togheter pangea

GETMAD! ESTRENA LA PROGRAMACIÓN DE MARZO CON TOGHETER PANGEA POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA

GetMAD! continúa más enérgico que nunca. Tras cerrar febrero con los guerreros The Blind Shake, que consiguieron poner patas arriba al público madrileño en el Wurlitzer Ballroom, los también estadounidenses Together Pangea estrenan la programación del festival para marzo. Este será su primer concierto en España donde demostrarán la dinamita que se esconde detrás de su directo y la energía que destila su garage punk con el que se han ganado el respeto del público. Esta cita de apertura será el miércoles 2 de marzo a las 22:00 en Wurlitzer junto a los madrileños ¡Mahalo! –cuarteto imprescindible en la escena local- y el trio punk Nave Nodriza, unos coruñeses que con su actitud gamberra han llegado a telonear a bandas como Dictators.

Además de conciertos, la esencia GetMAD! es música en todos sus ángulos, diversión y también formación. Por eso y como ya es costumbre, para el mes de marzo el programa se convierte en una carta con la que deleitarse a cada bocado. De entrada, el 12 de marzo, habrá matinal en Madklyn con pinchada de

. Y para que la esencia castiza no falle, habrá oferta de tapa de potaje con Budweiser… ¡Y entrada libre!

Para que el ritmo no pare, ese mismo sábado 12 y también con acceso gratuito, la alemana afincada en Asturias Fee Reega traerá a Madrid su particular folk con influencias variadas como el punk y el metal. La artista presentará en el Lucy in the Sky Music Bar, algunas de sus canciones en las que reflexiona sobre los problemas sociales, los políticos y emocionales desde la provocación y la pureza. Un discurso único que ya es uno de los grandes referentes del underground asturiano.

Unos días más tarde, el 16 de marzo, se pone en marcha el taller intensivo “AV Interaction Music” dentro del programa GetBRAIN con una sesión de dos horas de la mano del ingeniero audiovisual Toño Cabanelas (BermudasLand) donde se repasarán los fundamentos de la síntesis y procesado de Audiovisual. Si en febrero GetMAD! fomentaba el conocimiento musical con una masterclass de slide guitar, este mes se atreve con la difusión del arte y la tecnología.

Y para cerrar esta ecléctica programación el 31 de marzo se inaugurará “Héroes”, una exposición en la que a través del retrato, la artista madrileña Inés Maestre refleja las primeras experiencias de la adolescencia humana, en esa etapa vital donde el ser humano se siente invencible.

En resumen, así queda la programación de #GetMADmarzo:

2 de marzo, 22:00 – CONCIERTO TOGETHER PANGEA + ¡MAHALO! + NAVE NODRIZA en Wurlitzer Ballroom

10€ ant. / 13€ taq., entradas disponibles en Cuervo Store (C/Velarde, 13) y Ticketea

12 de marzo, 13:00 – MATINAL CON ANA CURRA, SCAPPA Y BATTAGLIO en Madklyn. ENTRADA LIBRE y OFERTA TAPA DE POTAJE + BUDWEISER

12 de marzo, 21:00 – CONCIERTO EN ACÚSTICO FEE REEGA en Lucy in the sky Music Bar. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

16 de marzo, 19:00 – GetBRAIN: WORKSHOP AV INTERACTION: MUSIC, VIDEO & LIGHTS CON TOÑO CABANELAS (BermudasLand) en La Paca Café Bar. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO (15 PAX)

31 de marzo, 20:00 – INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN HEROES (INÉS MAESTRE) en Verbena Bar.

lucinda williams azkena rock

LUCINDA WILLIAMS SE SUMA AL CARTEL DEL AZKENA ROCK EN FECHA EXCLUSIVA

Lucinda Williams se incorpora en fecha exclusiva el cartel del Azkena Rock, que se celebrará en Vitoria-Gasteiz los días 17 y 18 de junio. Considerada una de las figuras más importantes del rock americano, Lucinda Williams, natural de Louisiana, creció escuchando a los clásicos del country.

Hija del poeta Miller Williams, irrumpió en la escena musical con poco más de veinte años sin demasiada repercusión. A finales de los 80 su sencillo ‘Changed the Locks’ se pinchaba en todas las radios del país, y Tom Petty haría una versión de él. Y en 1994 ganó su primer Grammy con ‘Passionate Kisses’.

En 1998, la publicación de ‘Car Wheels on a Gravel Road’ trajo consigo el éxito comercial y reconocimiento de la crítica. Obtuvo por él el Grammy a mejor disco de folk contemporáneo y el tema ‘Still I Long Your Kiss’, se incluyó en la banda sonora de la taquillera ‘El hombre que susurraba a los caballos’.  En 2002 obtendría su tercer Grammy, esta vez a la mejor interpretación de rock femenina, por el tema ‘Get right with God’, incluido en su álbum ‘Essence’ (2001). Autora de imprescindibles como ‘West’ (2007), dedicado a su difunta madre, o ‘Blessed’ (2011) entre otros, Lucinda Williams llega a Mendizabala tras la reciente publicación de su último trabajo ‘The Ghost of Highway 20’.

