementine se presentó Sam Beam, aka Iron & Wine, también en solitario, de principio a final. ¡“Everyone´s Summer of `95”!, ¡“Carousel”!… gritó el respetable cuando el barbudo, nada más salir a escena, preguntó: “¿Qué queréis que toque?”. El suyo fue un concierto evocador, delicado y exquisito, acústico y de sonoridad folk, en el que no paró de maldecir a las dos guitarras que se resistían a ser afinadas, mientras que a la par se congratulaba de la cálida recibida que tuvo. Pero… al final, ¿cuáles tocó? “Fever dream”, “Such Great Heights”…

De madrugada ya, arropado por una excelente banda, no desmereció Matthew E. White en un recinto del que no apetecía salir ayer. Presentando “Fresh Blood”, supo controlar los tempos de una actuación que fue a más y en la que destacó su aterciopelada y envolvente voz. ¡“Rock & Roll Is Cold” dice el tío!

Matthew E. White / Foto: RhythmAndPhotos

Tras aglutinar en torno a 9.400 espectadores en su primer día -cifra similar a la edición anterior y algo superior al de la primera-, en la segunda y última jornada del BIME Live, el festival contará con artistas como Kaakkmaddafakka, Nudozurdo o la irrupción de Imagine Dragons por vez primera en tierras vascas; todas ellas actuaron ayer en el Madrid Live. Aún nadie ha celebrado Halloween en el festival; veremos hoy.

Sidonie

“ECLIPSE PERSONAL” DE SIDONIE, BSO DE LA PELÍCULA “INCIDENCIAS”

Los catalanes Sidonie, uno de los clásicos protagonistas de nuestros festivales, a los que pudimos ver en el concierto fin de fiesta del pasado Sonorama Ribera 2015, participarán en la banda sonora de la película “Indidencias” con la canción “Eclipse Personal”.

Incidencias” es la nueva película de José Corbacho y Juan Cruz, y está protagonizada por Lola Dueñas, Carlos Areces, Ernesto Alterio, Toni Acosta, Nuria Gago, Rubén Ochandiano, Aida Folch, Roberto Álamo y Miki Esparbé.

El tema principal de la banda sonora se titula “Eclipse Personal” y ha sido compuesto y grabado por Sidonie expresamente para la ocasión.

Marc Ros de Sidonie con el equipo de la película en la alfombra roja del Festival de Valladolid

Aunque para escucharla en su totalidad tendremos que esperar un poco todavía, la banda ya la ha incluído en su repertorio en directo para este último tramo de la gira de “Sierra y Canadá” y un pequeño fragmento de la misma aparece en el trailer del film, que os dejamos a continuación:

El fin de gira continúa, y tras haber llenado la Sala Noise en Valencia y estrenado la mallorquina La Red con un sold out en su primera noche como sala de conciertos, este fin de semana le toca el turno a Santander (Escenario Santander) y Donostia (C.C.Intxaurrondo + Rural Zombies).

Todas las entradas de la gira pueden conseguirse desde AQUÍ.

ASÍ TE CONTAMOS EL SONORAMA 2015

ENTREVISTA A SIDONIE PARA BYTHEFEST

091 SONORAMA RIBERA 2016

LOS GRANADINOS 091 YA ESTÁN CONFIRMADOS PARA DOS FESTIVALES

Los granadinos 091, que hace unos días anunciaron su vuelta a los escenarios tras diecinueve años, son la primera banda confirmada para el cartel del Sonorama Ribera 2016, que se celebrará en Aranda de Duero en agosto, pero antes harán acto de presencia en enero en el Actual Festival que se celebra en Logroño. En una rueda de prensa encuadrada en la programación del Bime Pro en el BEC! de Bilbao, los bilbainos, también han confirmado la reedición de su discografía.

ASÍ TE CONTAMOS EL SONORAMA RIBERA 2015

Toda la información del Sonorama Ribera en: http://bythefest.com/festivales/sonorama/

Toda la información del Actual Festival en: http://bythefest.com/festivales/actual-festival/

 

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LOS II PREMIOS FEST ENTREGAN SUS GALARDONES

Los II Premios Fest han entregado esta noche sus galardones a los mejores festivales españoles de 2015, en una ceremonia celebrada en el Museo Guggenheim Bilbao y dentro del Congreso de Festivales del Bizkaia International Music Experience (BIME).

El Festival Internacional de Benicàssim, más conocido como FIB, ha sido el ganador en la categoría de festival de gran formato y también en la de mejor zona de acampada. En la nueva categoría de mediano formato, el triunfo ha sido para Vida Festival, que se celebra en Vilanova i La Geltrú (Barcelona), y en la de pequeño formato, para el Festival Sinsal Son Estrella Galicia de la isla de San Simón (Vigo).

