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HOLI FESTIVAL OF COLOURS VUELVE A BARCELONA EL PRÓXIMO 10 DE OCTUBRE

El próximo sábado 10 de octubre tendrá lugar una nueva edición de Holi Festival of Colours en la ciudad condal. La ubicación escogida para esta celebración originaria de la India que cada vez tiene más adeptos en Europa será el Parc del Fòrum. El festival, que abrirá sus puertas en horario diurno de 12:00 a 23:00 horas, presenta un line­up que reúne desde agitadores de la escena electrónica nacional como The Zombie Kids a la formación Bombay Boogie Soundsystem, que aportará el toque exótico a esta fiesta con claras intenciones de hacerse un hueco en nuestro calendario. Completan el cartel ATICA, La Musique d’Ordinateur y PlanB.

Holi es la fiesta de los colores y la manera en que los indios dan la bienvenida a la primavera. Representa una de las principales y más multitudinarias festividades del país asiático. Según el hinduismo, no sólo se celebra el cambio estacional sino también la victoria del bien sobre el mal y, como no podía ser de otra forma, es una batalla que se libra a todo color. Durante el Holi Festival of Colours, los indios se pintan y lanzan polvos de colores llamados Gulal creando una espectacular imagen teñida de las más vibrantes tonalidades. Por un día, todos son iguales, hombres y mujeres, niños y ancianos, ricos y pobres; no importa la casta, religión u origen social, las diferencias desaparecen.

Y ya que la primavera no queda precisamente a la vuelta de la esquina, es esa idea de diversidad cultural, respeto mutuo, tolerancia y alegría de vivir la que pretende introducir Holi Festival of Colours en nuestras vidas, reproduciendo el ambiente de esta tradición india. La primera celebración de un Festival of Colours en Europa ocurrió en Berlín en 2012 y no sólo fue un éxito de asistencia, agotando las 11.000 plazas del aforo en tiempo récord, sino que no ha dejado de crecer desde entonces y actualmente cuenta con 250.000 fans en Facebook.

La música electrónica se suma a Holi Festival of Colours

Para esta edición, Holi ha preparado un impresionante line­up que reúne nombres potentes de la escena electrónica y que prometen hacer bailar sin parar a todos los asistentes.

The Zombie Kids

Este ecléctico dúo, formado por Edgar Candel Kerri y Cumhur Jay, no ha parado de hacer ruido y agitar la escena de baile desde su irrupción en los escenarios allá por 2009. Un extenso background musical, influencias que van desde el punk, soul, rock y hip­hop, y una actitud más que gamberra hacen de cada una de sus actuaciones en directo todo un espectáculo. Después de haber encabezado los carteles de los principales festivales nacionales e internacionales, llegan a Holi listos para montar una fiesta antológica.

ATICA

A medio camino entre Madrid y Los Ángeles, nace este dúo formado por Pablo de Rosacruz y Ruslan Slatin. House descarado, con una fuerte influencia del hip­hop y los sonidos más actuales. Su primer single ‘Fire’ fue pinchado incluso antes de su release oficial por dj’s como Martin Garrix o Diplo, acumulando 250k plays en sólo dos días en YouTube. Todo un fenómeno.

La Musique d’Ordinateur

Giras europeas, territorio nacional arrasado, varios lanzamientos en los tops de descarga, colaboraciones con artistas del sello de Steve Aoki y miembros de The Prodigy, nominaciones en dos categorías distintas en los VMA’13 y grandes dosis de actitud: esto es lo que promete la carta de presentación de La Musique d’Ordinateur. PlanB

El polifacético estilo de PlanB podría definirse como un crossover entre Ios 2Many Dj’s y Ia técnica de Dj AM. Mezclar ABBA con dutch house, poner a los Guns’n’Roses en clave dubstep o fusionar a los Chemical Brothers con AC/DC son algunas de las sorpresas que puedes escuchar en cualquiera de sus sets. Los recurrentes acapella’s en sus directos, le permiten crear mash­up’s y remixes exclusivos que siempre sorprenden en la pista.

Bombay Boogie Soundsystem

Sonido revolucionario, activismo y ritmos que te harán mover todos los músculos del cuerpo. Este colectivo de artistas internacionales entusiasma con unos directos abrumadores. Dj’s, MC’s, cantantes comparten escenario con percusionistas y músicas de sitar, resultando una mezcla de música folclórica india con beats actuales que se nutren de todos los géneros musicales.

