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PRIMERA PERSONA 2016: “EL AUTOR TE MIRA A LA CARA”


El Primera Persona no es un festival al uso, todo lo contrario, se intenta alejar del concepto de las factorías de eventos que nos están invadiendo, tanto en forma como en concepto. Este año, los próximos 6 y 7 de mayo, se celebrará en el Teatro del CCCB de Barcelona la quinta edición de un festival que, como su nombre adelanta, se centra en la expresión cultural desde el “yo”, el mirar cara a cara al espectador sin paños calientes que se escondan tras la inexistente objetividad, puro personalismo. Este año, por primera vez, el Primera Persona también tendrá una edición satélite en Madrid, que se celebrará el sábado 7 de mayo en La Casa Encendida, trasladando a la capital una muestra de lo que lleva tiempo fraguándose en Barcelona, una ronda de relatos de vida: monólogos, conciertos, lecturas y espectáculos de lo más variopintos, todos ellos actuaciones que, como todos los años, los participantes preparan en exclusiva para el festival.

Primera Persona es un proyecto ideado y dirigido por Kiko Amat y Miqui Otero, dos novelistas, periodistas y agitadores culturales de nueva generación que militan como forma de expresión, y de vida, en la primera persona. El último trabajo de Miqui Otero es su segunda novela “Rayos”, publicada por Blackie Books este mismo año, y el último de Amat es la heterodoxa compilación de artículos “Chap Chap” publicada por la misma editorial el año pasado, la cual ha sido motivo de una interesantísima charla con el autor que publicaremos en breve en nuestra nueva sección “música escrita”.

En este festival conviven conferencias, mesas redondas, entrevistas con público, conciertos especiales y monólogos o stand up, aunque el formato es realmente una excusa formal para que algunos de los autores más importantes de diferentes disciplinas expliquen las circunstancias que les han llevado a convertirse en protagonistas de sus propias obras, a usar la voz que sale de su interior. Novelistas, músicos, periodistas, actores o simplemente agitadores tienen cabida en el Primera Persona, un evento que recoge a personajes que están de actualidad o que han sido ejemplo para cultivar esta forma de expresión.

En esta quinta edición convivirán en el cartel nombres como el de John Cooper Clarke James RhodesStephin MerrittPau Riba Jaume Sisa, Zeina Abirached, Juan MarséCarlos ZanónRenata AdlerAries o El Guincho entre otros.

Las cuatro sesiones, dos por día, que el festival presenta en su habitual residencia en el CCCB, están repletas de propuestas únicas que prometen convertirse en momentos irrepetibles. Es difícil destacar alguna de ellas, puesto que dependiendo de la afinidad por el canal de expresión o por los propios protagonistas las convierten en favoritas para cada uno de los que observa la nómina de intervinientes, pero nosotros vamos a atrevernos a recomendar algunas de las propuestas que este año nos trae Primera Persona.

James Rodhes & Javier Blánquez (Teatro CCCB / Viernes 6 de mayo / Sesión 1 / 19:00 horas)

La primera sesión del viernes la cerrará el pianista y escritor James Rhodes con una charla con el periodista Javier Blánquez, durante la que repasa su exitosa autobiografía “Instrumental”, editada en castellano por Blackie Books, interpretando alguna de sus piezas favoritas en directo, encabezadas por una explicación emocional y cómica de por qué son tan importantes para él.

Dr John Cooper Clarke (Teatro CCCB / Viernes 6 de mayo / Sesión 2 / 22:00 horas)

John Cooper Clarke es un artista excitante, un personaje excéntrico que caminando por el filo del underground ha adquirido la categoría de mito viviente. Su performance poética será, sin lugar a dudas, uno de los momentos álgidos de esta edición del festival. Pensamos que el texto de presentación que ha preparado Primera Persona es de precisión incuestionable, por eso lo reproducimos sin pudor: “John Cooper Clarke (Salford, 1949). Poeta punk, bardo de Salford, caricatura andante de sí mismo, escuálido dandi del inframundo y tipo afilado en general, John Cooper Clarke es uno de los artistas más procaces, mordaces y estimulantes de la poesía performance de todos los tiempos. La palabra es su estoque, su campo de batalla, su (a menudo única) herramienta. Sacó álbumes en sellos pop; compartió escenario (a solas, como un jabato) con músicos que imponían respeto como Sex Pistols, Buzzcocks, Elvis Costello o The Fall; Martin Hannett (de Factory Records) le produjo un disco; atravesó con dificultad una ominosa adicción a la heroína y unos días sin huella; compartió casa y vicio –pero no lecho- con Nico (Velvet Underground); protagonizó anuncios de cereales; desapareció y reapareció un par de veces; fans ilustres se fueron amontonando a su puerta (Arctic Monkeys, Plan B); la Universidad de Salford le concedió un título honorífico; puso música al final de un capítulo de Los Sopranos; y sigue aquí. Calzando botines de tacón cubano, con ese espléndido peinado nido-de-cigüeña, la lengua afilada como nunca y el cerebro en modo hipervelocidad. No se pierdan ni una coma.”

Juan Marsé & Carlos Zanon ( Teatro CCCB/ Sábado 7 de mayo / Sesión 4 / 22:00 horas)


Joan Marsé ha construido una auténtica crónica de la Barcelona obrera de las últimas décadas a través de sus premiadísimas novelas. En el Teatro del CCCB repasará toda su carrera en una apasionante entrevista en directo perpetrada por el autor Carlos Zanón, considerado uno de los herederos naturales de Marsé. En estas intervenciones, como en todas las de este festival, no se pretende que los autores expliquen las estructuras o los andamiajes técnicos de su trabajo, sino las motivaciones para contar sus historias.

La música

La música en manos de sus autores también tiene una importancia relevante en el festival Primera Persona y en esta quinta edición hay muy diferentes e interesantes propuestas. Por un lado estará Stephen Merrit, fundador de The Magnetic Fields, que ofrecerá un recital en el que el prolífico y particular músico transmitirá su forma personal de ver el mundo y la condición humana. También tendrá lugar una peculiar charla cósmico-galáctica en forma de encuentro único, entre Pau Riba y Jaume Sisa que no se sabe hacia dónde derivará. El joven canario El Guincho, uno de los músicos más inquietos e innovadores de nuestro país, charlará sobre su carrera en una especie de conferencia que promete muchas sorpresas, lo mismo que Aries, que presentará su nuevo trabajo “Adie or die”, en el que se adentra en las atmósferas electrónicas sin dejar de lado su característica y brillante esencia pop. El festival lo cerrará la actuación de The June Brides, banda británica de indie pop que brilló a principio de los 80 y que hace muy pocos años decidió volver a la vida. Esta será su primer concierto en Barcelona, motivo por el cual su actuación cobra todavía mayor interés.

PROGRAMACIÓN Y HORARIOS DEL PRIMERA PERSONA 2016 (Barcelona)

PROGRAMACIÓN Y HORARIOS DEL PRIMERA PERSONA 2016 (Madrid)

 

 

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COREA DEL SUR PARTICIPA POR PRIMERA VEZ EN EL PRIMAVERAPRO

Una de las novedades más exóticas de esta edición del PrimaveraPro será la participación por primera vez de tres grupos de Corea del Sur, a través del Centro Cultural Coreano en España: Wedance, Dead Buttons (en portada) y DTSQ, que desde distintas vertientes del rock darán buena cuenta de que hay vida más allá del pop coreano.

