NEW ORDER SONAR BARCELONA _creditnickwilson

NEW ORDER SE APUNTAN AL BILBAO BBK LIVE

El festival Bilbao BBK Live continúa anunciando a grandes nombres para su edición 2016, en este caso a New Order, una de las formaciones más influyentes y aclamadas de la historia del pop electrónico, que se suma a las bandas recientemente anunciadas y encabezadas por Pixies. La banda de Manchester actuará el próximo verano en Kobetamendi dentro de la gira de presentación de su nuevo disco.


Tras el fallecimiento de Ian Curtis, el resto de los integrantes de Joy Division formaron New Order en 1980. La banda mantuvo el estilo post-punk característico de su banda madre en su primer álbum, ‘Movement’ (1981), y tan sólo dos años después, con ‘Power, Corruption & Lies’, dieron un giro a su propuesta y apostaron por el rock y la música más bailable. Pero el éxito definitivo de New Order llegó de la mano del mítico ‘Blue Monday’, sencillo que se convirtió en el single independiente más vendido de la historia de la música y que, ahora, más de 30 años después de su publicación, se ha convertido en un verdadero himno. ‘Blue Monday’ convirtió a la banda en el grupo referencia del pop electrónico internacional durante la década de los 80, pero sus 35 años de carrera han dado lugar a que los de Manchester cuenten con un amplio catálogo de álbumes y temas que ocupan un puesto de honor en la memoria de generaciones enteras. Además, su fusión de rock, dance y pop electrónico y su estética new wave ha servido de inspiración para numerosas bandas que han venido después.

La banda se tomó un descanso en 1993 y volvió a unirse en 1998. Este año New Order han vuelto a ser noticia con la publicación de su último álbum, ‘Music Complete’ (septiembre 2015), el primero con material nuevo en diez años. De él, The Guardian ha dicho que “es el regreso que los fans de New Order esperaban. Meticulosamente producido y con una estética cuidada, suena a los New Order más clásicos”. Con ‘Music Complete’ y sus grandes éxitos la banda actuará en Kobetamendi el próximo mes de julio.

El Bilbao BBK Live 2016 ya contaba con la presencia de José GonzálezM83, PixiesFather John Misty y Courntey Barnett

ASÍ TE CONTAMOS EL BILBAO BBK LIVE 2015

Toda la información del Bilbao BBK Live y las entradas a mejor precio en: http://bythefest.com/festivales/bbk-live/

The Hives BBK Live 2013

THE HIVES ESTARÁN EN EL SONORAMA RIBERA 2016

El Sonorama Ribera realizó una fiesta de presentación el pasado sábado en el Teatro Barceló de Madrid, y claro, nos esperábamos algunas confirmaciones, pero nada tan potente en magnitud ni cantidad. El próximo agosto estarán en Aranda de Duero los suecos The Hives, que tienen uno de los directos más salvajes y divertidos de garage rock de los últimos tiempos, además de otra banda internacional del calibre de The Bohicas, que también estarán en el Low Festival y que nos gustaron bastante en el pasado Primavera Sound. Entre los nombres nacionales destacan la presencia del Niño de Elche, que se ha convertido en adalid de la del flamenco trasgresor como pudimos ver en el pasado Monkey Week, además de Izal que vuelven al festival que les vio crecer hasta el fenómeno de masas que es hoy en día y Love of Lesbian que posiblemente se conviertan en la gran banda de indie nacional que en más festivales nos encontremos en 2016.

También fueron confirmados el sábado Barbott, Belize, Carlos Sadness, Clara Plath, Delorentos, Ellos, Igloo, Kitai, La Frontera, Luis Brea y el Miedo, Miss Caffeina, Mucho, Ricardo Vicente, Second, Señores, Shinova, The Great Barrier, The Purple Elephant y Tigres Leones, que se unen a 091 que fue el primer adelanto del cartel.