Info Práctica

Holi Festival of Colours Barcelona. Sábado, 10 de octubre de 12:00 a 23:00 horas.

Parc del Fórum.

Precio Entradas: Entrada Sencilla 19’99€ Entrada + 5 bolsas de polvo de colores 24’99€ Entrada + 5 bolsas de polvo de colores + camiseta Holi Fan 29’99€

Las entradas anticipadas pueden adquirirse en la web: http://holifestival.com/es/es/tu­ciudad/barcelona

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LAS NUEVAS CANCIONES DE THE SONICS A PUNTO DE LLEGAR A ESPAÑA 49 AÑOS DESPUÉS

Los míticos The Sonics empiezan la semana próxima su gira por España presentando su nuevo disco “This is The Sonics”, comenzando en el Teatro Albéniz de Gijón el próximo 8 de octubre a partir de las 21:30 horas

Todas las fechas de The Sonics por España:

Jueves 8 de octubre – Teatro Albéniz, Gijón
Sábado 10 de octubre – Teatro Barceló, Madrid (Villamanuela)
Domingo 11 de octubre – Funtastic Dracula Carnival, Benidorm
Miércoles 14 de octubre – Bikini, Barcelona
Jueves 15 de octubre – Las Armas, Zaragoza

Originarios de Tacoma, Washington, The Sonics se formaron en 1963 sentando las bases del sonido punk, o garage, o hard rock, o alternativo para todos los que llegaron después.

Sus comienzos no fueron fáciles debido al sonido poderoso y sin precedentes que desplegaron en la aquella época, pero pronto se convirtieron en la banda que todo el mundo quería ver, la nueva sensación, los chicos malos del rock n’ roll.

El primer disco del grupo, “Here Are the Sonics”, fue grabado en Seattle y publicado a comienzos de 1965, y significó un brutal ataque musical contra lo establecido. Su clásico LP, “Boom” se lanzó un año después y significó su despedida. Así de efímera fue su carrera, como la combustión espontánea que producían sus canciones. Sin embargo, su temprano abandono de la escena no evitó que su legado continuara vigente durante décadas, gracias a los fans que difundieron su música.

Esta devoción ha propiciado su sonado retorno, que llega con un nuevo disco, “This Is The Sonics” demostrando que la blanda sigue plena forma. Vuelven tan rabiosos y contundentes como siempre casi 50 años después. La llama vuelve a quemar, ¡los Sonics están de vuelta!

Los teloneros en su primera cita en Gijón serán The Sonic Race, una banda de Rock formada por ex componentes de formaciones de la escena asturiana de Punk Rock y Hardcore, que se unen en esta ocasión en un proyecto con más influencias del Garagerock, cuyos directos son una auténtica fiesta del rock n’ roll, una descarga de energía TOTAL.

 

CVVEC Monkey Week portada

PROTAGONISTAS MONKEY WEEK 2015 – CÓMO VIVIR EN EL CAMPO

El segundo disco de Cómo Vivir en el Campo, “CEEVC2″, ha supuesto un importante empujón para una banda con una gran personalidad. Desde un sonido que le debe mucho al indie rock de los 90, se permiten con soltura hacer incursiones en el pop vintage de la costa oeste americana, el kraut o incluso acercarse al caribe en alguna de sus canciones. Todo esto unido a la chulesca y castiza forma de interpretar unas letras con mucha mordiente, les convierte en uno de nuestros protagonistas del Monkey Week 2015.

Sin dejar de ser un grupo que milita cerca del underground, “CVEEC 2” cosechó muy buenas críticas, colándose en muchas de listas de lo mejor de 2014. ¿Eso os dice algo a la hora de saber que vais por el buen camino o son solamente cosas que sirven para promoción?

Nos da la posibilidad de llegar a más gente, y eso siempre es un buen camino.

Vuestras canciones parecen estar guiadas más por la inmediatez y el instinto que por la premeditación, algo que les da un sentido bastante fresco y espontáneo ¿Eso hace que las canciones cambien en su interpretación en directo?