Dead Buttons

Desde Seúl y como un torbellino llega el dúo de rock ’n roll Dead Buttons, una de las mejores muestras de la escena musical underground de Corea del Sur. Formado por Jihyun Hong (guitarra y voz) y Kanghee Lee (batería y voz, de origen paraguayo), sus inicios se remontan a finales de 2012, cuando nacieron como trío y al cabo de poco ya actuaron en Japón. Un año después su bajista dejó el grupo, y el dúo restante no solo decidió seguir así sino que desecharon todo el material previo y empezaron a componer de nuevo, ahora solo con guitarra, batería y sus voces. El resultado es apabullante para tratarse solo de dos miembros, y donde otros apostarían por la velocidad, Dead Buttons optan por construir un discurso musical de rock ’n roll clásico, con melodías pegadizas y profundidad instrumental, en la línea de The White Stripes y The Hives. Ya han girado por todo el mundo, desde Inglaterra a Austin pasando por Rusia, y su próximo desembarco será en Barcelona.

DTSQ

DTSQ significa Delta Sequence… aunque más allá de esto no significa mucho más, explican. El trío se formó en 2013 en Seúl, Corea del Sur, con una enorme influencia del punk y el garage, pero reconocen que ahora lo de los géneros ya no les importa demasiado. DTSQ va de la energía cruda y pura del punk rock, combinada con influencias alternativas, psicodélicas, e incluso techno y house. Mientras están en el escenario, su objetivo es compartir su energía con el público. De hecho, conseguir que la gente se vuelva un poco loca en sus conciertos es uno de sus principales metas. Más allá de esto, dicen amar la pizza de pepperoni, los gatos, y la subcultura. ¡Y la cerveza, claro!

Wedance

Su nombre ya lo dice: Wedance, “nosotros bailamos”. Procedentes de Seúl, el dúo coreano formado por Wevo (voz) y Wegui (guitarra) se sirve de bases electrónicas pregrabadas a las que suman voces disonantes y guitarras lo-fi encima, dando como resultado una especie de colisión total entre géneros. Sorprendentemente, la mezcla funciona, empujando al oyente tanto a cantar las melodías como a moverse de cualquiera de las distintas formas que la música le inspire. Funciona tanto que de momento ya han publicado doce EPs sin título, un disco en Japón, y tres en Corea, el último de ellos producido por Greg Saunier de Deerhoof.

En PrimaveraPro 2016, el CCC (Centro Cultural Coreano) y el KAMS (Korea Arts Management Service) presentarán tres bandas coreanas que representan lo mejor del espíritu joven, energético y divertido de este país asiático: DTSQ, Dead Buttons y Wedance. Su presencia se extenderá también al recinto de PrimaveraPro 2016, en cuyo stand de Corea se podrá encontrar información práctica sobre músicos coreanos y sellos, y además se podrán consultar colaboraciones con la actividad musical de Corea. También se celebrará una conferencia junto al director de Zandari Festa, la única feria de música indie en Seúl.

El Centro Cultural Coreano es una institución establecida y regulada por el Gobierno de la República de Corea, que tiene como objetivo incrementar y afianzar los lazos entre la República de Corea y España en el ámbito cultural.

KAMS (Korea Arts Management Service) es una fundación pública sin ánimo de lucro encargada de promover  y desarrollar las artes escénicas de Corea. KAMS ofrece a las compañías de artes escénicas de Corea la posibilidad de ampliar su horizonte y su presencia en el mercado nacional e internacional.

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BLOC PARTY LIDERAN LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES DEL DONOSTIA KUTXA KULTUR FESTIVALA

La próxima edición de Donostia Kutxa Kultur Festibala se celebrará los próximos 2 y 3 de septiembre de 2016 en el escenario perfecto del Parque de Atracciones de Igeldo de Donostia/San Sebastián por quinto año consecutivo. En esta ocasión arrancamos la primera tanda de confirmaciones artísticas con nombres tan importantes como los británicos Bloc Party (en portada), que se presentarán por primera vez en Donostia con su nuevo álbum ‘Hyms’. Es un privilegio contar con una banda que tras debutar en 2005 con ‘Silent Arm’ (Mejor Álbum en NME y número 2 en las lista británicas) no ha parado de hacernos bailar con trabajos como “A weekend in the city” o “Four”  que se situaron en el número 3 de las listas británicas como tarjet de presentación.

!!! (Chk Chk Chk) cumplen su promesa de regresar al Festival tras suspender su actuación como cabezas de cartel de la edición 2014 por problemas personales. El dance punk o punk funk de los de Sacramento promete poner a bailar hasta a los muñecos del Kosmikar. Con la llegada de la banda que toma su nombre de los subtitulos de la película ‘Los dioses deben de estar locos’ sobre el pueblo bosquimano, tenemos claro que vamos a conseguir que el parque se convierta en una fiesta. Nic Offer va a tener su entorno ideal.

Belako es la única banda que ha agotado las entradas en sus cinco visitas a Donostia. Esta será la presentación oficial de ‘Hamen’, el que muchos consideran ya el disco del año y que les va a permitir girar este verano en Reino Unido y Alemania. Nominados entre las 5 mejores bandas del año y los 5 mejores directos en los recientes Premios MIN, son ganadores de Premios de la Música, Premios Rolling Stone y El Ojo Critico en 2015. Berri Txarrak son el ejemplo a seguir de banda independiente que en 20 años ha llegado a lo más alto a base de trabajo y una inmensa lucidez creativa. Ásperos, fuertes, melódicos… ‘Denbora da poligrafo bakarra’ es un discazo y para el festival tenerles este año es un ejercicio de coherencia y de respeto al trío de Lekunberri al que admiramos.

ENTREVISTA A BERRI TXARRAK

Young Fathers son una de las sorpresas internacionales de 2015 con su segundo álbum ‘White men are black men too’. Ganadores del Álbum del año en su Escocia natal y en tour con Massive Attack el año pasado. Con Local Natives comparados con Arcade Fire o Vampire Weekend estamos a la expectativa de ver hasta dónde llegan con su tercer álbum tras alcanzar el número 12 de las listas USA con ‘Hummingbord’ en 2013. Corizonas son los exponentes de cómo disfrutar de la música en directo de raíz americana. Probablemente, en su estilo la mejor banda estatal.

Dan Wilson, cantante de Cubical, un auténtico maestro, hará un concierto especial. La intensidad de Neuman, la presencia vigorosa de Nudozurdo, la dulzura de Nuria Graham, nuestra apuesta local del año Izaro, los mallorquines L.A. a los que consideramos que tienen uno de los directos más impactantes del Estado…. Rural Zombies, Señores, todos irán completando los slots de este año en espera de nuevas confirmaciones.

ENTREVISTA A NEUMAN

ENTREVISTA A NURIA GRAHAM

ENTREVISTA A L.A.

El cartel es un dibujo del diseñador donostiarra Paul Lataburu  (Donostia, 1982) una ilustración que combina escenas del Parque transmitiendo la idea del festival… Un espacio creado para niños grandes…. Donde disfrutar de la música y de un escenario vintage que pertenece a la memoria histórica de esta ciudad con creatividad.

Novedades

Las principales novedades de este año en el festival vienen desde su denominación. Tras consolidarse como uno de los grandes eventos culturales de la ciudad en apenas cinco años y desde la iniciativa privada y convertirse en el festival de la ciudad de referencia para la escena musical independiente internacional, a partir de esta edición pasará a llamarse Donostia Kutxa Kultur Festivala.

Kutur Kutxa Festivala va a hacer un gran esfuerzo por que el primer fin de semana de septiembre sea una llamada hacia el público exterior desde esta ciudad en clave de música, cultura y deporte. Con Donostia San Sebastián Turismo vamos a crear escapadas culturales a la ciudad para poder disfrutar de este festival con packs de entradas, hoteles y descuentos en la ciudad. Al igual que se hace con los cuatro festivales públicos emblema de esta ciudad, como Heineken Jazzaldia, Quincena Musical, Zinemaldia y Festival de Cine Fantástico y de Terror.