Como festival revelación ha sido escogido Fuzzville!!!, de Benidorm (Alicante), misma localidad en la que se celebra el Low Festival, premiado de nuevo como el más tecnológico. El barcelonés Cruïlla ha recibido el premio a la mejor producción, mientras que el SOS 4.8 de Murcia ha sido distinguido por sus actividades paralelas.

La mejor zona de restauración de 2015 fue la de PortAmérica Rías Baixas, que se celebra en Nigrán (Pontevedra), y la mejor campaña de comunicación la del Sónar de Barcelona, cuyos responsables, Advanced Music, han sido elegidos mejor promotor. Por último, como festival más sostenible ha sido elegido el Dcode madrileño.

La banda navarra Berri Txarrak ha sido distinguida como mejor directo nacional, mientras que el mismo premio en categoría internacional ha ido a los suecos In FlamesRadio 3 repite como mejor medio de comunicación.

Todos estos ganadores salieron de una lista integrada por 145 citas nacionales de todos los formatos, más del doble de candidatos que en la edición anterior, que se extendieron a 75 localidades distintas de la geografía nacional y que reunieron a más de 3,2 millones de personas y a 4.370 bandas y DJ.

Esa selección, conformada por incripción voluntaria y, por primera vez este año, por nominación directa de la organización en algunas de las categorías, fue sometida al dictamen de un jurado profesional y del público, que aportó más de 50.000 votos en la web oficial de Premios Fest.

En esta edición formaron parte del jurado 18 expertos: Tomás Fernando Flores (Radio 3), Andrés Rodríguez (Spainmedia), Vicente “Mariskal” Romero (Heavy Rock), Virginia Díaz (RTVE, Radio3), Joan S. Luna (MondoSonoro), Darío Manrique (PAM), Fernando Navarro (El País), Wilma Lorenzo (aforolimitado.com), Leyre Guerrero (Radio 3), Jorge Ortega (Ruta 66), Sara Morales (Neo2 y Efe eme), Joseba Vegas (BI FM), Carles Martínez (IndustriaMusical.es), Antonio Guisasola (Promusicae), Pascual Egea (APM), David Blutaski (www.bythefest.com), Susana Puras (ArnoldMadrid) y Antonio Cañas (Greenize).


Ganadores de la II edición de los Premios Fest:

MEJOR FESTIVAL DE GRAN FORMATO: Festival Internacional de Benicàssim (FIB)

MEJOR FESTIVAL DE FORMATO MEDIANO: Vida Festival

MEJOR FESTIVAL DE PEQUEÑO FORMATO : Festival Sinsal Son Estrella Galicia

MEJOR PRODUCCIÓN : Cruïlla!

FESTIVAL REVELACIÓN : FuzzVille!!!

MEJORES ACTIVIDADES PARALELAS: SOS 4.8

MEJOR ZONA DE ACAMPADA: Festival Internacional de Benicàssim (FIB)

MEJOR ZONA RESTAURACIÓN: PortAmérica Rías Baixas

FESTIVAL MÁS SOSTENIBLE : Dcode

FESTIVAL MÁS TECNOLÓGICO: Low Festival

MEJOR CAMPAÑA DE COMUNICACIÓN: Sónar

MEJOR DIRECTO NACIONAL: Berri Txarrak

MEJOR DIRECTO INTERNACIONAL: In Flames

MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN: Radio3

MEJOR PROMOTOR DE FESTIVALES : Advanced Music

Consulta aquí la lista de los tres festivales más votados por categoría (http://www.apmusicales.com/ii-premios-fest-estos-son-los-favoritos-para-la-victoria/)

Los Premios Fest son una iniciativa de bythefest.com y la Asociación de Promotores Musicales (APM), en colaboración con Radio3.

Sobre APM: Asociación de promotores musicales que reúne a 51 empresarios con el objetivo de representar los intereses de la música en vivo en el ámbito cultural y empresarial. www.apmusicales.com

Sobre BTF: Plataforma digital especializada en festivales de música que se celebran en España, generando contenido en torno a estos, campañas de comunicación y marketing. www.bythefest.com

Sobre Radio 3: Radio 3 es el único medio dedicado por completo a apoyar la música y la cultura. Con programas especializados en diferentes estilos musicales. Apoyando a los festivales y emitiendo en directo desde los principales eventos a través de sus canales Radio 3 y Radio 3 Extra, en FM y en Internet. www.rtve.es/radio3

 

 

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SE PRESENTA EL PRO WEEKEND DE CASTELLÓN

Pro Weekend se celebrará los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Auditori i Palau de Congressos de Castelló con la participación de más de 50 grupos emergentes con el objetivo de facilitar la comunicación y difusión de la escena emergente y todos sus intervinientes, músicos, grupos, prensa, y profesionales de la música.