En realidad le damos a las canciones más vueltas de lo que parece, y solemos manejar unas cuantas versiones completamente distintas de cada una hasta que grabamos la definitiva. Esto hace que en directo les podamos dar lecturas diferentes.

¿Cómo son esos temas  de “CVEEC 2” sobre el escenario más de un año después de ser compuestos?

Después de este tiempo siguen evolucionando y les seguimos dando vueltas, cambiando, añadiendo, quitando…

¿Esa libertad se puede pagar a veces con no fijar a un público concreto?

Creemos que no tener un público concreto, aunque no te facilite las cosas, no es algo malo en sí.

En un mundo de etiquetas como es la música, parece que vosotros os las pasáis por el forro; tan pronto una canción se viste con el ruido de las bandas de los 90 como metéis una melodía sixtie, os arrancáis con un ritmo motorik o reinterpretáis una especie de bolero. ¿El no decantaros os da la libertad para disfrutar de la música?

Sin duda. Nos definimos más por la música que no nos gustaría tocar que por la que al final tocamos.

Pero para esa variedad de registros hay que tener mucha música en la mochila. En cuanto a lo que se está haciendo ahora a vuestro alrededor, ¿Qué otras bandas o estilos nuevos os llaman la atención?

En cuanto a bandas, Campeón o Melonoius Tronk. En cuanto a estilos, no sabríamos decirte, la verdad.

Una de las marcas de la casa es la prácticamente ausencia de estribillos, las letras un tanto chulescas y el tono  castizo. ¿Es importante el personalismo en las canciones? ¿Es vital que las canciones sean irrefutablemente vuestras?

No es tanto que sea vital, sino que es -para bien o para mal- inevitable. Por otro lado, pensaremos seriamente en mandar al cantante a un logopeda para que mejore su dicción.

En vuestro último disco, hacéis una reinterpretación de “Cuando el Sol”  de la cantautora cubana Teresita Fernández. ¿Es más estimulante hacer versiones de canciones que en principio podrían estar un poco alejadas en estilo que tirar por lo obvio?

Sí, aunque creemos que se puede llevar cualquier canción a cualquier estilo.

Vuestro disco “CVEEC 2” acaba de cumplir un año. ¿Estáis pensando en darle continuación? ¿Tenéis canciones nuevas?

Sí, estamos en ello. También estamos pensando en el título…..

¿Cómo pensáis sacar partido profesional a vuestra visita al Monkey Week?

Tocando lo mejor posible, comiendo rico y conociendo gente.

¿Qué grupos os interesan o pensáis ver de los que hay en el cartel?

Nos apetece volver a ver a gente con la que hemos coincidido, como Ramírez o Cala Vento, y a gente a la que nos han recomendado, como Niño de Elche.

CÓMO VIVIR EN EL CAMPO

https://elgenioequivocado.bandcamp.com/album/cveec-2

Procedencia: Madrid

Miembros: Pedro (voz, guitarra), Miguel (bajo, voz) y Carlos (batería, voz)

Discografía:

CVEEC (Discos Calabaza 2012)

CVEEC 2 (El Genio Equivocado 2014)

Influencias reconocidas:

Buffalo Springfield, Los Pekenikes, Yo la Tengo.

Próximos conciertos:

9/11 de octubre – Monkey Week (Puerto de Santamaría)

30 de octubre – El Genio Equivocado Fest (Madrid)

20 de noviembre – Zaragoza Popfest (Zaragoza)

28 de noviembre – Costello (Madrid)

Monkey Week 2015 se celebrará los próximos días 9, 10 y 11 de octubre en El Puerto de Santa María (Cádiz).Conoce la Ciudad de la Música. Descubre hoy las bandas del mañana.

 

cabecera trajano (gorka postigo)

TRAJANO! ESTRENAN “APÁRTATE”

Después de no haber parado de tocar durante el último año y medio paseando su disco “Antropología” por todo el país, y de haber pasado por festivales como FIB, BBK Live o DCode, Trajano! entran al estudio a componer y grabar nuevos temas que editarán a principios de 2016.