Toda la información del Sonorama Ribera en: http://bythefest.com/festivales/sonorama/

ASÍ TE CONTAMOS EL SONORAMA RIBERA 2015

 

kid wave portada

CRÓNICA DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL SHE’S THE FEST

Hay gente que se enfrenta a la discriminación positiva de una forma natural, como si bastara con ello para expiar los pecados de una conducta anormalmente errónea, pero no es mi caso. No puedo obviar una sensación profunda de indulgencia, un querer curar el árbol con una poda y no aplicando un tratamiento a la raíz de la enfermedad. En todo caso, tampoco creo que haya que exigirle esta labor a un festival o un programador de ocio, puesto que realmente esto solo se puede arreglar desde lo público y en concreto desde la educación. Hablar de porcentajes o de cuotas es tendencioso, si no hay más mujeres en los carteles de los festivales no es porque se las discrimine y se las aparte para elegir a artistas masculinos, es porque nuestra educación y nuestra sociedad caduca no ha potenciado o ayudado a que haya verdaderas opciones paritarias. Una vez aclarado este punto de vista, tampoco está de más agradecer el esfuerzo de aquellos que, sin ser su cometido, hacen lo que está en su mano para intentar que esto cambie.

La encargada de dar comienzo a la programación musical del viernes, en un auténtico acto de injusticia poética, fue Nuria Graham. A esta joven de Vic ya le tocó defender su cancionero en un horario cruel en el pasado Festival de Les Arts, algo realmente anómalo puesto que no es nada aventurado decir que el suyo fue el mejor concierto de la jornada, los cuarenta presentes lo podemos atestiguar. La sutil melancolía eléctrica de la Graham puede llegar a ser apabullante, más aun si nos encontramos en una sala con un sonido impecable como es el caso. La agradecida destreza a la guitarra y la languidez bien aprovechada de sus canciones la llevan a acercarse al Jeff Buckley menos efectista, demostrando que cuanto más se aleja del folk – totalmente imperceptible – y se aproxima al tamizado eléctrico su propuesta crece. Su revisión del “Toxic” de Britney Spears no deja de ser una anécdota, aunque puede utilizarse de manera ilustrativa para reivindicar que una buena canción pop se puede llevar a cualquier terreno.

Que no conozcamos la escena musical austriaca no es algo casual, ninguna de sus bandas ha trascendido lo suficiente para llegar a nosotros y establecerse por encima de la abrumadora oferta anglosajona, con la cual, vistos tanto Leyya como Hella Comet, tienen que batirse el cobre por elección propia. Supongo que esa misma impresión tienen en ocasiones al escuchar a algunas de nuestras bandas en otros países; por muy bien que los japoneses imiten el flamenco, no pueden superar a lo que se escucha cualquier noche en una cueva del Sacromonte. Leyya hacen pop sintentizado ricamente texturizado, denso y melancólico, pero falto de tensión. La voz de Shopie Lindinger se asemeja a la de Beth Gibbons, pero explicar su música utilizando a Portishead es de un reduccionismo absurdo, porque estos austriacos hacen de casi todo menos trip-hop. Los siguientes en aparecer fueron la otra banda austriaca (en esta primera edición Austria es el país invitado), Hella Comet, que fundamentan su propuesta en las guitarras enmarañadas del ruidismo y el shoegaze de bajo octanaje. El escaso público y lo árida de su propuesta hizo que el concierto empezara claramente con la necesidad de la remontada, que únicamente se produjo cuando las melodías se impusieron al muro de guitarras. Si cantaran aquello de The Minutement de “nuestra banda podría ser tu vida” estarían claramente mintiendo.

Si algo no se le puede negar a las siguientes en actuar es personalidad. Les Sueques aparecieron en escena transportadas como maniquíes, con monos y pelucas de colores complementarios, en clara referencia a la bandera sueca. Distensión y diversión, pop de esencia punk, actitud y humor, frescura y desparpajo, y en catalán, demostrando que no hay nada más trasgresor que la naturalidad.