Además, también se suma al cartel Jared James Nichols, un joven ‘Guitar Hero’ que a los 22 años ya se había ganado el título de sucesor de Joe Bonamassa. Su nuevo álbum ‘Old Glory & The Wild Revival’ lleva el sello de Eddie Kramer (productor de Kiss, Led Zeppelin o The Rolling Stones) y ha pegado muy fuerte en la escena sureña de EE.UU.

Para descargar las fotos oficiales de las bandas del festival, pincha aquí.

Azkena Rock Festival

17 y 18 de junio de 2016

Mendizabala, Vitoria-Gasteiz

PRIMAL SCREAM

LUCINDA WILLIAMS

GUTTERDÄMMERUNG feat. Henry Rollins

BLACKBERRY SMOKE

VINTAGE TROUBLE

REFUSED

RADIO BIRDMAN

SUPERSUCKERS

091

MARKY RAMONE’S BLITZKRIEG

THE COUP

DANIEL ROMANO

BUFFALO KILLERS

LUKE WINSLOW-KING

THE LONDON SOULS

JARED JAMES NICHOLS

COBRA

RAVENEYE

THE FLYING SCARECROW

.

elrow valencia

LA MAGIA DE ELROW VUELVE A VALENCIA EN FALLAS

El próximo 12 de marzo elrow, expertos en entretenimiento desde 1870, con la colaboración de Hotel 82, llevan a Valencia una de sus producciones más espectaculares, elrow Town Fallas 2016. El festival, que durará más de 14 horas, contará con sesiones de 15 artistas de la escena electrónica nacional e internacional y las actuaciones de 10 compañías de teatro en directo. Se celebrará en el recinto Multiespai La Punta y contará con dos escenarios cubiertos, zona de comida y de chill out, y reservado vip.

En el escenario principal tendrán lugar las actuaciones de los artistas de primera línea mundial como The Martinez Brothers, dos hermanos del Bronx que deleitarán al público con la electrónica más underground del momento, o Eats Everything, afamado artista británico. También actuarán los residentes de elrow De la Swing y Marc Maya, entre otros. El espacio Hotel 82, por su parte, contará con las sesiones de Mistress Barbara, leyenda del techno mundial y Markantonio, uno de los máximos exponentes de la escena napolitana.

La temática de elrow elegida para el escenario principal es un universo salvaje cargado de locura y diversión inspirado en la jungla brasileña con lianas, árboles, vegetación tropical y fauna exótica. Las Jirafas, elefantes, gorilas y demás criaturas inflables gigantes junto a los más de 80 artistas teatrales y acróbatas compartirán la pista de baile con el público asistente creando el ambiente divertido, alocado y desenfadado que caracteriza a las producciones de elrow.

La cabina del DJ estará integrada en una gran instalación iluminada por un mapping de animaciones psicodélicas con un mono gigante como protagonista y la zona de comida será una auténtica y original feria de gastronomía callejera plagada de foodtrucks con diferentes propuestas culinarias sobre ruedas.

Las entradas ya están disponibles a la venta en este enlace  y se ha habilitado un servicio de autobús lanzadera desde Barcelona el mismo sábado a las 12h (Plaza España) con vuelta el domingo al finalizar el evento. Más información aquí. Asimismo, hay servicio de autobús desde Madrid, Albacete, Castellón, Zaragoza, Teruel, Murcia, Elche, Alicante, Benidorm y Gandía.

Acerca de elrow

elrow es un nuevo concepto de espectáculo provocador, innovador y transgresor que mezcla la mejor música electrónica del momento con decorados y escenarios imposibles; performances y bailes explosivos, y  personajes estrambóticos y grotescos.

La marca elrow cuenta con más de diez shows temáticos de creación y producción propia como el colorido Bollywood, el desenfadado ‘Singermorning’, la castiza ‘Feria de Abril’, o el exótico ‘Sambódromo do Brasil’. Ya sea en su hogar de nacimiento en Viladecans (Barcelona); en su residencia de verano en Space (Ibiza), o en los festivales o clubs internacionales a los que traslada regularmente sus shows como Londres o Ámsterdam, el objetivo de elrow es hacer feliz al público transportándole a un mundo de diversión, descaro y desinhibición donde él mismo se convierte en el protagonista de la función.