El festival vuelve a colaborar con la Capital Europea de la Cultura Donostia / San Sebastián 2016 para elaborar una programación que acerque la música ese fin de semana al centro de la ciudad para generar nuevos públicos.

Con el Departamento de Cultura, Turismo, Juventud, Deportes y Cooperación de la Diputación de Gipuzkoa vamos a realizar una campaña en la que 20 artistas guipuzcoanos crearán una ilustración a partir de los artistas del festival para crear un merchandising del festival que se distribuya a lo largo del verano y cuyos beneficios vayan destinados a la cooperación con los refugiados.

También se abrirá el lunes la convocatoria para seleccionar 6 grupos guipuzcoanos dentro del programa Kutxa Kultur Musika promovido por Kutxa Fundazioa, uno de cuyos premios será actuar en el Parque durante el fin de semana del Festival.

Donostia Kutxa Kultur Festibala pretende ser una gran fiesta alrededor de la música independiente en uno de los recintos más ingeniosos, idilícos y divertidos a los que se puede aspirar, el Parque de Atracciones de Igeldo.

¡Arrancamos!

Donostia Kutxa Kultur Festibala

2 y 3 de septiembre de 2016

Parque de Atracciones Igeldo, Donostia/San Sebastián

BLOC PARTY

!!! (CHK, CHK, CHK)

YOUNG FATHERS

LOCAL NATIVES

BELAKO

BERRI TXARRAK

CORIZONAS

DAN WILSON BAND

IZARO

L.A.

NEUMAN

NUDOZURDO

NURIA GRAHAM

RURAL ZOMBIES

SEÑORES

Precio

Bono 2 días: 30€ + gastos

A la venta a partir del próximo miércoles 4 de mayo a las 11:00h. A partir del día 1 de julio subirán a 42 €. El 12 de agosto a 50 €. Y 60 € en la taquilla del Festival.

Descuento Kutxabank:

Descuento de 5 € a los primeros 200 bonos adquiridos por titulares de tarjetas Kutxabank. El descuento se aplicará en un único bono por cada tarjeta. No acumulable con otras ofertas.

Venta

Red Kutxabank (http://www.kutxasarrerak.net y cajeros multiservicio), Red Ticketmaster, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, www.ticketea.com

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TROPICAL CAMP: LAUNCH PARTY

Tropical Camp es un festival alimentado con energía solar y alternativa que se celebrará del 24 a 26 de junio en Casa Vieja (Ávila). Contará con los mejores artistas internacionales de la escena tropical además de con actividades lúdicas y formativas sobre bienestar, tecnología y sostenibilidad en plena naturaleza.

El próximo 10 de mayo se celebrará una fiesta de presentación del festival en la madrileña Sala Caracol con las actuaciones de DJ Caution (El Langui, El Chojin, Ovni Guarajé), Mr Paradise (Lost Paradise Lanzarote) y Guacamayo DJ´s (Tierra Candela). La entrada al evento será gratuita.

10 MAYO. Sala Caracol. Bernardino Obregón 18 (Madrid) . 21:00h

El Tropical Camp 2016 tiene como artistas confirmados a Marcos Boricua, Pedrolito, Scooby Dub, Sidirum, Guacamayo Dj’s., Maga Bo, Caballito, Nicola Cruz, Intiché, Oso y Cierva y Sargent García & Supa Bassie.

Entradas en: http://tropicalcamp.es/

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VIÑA ROCK 2016: CRÓNICA VIERNES

Amanece la mañana del viernes en el camping del Viña Rock 2016 con la amenaza de la lluvia muy presente, y es que si el jueves nos habíamos salvado de mojarnos, no sería así para este intenso día de conciertos. Pero no importa, ya habíamos dicho que ¡Esto es el Viña! y aprovechamos para pasar pronto al recinto y poder disfrutar del Viña Grow y todas esas actividades que nos reciben a la entrada del festival.

Tenemos un primer contacto con la música en directo de la mano de Funkiwi’s, banda valenciana que debuta en este Viña Rock y donde han aprovechado para mostrarnos lo mejor de su más reciente “Nadie al volante”(2015), con un derroche de funk y groove que no decepciona a nadie. “Ladrón” es una de las elegidas para sus escasos 25 minutos muy bien aprovechados. Pero de este Escenario The Cavern bajamos a escuchar los conciertos de Los Zigarros y Disidencia, ya que junto con los anteriormente nombrados coincidían en hora y cada uno tenía motivos suficientes para dedicarles unos minutos. Los Zigarros arrasaron la escena estatal en 2015 y aquí llegaban con su nuevo “A todo que sí”(2016) recién salido del horno. Eligieron “No obstante,  lo cual”, “Voy a bailar encima de ti” o “Resaca” para dejar claro que lo suyo es actitud 100% Rock’n’Roll. Por su parte, Disidencia es uno de esos clásicos que siempre ha sonado entre el punk rock estatal y que aquí volvíamos a disfrutar, con clásicos como “Terrorismo empresarial”, su adaptado “Caminante” o “Indiferencia”, con los que daría el pistoletazo de salida este Escenario Control.

Ya estaba la maquinaria del Viña encendida y las ganas de disfrutar de este viernes tan completo seguían por todo lo alto, aunque las primeras gotas habían intentado quitarnos las ganas, algo que no conseguirían. Llegadas las 17:30 horas era obligatorio estar frente al Escenario Giro, pues Envidia Kotxina está diciéndonos adiós desde el pasado mes de marzo y ahora era el momento de despedirse de los viñarockeros. “Laraba”,Daños colaterales”, “Día tras día” y “Mala patada” pasaban mientras njo paraba de aumentar el público que, como el que aquí escribe, ha tenido a Envidia Kotxina como un clásico que nos ha acompañado durante más de dos décadas.

Seguían los clásicos cantados puño en alto, pasando “Con y contra quien” y “Mis pesadillas” para llamar a escena a el quinto kotxino: Bruno Peinado, con quien sonaría “Polka miseria”. Recordando que están de despedida y agradeciendo a través de David Txafas (bajo) la entrega durante todo este tiempo, no quedarían fuera  “Acaba ya”, “Alimañas”, “El país de Alicia” o “Deskiziao”, dejando para el tramo final un “Historias en blanco y negro” que avisaron que quemarían una vez aparezca el último desaparecido y “Lady Di, Lady Ño”. Un adiós que dejó sobradamente contentos a sus más fieles seguidores.

Seguía la tarde y seguían las difíciles elecciones en este amplio horario. Si con los de antes habían tenido que quedarse a un lado Auxili, ahora eran Aspencat los que debíamos dejar para la siguiente ocasión. Pero es que sobre el Escenario Controlse estaba preparando una gran banda, y no eran otros que los asturianos Desakato. Venían a explicarnos su “Teoría del Fuego”que vio la luz hace unas semanas y ya apunta maneras para convertirse en uno de los discos más importantes de este 2016, saltando a escena con el nuevo “Columnas de humo”, notando lo rápido que ha calado este nuevo LP entre sus seguidores. También estuvo muy presente su anterior entrega con “Héroes” o “La ira de los hambrientos”, este último una bomba incendiaria que explotó de lo lindo. Ahora llovía mucho, pero eso no importaba a nadie de los que allí estuvimos, pues seguimos con “Cuando salga el Sol”, “La tormenta” o “L’spantayu” mientras Pepo volaba sobre el público o un “Cada vez” que muchos de los presentes registraron o enviaron con sus móviles. Gran directo de estos Desakato que tienen sobrados motivos para ganarse un hueco en la zona más alta de cualquier festival de referencia en este país.