Soledad Vélez sacará nuevo trabajo en los próximos meses y según las muestras que la chilena afincada en Valencia nos dejó sobre el escenario, en él se consuma la evolución hacia el envoltorio sintético y el abandono del folk más clásico de sus inicios. La actuación en este primer She’s the Fest quedó deslucida por la falta de ritmo, quizá por el escaso rodaje de esta nueva metodología, pero la valentía es positivamente destacable y esperamos poder volver a verla pronto, en un momento en el que la maquinaria este mejor engrasada. La jornada la cerró la malagueña Anni B. Sweet, lo más cercano a un cabeza de cartel en el listado de artistas presentes en el festival. El pop de reminiscencias 80s de “Chasing Illusions” la ha colocado definitivamente en la nómina de artistas indie de tirón comercial. Su voz es brillante, sus canciones son cristalinas, todo es muy bonito, tómenlo tanto como un halago como una crítica.

Anni B Sweet

Tras una mañana del sábado reservada a charlas y los showcases de tres bandas locales: Meridian Response, June Kaleidoscope y Salfumán, las gallegas Bala fueron las encargadas de estrenar la programación de tarde como un puñetazo en la boca del estómago. Sin lugar a dudas su furioso concierto las hace merecedoras del título de “descubrimiento del festival”. Dúo de batería y guitarra que las asemeja en formato y sonido a Deap Vally, pero con un stoner menos blusero y más hardcore que las americanas. Todo lo contrario que Skinny Girl Diet, que no aprovecharon la tensión ambiental creada por el concierto anterior e hicieron del estatismo su sayo. Su directo era uno de los más esperados por ser una pujante banda emergente en el Reino Unido, pero no respondieron a las expectativas, llegan veinte años tarde al grunge y no le aportan nada excitante a un estilo demasiadas veces reproducido.

De vuelta de la electricidad tocó el turno de Joana Serrat, que ya nos maravilló hace meses cuando la vimos en el MBC Fest y que volvió a dejarnos con el mismo buen pálpito que entonces. Ya está en retirada de la gira de “Dear Great Canyon” y el rodaje de sus canciones son un plus para un trabajo exquisito y radiante. Hay una evidente superpoblación de artistas femeninas que practican folk de aroma americano, pero no está de más cuando alguien lo hace con tan buen tino. Aunque la primera jornada había estado bastante floja de público, este segundo día las tornas parecían cambiar y a la hora que Lorena Álvarez y su Banda Municipal empezaban su recital de indie folklórico, tanto en la sala de conciertos como en las terrazas, había una más que aceptable concurrencia. Es sorprendente como la fórmula costumbrista de Lorena Álvarez ha logrado calar en la gente a ritmo de zambomba y rasgado de botella de anís. Lo tradicional deconstruido de forma menos naif de lo que puede parecer, con una acidez implícita y una militancia subyacente. Hizo bailar en corro a su público, como lo hacían nuestros abuelos en las plazas de los pueblos durante las fiestas populares, recuperando la esencia de las costumbres perdidas por el desuso, desatando con ello el corsé del hipsterismo que a veces parece que no nos deja respirar.

Kid Wave

Tras el excelente espectáculo de la asturiana tocaba ver a otra de las bandas internacionales que han recalado este fin de semana en Valencia, y si Skinny Girl Diet no fueron dignas de las expectativas, ocurrió lo contrario con Kid Wave. También con reminiscencias a los 90 como las anteriores, pero con mayor amplitud de espectro, viajaron desde el shoegaze al indie rock o el dream pop con soltura y carisma. Si el She’s the Fest fuera Eurovisión –la idea es nauseabunda, lo sé -, sin duda serían merecedores de los 12 puntos, y los 10 posiblemente serían para Belako, encargados de cerrar la noche. Belako han crecido a base de mucho escenario, porque han paseado su disco de debut durante dos años por todas las plazas posibles. Con “Hamen”, su segundo álbum recién sacado del horno, no han hecho más que perfeccionar la fórmula, post punk aguerrido y mucha actitud. Si en su momento fueron sorpresa, Belako ya son confirmación. Energético final para el festival, que se salda con buenas sensaciones generales y un par de descubrimientos que llevarnos a casa. No sabemos si este tipo de eventos ayudan a la causa femenina, pero esperamos que el año que viene haya una nueva edición y se vuelvan a programar bandas interesantes, porque de eso se trata, de música.