Como despedida a este magnifico año, el grupo regala la canción “Apártate”, tema que la banda va a poner en descarga gratuita a través de su perfil de Soundcloud y que forma parte de un single doble digital titulado “Ícaro”.
“Ícaro” contendrá esta primera canción y una segunda a la que da nombre, y que estará disponible, también en descarga gratuita, en las próximas semanas.
En ambas canciones se percibe una evolución hacia un sonido más elaborado y maduro, pero manteniendo la característica oscuridad ya marca de la casa.

Tanto “Apártate” como “Ícaro” han sido grabados en El Invernadero con Brian Hunt.
La primera oportunidad para escucharlos en directo será el próximo jueves 12 de noviembre en la sala Moby Dick de Madrid, dentro del ciclo Tomavistas Ciudad. La banda estará acompañada por los madrileños Somos La Herencia.

PROTAGONISTAS MONKEY WEEK 2014: TRAJANO!

ASÍ TE CONTAMOS EL FIB 2015

ASÍ TE CONTAMOS EL BBK LIVE 2015

CRÓNICA DEL DCODE 2015

 

villamanuela 2015

VILLAMANUELA 2015: SALAS Y HORARIOS

El festival Villamanuela, que celebrará su tercera edición del 9 al 11 de octubre en diferentes puntos de Malasaña, acaba de publicar toda la información sobre las salas y los horarios en los que tendrán lugar las actuaciones.

Un gran número de los los comercios de ‪Malasaña‬ y ‪ Conde Duque‬ que participan han querido participar en el Villamanuela 2015‬ con jugosos descuentos para portadores de la pulsera del festival. También podéis consultar la lista con direcciones y descuentos en www.villamanuela.es/comercio

4perras, 1981 Shop, Alhoe Optica, Alphaville Vintage Shop, Arrebato Libros, Atticus-Finch, Big Mamma, peSeta, Chopper Monster, Ciclos La Universal, Contigo alla fine del mondo, Curiosite, DAdá, Duke, El Almacén de Discos, Feta T-shirt, Flamingo Vintage, Headbanger rare guitars, Kinda Kinks, La Fiambrera, La Intrusa, LA Mona Checa Vintage Market & Art, La Tienda de las Gorras, Lady Flamingo’s, MagmaROOM, Magpie-Vintage, Malayerba, cortes y afeitados finos, Mini Shop, Numbers, Olula, Karibú Regalos, Popland, Radiocity Discos, Rughara, Sportivo y Taller de Costura Elena.

Toda la información del Villamanuela en: http://bythefest.com/festivales/villamanuela/

La puesta en escena canadiense de Sidonie

SIDONIE ANUNCIA EL FIN DE GIRA PARA “SIERRA Y CANADÁ”

Sidonie, uno de los clásicos protagonistas de nuestros festivales, a los que pudimos ver en el concierto fin de fiesta del pasado Sonorama Ribera 2015, anuncian las actuaciones correspondientes al fin de la gira de su último disco “Sierra y Canadá”.

AQUÍ TIENES EL MENSAJE DE LA BANDA ANUNCIANDO EL FIN DE GIRA:

Nos despedimos de Sierra, de Canadá, de su amor asincrónico, de Gainsbourg, de Hiroshima, de la crema de nuestra generación, de nuestro particular día de mierda y del repertorio con el que hemos presentado las canciones de este valiente y arriesgado último disco.

Nos despedimos de la gira más larga y exitosa de nuestra carrera, mucho más tarde de lo que en su día pudimos imaginar, cuando aturdidos y acojonados publicamos Sierra y Canadá.

Hoy recordamos como, durante el pasado invierno, en vez de parar la gira para preparar un nuevo disco, decidimos alargarla un verano más.

Recordamos lo que nos ha ocurrido a lo largo de estos últimos meses, la increíble acogida de los vídeos de “Un Día de Mierda” y de “Estáis Aquí”, los inolvidables momentos en fantásticos festivales, y cómo nos habéis ido empujando a creer, preparar y anunciar hoy un fin de gira a la altura de las emociones que hemos sentido.

Hoy recordamos cómo nos dimos cuenta que esta época vivida había que despedirla como se despide un sueño. Llegando al clímax antes de despertar.

Nos despedimos de Sierra y Canadá, pero este no es su adiós definitivo. En todas las giras venideras habrá algo de lo que Sierra y Canadá ha significado: el miedo a enfrentarse a lo desconocido, el haber emprendido un viaje sin retorno, el saber que cada vez que nos perdíamos era en realidad una conquista de lo indefinido.