Desakato / Foto @bikusestudio

Con el buen sabor de boca que nos habían dejado estos y cuando nos quedaban diez horas de jornada por delante, los Porretas llegaban directamente desde Hortaleza y arrancaban con “Jodido futuro” y “La CIA”, siguiendo un “Y aún arde Madrid” sin olvidar a ese Rober al que dedican cada uno de sus conciertos.  Un gesto que es todo un ejemplo estos Porretas. No faltaron “La del fútbol” o “Marihuana” entre sus numerosos clásicos, viendo esa mezcla de generaciones que van de los más jóvenes en primera fila a los que llevan media vida escuchándolos y ahora los ven desde un lugar más relajado, pero con las mismas ganas que aquella primera vez, algo que se observa también en otras bandas como Boikot la noche anterior o Reincidentes unas horas después en este mismo escenario.

Qué bien iba esta lluviosa tarde en la que nadie podía dejar de bailar el “Camino de Fuego”(2014) de los granadinos Eskorzo. La banda de Toni Moreno arrancaba en el Escenario Negrita con el tema que da nombre a este nuevo disco que tan bien ha funcionado y repasaron una vez más sobre las tablas. “Mala conciencia”, “Pinta la pared”, “Suave” y “Amenaza fantasma” estuvieron entre las siguientes. Y si alguno no los conocía antes, su final con “El que tenga el amor” y Toni Moreno (voz) y Jimy García (trompeta) entre el público fue brutal. Un directo que esperemos no falte en el próximo Viña Rock.

Eskorzo / Foto @abelgimeno

Fernando Madina es otra de esas voces que ha puesto banda sonora a este festival año a año, y es que los Reincidentes llegaban una vez más a Villarrobledopara hacer lo que mejor se les da. “Jartos d’aguantar”, “Cucaracha blanca” y “La ciudad de los sueños” son las que necesitaron para ganarse al público que se abrigaba para esta larga noche que teníamos por delante. Fueron clásicos como “Aprendiendo a luchar”, “Ay Dolores, “Nazis nunca más” o “La Republicana” algunas de las elegidas para un setlistcompleto que dejo una buena actuación.

Y cuando los relojes marcaron las 22:45 horas el Viña Rock se paraba para recibir a La Gran Pegatina. “Miranda”, “Revulsiu”, “Olivia”, y “Qué bonito es el amor” estaban entre las primeras de sus dos horas de directo. Todo mirado al detalle para explotar sobre el escenario con un espectáculo de altura en el que han conseguido, sobradamente,  esa vuelta de tuerca a La Pegatina que nos habían prometido. Sonaron “Non e fachile”, “Una mirada” y “Lloverá y yo veré”, destacando varios coverscomo ese “Gas, gas” de Goran Bregovic o “Todos los días sale el Sol” de esos Bongo Botrako que hace poco nos dijeron adióspero antes grababan su directo en Viña Rock 2015.

La Gran Pegatina / Foto: Jota Martinez Fotografia

Tras este plato fuerte muy recomendable y con el que, seguro, nos volveremos a cruzar llegó la media noche con los italianos Talco. “L’odore de la morte”, “St. Pauli”, “La mano de Dios” o “La tarantella del último bandito” y todos a bailar con estos exponentes del ska punkitaliano. Siguieron repasando clásicos como “La danza dell’autunno rosa” o presentando su nuevo “Silent Town”(2015) hasta acabar con “La torre”. Y sin pausa salía a escena La Pulqueria y sus “Cualquier día”, “Pancho Tequila”, “Cabeza hueca” o “El gran chingón” nos ponían a bailar mientras el tiempo daba un ligero respiro antes de seguir saltando con “El día de los muertos” y “Gitano”, dos de sus cortes más conocidos que fueron los puntos culminantes de esta actuación.

Tras ellos eran Def Con Dos los que cerrarían el Escenario Giro o Train to Roots en Viña Grow, volviendo una vez más a ese Negrita para una última dosis de ska punk con The Locos. El proyecto paralelo de Pipi (ska-p) se consolida con músicos de otras bandas y usaron este Viña Rock para presentar su reciente EP: “Todos distintos, todos iguales”, del que destacó “La realidad”. Pero el repaso a su discografía fue completo, sin importar la fuerte lluvia que en estos momentos caía sobre el recinto, y bailando una vez más con “Prepotencia mundial”, su versión de “Don’t Worry” y “Malo Juanito”, además de otros como “Buscando líos” o “Contrato limosna”, con los que se nos hicieron excesivamente breves su escasa hora de actuación.

Y antes de volver al camping hubo tiempo de pasar por el Escenario Viña Clowpara cantar algunos clásicos de Extremoduro con Pedrá. Cerrábamos de esta manera una jornada central llena de buenas actuaciones y ya teníamos ganas de que amanezca este sábado en el que, además de incorporarse de última hora un Canijo de Jerez que sustituye a Chambao, o el esperado concierto de La Raíz, nos han prometido que el sol volverá a brillar. Mientras tanto, recargados fuerzas y que siga el Viña Rock.

Texto: Francisco M. Peco

Foto de portada: Desakato / @bikusestudio

VIÑA ROCK 2016: CRÓNICA MIÉRCOLES Y JUEVES

LOS IMPERDIBLES DEL VIÑA ROCK 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL VIÑA ROCK 2015

ENTREVISTA A BERRI TXARRAK

ENTREVISTA A EL CANIJO DE JÉREZ

 

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BARÓN ROJO, ÑU Y SARATOGA EN UNA JORNADA DEDICADA AL HEAVY ROCK EN EL FESTIVAL CULTURA INQUIETA

Un poco de nostalgia, mucha veteranía y grandes dosis de rock y heavy. La segunda jornada del Festival Cultura Inquieta (viernes 1 de julio) estará dedicada a las bandas más legendarias y cañearas del heavy nacional. Barón Rojo, precedido por Ñu, Saratoga y un grupo aún sin confirmar, llenarán el polideportivo de San Isidro de Getafe de camisetas negras, de rockeros de los ochenta que rebobinaban las cintas de cassette, y de jóvenes adeptos al hard rock gracias a Youtube. El precio de las 500 primeras entradas por escuchar temas tan míticos como Volumen brutal o Resistiré es de 12 euros. Una vez acabada la promoción será de 15 euros en venta anticipada (www.culturainquieta.com) , y 19 en taquilla. Los menores de 12 años podrán acceder gratis al recinto.

Han pasado 35 años desde que Barón Rojo lanzó su primer trabajo discográfico, Larga vida al Rock and Roll, y es toda una leyenda. Los considerados Reyes del Metal han participado en los mejores festivales nacionales e internacionales, han compartido escenario con artistas como Iron Maiden, Gary Moore, Marillion o Twister Sister, y han publicado un buen número de discos irrepetibles. Inglaterra se rindió a sus pies yResistiré (Stan up, en inglés) consiguió situarse en el número uno del Top Ten británico. Tras varios cambios de componentes a lo largo de su trayectoria, en la actualidad la banda está formada por los dos cofundadores, los hermanos Carlos de Castro (guitarra y voz) y Armando de Castro (guitarra solista y voz), Óscar Cuenca (bajo) y Rafa Díaz (batería). Su currículum es tan amplio que resulta imposible reseñar, pero son la esencia de aquella frase que popularizó Miguel Ríos: “Los viejos rockeros nunca mueren”.