Belako

lost tapes nuevo single 940

LOST TAPES PUBLICAN NUEVO SINGLE Y ANUNCIAN ÁLBUM PARA FEBRERO

Lost Tapes, que fueron nuestra primera entrevista “EMERGENTES”,  han crecido como grupo girando por Europa y América, editando con regularidad singles en sellos como Candy Twist Records (Holanda), EardrumsPop (Noruega), Beko Disques (Francia), Cloudberry Records (USA) y Box Bedroom Rebels (UK). Parte de esta producción se recopila a finales de 2015 en un disco para el sello Shelflife (The Radio Dept, Flyying Colours, etc).

El primer álbum concebido como tal llega por fin en febrero de 2016. Supone un avance enorme, una ruptura con el sonido naif y low fi anterior aunque conserva el espíritu pop, las voces ensoñadoras, los teclados y ritmos sintéticos y las guitarras con multiefectos.
Grabado junto al reputado productor de electrónica Nacho Marco -capo de Loudeast Records y referente de Laurent Garnier, Faithless o Francois K- comienza para ellos una nueva etapa en la que seguirán traspasando fronteras.

Escucha su primer single “Go for the round”:

ENTREVISTA A LOST TAPES

soledad velez 10 discos

CONOCE A SOLEDAD VÉLEZ EN 10 DISCOS

Soledad Vélez nació en Chile pero, tanto por su innegable talento como por tenerla desde hace años asentada en Valencia, seríamos unos ineptos si no la reclamásemos como también nuestra, un poco al menos. De presencia dulce, pero con una voz personal, profunda y en ocasiones fiera, esta cantautora no se ha conformado en acomodarse en el folk clásico, algo que demostró en su debut “Wild Fishing”, confirmó en su segundo trabajo “Run With Wolves” y promete hacer en el tercer disco, que aparecerá a principios del año próximo.  Hoy actúa en la primera edición del She’s the Fest, por lo que hemos querido conocerla un poco mejor con nuestros cuestionarios. Hoy el primero, “Conoce a Soledad Vélez en 10 discos”, porque para los amantes de la música no hay mejor forma de conocer a alguien que a partir de discos que le sirven de referencia en diferentes circunstancias de la vida.

DISCO 1.- ¿Cuál es el disco clave que como una revelación te mostró que tenías que hacer música?

Si te soy sincera no me acuerdo.

DISCO 2.- ¿Cuál es el disco que más veces has regalado?

El mismo no, pero sí del mismo artista, de Elvis Presley. !Viva ese Rey! El último que regalé “Harvest” de Neil Young.

DISCO 3.- ¿Cuál es el último disco que te has comprado?

Uno de Teletexto.

DISCO 4.- ¿De qué década tienes más discos en tu colección?

Supongo que la mayoría más contemporáneos, de las últimas dos décadas.

DICO 5.- ¿Qué disco podrías en tu casa para dar ambiente a una cita o una cena íntima con tu pareja?

“In Rainbows”  de Radiohead.

DISCO 6.- Si te proponen amenizar una fiesta ¿qué disco no puedes dejar de pinchar?

Soy muy bruta cuando tengo que “amenizar”, “Broke with expensive taste”, de Azealia Banks.

DISCO 7.- ¿Qué disco te gustaba en tu adolescencia pero ahora no escucharías ni borracha?

No es coña si te digo que no me acuerdo.

DISCO 8.- ¿Cuál ha sido el último disco que ha sonado en tu reproductor?

El último, último, mi último disco que se estrena en 2016 bajo otro sello. También “Disintegration” de The Cure.

DISCO 9.- Si tienes algún disco heredado de padres o hermanos mayores ¿A cuál tienes más cariño?

No tengo ninguno, pero mi primer vinilo fue de Bob Dylan y le tengo mucho cariño. “Baby stop crying”, un single.