Nos despedimos de Sierra y Canadá con estas fechas y en estas ciudades, con este cartel capitaneado por la bandera que nos ha acompañado todo este tiempo, con una gran celebración y con el deseo de seguir cantando, rompiendo nuestra voz, que “Estáis Aquí”.

ASÍ TE CONTAMOS EL SONORAMA 2015

ENTREVISTA A SIDONIE PARA BYTHEFEST

Deleste

EL DELESTE 2015 DIVIDE A SUS ARTISTAS POR DÍAS

El Deleste, que se celebrará los días 23 y 24 de octubre en Espai Rambleta,divide a los artistas de su cartel en las dos jornadas que dura el festival. Además, suma la presencia de DJs como Ley DJ, Wear DJs, Atomos DJs y Indipop DJ y anuncia en en la jornada matinal gratuita del sábado habrá una actuación sorpresa que acompañará a Ramírez y Guateques que yo te pinché DJs.

Toda la información del Deleste en: http://bythefest.com/festivales/festival-deleste/

 

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FLAMENCO 340 FESTIVAL : UN HOMENAJE A LA MUJER ACTUAL

Los próximos 9 y 10 de Octubre se celebrará en  Rodalquilar (Almería) en pleno Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar el Flamenco 340 Festival, en el cual se quiere hacer un homenaje a la mujer flamenca actual.

El papel de la mujer en el la historia del flamenco es indiscutible, desde el baile, pasando por una larga nómina de cantaoras y el rol como guitarristas desde sus orígenes hasta que desaparece a principios del siglo XX según explica Cristina Cruces en su libro “Antropología y Flamenco”, en un momento del desarrollo profesional de los flamencos en el que el guitarrista se convierte en gestor: “pactaba los contratos y el dinero con frecuencia, y seleccionaba a los intérpretes”, “una gran parte de las grabaciones han sido inducidas por los guitarristas que servían de ´intermediarios ‘en los tratos con las casas discográficas”. Las mujeres dadas sus limitaciones en todo lo referente a la representación pública han tenido más inconvenientes que han hecho que se retire de actividades que les obligan a despegarse de los ámbitos familiares y conceptuales; según Cristina “la guitarra representa un elemento de control extra corporal, un instrumento instalado más allá de la naturaleza. En tanto que mujeres consideran a su cuerpos como única materia prima de trabajo, quedan excluidas de esta tarea”.

Para ir valorando y mejorando la situación sexista que sufre nuestra cultura y la sociedad en general, desde Flamenco 340 Festival se quiere dar visibilidad al trabajo de mujeres preparadas, profesionales, valientes, con proyección artística y espectáculos de gran calidad, comprometidas con el flamenco, la cultura y la sociedad que habitamos para hacer un mundo más humano. El festival quiere destacar que todas ellas tienen distintas facetas artísticas, no son solo flamencas, son transmisoras del arte, generadoras de vanguardia con raíces y conocimiento sobre el saber popular de nuestra tierra. Por eso el 9 y 10 de octubre se podrá degustar un menú de las distintas disciplinas artísticas: pintura, cine, taller, una mesa redonda y como no, música en directo.

Un año más las artes plásticas estarán presentes en Flamenco 340 Festival. En esta ocasión con la exposición “Dos catalanes con madera flamenca”. En maderas recogidas a la orilla del mar o en cualquier sendero, Ramón Colau y Jordi Budi, unidos por un origen, Barcelona y un destino, el Cabo de Gata, donde los podemos ver a la orilla del Mediterráneo vendiendo su arte, nos ofrecen su particular mirada sobre el flamenco. 
Los acrílicos de Ramón, en su mayoría retratos de conocidos artistas, dónde el negro y el rojo son los colores dominantes, no son ajenos en su factura al pasado profesional de diseñador gráfico de su autor. Los óleos de Jordi son una colección de símbolos y fantasías dónde los azules y ocres compiten con el protagonismo del negro. Paleta surgida de una ortodoxa formación en Bellas artes.
El 9 de octubre en la Sala de Exposiciones de Rodalquilar junto a las oficinas del Parque a las 20:00 horas, se inaugurará esta singular muestra ofreciendo una copa de vino español. A ello se suman la mesa redonda que lleva por título “La Mujer en el Flamenco”, que concluirá con la proyección del documental “Tocaoras” de la directora y actriz Alicia Cifredo Chacón que investiga la evolución de la mujer en la guitarra flamenca, hasta ahora inédito en la provincia de Almería y que continua la tradición de este festival de aunar cine y flamenco, todo ello con entrada libre.