GIRA 40 ANIVERSARIO DE ÑU
Ñu es José Carlos Molina o viceversa. El grupo nació en 1975 de la mano de Molina (único componente original que permanece) y Rosendo Mercado, quien abandonó en 1978 para fundar Leño. Su estilo se ha descrito en numerosas ocasiones como rock medieval con claras influencias de la banda británica Jethro Tull aunque con un sonido más duro que el folk rock de los setenta. José Carlos Molina-Ñu llega al Festival Cultura Inquieta dentro de una gira que conmemora el cuarenta aniversario de la formación. Durante estas cuatro décadas, esta banda ha dejado para la historia de la música un total de 20 discos y muchas historias de castillos, jinetes y héroes medievales con el sonido de la flauta de su creador.

Y de las entrañas de las dos bandas anteriores nació Saratoga. Niko del Hierro (ex Barón Rojo) y Jerónimo Ramiro (ex Ñu) decidieron en 1992 abandonar sus respectivas formaciones y fundar un nuevo grupo que supuso todo un impulso en el panorama del rock nacional del momento. Tras una pausa, en noviembre de 2014 Saratoga volvía a los escenarios con una formación de lujo que fusiona las dos épocas más grandes de la banda: Tete Novoa a la voz, Jero Ramiro guitarras y coro, Niko del Hierro al bajo y coros y Dani Pérez a la batería. La banda llegará al certamen inquieto con un disco recién estrenado Morir en el bien, vivir en el mal, que será publicado este mes de mayo y que supone una auténtica demostración de fuerza y metal.


COMPLETANDO EL CARTEL
Las legendarias bandas Barón Rojo, Ñu y Sartoga han sido los últimas confirmaciones de la séptima edición del Festival Cultura Inquieta. Quedan pocas líneas para completar este programa ecléctico que abarca rock, heavy, pop, clásica, blues, funk, electrónica o hip hop. El encuentro arrancará el 30 de junio con Fermín Muguruza y se clausurará el 17 de julio con Chamabo. Los otros nombres ya anunciados son Natos y Waor, Arce, Dellafuente y Maka, Los chicos del Maiz, Arce, Maka, Ayax y Prok, Suite Soprano y Foyone, Ara Malikian, India Martínez y Coraluna, Muchachito y Juanito Makandé, Julián Maeso, Juan Magán, Danny Romero, DCS, Víctor Magán, Krisha, CHK y DJ Will y Nik West, Moreland and Arbuckle, Anaut y Paradise Phantoms. Los conciertos se celebrarán en el espacio principal del festival, el Polideportivo de San Isidro de la ciudad, conectado con MetroSur (Línea 12, parada Alonso de Mendoza), Cercanías (Getafe Centro) y autobuses.

El Festival Cultura Inquieta está organizado por la plataforma homónima junto con el Ayuntamiento de Getafe. En ediciones anteriores, nombres como Manu Chao, Los Planetas, Nacho Vegas, Marcus Miller, George Clinton, Calexico, Mala Rodríguez, Richard Bona, Bill Evans, Juan Perro, La Pegatina, Marlango o Supersubmarina han pasado por el certamen.

PrimaveraPro2016

PRIMAVERAPRO ON-SCREEN ESTRECHARÁ LOS LAZOS ENTRE MÚSICA Y AUDIOVISUAL

La historia y el presente de la música se escriben en imágenes, y contribuyen a crear el relato colectivo de una época.PrimaveraPro On-Screen nace para generar un marco propio para este ecosistema dentro del encuentro para profesionales de la industria musical organizado por Primavera Sound del 1 al 5 de junio en el CCCB y el MACBA. Bajo el paraguas de actividades de PrimaveraPro y en colaboración con In-Edit, esta nueva línea de programación ofrecerá una serie de propuestas enfocadas específicamente a la intersección entre lenguaje audiovisual y musical.
Orientado a tender puentes entre los profesionales y creadores de ambos sectores, se abordarán aspectos cruciales como la construcción de la imagen del artista musical a través del sector audiovisual –con una charla a cargo de Walter Stern y Liz Kessler, integrantes de la división digital y musical de la multipremiada Academy Films–, o la creciente relevancia de los vídeos 360º y la realidad virtual, con un taller abierto a cargo del realizador y desarrollador tecnológico canadiense Eloi Champagne (del National Film Board of Canada), junto a Be An Other Lab y la Universidad Autónoma de Barcelona –que presentará en primicia su primer documental con realidad virtual–.
Las plataformas que albergan los contenidos audiovisuales para la nueva generación también serán objeto de análisis, con una sesión dedicada a los vídeos musicales low cost enfocados a comunidades online –en la que realizadores emergentes como Kokos Ackee (Ackee Films), Dinger King y Willy Watermelon, Javi Álvarez (La Follable), o Gema Briones descubrirán su trabajo–, además de un repaso al proyecto multimedia global desarrollado por el gigante comunicativo VICE, cuya estrategia detallarán sus responsables.

Y como no hay ecosistema sin sinergias, PrimaveraPro On-Screen organizará una sesión de networking junto al Clúster Audiovisual de Catalunya, y también presentará los proyectos Genero TV y 1Band1Brand, empresas internacionales dedicadas a conectar marcas y clientes con la comunidad creativa global con el fin de impulsar nuevas estrategias de promoción y difusión aprovechando al máximo el talento emergente y las nuevas tecnologías.

Primavera al Raval integrará la programación gratuita de On-Screen
PrimaveraPro On-Screen se abre a la ciudad y no solo abordará la unión entre música y audiovisual desde un punto de vista profesional, sino que dentro de las propuestas gratuitas de Primavera al Raval acercará al público barcelonés actividades que ponen de relieve el idilio entre ambos campos. Destacan entre ellas una charla organizada en colaboración con Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya alrededor de la figura del cineasta de culto John Carpenter con el cineasta Jaume Balagueró, Ángel Sala (director de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya) y Nacho Cerdà (Phenomena) con motivo de la actuación de Carpenter en Primavera Sound 2016, así como una sesión lúdica protagonizada por tándems creativos formados por realizadores y artistas musicales nacionales, que contará con la participación de J.A. Bayona, Lyona, Kike Maïllo, Luis Cerveró, Sergi Pérez y Roger Guàrdia.
Además se presentará la obra de videoarte “Wonders” de Carles Congost (premiada por el festival Loop), y como complemento ineludible se proyectarán documentales sobre Radiohead (“Meeting People Is Easy”), LCD Soundstystem (“Shut Up And Play The Hits”) y Psychic TV (“The Ballad of Genesis and Lady Jaye”), todos ellos artistas que pasarán por el festival barcelonés.
Paralelamente, el espacio del Archivo Xcèntric del CCCB –de acceso libre– se convertirá en una estación de playlists, en la que a lo largo de cinco días (del 1 al 5 de junio) se proyectarán una selección de videoclips interactivos y 360º, así como una muestra de la obra de Walter Stern, de los protagonistas de la sesión “Tándems Creativos”, y del catálogo de VICE.

Con todo esto, si PrimaveraPro 2016 ya era un encuentro ineludible para la industria de la música, ahora se postula para serlo también dentro del sector audiovisual.