 

Tindersticks02_Christophe_Agou portada

TINDERSTICKS PRESENTAN EL VÍDEO DE “HOW HE ENTERED”

Tindersticks presentan el vídeo de “How He Entered” dirigido por Richard Dumas en Lomography y comienzan la gira europea de “The Waiting Room” que les llevará al Guitar BCN.
Han pasado ya más de dos décadas desde que Tindersticks comenzasen su particular camino a través de unas canciones mágicas, especiales, que les han convertido en uno de los estandartes de la música contemporánea. Composiciones cargadas de emoción, de sentimientos, con las que han llegado hasta “The Waiting Room”, quizá uno de los discos más imprescindibles de su carrera.
“The Waiting Room”, el décimo álbum de la banda, se ha convertido en una de las referencias fundamentales de Tindersticks gracias al apoyo unánime de crítica y del público: un disco ambicioso y complejo, que se ha presentado como una continuación en una carrera que no para de crecer.
“The Waiting Room” no es sólo un ábum música, sino también proyecto audiovisual en colaboración con el Festival de Clermont-Ferrand Internacional de Cortometrajes y La Blogotheque, donde cada canción del disco se acompaña de un cortometraje. Así, How He Entered se muestra como una pieza visual dirigida por Amaury Visión y Richard Dumas (autor de la portada del álbum), y que ha sido estrenada con la asociación de Lomograhy.
Stuart A Staples
“Compré la cabeza del burro hace varios años, en una tienda de antigüedades de Estrasburgo; tiene casi 100 años de edad, y casi se ha convertido en mi alter-ego. La utilizamos con Richard Dumas en la sesión de fotos para el disco en Langar Hall, Nottingham, y así comenzó todo: al principio pensé que Richard iba a pasar de utilizarla, hasta que nos comenzamos a divertir mucho con ella y surgió el arte del disco, e incluso una idea para un vídeo sobre el personaje, y así fue”
 
Richard Dumas
 
“Cuando terminamos la sesión de foros, Stuart tenía la sensación de que habíamos dado a luz a un personaje real y quería que yo para dirigiese un cortometraje sobre su vida. Ese fue el comienzo. Amaury se unió y junto a Stuart y Suzanne, su esposa. Así volvimos a la escena del crimen y se rodó como una película directamente, no solo como un video musical, al margen de la letra. Todos los sentimientos provienen de la reunión de la música y la imagen, casi por accidente “.
 
 
Tindersticks Gira Europea
 
24.02.            FR Dijon, FR @ Grand Théatre
25.02             FR Annemasse, FR @ Château Rouge
26.02.            FR Reims, FR @ La Cartonnerie
27.02.            FR Arras, FR @ Théâtre d’Arras
28.02.            NL Rotterdam, NL @ De Doelen
29.02.            NL Amsterdam, NL @ Koninklijk Theater Carre
02.03.            FR Rouen – 106 Club
03.03.            FR Cenon – Rocher de Palmer
04.03.            FR Tarbes -  Le Parvis
05.03.            FR Nîmes – Paloma
06.03.            CH Lausanne/Pully – Theatre de L’Octogone
07.03.            CH Zurich – Kaufleuten
09.03.            AT Vienna -  Wiener Konzerthaus
10.03.            CZ Prague – Archa Theatre
11.03.            DE Munich – Kammerspiele SOLD OUT
12.03.            DE Stuttgart – Im Wizemann
13.03.            DE Cologne – Gloria
14.03.            DE Hamburg – Kampnagel
20.03.            BE Antwerp – Bourla
21.03.            BE Antwerp – Bourla
22.03.            BE Leuven – Het Depot
14.04.ES Barcelona – Guitar Festival
15.04.ES Gijón – Teatro Jovellanos
16.04. ES Donostia-San Sebastian – Anfiteatro Miramon
19.04.FR Paris – Le Bouffes du Nord*
20.04.FR Paris – Le Bouffes du Nord*
21.04.FR Paris -  Le Bouffes du Nord*
23.04.NO Oslo – Chateau Neuf – Det Norske Studentersamfund
24.04.SE Stockholm -  Södra Teatern
25.04.SE Stockholm – Södra Teatern
26.04.DK Copenhagen – Koncerthuset*
27.04.DK Aarhus – Voxhall
29.04.  UK London – Barbican*
30.04.UK Coventry – Warwick Arts Centre*
01.05.UK Liverpool – Philharmonic Hall*
02.05.UK Manchester – Bridgewater Hall*
03.05.UK Edinburgh – Usher Hall*
04.05. UK Gateshead – Sage*
06.05.    UK Cambridge – Corn Exchange*
07.05. UK Bristol – Colston Hall*
sonoracc portada

EL FESTIVAL SONORACC PRESENTA SU IMAGEN

El festival Sonoracc presenta su imagen corporativa y el cartel de su edición 2016, obra del diseñador Pablo Pámpano Vaca.