DISCO 10.- ¿Qué disco de un músico amigo te hubiera gustado que fuera tuyo?

Eso nunca me ha pasado, y si me lo planteo.., no me sale, no por nada, es que soy muy mía, y lo ajeno es ajeno, soy muy fan de varios amigos, pero es que el componer, es algo tan personal y profundo.., que me bloqueo con esta pregunta.

SHE’S THE FEST 2015: MANUAL DE USO

Nacho Vegas

NACHO VEGAS ANUNCIA NUEVO EP Y GIRA DE PRESENTACIÓN

En abril de 2014, Nacho Vegas publicaba “Resituación”, su último trabajo de estudio, a través de Marxophone (R). Un año y medio después de su edición y de presentarlo en directo por múltiples ciudades del Estado español y varios países de Latinoamérica, el artista asturiano anuncia “Canciones populistas”, un nuevo EP que estará disponible en todas las plataformas digitales desde el próximo 11 de diciembre y en formato 10” durante el mes de enero.

El EP contiene cinco canciones, conformando un trabajo corto pero heterogéneo y que ha sido grabado a salto entre Cádiz, Asturies, Madrid, Zaragoza y México DF.

1. Vinu, cantares y amor

2. Ámenme, soy un liberal

3. Mi novio es bobo

4. Canción para la PAH

5. L’afoguín

El álbum está dedicado a la memoria y obra de Phil Ochs, cantante estadounidense de música folk, y que el artista asegura que, de vivir hoy en día, sería un gran reivindicador del término populista aplicado a las canciones.

Nacho Vegas presentará estas nuevas canciones en una gira que empezará en diciembre y se prolongará hasta febrero, recorriendo Huesca, Xixón, Barcelona, Madrid, A Coruña y Santiago de Compostela. Nosotros también esperamos que las lleve a algún festival, como fue el caso este año en el Arenal Sound, Low Festival, Irún Rock Festival, Granada Sound o SanSan Festival.


Para todas las fechas se ha puesto en marcha una oferta especial de lanzamiento destinada a menores de 25 años

ENTREVISTA A NACHO VEGAS

ASÍ TE CONTAMOS EL ARENAL SOUND 2015

ASÍ TE CONTAMOS EL LOW FESTIVAL 201

Portada: SanSan Festival  /Foto: Liberto Peiró

alrumbo festival 2016 fechas

ALRUMBO FESTIVAL SE APUNTA AL BLACK FRIDAY

“¿Solo en tecnología y productos para el hogar? ¿Y por qué no hacer también ofertas increíbles en los abonos de un festival?” Eso mismo parece haber pensado la Organización de Alrumbo Festival, que hoy viernes 27 de noviembre se suma a la celebración del Black Friday con una oferta muy especial en sus primeros abonos.

Así, esta original iniciativa pondrá a disposición del público un total de 200 abonos a precios más que singulares, en un escalonado sin igual en los festivales en nuestro país: 1 abono a 1 euro, 2 abonos a 2 euros… y así sucesivamente hasta llegar a 20 abonos a 20 euros.

¿Quieres ser uno de los afortunados en conseguir uno de estos primeros abonos? Pues entra en ticketea desde las 12.00 horas de mañana viernes 27 de noviembre ¡y aprovéchate de tu Black Friday en Alrumbo Festival 2016!

Información de interés:

· Los abonos incluyen el acceso a la Zona de Descanso: Abono de 3 días + Zona de Descanso.
· Esta promoción no incluye el envío de la pulsera al domicilio del comprador.
· Esta promoción está destinada solo y exclusivamente a 200 abonos + acceso a Zona de Descanso, a precios estrictamente promocionales de 1 a 20 euros.
· Duración de la promoción: viernes 27 de noviembre, de 12.00 horas a 23.59 horas.
· Esta promoción solo se encuentra disponible a través de Ticketea.
· Solo se podrá adquirir un abono por cada compra.