JUEVES 2 DE JUNIO – ACTIVIDADES PARA PROFESIONALES

- Inside Media Houses: VICE
Con: Andrés Reymondes (Vice.es), Medir Plandolit (Vice News), Dani Campos (Diario VICE), Cristian Jofre (Viceland)

- Taller: Vídeos 360º y realidad virtual
Con: Eloi Champagne (National Film Board of Canadà), Jorge Caballero Ramos (Universidad Autónoma de Barcelona), Philippe Bertrand (Be an other Lab), Roc Parés (artista, investigador)

- Vídeos musicales low cost para comunidades online
Con: Kokos Ackee (realizador, Ackee Films), Dinger King y Wily Watermelon (realizadores), Javi Álvarez (músico y realizador, La Follable), Gemma Briones (realizadora), Joan Pons (crítico de música y de cine, programador, guionista)

VIERNES 3 DE JUNIO – ACTIVIDADES PARA PROFESIONALES

- Nuevas oportunidades creativas y económicas en la comunidad creativa global
Con: Mick Entsidle (Genero TV), y Brady Sadler (1Band1Brand)

- La gestión de la imagen del artista desde el sector audiovisual
Con: Liz Kessler (A+), Walter Stern (A+)

- Networking con el Clúster Audiovisual: Música y audiovisual, nuevas narrativas para nuevas ventanas

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VIERNES 3 DE JUNIO – ACTIVIDAD GRATUITA

- LOOP presenta: Wonders (Carles Congost)
Ponentes: Carles Congost (artista audiovisual), Eloy Fernández-Porta (escritor, profesor y performer)

SÁBADO 4 DE JUNIO – ACTIVIDADES GRATUITAS

- Las dos vidas de John Carpenter: músico y cineasta
Con: Jaume Balagueró (cineasta), Ángel Sala (Festival de Cine de Sitges), Nacho Cerdà (Phenomena)

- Tándems creativos: relaciones entre cineastas y grupos españoles
Con: J. A. Bayona (director de cine y realizador), Lyona (directora de cine y realizadora), Sergi Pérez (director de cine y realizador), Kike Maïllo (director de cine y realizador), Roger Guàrdia (realizador) y Luis Cerveró (realizador y director de la editorial Terranova).

- Documental Musical: Meeting people is easy (1998)

DOMINGO 5 DE JUNIO – ACTIVIDADES GRATUITAS

- Documental Musical: The ballad of Genesis and Lady Jaye (2011)
- Proyección de The best of VICE (reel)
- Documental Musical: Shut up and play the hits (2011)

vina rock Jota Martinez Fotografia portada

VIÑA ROCK 2016: CRÓNICA MIÉRCOLES Y JUEVES

¡Ya estamos aquí! ¡Ya estamos en Viña Rock! 21 años después el festival que “ha visto como nos salían los dientes” como decía Rosendo en la pasada edición y nosotros le hemos visto crecer desde sus inicios más humildes hasta dar forma a una ciudad que gira en torno a la música en directo, que es en lo que se ha convertido este festival.

Cuesta un poco ver el recambio generacional en este cartel como en otros, donde hay bandas que son fijas, otras que entran y salen, y un último grupo que tiene aquí la oportunidad de darse a conocer ante el gran público. Todas ellas han sido tenidas en cuenta a la hora de elaborar el planning habitual que siempre se hace cuando conocimos los horarios, dos semanas antes de redactar estas líneas.

Pero entrando ya en lo que nos ocupa, una vez más hemos sido precavidos y llegamos al camping a inicios de semana, intentando hacernos con el inexistente “sitio ideal”: sombra mañanera, baños cerca (pero no cerca su olor), cercanía al recinto y así un largo etcétera que al poco de llegar se convirtió en un ¡Qué más da! ¡Esto es el Viña joder!, y así hicimos base para aclimatarnos antes de tener un primer contacto con el festival la noche del miércoles con la ya habitual y demandada Fiesta de Bienvenida, que volvía a situarnos frente al escenario, que este año mejoraba la apuesta del autobús, poco antes de las 21:00 horas, cuando algunas gotas nos daban la primera amenaza y los herencianos Yeska salían a dar el pistoletazo de salida y presentar su nuevo “Versos Zurdos”. Rock castellano-manchego para abrir su set con  “Pintadas”, “A saco” y “A por ellos”, dos cortes de su debut discográfico cuyo título era toda una declaración de intenciones. Gran directo que nos introdujo al 100% en Viña Rock  con otro de sus grandes: “Acompañante”. No faltaron “Versos Zurdos”, “Montescos y capuletos” o el buen “Cabaret de damas libres”, dejando claro que Yeska, con más de una década de trayectoria, son buena opción para ese relevo generacional que llegará a la escena estatal y a carteles de festivales como este. Muy cómodos sobre las tablas y disfrutando de su música estaban estos cuatro que nos guardaban un último regalo: invitándonos “a ser felices” recibían a Laura Abengoza para despedirse con “Los chicos del barrio”.

Con el buen sabor de boca de los primeros, llegó el turno de El Niño de la Hipoteca, quien solo necesitó de su guitarra para ganarse a un público cada vez más numeroso. Bromeaba con la idea de “un concierto acústico a esas horas y en ese escenario” y también lo hacía presentando su directo como un conjunto de “canciones moñas para enamorarse en el Viña Rock”. Pero, con apenas un par de colaboraciones muy bien elegidas, uso su tiempo para entregarse con “La más bella”, “Alquitrán y carmín” o “El perro Fredy”. Nos recomendó conciertos de sus amigos en el festival como son El Kanka o Sharif antes de cerrar sin olvidarse de “El alma de cartón” o “Adan y Eva”.

Con la media noche la temperatura subió por todo lo alto, pues Muyayo Rif, quien el año pasado estuvo en esa Fiesta 20 Aniversario del Viña Rock volvía ahora para darnos la bienvenida con un directo muy animado. No paramos de bailar, sobre todo en ese coverde “Txus” (La Polla Records), haciéndonos sentir que eran demasiado breves estos 70 minutos con los que contaba, pero así es cada festival. Y con este subidón no tardó en salir El Tío la Careta. Presentaban su nuevo “Psicotropic”, pero también repasaron el resto de su trayectoria con “Dejate llevar” y “Pan, trabajo y techo”. Y de valencianos a valencianos, con Atupa pasábamos las cuatro de la mañana bailando con esta formación más electrónica que ha conseguido crear un estilo personal y ecléctico con el que no paran de aumentar sus seguidores. Contentos con este inicio y con la idea de que queda mucho Viña Rock por delante, descansábamos unas horas entre el buen rollo de este camping.

Tras una Fiesta de Bienvenida muy bien aprovechada, amanecía el jueves y pronto estábamos en pie: cerveza y calimotxo para acompañar una clásica conversación que surge de un aleatorio “¿Y tú a quien quieres ver hoy?” y así pasa la mañana mientras seguimos conociendo a los vecinos que nos rodean en este Viña Rock. Pronto nos dirigiremos hasta el recinto, con la pulsera en nuestro poder desde el día anterior y al 100% de ganas de vivir otro Viña (y ya van dieci… perdí la cuenta!).

Las primeras bandas salen cargadas de ilusión y con la puntualidad típica de este evento. Son formaciones castellano-manchegas como The Zaraballos y The Buyakers, quienes usan su escasa media hora para dejar constancia de su paso por estas tablas, mientras arranca también la Batalla de gallos de Red Bull programada para este jueves. Pronto también llega la primera cita con los más rockerosde este festival, ya que los sevillanos Gritando en Silencio nos ponían junto al Escenario Giro antes de las 17:30 horas, quedando por delante casi doce horas de conciertos, así que buscamos también la sombra mientras este cuarteto, liderados por Marcos Molina (voz y guitarra) con el habitual pañuelo en la cabeza hacían sonar “Estaré en el bar”, “Actitud” o “Entre tus piernas”. Aprovechando para presentar “La edad de mierda”(2015), del que también sonaría “A las armas” o “Rock’n’Roll de Barrabas”, no dejaron fuera otros como su buen “Vértigo”.