Pablo Pámpano Vaca (Madrid, 1969) es ilustrador y diseñador gráfico. Ha sido profesor de artes gráficas y en la actualidad dibuja para editoriales, artistas y agencias de publicidad; y sus ilustraciones aparecen en cubiertas de libros y portadas de discos, al mismo tiempo que mantiene su propio estudio de comunicación visual en Cáceres.

Es autor de las ilustraciones de los libros “Plaza de toros” con textos de José María Jurado, y “El novio de Betty Boop”, de Tomás Pavón; y de la plaquette “Cartoons” con poemas de Javier Sánchez Menéndez.

El festival, que se celebrará en el Recinto Hípico de Cáceres los días 24 y 25 de junio, cuenta por el momentos con la participación confirmada de Carlos Sadness, La Habitación Roja, Miss Caffeina, Izal, Love of Lesbian, Elefantes, La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.), Second, The Zombie Kids, Belize, Pares Sueltos y Los Niños de los Ojos Rojos.

Los abonos están a la venta en www.sonoracc.com/entradas

HOLY BOUNCER

HOLY BOUNCER YA TIENEN VÍDEO PARA “ANTICIPATION”

Si hace unos meses os presentábamos “Anticipation”, el single de adelanto del primer larga duración de Holy Bouncer, ahora os lo traemos de vuelta en formato de video clip. Holy Bouncer son una joven y prometedora banda de rock de Barcelona que este año pasado lograron hacerse un hueco en la programación del Primavera als Bars, además de actuar en el Arenal Sound. Esta canción sirve de adelanto de su nuevo trabajo que supondrá la continuación de EP de debut “Ladies & Gentlemen”, el cual está prácticamente terminado pero no tiene fecha de publicación.

ASÍ TE CONTAMOS EL ARENAL SOUND 2015

ciclo cardioide

LUNAR DISCOS CUMPLEN 15 AÑOS CON EL CICLO CARDIOIDE

Lunar Discos cumplen 15 años en un momento en el que hacerlo es algo complicado.. No es poco, con la que está cayendo.

Haciendo balance, de todo este recorrido, Lunar Discos ha significado mucho en todo este tiempo, desde los comienzos del Primavera Sound, cuando aquello todavía era un bostezo de modernidad asentado en el Poble Espanyol; las excitantes giras de artistas como Steve Wynn, Big Soul o Thalia Zedek; en aquel disco homenaje a Echo & The Bunnymen (Play The Game) o en otro recopilatorio repleto de versiones de The Church (Bajo un cielo prehistórico), además de un gran catálogo de discos publicados con el auspicio del sello, como los de Malahora, Del Ayo, Anders Parker, Una sonrisa terrible, incluidos los de la última temporada, como Coppermine, Hidalgo, y ahora, El Imperio del Perro.

Durante estos 15 años, Lunar Discos han montado conciertos, han hecho radio, repartido revistas, desarrollado promoción de artistas y hasta diseñado con sus propias manos el artwork de algunos de aquellos artefactos sonoros.

Para celebrar esta destacada onomástica, Lunar Discos ha decidido realizar un ciclo de conciertos al que llaman Ciclo Cardioide en la sevillana Sala La Calle. Bolos con los que pretendemos seguir empujando al personal dentro de este vagón de metro atestado y siempre a punto de salir echando hostias que es la escena musical española.

Os recomendamos que echéis un ojo al listado de grupos que han programado y que si alguno no os suena de nada, que intentéis hacer el esfuerzo por rastrear su música por los canales habituales. Un ciclo de bandas emergentes que se pueden convertir sin problemas en el descubrimiento y banda favorita de algunos de los que asistan.

04/03 Trepàt + Being Berber + Vera Fauna + Wemakefrinds Djs

11/03 Automatics + Briótica

01/04 Perro + Cala Vento + El Imperio del Perro

29/04 Miraflores + Siberian Wolves + Mor + DJ Andy Jarman

06/05 Iseo + Borneo + Núria Graham

13/05 Trajano! + Ivory Maze + Midi Puro

14/05 Turmalina + Mirémonos + Delbosque

ENTREVISTA A NURIA GRAHAM

ENTREVISTA A PERRO

ENTREVISTA A MIRAFLORES

ENTREVISTA A SIBERIAN WOLVES

ENTREVISTA A TRAJANO!

Fermín Muguruza con Manu Chao en Cultura Inquieta_CI

CULTURA INQUIETA PIDE QUE SALGA SU NOMBRE Y SU TRABAJO DEL JUEGO POLÍTICO

Respuesta oficial del Festival Cultura Inquieta a las críticas por los directos de Los Chikos del Maíz y Fermín Muguruza:
 
Cultura Inquieta pide que salga su nombre y su trabajo del juego político
 
“Cultura Inquieta no va a cancelar los conciertos de Los Chikos del Maíz y Fermín Muguruza programados dentro de su festival para los próximos 2 de julio y 30 de junio respectivamente. Cultura Inquieta ha decidido realizar este comunicado para dar respuesta a las informaciones que se están generando en torno a la petición de censurar de su cartel al primer grupo de música, que es totalmente legal, y a la nueva crítica lanzada hoy con motivo de la confirmación en el programa de Fermín Muguruza.