El sábado 10 de octubre vienen programadas a partir de las 22:00 horas las actuaciones musicales del Flamenco 340 Festival, junto con un taller de compás flamenco, que se realizará de manera gratuita a las 18:00 horas. Este año contaremos con una gran novedad, cual es, incidiendo el carácter formativo del evento, de un taller concierto que lleva por título “El público también tiene duende” a cargo de la cantaora Angela Cuenca donde los asistentes serán los verdaderos protagonistas del recital. Continuaremos con la puesta en escena de “La Llorona” con la cantaora cordobesa Mariola Membrives, un proyecto personal dónde busca una manera propia de encontrarse con el flamenco, dejándose influenciar por el folklore latinoamericano, bajo la cadencia del jazz junto al contrabajista Bori Albero. Al filo de la media noche la gran bailaora almeriense Ana Alonso y su Compañía de Baile Flamenco estrena sobre un gran escenario su nuevo espectáculo “Flamenco. Evocando a los maestros”, donde se acuerda de esas sublimes voces que fueron Manolo Caracol, Chano Lobato, Camarón de la Isla o Enrique Morente. Las entradas para las actuaciones musicales que se realizarán en el Anfiteatro de Rodalquilar, donde habrá un ambigú con bebida y comida a precios populares, solo cuestan 10 euros, aunque se ofrecerán diversas promociones con suculentos descuentos en la venta de entradas anticipadas. Toda esta oferta complementa a las idílicas playas, parajes, actividades en la naturaleza y la buena gastronomía de la zona, lo cual convierte a Flamenco 340 Festival en un nuevo punto de referencia de la oferta cultural de este otoño durante el Puente de la Hispanidad en el Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar.

 

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EMERGENCIA EN BYTHEFEST: CELICA XX

Celica XX no es el típico grupo que se está programando en los festivales indies que se celebran semana tras semana en cada rincón del país, pero pueden decir con orgullo que en su corta trayectoria han actuado en el Primavera Sound y en el FIB, han sido teloneros de grupos internacionales tan importantes como Crocodiles o The Raveonettes, o estado presentes en un puñado de eventos de género como el Zaragoza Psych Fest. Con las seis largas canciones de su primer disco “Niños luchando” dejaron claro que la psicodelia y las melodías ruidosas eran el motor de la banda. Hablamos con su Jose, bajista de Celica XX, sobre este sonido que les caracteriza, sus canciones y su próximo trabajo aprovechando que el próximo sábado día 3 actuarán en el Truenorayo Fest.

Aunque el pilar principal de vuestras canciones es el shoegaze recubierto de psicodelia, le dais mucha importancia a crear melodías con el ruido. Aparte de ese hipnotismo innegable de las canciones, ¿es esa parte melódica la que ayuda a digerir todo ese sonido furibundo?

Nosotros al final somos un grupo pop, al igual que en la Velvet, Flying Saucer Attak o My Bloody Valantine puedes ver ruido y cosas asonantes, pero en el fondo todos somos un grupo pop.

En vuestro primer trabajo “Niños Luchando”, la media de duración de las seis canciones es de ocho minutos. ¿Consideráis imprescindible darle todo ese recorrido a las canciones para completar lo que queréis decir en ellas?

En unas sí y en otras no. Hay canciones que requieren mas tiempo para poder disfrutarlas bien, que se queden. Una canción corta es mucho mas efímera, menos de 8 minutos me aburre. Pero también hay veces que quieres acuchillar a la gente.

Paradójicamente habéis tocado en dos de los festivales nacionales más grandes como son el Primavera Sound y el FIB, pero luego hay un vacío en festival de tamaño medio más posicionados en el indie hasta que volvéis a sonar mucho en eventos de estilo concreto como el Zaragoza Psych Fest, o underground del como el Truenorayo. ¿Es eso un síntoma de la estrechez de miras del indie medio nacional?