Arkano (Batalla de Gallos ) / Foto: Viña Rock

Esto ya no hay quien lo pare, y a continuación teníamos una triple coincidencia: la primera vez de Cero a la Izquierda en este festival, el retorno de Fuckop Family o unos Dakidarria que es muy difícil ver por esta zona de nuestro país. Compartiendo el tiempo entre estos dos últimos, los gallegos tuvieron que luchar contra varios problemas de sonido, saliendo después de veinte minutos de espera para ganarse al público con “A mocidade activa”, “Linguas libres” o el “Zambra” al que intercalan un popurrí con “Txus”, “Mierda de ciudad” o “Monkey Man”, una bomba entre este público que no paraba de aumentar. Dijeron adiós tras “Mil berros”, sorprendiendo a más de uno que los disfrutaba por primera vez.

Vamos con muchas ganas y ahora no hay dudas: esto es Viña Rock y llegan los Kaótiko. Siendo esta una de las primeras fechas que se conoció para escuchar en directo el reciente “Sindicato del Crimen”(2016), los de Álava se lanzaban al Escenario Giro con clásicos “Adrenalina”, “Oh! Caroline”, “Preso 2023″ y “Chiuahua”, pero después hubo tiempo para su “Código Rock”, dejando para el final “Barrio de Latón” o “Juerga”

Dakidarria / Foto: Jota Martínez Fotografía

Muy buenas sensaciones las que nos acaba de dejar este quinteto que esperamos seguir disfrutando muchos años más. Ahora, y mientras arranca el pase de Chico Trujillo por el Escenario Negrita (uno de los no muy numerosos nombres internacionales que hay en esta edición, como en las anteriores. Viña Rock no es un festival internacional, y así siguen año a año). Pero en esta ocasión dejaremos de lado la cumbia chilena porque en el Escenario The Cavern está a punto de salir Vadebo. Aunque por ahora, a alguno no le suene, son exponente de la nueva generación de este país – los Maldito ya se han dado cuenta y acaban de publicar “Actitud”con Maldito Records. “Trona”, “Viure”, “Les hores” y su “Y qué Farás?” Ocupaban parte de la primera mitad del set, despidiéndose al ritmo de “Ningú con tu” o “Vadebo”. Esta banda lleva apenas dos años y medio sobre las tablas, pero tienen directo que convenció a todos los asistentes a este Viña Rock 2016.

Hace ya más de una década que La Fuga probaba este festival y ahora, superada la innecesaria cuestión de con/sin Rulo, tienen un horario muy cómodo. Más de uno firmaría las 21:30 horas. en el Escenario Giro (nuevo nombre del central de los tres que más años llevan igual colocados), y desde Reinosa (Cantabria)hacían sonar sus cuerdas con “En vela”. El público llevaba tiempo esperando y continuaron “Majareta” o “Pedazo de Morón”. Cantaba el Viña Rock con esta banda que también nos mostró “Baja por diversión”, “Heroína y “Por verte sonreír”, pero cuando parecían haberse despedido, tenían dos más preparados, siendo estos “No solo respirar” y “Buscando una Luna”.

Llegamos a la media noche sin un segundo de pausa, hay que disfrutar del festival y más ahora que dos grandes de esta jornada se reparten protagonismo: Berri Tarrak y Fyahbwoy. ¿Que por quién me decanto? Esas preguntas no pueden hacerse cuando el trío navarro coge sus instrumentos. Y es que clásicos como “Oreka”, “Ikasten”, “Jaio.Musika.Hill” y “Payola” mostraron la calidad de esta banda. Entre otras también hubo tiempo para “Bueltazen”, “Maravillas” o el nuevo “Lemak, Aingurak”, consiguiendo que volasen sus noventa minutos de escenario.

Berri Txarrak / Foto: Nerea Coll

Ya iría toda la madrugada sin pausa, porque tras los tres anteriores seguirían Trashtucada, Boikot  y Vendetta. Los primeros llegaron desde Cádiz para la presentación de su single y traer una dosis de fiesta al inicio del Viña Rock 2016, tocaron “Volante, culo y carretera”, “Mi destin”, “Penelope” o el nuevo “En la calle”. Buenas sensaciones con estas canciones y con “Racka, Plaka”, “Me gusta” o el tan esperado “De festi? Vale”, himno de este tipo de festivales que ya todos saben y conocen.

Boikot volvió a aparecer una vez más para ganarse al público aprovechando su “Naita na”, “Ines” o “Bubamara”, y unos “Bajo el suelo”, “Skalavnikov”, “Gasolina, vidrio y mecha” antes del esperado “Tequila”, que siempre disfrutamos puño en alto. Pero antes de decirnos adiós llegaron “Amaneció”, Korsakov” o su cover del “Kualquier Dia”, que ya es de esta banda. Sintiendo no pasar a cantar con los KOP, Vendetta es un de las últimas formaciones que disfrutamos en esta larga noche de jueves, cerrando así un Escenario Negrita donde fueron todo un torbellino,  y solo había que ver el setlistque traían: “La parranda”, “Egunero” y “Botella de ron”, entre otras mucho más animadas como “Abriendo camino” y quedando para la despedida un mini-cover de “El Padrino”, que supuso el cierre de este escenario.

Comienzan a intentar salir los primeros rayos de sol del viernes que tenemos por delante cuando acabo de redactar estas líneas y me dispongo a coger fuerzas para la jornada que se viene hoy. Porque queda mucho Viña Rock, y seguimos con muchas ganas de disfrutar de la música en directo.

Texto: Francisco M. Peco

Foto de portada: Viña Rock

LOS IMPERDIBLES DEL VIÑA ROCK 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL VIÑA ROCK 2015

ENTREVISTA A BERRI TXARRAK

bearoid bad karma

BEAROID QUIERE QUE CANTES CON ÉL EN SU VIDEOCLIP “BAD KARMA”

Hoy sale a la luz el videoclip de “Bad Karma”, el single y tema que abre “Dawn at Home EP” de Bearoid (Champagne Records, 2015), su último trabajo. Un EP brillante y colorido producido por Pau Paredes que ha supuesto el afianzamiento de la carrera del valenciano y se ha ganado la entrada a festivales como el Primavera Sound, el Vida Festival o el Festival de les Arts, entre otros.

Se trata de la grabación de un karaoke totalmente improvisado de la misma canción, con un aura estética de los 80 inspirada en los clásicos vídeos de karaoke pasados de moda. Además incluye la letra encima para que todo el mundo pueda cantar, lo que lo convierte en un video karaoke en toda regla.

Dirigido por Enyor Photo, el videoclip fue conceptualizado con la idea de recoger las reacciones de una serie de personas que cantaran como pudieran “Bad Karma”. El resultado, momentos improvisados atrapados por la cámara llenos de diversión, belleza y realidad.

“Bad Karma es una canción sobre reírse un poco de la vida y de lo mucho que nos quejamos entre amigos” dice Bearoid. “David (Enyor Photo) y yo no encontramos una manera mejor de representar la ironía y la diversión que esconde Bad Karma que cogiendo a nuestros mejores amigos y poniéndoles a cantar delante de la cámara. El video resultante es totalmente improvisado y espectacular”.

Bearoid es el proyecto de pop electrónico de Dani Belenguer, cantante y productor procedente de Valencia pero afincado en Barcelona.

Un proyecto originado con la visión de acercar la música de club a los altavoces caseros,así como llenar de color y energía las pistas de baile, los festivales y las salas de conciertos.

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TODO PREPARADO PARA EL FESTIVAL PHE EN PUERTO DE LA CRUZ

Un concierto indie con la participación de algunas de las bandas nacionales más importantes del panorama actual. Así se presenta este año el Festival Phe, con la mirada puesta en la edición de 2017 para realizar un evento de grandes dimensiones, un nuevo festival musical que podrá a disposición del público un programa de acciones artísticas y sociales frescas, únicas y originales, pensado para ser disfrutado en Puerto de la Cruz, y que incluye un encuentro de carácter formativo y divulgativo, dedicado a la gestión cultural y sus implicaciones en el turismo titulado Power Changers 2.