Cultura Inquieta respeta categóricamente a las víctimas del terrorismo y rechaza cualquier tipo de violencia. Cultura Inquieta trabaja única y exclusivamente por la cultura, la música y las artes. Cultura Inquieta defiende rotundamente la libertad de expresión.

Cultura Inquieta pide amablemente que no se utilice su nombre y su trabajo para un juego político y con el objetivo de destruir, puesto que la palabra de Cultura Inquieta es otra: construir. Cultura Inquieta pretende respirar y busca el pluralismo y el respeto en todos sus proyectos y en la programación de su festival en particular.

Cultura Inquieta solicita que cese el vertido de informaciones falsas y manipuladas en torno a ambas actuaciones que se están realizando desde un grupo político y desde algunos sectores afines a este y pide que los debates vuelvan al terreno cultural y no estén en los foros y los espacios políticos. Desde el Gobierno municipal, además, han trasladado su apoyo a esta cultura y Cultura Inquieta agradece que se postule firmemente a favor de la libertad de expresión. Cultura Inquieta quiere seguir trabajando en su campo: la cultura y el arte.”
 
Servicio de comunicación Cultura Inquieta
Inquieta Comunica

carla portada

CARLA PUBLICA “NIGHT THOUGHTS”

“Night Thoughts” es un disco de aura nocturna, de synth pop y electrónica fina, sugerente y elegante.
Después de sus dos primeros singles publicados, “Let’s burn a forest” (autoeditado, 2014) y “Lucky One” (Sones, 2015), llega finalmente el esperado larga duración del proyecto musical de la inquieta y polifacética artista Carla Serrat.

Compilando el archivo de canciones creadas hasta la fecha, las composiciones de ‘Night Thoughts’ comparten una base de sintetizadores mayoritariamente analógicos, practicados por Carla, y la pulsión rítmica orgánica de su hermano . Junto con la voz cálida, pero a la vez intensa, y los arreglos de producción, se acentúan los pasajes electrónicos y evocadores que inspiran referentes como Chromatics, Everything But The Girl, James Blake, Lali Puna, The Postal Service y Sade.

Las canciones del primer disco de Carla tratran la condición personal y el amor a partir de la introspección de los propios sentimientos -a veces desde una perspectiva inocente, otras más cruda-, y de cuando el sueño y el deseo se convierten en desengaño. A través de estos estadios y en clavo onírica, las canciones de Carla exploran la nostalgia, la melancolía y el anhelo.
‘Night Thoughts’ es un viaje íntimo y crepuscular que se adentra en el misterio trepidante de la noche. Un debut valiente que, lejos de vacilar, se erige en la oscuridad buscando atajos de luz.

El álbum ha estado producido por Edu Martínez y Carla y masteritzado por el prestigioso ingeniero británico John Davis (Blur, FKA twigs, Haim, Lana del Rey, entre otros reconocidos artistas de primer nivel mundial). ‘Night Thouhgts’ cuenta, además, con las colaboraciones especiales de Núria Graham, Marcel Cavallé y Víctor Partido y ha estado grabado en los estudios ACLAM Records de Barcelona.

Escúchalo en Spotify, iTunes, Deezer y el resto de canales digitales.
Night Thoughts está disponible en vinilo y CD. ¡Aprovecha nuestras ofertas en la tienda online de Sones!

Próximas fechas en directo:
26 de febrero – El Mini, Olot
4 de marzo – Els Vespres d’Hivern de la UB, Barcelona
9 de abril – Café del Teatre, Lleida
16 de abril – Sala Zero, Tarragona
29 de abril – Clap, Mataró
31 de mayo – Primavera Sound, Barcelona

charles bradley heineken jazzaldia

LAS ENTRADAS DE HEINEKEN JAZZALDIA YA ESTAN A LA VENTA, CON NUEVOS NOBRES QUE SE UNEN A DIANA KRALL Y GLORIA GAYNOR

Se presenta una nueva edición del Heineken Jazzaldia. La número 51. Con una gran cantidad de nombres importantes: algunos clásicos, otros nuevos, con proyectos vanguardistas y con artistas de repercusión y atractivo para todo tipo de públicos. A Diana Krall, Gloria Gaynor, Branford Marsalis, Brad Mehldau, John Scofield, Jan Garbarek y Marc Ribot se les unen Cyrus Chestnut, Snarky Puppy, Charles Bradley (en portada), Terje Rypdal, Jerry Bergonzi, Ellis Marsalis, Jack DeJohnette, José James, Steps Ahead y Bobo Stenson, entre otros muchos.