En el pop nacional (porque no es indie) hay muchos grupos de Quarterbacks y Cheerleaders, nosotros somos los que ponemos el alcohol al ponche.

¿Hay una escena real y con suficiente calado en la que podáis militar?¿O el underground sobrevive mientras se separa cada vez más del indie?

No somos un grupo underground, o al menos ya no. Nuestro sonido y nuestras miras o inquietudes están muy lejos de las de un grupo underground. Nosotros estamos aquí para quedarnos.

Este año también habéis salido por primera vez del país al festival portugués Reverence Festival Valada. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Cómo se ven este tipo de eventos y la escena internacional comparado con la nuestra?

Nuestros vecinos son una pasada, hay una verdadera escena que funciona a nivel internacional, tenemos mucho que aprender de ellos.

Vuestro estilo encajaría perfectamente en el mercado anglosajón, donde está habiendo una nueva explosión psicodélica y una clara demanda. ¿Creéis que cantar en castellano os supone un handicap?

Nuestro objetivo ahora mismo es ganarnos a toda España, somos de aquí y por eso cantamos en castellano, tenemos mucho que decir y la revolución tiene que empezar aquí. Pero tenemos muchos seguidores de fuera, y parece que una vez inmersos en el trance psicodélico, el idioma no es una barrera para ellos.

Habéis sido teloneros de las últimas giras por España de The Raveonettes y Crocodiles. Por mi parte veo conexión en algunos sonidos de alguna de vuestras canciones; por ejemplo a Crocodiles en la melodía de “Imperius” o The Raveonettes en la oscuridad asfixiante de paraje nocturno de David Lynch de algunos otros temas ¿Qué os une a cada una de las bandas?

Para mi son grandes referentes desde siempre. Raveonettes son los padres del revival shoegaze y Crocodiles tienen un primer disco muy shoegaze y una evolución mas pop, quien sabe, quizás nosotros también en el futuro.

Parece ser que con Crocodiles surgió una conexión bastante fuerte y os volvisteis a cruzar con ellos en el FIB. ¿Sería algo descabellado que de esa relación surgiera algún tipo de colaboración?

En el FIB llegue a tener un affair momentáneo con Brandom, ya sabes, las drogas, el alcohol, su mujer… se han hablado muchas cosas que aun no se han materializado, pero estamos trabajando en ello.

Celica XX / Foto: Jose Carlos Nievas

Parece ser que ya tenéis grabada una continuación de “Niños luchando” que ya data de 2013. ¿Cuándo verá la luz? ¿Qué podremos encontrar en él novedad con respecto a vuestro primer disco?

Esperamos que para principios de 2016, ya está todo grabado, no sabéis la que se os viene encima…

Después de interpretar los temas de “Niños luchando” durante casi dos años. ¿Han cambiado o evolucionado en directo?

Toda la banda ha evolucionado en directo, yo ya hasta canto de frente al publico con eso te lo digo todo. Las canciones de Celica están vivas y se apoderan de nosotros, cada vez que las tocamos son distintas. Mucho se basa en la improvisación, realmente puedes escuchar lo que tenemos dentro, nuestra ansiedad, estado de animo, nivel de violencia, cada día es diferente, y eso se puede ver y escuchar en directo.

Este año habéis publicado un disco en el que seis artistas diferentes como Los Pilotos, Gato o Luimili de Ochoymedio, remezclan las canciones de vuestro disco. ¿Cómo surge la idea de “Niños Bailando”? ¿Qué aportan a las canciones originales?

Todo surge en los afters. Ha sido raro e interesante, poder escuchar a Celica XX en discotecas como el Ochoymedio.

Después de un 2015 intenso donde habéis tocado mucho, incluyendo una cita tan importante como el FIB, y habéis grabado un nuevo disco que pronto conoceremos. ¿Cómo ves a Celica XX en 2016?

¿No lo estáis viendo ya? Han venido a verte, a quedarse junto a ti…

https://celicaxx.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/celicaxxbanda

 Toda la información del Truenorayo Festival en: http://bythefest.com/festivales/truenorayo-festival/

ASÍ TE CONTAMOS EL FIB 2015

Foto de portada: Jose Carlos Nievas