Festival Phe se enmarca dentro del proyecto de planificación concebido en la Estrategia Cultural del Puerto de la Cruz 2020, que también engloba proyectos de la talla de festivales como Periplo, Mueca, Puerto Street Art o Festival de Jazz de Canarias y en el que desde la institución pública, Ayuntamiento, se busca generar alianzas y complicidades para promover el sentimiento de corresponsabilidad de un proyecto común junto a entidades diversas, creadores, grupos ciudadanos y empresas privadas. El Festival Phe se convierte así otra de las grandes apuestas impulsadas desde el área de cultura del ayuntamiento portuense, desde un principio integrador y participativo y una definida apuesta por la calidad que además incida en la potenciación del Turismo Cultural. Sandra Rodríguez, concejal de Hacienda y Cultura del consistorio norteño, sostiene que “con esta nueva apuesta nuestra ciudad logra una línea continuada de apuesta por la cultura, generadora tanto de riqueza artística como económica y social”. Phe cuenta con el apoyo de Consorcio de Rehabilitación Urbanística del Puerto de la Cruz, Cabildo de Tenerife en sus áreas de Cultura y Turismo y del Gobierno de Canarias.

En esta edición 2016, como avanzadilla de lo que será la primera gran cita del próximo año, el festival contará para su cita del 6 de agosto, con los grupos Cycle, La habitación roja, Delafé, Belako, Redbeard y Kostrok, una apuesta firme por grupos que son referencia en el ámbito nacional independiente y la electrónica con reclamo internacional. Entre sus líneas programáticas también está concederle un importante protagonismo a la producción musical canaria.

Phe, pensado para el disfrute de un amplio espectro de público, es un festival que quiere crecer en el norte de Tenerife desde la consideración de la ciudad de Puerto de la Cruz como un referente internacional del turismo y pionero en España de un modelo socioeconómico en permanente actualización. El escenario se ubicará en un recinto cerrado en la explanada del puerto, junto al mar, con la filosofía de promover la diversidad humana, artística y musical y que los asistentes encuentren en él una alternativa de ocio para pasar un buen fin de semana.

Cycle, una de las mejores bandas de los últimos tiempos, regresa a los escenarios tinerfeños  como uno de los principales reclamos de Festival Phe. Lo hacen tras la celebración de su décimo aniversario con ‘Dance all Over’, su cuarto álbum, rock bailable con pegada electrónica, bajos y sintes marca David Kano, la provocativa voz de La China y la emocionante voz de Luke Donovan mezcla de rabia, ternura y sadismo. Junto a ellos, la banda valenciana La habitación roja encabeza este concierto de presentación de Festival Phe, en la gira de presentación de su décimo disco de estudio ‘Sagrado Corazón’, con el que se han colado en los primeros puestos de los carteles de festivales de música independiente.

También con un nuevo LP, ‘Hamen’, llegan desde el País Vasco Belako, grupo de de rock, post punk y música electrónica considerado por la crítica uno más prometedores de la escena independiente nacional. Y del rock más vital a la electrónica más indie de Kostrok, el dúo de dj valencianos integrado por Adrián Lurbe y José Martí que el pasado verano triunfaron en las pistas de baile con “Right Now”.

La última incorporación al cartel de Phe es Delafé, o lo que es lo mismo, Oscar D’Aniello, ahora en solitario una vez finalizada su etapa junto a las Flores Azules, que acaba de presentar su nuevo disco ‘La fuerza irresistible’. Un repertorio de canciones vitalistas con un estilo que mezcla pop, hip-hop, soul, funk, disco, y que aportan un carácter positivo y desenfadado a este concierto Phe que quiere ser un referente festivo en el calendario de conciertos del Archipiélago.

weekend beach festival 2016 apaisada

CARTEL POR DÍAS DEL WEEKEND BEACH FESTIVAL 2016

Hace unos días e  Weekend Beach Festival presentaba la programación completa del festival que basa su estructura en lo ecléctico de su propuesta artística internacional y nacional y por supuesto en el maravilloso enclave donde se ubica el festival, rodeado de mar, ocio y naturaleza. Hoy es el día en que ese cartel se divide en las jornadas que lo componen.

El festival que se celebra del 6 al 9 de julio en la playa malagueña cuenta con artistas internacionales en exclusiva como SkrillexWiz Khalifa, Alpha Blondy & The Solar SystemGentleman & Ky-Mani MarleyForeign BeggarsHardwellLuciano091, Love of LesbianLoquilloLa Gran PegatinaIzal y un largo etcétera

the juergas rock festival apaisado

THE JUERGAS ROCK FESTIVAL CIERRA CARTEL

THE JUERGAS ROCK FESTIVAL CIERRA CARTEL

A 100 días para la celebración del Festival, el Juergas Rock 2016 cierra cartel con las incorporaciones de Los Suaves, Muchachito, Hora Zulú, Bohemian Betyars, Sonido Vegetal, Ciclonautas y Mafalda. Además se unen al escenario en Ac(g)üstico Poncho K, El Niño de la Hipoteca y La Vallekana Sound System, completando el que es, hasta la fecha, el cartel más ambicioso de la historia del Festival.

Un total de 25 artistas entre los que se encuentran grandes pesos pesados del rock/punk nacional e internacional como son Misfits, Molotov o Soziedad Alcoholika, harán de esta edición una experiencia sólo apta para  los más “juerguistas”.

Entre las nuevas confirmaciones  hay que destacar la presencia de Los Suaves en el que será su último concierto en Almería, ya que se retiran con su gira de despedida  de los escenarios. Por otro lado, Muchachito presentará su nuevo disco “El Jiro”, el cual saldrá al mercado  el próximo 6 de mayo. Este será el cuarto disco de su carrera, tras un parón de seis años. Hora Zulú, tras reaparecer el año pasado en exclusiva en el escenario del Juergas, vuelven a repetir experiencia en el Festival que los devolvió a la palestra. La propuesta  étnica vendrá este año  de la mano  de los húngaros Bohemian Betyars con su trepidante mezcla de folk y punk. Los granadinos Sonido Vegetal llevarán a Adra su rock balcánico gitano presentando su álbum “Berbena Calavera”. Así mismo Ciclonautas y Mafalda presentarán respectivamente sus discos “Bienvenidos los Muertos” y “La última vez que te escucho”.

En cuanto al Escenario Paralelo en Ac(g)üstico,  éste queda conformado con cuatro actuaciones que amenizarán las mañanas del Festival, sumándose al ya confirmado Kutxi Romero, se unen Poncho K que también presenta nuevo disco este 2016, El Niño de la Hipoteca  y La Vallekana Sound System.

Cerrarán la lista de artistas, los dos grupos que se hagan con los primeros premios en el Concurso de Bandas Emergentes que organiza el Festival, cuyos nombres sabremos en el mes de junio.

Para finalizar, es de destacar que la organización está trabajando en la mejora de los servicios que harán más cómoda la asistencia de los “juerguistas”,  como son la zona de acampada y los aseos, sobre los que pronto se anunciarán más novedades.

El Juergas Rock Festival se hace mayor y eso es algo que se percibe en el ambiente, el Festival se consolida año tras año con paso firme, y se presenta como uno de los imprescindibles para el verano 2016 entre los seguidores de la buena música.

Aún se pueden conseguir los últimos abonos a la venta a 35€ en su página Web.