Jazz Band Ball

Vamos por partes. El día 21 de julio en la Playa de Zurriola y las Terrazas del Kursaal se celebrará el Jazz Band Ball. La estrella de esa jornada será, por supuesto, la cantante Gloria Gaynor, una referencia en la música vocal afroamericana. También en el Escenario Verde Heineken, a medianoche, uno de los mitos del funk, un grupo que popularizó una cantidad asombrosa de éxitos y que se hizo famoso con su utilización del Vocoder, The Zapp Band, en una de sus rarísimas actuaciones en Europa.

En otros escenarios, esa misma noche, un elenco de lujo: el trío formado por tres supermúsicos: Cyrus Chestnut, Buster Williams y Lenny White; el último proyecto de Marc Ribot que ya triunfó el otoño pasado en el Kursaal, el homenaje al Sonido Filadelfia de la mano de uno de los guitarristas más importantes del jazz actual, Marc Ribot, y con dos de los miembros de los dobles cuartetos de Ornette Coleman, Jamaaladeen Tacuma y Calvin Weston; otro gran guitarrista, el nórdico Terje Rypdal acompañado por el grupo de power-jazz Elephant Nine; John Nemeth, estrella del blues americano, procedente de una de las ciudades más vascas de los Estados Unidos: Boise (Idaho); y la cantante francesa de origen antillano Tricia Evy.

Plaza de la Trinidad

Desde el 22 de julio, el escenario más importante del Heineken Jazzaldia, la Plaza de la Trinidad, ofrecerá cuatro extraordinarias sesiones dobles de jazz. Empezando por una reunión estelar de dos miembros de la familia Marsalis: Ellis, el padre, con su cuarteto, abrirá una sesión que seguirá con el gran Branford Marsalis, con cuyo grupo actuará uno de los nombres más admirados del jazz vocal, el cantante Kurt Elling.

El 23 de julio, sábado, dos auténticas referencias del jazz contemporáneo. En primer lugar el trío del batería y pianista Jack DeJohnette, en el que se integra el saxofonista Ravi Coltrane. La segunda parte correrá a cargo del grupo 5 Elements del saxofonista Steve Coleman, un músico a quien el Heineken Jazzaldia ha seguido a lo largo de su apasionante trayectoria.

El domingo 24 de julio, la sesión comenzará con la actuación de otro cantante que marca tendencia en los últimos tiempos, José James, que presentará su disco dedicado a la gran Billie Holiday. Tras él, un grupo de leyenda, Steps Ahead, con su líder el vibrafonista Mike Mainieri y una formación en la que le acompañan músicos de extraordinario renombre: Eliane Elias (ganadora de un Grammy este año), Marc Johnson, Donny McCaslin y Billy Kilson.

Finalmente, el lunes 25 de julio, en la Plaza de la Trinidad, una de las sesiones más esperadas de este Heineken Jazzaldia, en la que veremos en el escenario a la gran diva del jazz vocal, Diana Krall, con su nuevo cuarteto. Antes, escucharemos la actuación de uno de los músicos más sensibles y líricos de nuestros días, el sueco Bobo Stenson.

Auditorio del Kursaal – Kutxabank

En el Auditorio del Kursaal, cuatro grandes conciertos con conocidos y apasionantes artistas: en primer lugar, el 22 de julio, el trío de Brad Mehldau, John Scofield (galardonado este año con un Grammy) y el joven batería Marc Guiliana. Al día siguiente, el 23 de julio, una figura emergente que es una autentica estrella en muchos países de Europa, el trompetista Ibrahim Maalouf con su proyecto eléctrico. El domingo, uno de los nombres más importantes del jazz europeo, el noruego Jan Garbarek con su grupo, en el que figura el percusionista indio Trilok Gurtu. Finalmente, el 25 de julio, en el Auditorio Kursaal, uno de los nombres emergentes del jazz americano, el trompetista de Nueva Orleans Christian Scott y su nuevo proyecto con 9 músicos en escena.

Teatro Victoria Eugenia – Skoda

Se anunció previamente que este año se celebrará en San Sebastián, coincidiendo con el Heineken Jazzaldia, el certamen 12 Points, que ofrece la actuación de 12 de los más interesantes grupos emergentes europeos. Junto con esas actuaciones, que tendrán lugar en el Teatro Victoria Eugenia (por ahora, sin programa definido) los días 20, 21, 22 y 23 de julio, se ofrecerán jam sessions en el espacio Kutxa Kultur de Tabakalera y convivencias y charlas en el Club Victoria Eugenia.