En este congreso, tendrán lugar actuaciones en directo, conferencias, mesas redondas y mercado para profesionales del mundo de la música y grupos con el objetivo de intercambiar impresiones, discos, fechas de concierto etc…

El recinto contará con 4 escenarios donde se realizarán más de 50 Showcases de bandas emergentes. Magic Stage, Cambra Stage, C Stage, y Market Stage serán los escenarios donde se llevarán a cabo los Showcases. Cada uno con diferentes características y capacidad para que las bandas puedan adecuar su presentación. También se contará con un Market con stands y una Sala de Prensa donde se desarrollarán las conferencias, mesas redondas y presentaciones.

Pro Weekend tiene como público objetivo a todos los intervinientes implicados en el mundo de la música; músicos, grupos musicales, programadores, salas de concierto, booking, estudios de grabación, fotógrafos, prensa, dj’s, empresas de sonido, colectivos, escuelas de música, tiendas de música, sellos discográficos y público en general.

GRUPOS CONFIRMADOS

Zodiacs (Getxo), Steven Munar & The Miracle Band (Barcelona), Grushenka (Barcelona), Kitai (Madrid), Nostalghia (Madrid), Tomaccos (Madrid), 51 Grados (Madrid), Con X de Banjo (Navarra), Subversia (Canarias), Tierra Vertical (Zaragoza), Arcana Has Soul (Sagunto), Electronic Soul Project (Elche), Emmerson (Valencia), El Ser Humano (Valencia), Manolo Tarancón (Valencia), Stephanie Cadel et la Caravane (Valencia), Güil (Valencia), Luna y Panorama de los Insectos (Valencia), Señor Presidente (Alcora), Trece (Castellón), El Sombrero de Color (Castellón), Bluet (Castellón)

CONFERENCIAS, MESAS REDONDAS, PRESENTACIONES

Estarán coordinadas por el periodista Manolo Bosch.

PONENTES CONFIRMADOS

Armando Ruah (Coordinador de Acces, Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), Javier Pérez (Locutor de Radio Klara y Conductor de “El Club de Amigos del Crimen”), Javier Campos (Fundador de Notikumi), Ignacio Garbayo (Músico y lider de Zodiacs), Emilio Maldonado (Fundador de Hall of Fame Records), La Seta Azul Producciones, Nomepierdoniuna, Jose Gimeno (Play Producciones), Luis Óscar García (Director de En Viu), Taller 360 º (Jornada de puertas abiertas), Formigues Festival, Joan Casulleras y Rafa Piera (El Genio Equivocado)

SONAR

SÓNAR Y SÓNAR+D VIAJAN A LATINOAMÉRICA

Entre el 24 de noviembre y el 7 de diciembre Sónar se celebrará en cuatro capitales latinoamericanas: São Paulo (24-28 Noviembre), Buenos Aires (28, 29 Noviembre y 3 Diciembre), Santiago de Chile (5 Diciembre) y Bogotá (7 Diciembre).

Sónar llega por primera vez a Chile y Colombia, y regresa -por 2ª vez- a Argentina y -por 3ª- a Brasil, presentando en total más de 90 actuaciones de 15 artistas europeos y 36 artistas suramericanos. Simultáneamente, Sónar+D desplegará más de 80 actividades entre São Paulo, Buenos Aires y Santiago de Chile.

En su itinerario internacional, Sónar ejerce de amplificador global que contribuye a visualizar el mapa de los nuevos sonidos, los artistas y las escenas musicales autóctonas más relevantes de Latinoamérica en la actualidad.

Sónar, que desde 1994 se celebra en Barcelona, ya ha organizado más de 50 festivales en distintas ciudades del mundo, adaptando la filosofía del evento barcelonés a espacios y entornos singulares, dando a conocer lo más interesante del talento internacional y de la escena del país donde tiene lugar.

Los británicos The Chemical Brothers, Hot Chip y Evian Christ encabezan la programación de todas las citas. A los cuales se irán uniendo en diferentes ciudades otros artistas europeos como Gorgon City, Modeselektor, Kiasmos, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Double Vision: Atom™+ Robin Fox, Dixon, Brodinski, Recondite, Eats Everything y los españoles Pional o BeGun. ​

Entre los más destacados estilos de la escena suramericana despuntan la electrocumbia de los peruanos Dengue Dengue Dengue! o los colombianos Frente Cumbeiro; la champeta y el vallenato electrónico de Bomba Estéreo; el house latino de los argentinos Jay West y DJs Pareja, o los chilenos Matanza y Valesuchi. También hay lugar para el nuevo electro pop  sureño de los argentinos BBS Tecno (nuevo proyecto electrónico de Babasónicos) y Poncho, los uruguayos Campo y los chilenos Aoraqui; y excéntricos proyectos analógicos como el del brasileño Zopelar o el chileno Nabucodonosor.