Toda la información del Alrumbo Festival en: http://bythefest.com/festivales/alrumbo-festival/

ASÍ TE CONTAMOS EL ALRUMBO FESTIVAL 2015

novedades carminha contempopránea

LOW FESTIVAL 2016: NOVEDADES CARMINHA SE SUMAN A LAS CINCO CONFIRMACIONES DE ESTA MAÑANA

Tras las confirmaciones de esta mañana del Low Festival 2016, en las que se anunciaba la incorporación al cartel de The Kooks, Monarchy, La Habitación RojaThe Suicide Of Western Culture,  Les Grys-Grys el festival de Benidorm anuncia por sorpresa que Novedades Carminha también estarán en su próxima edición. La banda gallega terminaba su gira hace unos días y anunciaba que se tomaba un descanso para grabar nuevo disco, suponemos que podremos escuchar esas canciones en el Low Festival.

Toda la información del Low Festival en: http://bythefest.com/festivales/low-festival/

ASÍ TE CONTAMOS EL LOW FESTIVAL 2015

ENTREVISTA A NOVEDADES CARMINHA

cabo de plata portada confirmaciones miguel campello

CABO DE PLATA: DOCE NUEVOS ARTISTAS PARA SU PRIMERA EDICIÓN

El Cabo de Plata, que celebrará su primera edición en  la playa de Zahara de los Atunes en Tarifa, Cádiz, del 1 al 3 de julio de 2016, está formando un cartel abrumador a base de nutridas tandas de confirmaciones de artistas.

En esta ocasión el festival de rock, mestizaje, reggae, hip hop y flamenco fusión suma a su edición 2016 a Miguel Campello, Nach, Triana, Sínkope, The Locos, Mediterranean Roots, Putolargo & Legendario, Aka Soen & Fransinaka + Dj Blacksheep, Capitán Cobarde, El Vega Life, Dactah Chando y Emeterians & Ever Forward Band.

Todos estos nombres se unirán a los anteriormente anunciados: Fuel FandangoBoikotLa PulqueríaMario DíazLa Puta OpepéGordo MasterRozalenNarcoMalaka YouthFoyoneSondenadie, Hora Zulú, Fyahbwoy & Forward Ever BandDuo KieJahsta Reggae Band, Sho Hai & Xhelazz + RdeRumba, Chambao, El Canijo de Jerez, Marina – Ojos de Brujo, Canteca de Macao, Tomasito, El Kanka, Eskorzo, Berri Txarrak, Reincidentes, O’Funk’illo Gritando en Silencio. La esencia reggae y hip hop la ponen Morodo & Okoumé Lions, Green Valley, Little Pepe, Sr. Wilson, Tote King + Shotta & DJ Nexxa, SFDK, Natos & Waor y Suite Soprano.

Cabo de Plata tendrá un cartel con más de 60 artistas situándose entre los festivales de rock, mestizaje, reggae, hip hop y flamenco fusión más importantes del país.  Además contará con dos zonas de acampada, Atlas que estará provista de sombras y donde se podrá adquirir también el servicio de Glamping de alquiler de tiendas de campaña ya montadas, y la zona de descanso Terra, que no dispone de sombras y en la que se habilitará un espacio para caravanas, roulottes y furgonetas. También está disponible el servicio de buses oficiales desde las principales ciudades nacionales para llegar directamente al festival.

ENTREVISTA A BERRI TXARRAK

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SÓNAR BARCELONA DESVELA LOS PRIMEROS ARTISTAS DE SU PROGRAMACIÓN

La 23ª edición de Sónar Barcelona se celebrará los días 16, 17 y 18 de junio de 2016 en los recintos de Sónar de Día (Fira Montjuïc) y Sónar de Noche (Fira Gran Via).

Entre las más de 150 actuaciones que se celebrarán en Sónar 2016, destacan dos estrenos europeos: el nuevo show de corte abiertamente político de ANOHNI, pseudónimo del cantante y compositor de Antony and the Johnsons junto a dos de los productores más relevantes de la actualidad, Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke, colaboradores en su próximo trabajo ‘Hopelessness’; y ‘Become Ocean’, obra cumbre del compositor norteamericano John Luther Adams sobre el cambio climático, interpretada por la OBC en el marco de una nueva colaboración entre Sónar y L’Auditori.