La programación del Teatro Victoria Eugenia se completará con dos conciertos de un carácter muy especial. El 24 de julio volveremos a asistir a una sesión de Bertsoa & Jazza, que hace más de diez años se estrenó en el mismo escenario. Y el 25 de julio, a las 17:30, uno de los grupos más originales, creativos, indefinibles y geniales de la escena jazzística europea: La Marmite Infernale, de Lyon, en su primer concierto en España, a pesar de llevar en activo desde 1967.

Museo San Telmo

Este año el Heineken Jazzaldia presenta una importante novedad: las Matinales de San Telmo. Serán 5 conciertos a las 12:30 del mediodía con cinco propuestas heterogéneas y de gran calidad. Comenzarán el día 21 con uno de los proyectos más interesantes del jazz vasco en 2015, el grupo de la cantante donostiarra Ainara Ortega, que ya actuó en el Teatro Victoria Eugenia con una fantástica acogida por parte de público y crítica. La segunda de estas sesiones matinales la protagonizará Mikel Andueza, un extraordinario saxo alto, muy querido en nuestra ciudad, que nos dará la ocasión de escuchar uno de los mejores discos editados en 2015, en el que dirige su propio sexteto de forma brillante.

El sábado 23, un supersaxofonista con una espléndida banda: el saxo tenor Jerry Bergonzi, auténtica leyenda del jazz contemporáneo, a la cabeza de un cuarteto en el que le acompaña, entre otros, el valenciano Perico Sambeat. El domingo 24 actuará un conjunto mítico, el Workshop de Lyon, no solamente uno de los grupos de jazz contemporáneo más interesantes en Europa, también uno de los más longevos, con casi 50 años de existencia. Por él han pasado algunos de los más importantes solistas franceses y continúa siendo uno de los exponentes más notables del jazz galo. Para acabar esta serie de atractivos conciertos, el lunes 25 un trío de grandes músicos con una música a caballo entre el mejor jazz y el mejor flamenco instrumental: el guitarrista Josemi Carmona, el bajista Javier Colina y el percusionista Bandolero.

Escenario Verde Heineken

Como siempre, uno de los escenarios que presentan más interés para el público joven es el Escenario Verde Heineken. Ya se han mencionado antes los artistas que actuarán en él el día 21 de julio (Gloria Gaynor y The Zapp Band). Su programación en las fechas siguientes, será, como es habitual, una gloriosa amalgama de estilos dispares, complementarios y lúdicos. El 22 de julio las sesiones comenzarán a las 9 de la noche con la presencia del guitarrista y cantante Ryley Walker, que se mueve entre el folk y el rock, con un repertorio pleno de extraordinarias baladas y electrizantes temas eléctricos. La noche tendrá su culminación con la actuación de Snarky Puppy, premiados este año con un Grammy que los consagra como el más potente, juvenil e inventivo grupo de R&B instrumental.

El sábado 23 tendrá su oportunidad uno de los grupos vascos más solicitados en los últimos meses, Rural Zombies. A medianoche, Nick Waterhouse, toda la sensibilidad y garra del viejo R&B en la voz de un joven intérprete que está editando maravillosos discos llenos de canciones sencillas y luminosas. La programación del Escenario Verde Heineken se cerrará el día 24 con dos propuestas tan distintas como apasionantes: a las 9 de la noche, Grupo Fantasma, una de las bandas latinas de mayor proyección en los Estados Unidos. Un fantástico conjunto de músicos latinos afincados en Austin, Texas, y que tiene todo el poder y el ritmo de los más legendarios combos. Y para legendario, Charles Bradley, el rey del soul, el cantante que, con su voz y capacidad escénica, nos recuerda los grandes años dorados del soul.

Venta de entradas

Las entradas se ponen a la venta el 26 de febrero a las 11:30 de la mañana en la web www.heinekenjazzaldia.com y en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia (de 11:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00).

 

Christina Rosenvinge Nocturama

NUEVA TANDA DE CONFIRMACIONES DEL SANSAN FESTIVAL 2016

Si esta mañana, el SanSan Festival anunciaba la incorporación de los irreverentes y divertidos Mojinos Escozíos, que estarán en Gandía celebrando su 20 aniversario sobre los escenarios, además de su incendiario nuevo disco Selfi, Bragas y Roncaró (Warner Music, 2015). Esta tarde, el estival incorpora a Christina Rosenvige (en portada), Sr. Chinarro, Rayden + Mediyama + Mesh, Sexy Zebras, Mayor Tom, Kuve y Bitches DJs.

La cantautora hispano-danesa Christina Rosenvinge es una de las nuevas confirmaciones para nuestra programación. En su directo presentará su nuevo disco “Lo Nuestro” (El Segell, 2015), además de repasar su extensa discografía que la ha convertido, por méritos propios, en una de las artistas más interesantes de las últimas décadas dentro de la escena indie, rock y pop nacional.