 

Sónar+D, el congreso de tecnología y creatividad, reunirá a sus comunidades digitales y a los protagonistas del mundo creativo y emprendedor para tomar contacto directo con las prácticas más innovadoras en la producción y distribución musical, la actividad de las comunidades maker, el talento de las start-ups y la innovación en el lenguaje audiovisual.

Entre las más de 80 actividades de Sónar+D repartidas entre las tres ciudades, en Santiago de Chile destacan la convocatoria del observatorio astronómico de Atacama para realizar composiciones con sonidos tomados del Universo o la participación de conferenciantes de la talla del austriaco Gerfried Stocker, director artístico de Ars Electronica Center y Leo Prieto, fundador del blog de tecnología más leído de Latinoamérica, Fayerwayer.

Uno de los platos fuertes de la edición bonaerense es el Music Hack Day, dos días de creación de herramientas de producción, distribución e interpretación musical. El evento contará también con un área expositiva protagonizada por artistas argentinos del mundo del vídeo, la instalación y la programación creativa.

El espíritu maker toma São Paulo con una serie de tours guiados, talleres y charlas alrededor de la cultura de la fabricación digital. La edición brasileña apuesta por el audiovisual y ofrece una extensa programación de SonarCinema junto con el festival In-Edit en el Museu da Imagem e do Som.

ASÍ TE CONTAMOS EL SÓNAR BARCELONA 2015

Toda la información del Sónar Barcelona en: http://bythefest.com/festivales/sonar-festival/

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¿QUÉ SE ESCONDE DETRÁS DE #PRIMAVERAALLSTARS?

Ya echábamos en falta que empezara el juego de rumores al que los grandes festivales nos hacen jugar año tras año, sobre todo el Primavera Sound.

Hace unas horas el Primavera Sound ha publicado un cartel con un transbordador espacial subiendo de entre las nubes con el hastag #PrimaveraAllStars. ¿Qué querra decir? ¿Que el cartel será espectacular y repleto de estrellas o que van a ofrecer una actuación juntando estrellas estilo USA for Africa?

Empieza el juego señores, empiezan las especulaciones. ¿Ustedes qué creen?

 

 

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VIÑA ROCK 2016 ANUNCIA LA SEGUNDA TANDA DE CONFIRMACIONES

Viña Rock anuncia una nueva tanda de confirmaciones para su XXI edición. Desde el 28 al 30 de abril de 2016 más de 100 artistas pasarán por los escenarios del festival de Villarrobledo.

A las bandas del cartel se unen más de 30 nuevos artistas como La Fuga, Lendakaris Muertos, Chambao, Tierra Santa, Def Con Dos, Barón Rojo, Marina – Ojos de Brujo, El Reno Renardo, La Pulquería, O’Funk’illo, Trashtucada, Saurom, Disidencia, Dikers, Dakidarría, Fuckop Family, Konsumo Respeto, Gatibu, Cero a la Izquierda y Vadebo.

Tote King + Shotta & DJ Nexxa, ZPU, Rayden + Mediyama + Mesh, Arianna Puello, Dremen y Juancho Marqués + Elhombreviento & George Kaplan se subirán al escenario de Hip Hop y Morodo & Okoumé Lions, Alberto Gambino & Glaç, Shabu, Glaucoma y Mediterranean Roots lo harán en el de reggae.

Toda la información del Viña Rock en: http://bythefest.com/festivales/vina-rock/

ASÍ TE CONTAMOS EL VIÑA ROCK 2015

ENTREVISTA A BERRI TXARRAK

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ENTREVISTA A PERRO

Los murcianos Perro han sido una de las sorpresas más agradables y refrescantes de los dos últimos años. “Tiene bakalao, tiene melodía” (Miel de Moscas, 2013) fue un descarado debut lleno de adictivos, divertidos y bailables artefactos que les llevó a aparecer en carteles de festivales como el Primavera Sound, SOS 4.8, Low Festival, Sonorama Ribera o DCode. Tras el verano se encerraron a grabar en el estudio de Hans Kruger y ahora están a punto de publicar su segundo disco, “Estudias, navajas”, que saldrá a la venta el 3 de noviembre. Hablamos con los cuatro componentes de la banda a su paso por Valencia, con motivo de su participación en el Deleste Festival y el resultado fue una charla llena de risas y de bromas. Los cuatro músicos hablaban el uno a continuación de otro como uno solo y casi robándose las palabras, por lo que hemos obviado citar al autor de cada una de las frases.

Vuestro primer disco “Tiene Bacalao, tiene melodía”, aun siendo un disco bastante atípico dentro de la corriente más comercial del indie, os ha convertido en un grupo de moda; habéis estado casi dos años girando y tocando en un montón de festivales. ¿Os esperabais esto?

Si nadie lo entiende, imagínate nosotros. Para empezar es que no somos indies.