Sónar 2016 también presentará en directo a los legendarios New Order, el grupo más influyente de la historia del pop electrónico, interpretando su nuevo y alabado álbum ‘Music Complete’; el primer concierto en Sónar de John Grant, reputado compositor de piezas pop perfectas con vocación sintética y tendencia glam; y el vigoroso show audiovisual de Fatboy Slim, basado en sus efectivos e irresistibles hits de groove y electrofunk.

Sónar de Día propone una gran fiesta de ritmos globales con las sesiones y las actuaciones del legendario dj neoyorkino Kenny Dope (50% del mítico dúo Masters At Work); el sello de house parisino Ed Banger, representado por Busy P, Para One y Boston Bun; el chileno Matias Aguayo, con su techno de sonoridad tropical; la muy solicitada dj de Chicago The Black Madonna; la aleación de techno y música árabe del dúo francés Acid Arab; el nuevo grime y hip hop de Section Boyz, uno de los nombres de referencia del sonido del Londres actual; y el jungle colindante con el dancehall y el reggae de Congo Natty, acompañado por varios vocalistas.

Las últimas corrientes de la bass music y los ritmos urbanos de ascendencia británica tendrán un destacado protagonismo gracias al espectáculo audiovisual de Kode9, creado junto al artista y escenógrafo Lawrence Lek; el energético show de Skepta, ahora mismo la estrella más brillante del grime londinense; y la colaboración entre King Midas Sound y Fennesz, presentando en vivo el ambient dub experimental de su soberbio álbum conjunto, “Edition 1”.

Sónar+D, el congreso internacional de cultura digital y tecnologías creativas de Sónar, se celebrará los días 16, 17 y 18 de junio de 2016 dentro del recinto de Sónar de Día y reunirá a los nombres claves del panorama nacional e internacional que están dando forma al futuro del diseño, la música, el audiovisual o la interactividad. Creadores, tecnólogos, centros de investigación, emprendedores y startups introducirán a los asistentes en sus laboratorios a través de demos, shows tecnológicos, estrenos exclusivos, debates, workshops y espacios de networking.

ASÍ TE CONTAMOS EL SÓNAR BARCELONA 2015

Toda la información del Sónar Barcelona en: http://bythefest.com/festivales/sonar-festival/

Portada: New Order / Foto: Nick Wilson

jose gonzalez bbk live portada portada

EL SUECO JOSÉ GONZÁLEZ SE SUMA AL CARTEL DEL BILBAO BBK LIVE

Bilbao BBK Live sigue añadiendo nombres de nivel a su cartel: José González presentará su nuevo disco en Kobetamendi los próximos 7, 8 y 9 de julio.

Hijo de padres argentinos emigrados a Suecia por la persecución militar, José González nació en Gotemburgo en 1978. El sueco, que desde pequeño creció rodeado de folk latinoamericano y de discos de Silvio Rodríguez, no necesita más que su particular manera de tocar la guitarra acústica, sus percusiones a base de golpes a la misma y su delicada voz para emocionar a todos los que tienen la oportunidad de disfrutar de sus directos. Y es que su capacidad para dar forma a las canciones es tal que ha logrado marcar su impronta en temas tan alejados de su característico folk como ‘Heartbeats’, de The Knife, o ‘Love Will Tear Us Apart’, de Joy Division.

José González publicó ‘Vestiges & Claws’, su tercer álbum, a principios de 2015 y este llegó nueve años después de su anterior LP. Entre medias, ha publicado dos álbumes con Junip, la banda paralela a su carrera en solitario, ha girado con la orquesta The Göteborg String Theory y ha firmado varias canciones para la banda sonora de la película ‘La Vida Secreta de Walter Mitty’, así como varios proyectos más.