También tendremos con nosotros a Sr. Chinarro, proyecto musical liderado por el incomparable Antonio Luque. Con más de un cuarto de siglo en activo llegará con las canciones de su nuevo disco “El Progreso” (El Segell, 2016) a punto de caramelo. Sus melodías indie-rock harán las delicias de propios y extraños, ratificando su gran estado de forma.

En el apartado hip hop no podían faltar Rayden + Mediyama + Mesh. Tras su exitoso disco “En Alma y Hueso” (BOA Música, 2014) están colgando el cartel de “entradas agotadas” allá por donde pasa. Rap bien facturado con calidad y una dosis tremenda de frescura.

Los madrileños Sexy Zebras aportarán su rock’n’roll e indie cargado de intensidad. Su nuevo disco “Hola, Somos Los Putos Sexy Sebras” (Vagabundo Records, 2015) les llevó hasta tierras mexicanas pero ahora están arrollando en la península. Sus actuaciones están repletas de sudor y visceralidad.

También desde la capital llegará Diego Castaño, conocido artísticamente como Mayor Tom. Con su nuevo álbum “Unfollow” (Indies Traicioneros, 2015) el joven músico y cantautor ha dado un gran paso de gigante dentro de su particular carrera musical. Sus emotivas composiciones de indie y pop están siendo una de las sensaciones de la temporada.

Maryan Frutos y su banda, Kuve, acudirán con nuevo material discográfico. Su música es una mezcla de guitarras india-rock potentes, sonidos sintéticos y voces con diferentes registros, en su gran mayoría melancólicas. Sin duda, en esta nueva etapa de la banda, el sonido ha dado un gran giro.

Cierran las confirmaciones Bitches DJs, quienes aseguran una sesión cargada de locura y desenfreno.

El listado de artistas confirmados hasta la fecha es el siguiente (por orden alfabético): AmatriaÁngel StanichBitches DJsCarlos SadnessCarmen BozaChristina RosenvingeChuchoCorizonas,DineroDorianelyelladjsEme DJFangoriaFullGrisesIzalKuveL.A.La M.O.D.A.Loquillo,LoveMeBackMayor TomMiss CaffeinaModelo de Respuesta PolarMojinos EscozíosMucho,Nancys RubiasNunatakOchoymedio DJsRayden + Mediyama + MeshPolockSecondSexy ZebrasSr. ChinarroSupersubmarinaThe ParrotsVarry Brava y Zahara.

La tercera edición de SanSan Festival se celebrará durante las jornadas del jueves 24viernes 25,sábado 26 y domingo 27 de marzo en Falkata Sundown Gandia y terrenos aledaños de la localidad valenciana de Gandia, donde podrás disfrutar unas vacaciones musicales únicas. Gracias a su ubicación en plena costa mediterránea, el sol y la playa serán un gran aliciente para los asistentes. Con un complejo totalmente preparado para realizar macro-eventos con dos escenarios y tres discotecas, habrá zona de restauración, parking a 50 metros del recinto, zona de acampada a pocos minutos de la zona de conciertos y todo ello junto a la playa y la zona de mayor oferta hotelera de la ciudad.

Las entradas anticipadas en sus distintas modalidades (abono 4 días, abono VIP y abono Súper VIP) están a la venta enwww.ticketbell.com.

ENTREVISTA A LOQUILLO

ENTREVISTA A L.A.

ENTREVISTA A LA M.O.D.A. 

ENTREVIATA A NUNATAK

CUESTIONARIO DJ: OCHOYMEDIO DJ

andres calamaro guitar bcn

EL GUITAR BCN 2016 COMPLETA SU PROGRAMACIÓN CON GRANDES NOMBRES

La edición 2016 del Guitar BCN añade 4 nuevos conciertos al cartel, para completar una de las mejores programaciones de su historia.

El aclamado guitarrista Zakk Wylde, uno de los máximos referentes mundiales en el terreno del hard rock (Ozzy Osbourne, Black Label Society…), presentará su segundo álbum en solitario en BARTS el 14 de junio.

Además, la vocalista Lisa Fischer, bien conocida por su inestimable aportación soul en las giras de The Rolling Stones (y su aparición en el oscarizado documental 20 feet from stardom) llegará a la sala del Paral·lel el 18 de mayo.

Por otro lado, el inimitable Andrés Calamaro debutará en el Palau de la Música Catalana el 7 de junio. El argentino presentará un especialísimo formato de piano y voz para estrenar Romaphonic Sessions, su nuevo volumen de Grabaciones Encontradas, que incluye un repertorio de lujo con temas propios y clásicos de Gardel y Piazzola, entre otros.

Finalmente, tras la impresionante acogida de su concierto en el Gran Teatre del Liceu (entradas agotadas con semanas de antelación), el pianista y compositor Ludovico Einaudi volverá a Barcelona al frente de su sexteto para protagonizar el concierto de clausura del festival el 18 de julio en el Auditori del Fòrum