Qué va, qué va, no nos esperábamos ni la mitad ni un cuarto. Porque cuando eres de las afueras de Murcia lo último que piensas es que vas a hacer un disco y vas a tocar en el Primavera Sound. Entonces, cuando te lo encuentras y pasa, es muy bonito. Todo ha sido una sorpresa.

¿El nuevo disco lo habéis compuesto cuando habéis bajado el ritmo de tocar o lo habéis ido concibiendo durante la gira?

Eso de la furgo, con la guitarra y eso, en Perro no existe. Durante ensayos en mitad de la gira alguna canción ha salido, pero cuando paramos salió el resto del disco. Mitad y mitad.

En vuestro debut había canciones con sonidos o referencias diferentes; había algún sonido tropical, cosas más bailables, era un disco bastante abierto. En “Estudias, trabajas” se nota más centrado en un sonido más kraut, más denso, con guitarras más potentes. Un estilo más uniforme. ¿Habéis encontrado el estilo que os define?

Vamos por épocas y simplemente nos ha dado más por ahí. Al final lo que intentamos reflejar es lo que hacemos en este momento y ya está. En “Bakalao” también hay más variedad porque abarca más tiempo de composición, abarca más épocas de cosas que nos iban gustando. En este está todo más concentrado, es lo que nos refleja ahora y lo que nos ha dado por hacer ahora.

Sin cuestionar si es mejor o peor que el anterior disco, es evidente que puede que en el mercado de festivales en el que os habéis movido puede que este disco tenga un sonido un poco más arriesgado que el anterior, que quizá era más desenfadado y que entraba muy fácil.

Tampoco lo hemos pensado mucho, bueno nada. En el primero tampoco lo pensamos. Si ellos (Guille y Adrián, la sección melódica) ven que nosotros (Aaron y Fran, la sección rítmica) movemos la cabeza, y nosotros vemos que ellos mueven la cadera, es que la canción funciona.

Habéis grabado con Hans Kruger. ¿Qué importancia tiene en este sonido? ¿Lo teníais claro antes de ir a grabar o ha sido Hans el que os ha guiado hacia él?

Hans ha dado el último punto. En lo poco claro que tenemos las cosas, le llevamos el material y lo veía como nosotros dándole cuatro pinceladas que nos parecieron bien. No hubo ningún giro drástico a la hora de grabarlo. Hans nos pilló enseguida que lo importante en nuestro grupo es la actitud. En algunas canciones nos aconsejó no coger la toma perfecta, si no la que tenía más feeling y eso nos gustó.

En este segundo disco habéis explotado sonidos y elementos que en el primer disco aparecían pero quizá les faltaba un poco de definición o compensación, como el tema de las dos baterías.

Eso es cosa de Hans. Nosotros lo grabamos igual, y dijo: “voy a poner una batería aquí y otra batería aquí, y se va a entender perfectamente que hay dos baterías”. Antes estaba enfocado a hacer de las dos baterías una más grande y ahora sí que están las dos separadas. También en el proceso de composición estamos más acostumbrados a tener dos baterías que en el primer disco, que casi vino un poco de sopetón.

Se nota la diferencia de ir a grabar un primer disco sin experiencia a la hora de grabar el segundo ¿Llevabais las cosas preparadas de otra manera? ¿Teníais más claro lo que necesitabais hacer?

Con nuestros pequeños proyectos anteriores ya habíamos grabado cosas en estudios, y aunque todos son iguales, la verdad es que la forma de trabajar de cada uno es diferente. Hans tiene una forma de trabajo muy especial, es un tío que si se tiene que tirar un día entero para poner doce micros, hacer trescientas mil pruebas y afinar quince veces lo hace, pero al siguiente día a las nueve de la mañana el primer golpe que le das a la batería suena de puta madre y eso lo hace con todo. En este estudio es donde nos hemos sentido más cómodos, donde nos hemos sentido más implicados en el proceso.

Dentro del entramado sónico del disco, la voz parece ser un instrumento más. Las letras son cortas y en muchas canciones los mensajes son bastantes repetitivos. ¿Buscáis más expresaros con el sonido que con lo que decís?

El metamensaje (risas). Es más que nada no caer en el mensaje vacío de mierda, poner una idea por canción, no poner ochocientos millones de frases sin sentido. Como no va a tener sentido, pon cuatro o cinco solo y ya está.

“OLRAIT”, el single de adelanto del disco, es de vuestras canciones más cortas. Dura minuto y medio cuando la media del disco está por los tres minutos y medio o cuatro. ¿Por qué habéis elegido esta canción como muestra de lo que hay en el disco?

Porque yo estudié que el juego motor hay que cortarlo cuando está en la cúspide, no cuando ya está bajando de emoción (risas). Corta, con esto ya puedes acabar la entrevista (risas).