‘Vestiges & Claws’ es José González al 100%. El disco fue grabado y producido casi enteramente por el artista en su propia casa, prestando atención extra a los detalles y utilizando ‘plugins’ en su ordenador con el fin de lograr un sonido más cálido y casi analógico. Su gira de presentación empezó en Tailandia en diciembre del año pasado y con ella ha recorrido Europa y Norteamérica de arriba a abajo. El próximo verano será el turno de Bilbao.

El Bilbao BBK Live 2016 ya contaba con la presencia de M83, PixiesFather John Misty y Courntey Barnett

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THE KOOKS Y MONARCHY ENTRE LAS NUEVAS CONFIRMACIONES DEL LOW FESTIVAL 2016

10 son ya las bandas del cartel de Low Festival 2016, y la cuenta atrás no ha hecho más que empezar. La organización del festival ha anunciado esta mañana cinco nuevos nombres que se unen al cartel del próximo #Low2016, que se celebrará en Benidorm del 29 al 31 de julio.

Con cuatro álbumes a sus espaldas y tras convertirse por méritos propios en una de las bandas británicas más admiradas en nuestro país, The Kooks se convierten en el primer gran nombre internacional del Low Festival 2016. Autores de himnos generaciones de factura britpop como “She Moves In Her Own Way”, “Naive” o “Junk Of The Heart (Happy)”, hace ahora un año se sacaron de la manga su álbum más ambicioso, “Listen”, un disco que les ha situado en la vanguardia de las bandas de sonido indie-rock británico. Y es que a algunas de las letras más sinceras que Luke Pritchard ha escrito jamás (“See Me Now”) se une un sonido que juega con elementos del soul e incluso el afrobeat, con un resultado altamente infeccioso y bailable en temas como “Forgive & Forget”, perfecto para ser coreado en su único concierto en España en 2016.

También desde Inglaterra aterrizará en el Low Festival el synthpop de Monarchy. El dúo cuenta en su arsenal bailable con hits como “Disintegration” o “Living Without You” y demuestra con cada tema nuevo por qué son un nombre imprescindible en la escena electrónica europea. No en vano, han actuado en Coachella y los mismísimos OMD o Jamiroquai –entre otros- los reclutaron para remezclar algunos de sus temas. Un acierto seguro en las largas noches de la ciudad que nunca duerme.

La Habitación Roja es uno de esos nombres nacionales que no podía faltar en el próximo Low. Desde hace ya 20 años, los valencianos se superan con cada nuevo LP, alcanzando con temas como “Ayer” o “La Moneda en el aire” cotas de excelencia sólo a la altura de las mejores bandas de pop guitarrero del planeta. En el #Low2016 presentarán su nuevo trabajo, en el que ya se encuentran trabajando y en el que prometen ni más ni menos que “la perfección pop”.

Cierran esta tanda de confirmaciones dos bandas con un discurso musical trabajado y muy potente. Por un lado, The Suicide Of Western Culture, que vuelven al Low con nuevo álbum, el magno “Long Live Death! Down With Intelligence”, en el que muestran sus mejores cartas desde el propio título del LP: potentes imágenes con trasfondo filosófico y artístico, ética Do It Yourself y trallazos de electrónica lo-fi que van desde el sonido industrial (“Headless Saints”) hasta la pista de baile (“Dysplasia” ).

Por su parte, los franceses Les Grys-Grys prometen convertirse en una de las grandes revelaciones del #Low2016. Será la primera vez que la mayoría de asistentes pueda ver en España a este quinteto de jovencísimos franceses que, con su endiablado R&B de altísimos vuelos está revolucionando los dancehalls de media Europa a base de riffs analógicos, armónica bluesera y espíritu sixtie.

Estos cinco nombres se unen a los ya confirmados Love Of Lesbian, 091, The Bohicas, Carlos Sadness y Juventud Juché en un mero aperitivo para todo lo que está por llegar. Serán más de 60 bandas y muchas sorpresas las que deparará Low Festival 2016, el lugar #DondeHabitanLosMejores.

Toda la información del Low Festival en: http://bythefest.com/festivales/low-festival/

ASÍ TE CONTAMOS EL LOW FESTIVAL 2015