Es que si escoges otra que es más popera tampoco es la muestra, porque está “OLRAIT”. Es complicado.

Seguro que en casa sois unos intelectuales, pero vuestras letras se nutren de experiencias con vuestros amigos, referencias personales televisivas como V, Enrique y Ana, el humor, etc. ¿Es un juego?

Hay de todo, la mayoría de cosas son coñas nuestras y de nuestros colegas, pero otras son muy generales. A los reptilianos los conoce todo el mundo ¿no? Nosotros estamos unidos al universo y eso nos brinda…. ¡Apunta eso! (risas)

Aunque en el disco sí que podría haber un par de canciones protesta. “Azul mayoría absoluta” o “La factura de la luz”.

Son ideas, eso es a lo máximo que llegamos. Son cosas que al final se reflejan porque les pasan a todo el mundo.

Habéis tocado en muchos festivales, pero no habéis olvidado las salas muy pequeñas ¿Cómo vivís esos ambientes?

Son geniales. Por ejemplo en Lupita en Barcelona, un sitio pequeño que había cuarenta o cincuenta personas pero uno encima de otro, que moló muchísimo. O en Benicarló que la gente me cogió (Aaron, uno de los baterías) en volandas y estaba tocando en el techo con las baquetas cuando vi el ventilador cerca de mi cara. El tema sala pequeña mola mucho porque enseguida hay bulla italiana de la buena.

Después de lo bien que os ha ido hasta ahora, ¿qué esperáis de este segundo disco?

Lo mejor es no tener expectativas y que venga lo que tenga que venir y ya está. Si sale la cosa bien es de puta madre, es como que te regalen un coche sin que te lo esperes… o una casa. Ahora se ve más lo de la casa, ¡o un cachorro!

Hay una frase de una canción que define mucho la actitud de Perro en general y del disco en particular y es que “la eternidad cuesta mucho y no me interesa”. Ves, metamensaje (risas).

Ya se puede reservar “Estudias, navajas” (Miel de Moscas, 2015) en modo preventa aquí.

ASÍ TE CONTAMOS EL DELESTE FESTIVAL 2015 

benjamin clementine bime live

LOS 5 IMPERDIBLES DEL BIME LIVE 2015

El BIME (Bizkaia International Music Experience) es un encuentro profesional internacional del sector musical, pero también, además de este espíritu Pro tiene un festival asociado al uso, el BIME Live. Este festival que se celebra este fin de semana en el BEC! (Bilbao Exhibition Centre, de Barakaldo), tiene un cartel en que aparecen grandes estrellas internacionales como Imagine Dragons, Richard Ashcroft o Crystal Fighters, además de nacionales como Los Planetas o L.A., aunque ya sabéis que a nosotros lo que nos gusta en estos artículos de “Los 5 imperdibles de” es aconsejaros sobre nombres que no relucen tanto en el cartel pero que nosotros consideramos una buena apuesta.

Savages

Savages fueron una de las mejores nuevas bandas de 2013 con su debut “Silence Yourself”, repleto de post punk incisivo y atmósferas sofocantes. Con ese primer trabajo se presentaron en el Primavera Sound de ese año y refrendaron en directo las buenas maneras que apuntaban en disco. Ahora vuelven a nuestro país, tras su paso por Madrid y Barcelona el año pasado, con el anuncio de nuevo disco, que saldrá el 22 de enero, y del que conocemos su adelanto “Adore Life”, una canción todavía más agresiva que las de su primer disco. Este será uno de los grandes atractivos de esta edición del BIME, repleto de sonidos mucho más amables o ligeros.

Benjamin Clementine (en la foto de portada)

A nosotros Bejamin Clementine no nos pilla por sorpresa, ya nos dejó con la boca abierta en la pasada edición del Vida Festival y es una de las más claras recomendaciones para aquellos que no los han disfrutado todavía. El dominio vocal de este cantante inglés de origen nigeriano, acompañado por su magnética presencia, ejerce un hipnotismo brutal y crea un ambiente difícilmente imitable.

Iron & Wine

Iron & Wine es el proyecto folk de Sam Beam, que viene a presentarnos su último trabajo “Archive Series Volume No.1”, colección de rarezas editada en su propio sello, Black Cricket Recording Co. y cuyas canciones nacieron antes de iniciar su etapa como Iron & Wine. Las composiciones de folk acústico de Beam y su voz cálida han sido comparadas a las de Elliot Smith o Nick Drake, y entre sus cinco álbumes se encuentran algunas de las mejores joyas del género de los últimos años.

Villagers

Los irlandeses Villagers son una banda de indie folk liderada por Conor O’Brien. El 8 de enero publicarán “Where Have You Been All My Life?”, un disco en el que reconstruyen canciones escogidas de toda su discografía, además de incluir alguna versión. Una banda en auténtico estado de gracia que nos ha ofrecido en muy poco tiempo tres estupendos discos y que parecen finos y esperados, en su momento.

Nathan Fake

Para completar los cinco artistas que hemos decidido recomendar para esta nueva edición del BIME Live, elegimos a Nathan Fake, que se sale un tanto del camino estilístico de los anteriores, puesto que la electrónica también tiene presencia en el festival y este es uno de los artistas punteros del género desde hace más de una década. Nombre importante en el IDM y embarcado en el Border Community de James Holden quizá no sea el artista novedoso y refrescante de la década pasada, pero sigue creando música de baile de entre la más interesante de su generación.

Toda la información del BIME Live y las entradas a mejor precio en: http://bythefest.com/festivales/bime-live/

Tindersticks02_Christophe_Agou portada

GIJÓN SOUND FESTIVAL PRESENTA SU CUARTA EDICIÓN

Gijón Sound Festival anuncia su cuarta edición, tercera de carácter urbano, que tendrá lugar los días 15 y 16 de abril de 2016 continuando su apuesta dinamizadora de la ciudad y aprovechando las infraestructuras para convertir la villa asturiana en un escenario aglutinador de público y tendencias. Organizado por Mestizo Producciones y Divertia cuenta con el apoyo de Ron Brugal como sponsor principal, además de la colaboración del Gobierno del Principado de Asturias y la Unión de Comerciantes de Gijón y Carreño.

Tindersticks (en la foto de portada), Airbag, Pauline en la Playa, Berri Txarrak y Black Horde son las primeras confirmaciones a las que se irán añadiendo más nombres de artistas locales, nacionales e internacionales.

 

Tindersticks son ya unos clásicos contemporáneos, el equivalente a Scott Walker para la generación indie. Empezaron su andadura en 1991, dos años antes de debutar discográficamente con “Tindersticks I”, álbum en el que ya mostraron muchos de los rasgos distintivos que han marcaron su trayectoria. Con arreglos de y para sibaritas y la voz de barítono de Stuart Staples, sus canciones se lanzaban por las sendas de Gainsbourg y Hazlewood. Tres de sus miembros originales (el arriba citado Staples más Neil Fraser y David Boulter, junto al bajista Dan McKinna y el batería Earl Harvin) han grabado su décimo LP, “The Waiting Room”, de próxima publicación, que llegará reforzado con un proyecto visual: se hará un cortometraje de cada una de sus canciones, iniciativa que ha sido comisionada por diversos directores de cine. El resultado de esta colaboración entre Tindersticks, La Blogotheque y el Clermont-Ferrand International Short Film Festival se estrenará en la edición de 2016 de este último evento.

Airbag se formó en Estepona en 1998 por Adolfo (voz y guitarra), Pepe (bajo y coros) y José Andrés (batería). Amantes del vinilo y poseedores de una gran cultura musical, el trío de Estepona cuenta con un amplio abanico de referencias musicales. La cosa va de power pop, por buscar un mínimo común múltiplo de los diversos gustos de Airbag. A partir de ahí, la banda escarba en cualquier cosa, con tal de que despierte emociones y desengrase. Liberado de poses, Airbag escribe recto en renglones distorsionados sobre situaciones cotidianas, haciendo referencias a películas, ciencia ficción, surf o artes marciales. Todo muy cinéfilo, como lo demuestra su participación en distintas bandas sonoras e incluso en algún reparto. Tras dos maquetas grabadas en cuatro pistas y autoeditadas en cintas de cassette, tituladas “Abróchense los Cinturones” (1998) y “Quiero Verano” (1998), consiguen llamar la atención del legendario locutor Juan de Pablos de Radio 3, que les apoya incondicionalmente. Ya en el verano del 99, graban maqueta en formato CD con siete canciones, titulada de nuevo “Quiero Verano”, que obtiene muy buenas críticas. En el 2000 fichan por la independiente granadina Wild Punk, que edita su primer largo, “Mondo Cretino”, disco que cosecha magníficas críticas y llama la atención de Los Planetas a quienes acompañan en su gira del 2000. Tras este éxito llegan “Voy a Acabar con el Invierno” (Wild Punk, 2001), “Ensamble Cohetes” (El Ejército Rojo-BMG, 2003), “¿Quién Mató a Airbag?” (Wild Punk, 2005), “Alto Disco” (Wild Punk, 2008), “16 Versiones y Rarezas para Norbert & Cali” (Wild Punk, 2010), “Manual de Montaña Rusa” (Wild Punk, 2011) y “Gotham te necesita” (Sony Music/Legacy Recordings, 2015).

Pauline en la Playa está formado por Mar y Alicia Álvarez, dos hermanas nacidas en Gijón, que iniciaron su carrera musical en los años noventa, en pleno apogeo del denominado Xixón Sound. Líderes y compositoras del grupo de pop íntegramente femenino Undershakers, llegaron al conocido sello independiente Subterfuge en el año 1995, donde editaron  tres discos de larga duración y dos mini C.D que pronto situarían a la banda entre las más importantes del movimiento independiente español de la época. Su nueva andadura musical Pauline en la Playa nace tras ganar el primer premio del concurso de maquetas organizado por la mítica radio libre gijonesa Radio Kras en 1997. Tras 15 años en activo, las hermanas Álvarez presentan ahora una nueva propuesta para repasar su discografía. Pauline en la Playa en cuarteto está formado por cuatro mujeres sobre el escenario. Un violonchelo (María García), un violín (Ana Fernández) y dos guitarras. Una vuelta de tuerca a los cuartetos de cuerdas, que une el pop de las hermanas Álvarez con instrumentos clásicos para hacer de su particular universo sonoro una experiencia única.

Berri Txarrak (“Malas Noticias” en euskera) , ha girado por todo el mundo, incluyendo tours por Europa y Sudamérica junto a Rise Against, abriendo conciertos para Pearl Jam o Sick Of It All. Han actuado en grandes fetivales como Hellfest (Francia), Fuji Rock (Japón), South By Southwest (USA), Canadian Music Fest (Canadá), Wilwarin (Alemania), Resurrection, Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival y Viña Rock. Además han hecho giras por Reino Unido, USA y Asia. Formado en Lekunberri (Navarra) en 1994, Berri Txarrak es un power trío que cuenta ya con 8 discos de estudio más un recopilatorio y un documental, demostrando a cada paso una actitud y evolución que los hace totalmente imprescindibles. Hablar de un  estilo concreto resulta ciertamente complicado, para una banda que ha sabido enriquecer su rock con tal inquietud que cualquier etiqueta les queda pequeña. Banda de mente abierta, y activa como pocas, ha trabajado codo con codo con productores de talla mundial como Steve Albini, Ross Robinson, Bill Stevenso o Ed Rose.

(Entrevista a Berri Txarrak)

Black Horde es un “power-trío-de-cuatro” dedicado a facturar hard rock moderno con mala uva y sabor a carretera desde el 2005, año en el que se el grupo se forma en Gijón.  Sin ningún tipo de premeditación, alejándose de cualquier etiqueta y con la libertad musical como única norma, llegan a ser difícilmente clasificables… lo que hace que hayan sido capaces de plantar cara tanto en círculos de rock clásico, como alternativos o hc/punk. Los pilares de la Horda son el guitarrista y cantante Pablo Tamargo “Tamar” (Pantano, Los Izquierdos) y David Cantalejo “Faisán”, bajista que anteriormente formó parte de bandas como Kactus Jack o Los más Turbados. Apoyados por una legión de baterías (cinco, hasta el momento), han pasado su primer lustro de andadura ganándose el respeto en los escenarios nacionales. Con el reciente fichaje de Adrián Redondo (The Attack of the Brain Eaters) a la batería, la Horda adquiere aún más energía y virulencia en su directo, renovando más si aún cabe los patrones musicales de la banda.

Oferta de lanzamiento de abonos a 40€ en www.gijonsoundfestival.com

Toda la información del Gijón Sound Festival en: http://bythefest.com/festivales/gijon-sound-festival/

ENTREVISTA A BERRI TXARRAK

Portada: Tindersticks / Foto: Christophe Agou

festival de les arts 2016 entradas

FESTIVAL DE LES ARTS 2016: ENTRADAS A LA VENTA Y ESTRENO DEL VÍDEO OFICIAL

El Festival de les Arts celebrará su segunda edición los días 10 y 11 de junio de 2016 en Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Esta misma mañana se han puesto a la venta las entradas en la web www.festivaldelesarts.com/entradas y en Ticketea. El festival ha lanzado los primeros 500 abonos a la venta desde 18€, hasta agotar existencias.

Asimismo el Festival de les Arts ha estrenado su vídeo oficial en la cuenta oficial de Dailymotion:

En los próximos días conoceremos las primeras confirmaciones del festival que en su primera edición acogió a más de 22.000 personas en un marco incomparable, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Tras el éxito en su primer año del Circuit de les Arts recorriendo los barrios más artísticos y emergentes de la ciudad como Ruzafa, Patacona y el Carmen durante el mes de mayo, y de Les Arts PRO, como antesala al festival, un encuentro con profesionales y amantes del arte que contó con conciertos, exposiciones, charlas y su conocido Foodies Merkat, ambos volverán a tener lugar en las calles de la ciudad.

ASÍ TE CONTAMOS EL FESTIVAL DE LES ARTS 2015

Toda la información del Festival de les Artshttp://bythefest.com/festivales/festival-de-les-arts/