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EL VIDA FESTIVAL 2016 YA TIENE HORARIOS

El Vida Festival , que celebrará su tercera edición del 30 de junio al 3 de julio, ya tiene horarios. Disfrute de ellos y haga su recorrido por el festival.

Jueves 30 de junio

Belako, Extraperlo, EORT Djs, Lois, Zulu Zulu, Mareta Bufona

Viernes 1 de julio

Wilco, Manel, Unknown Mortal Orchestra, Villagers, Kiko Veneno, Triángulo de Amor Bizarro, Delorean, The New Raemon, Za!, Guille Milkyway (DJ Set), Inspira, Maria Arnal i Marcel Bagés, Biscuit, Doble Pletina, Mòdena Djs, Trepàt, Germà Aire, Los Bengala

Sábado 2 de julio

!!! (Chk Chk Chk), The Divine Comedy, 2ManyDjs (DJ Set), Nada Surf, Kula Shaker, Lindstrøm, Balthazar, Basia Bulat, Niño de Elche, Joe Crepúsculo, James Supercave, Perro, Emilio José e Os Indígenas, Nacho Umbert, Odio París, Bearoid, Terrier, Trau, Baywaves, Sen Senra, Vida Djs (Save Vinyl)

Domingo 3 de julio

Rodrigo Amarante, Ultimate Painting, Hazte Lapón, Est Oest, Betty Belle

Mejoras y Novedades

A nivel de recintos, cabe destacar que aumenta la relevancia del Molí de Mar —histórico emplazamiento del mítico Faraday Festival— que contará con dos escenarios, y pasará a albergar las sesiones diurnas del sábado y el domingo, además de la tradicional fiesta de bienvenida del jueves.

En lo que respecta al recinto principal, La Masia d’en Cabanyes, se incrementará el número de escenarios, pasando a albergar un total de cinco.

En lo que respecta al alojamiento, las mejoras incluyen nuestra propia zona de acampada, el Vida Camp, con mejoras como más zonas sombreadas, más opciones de restauración, e incluso una piscina. Además, hemos doblado la oferta de Bungalows, situados en diversos càmpings de la zona pero con la facilidad de gestionarlo todo desde nuestra web.

Finalmente, las nuevas conexiones con Sitges —que cuenta con decenas de miles de plazas hoteleras— paliarán la falta de plazas en Vilanova i la Geltrú.

La gran novedad en lo que a movilidad y transporte respecta es la conexión con Sitges —vía buses lanzadera— , que se une a los trenes nocturnos especiales, dando múltiples opciones y horarios a los asistentes que se hospeden allí.

Asimismo, la frecuencia de los buses que conectan el festival con diferentes puntos de Vilanova se aumentará considerablemente, a fin de absorber el incremento de público y minimizar las esperas.

Patrocinios

En esta edición 2016, el festival seguirá contando con el apoyo de Estrella Damm como patrocinador principal así como también de otras marcas como BeefeaterTorres o Red Bull que dan incluso un paso más con respecto a la pasada edición.

Jägermeister seguirá patrocinando el escenario de La Cabana que incluirá entre su programación diferentes bandas de su programa musical Jägermusic y, en esta misma línea, destacará también el nuevo escenario Menu Stereo de Movistar+ especialmente centrado en bandas nacionales.

Y, como sucede con el público, el festival también sigue sumando apoyos a nivel de marcas y podemos confirmar que Coca-Cola se une a los patrocinadores oficiales ya anunciados con diferentes acciones en el recinto de la Masia d’en Cabanyes.

Por otro lado, como dimos a conocer en la primera de las ruedas de prensa en Barcelona, Renfe seguirá colaborando con el festival ofreciendo, tal y como ya se hizo en la pasada edición, un servicio extraordinario de trenes de vuelta a Sitges y Barcelona las madrugadas de Sábado y Domingo a la 1:45 y las 3:35, y la noche de domingo a lunes, en la que tendrá lugar la fiesta de clausura del festival, a las 00:30.

Además, y como novedad para esta edición 2016, Renfe ofrece también un descuento del 30% en los billetes de AVE y Larga Distancia durante las fechas del festival, lo que va a permitir sin duda abaratar los costes de desplazamiento al numeroso público procedente de todo el estado. En los próximos días detallaremos todas estas informaciones en nuestra web oficial e indicaremos también como acceder a la “Autorización de Descuento” para la compra de los billetes Ave y Larga Distancia.

ASÍ TE CONTAMOS EL VIDA FESTIVAL 2015

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SECOND, CARLOS SADNESS Y BELAKO A INTERESTELAR SEVILLA

Interestelar Sevilla continúa ampliando su cartel. Esta mañana, a través de las redes del festival, la organización ha confirmado a tres nuevas bandas: Second, Carlos Sadness y Belako que se unen a los ya confirmados Mando Diao, Love Of Lesbian, 091, Iván Ferreiro, Fuel Fandango, Maga, Guadalupe Plata, The Prussians y El Imperio del Perro. Un cartel con carácter indie-rock para llenar de música el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) durante el 21 y 22 de octubre. Próximamente más confirmaciones.

Second aterrizarán en Interestelar Sevilla con Viaje Iniciático, su nuevo disco.  La banda murciana sigue avanzando, con paso firme, superándose en cada uno de sus trabajos. Sus guitarras afiladas, las líneas de bajo siempre sorprendentes, sus baterías nada conformistas y la potente voz de Frutos dan lugar a un directo emocionante y enérgico ¡No podían faltar en la primera edición de Interestelar Sevilla!

Carlos Sadness Llegará a Interstelar Sevilla con su nuevo trabajo “La idea Salvaje”. Durante su carrera ha seguido una constante evolución moviéndose libremente entre el folk, el rap, el rock y ahora barniza su original universo, repleto de animales, sentimientos y fenómenos atmosféricos con toques electrónicos ¡Un concierto muy esperado en Interestelar Sevilla!

Belako Energía, empatía y calidad sobre el escenario. La banda de Mungia llegará a Sevilla para presentar “HAMEN” su segundo trabajo. Noise, post punk y electrónica se mezclan con melodías de cadencia pop o guitarrazos rock, actitud punk, bases que cabalgan con decisión, bajos redondos y rebosantes de elegancia. Interestelar Sevilla vibrará durante su directo.

Música & Diseño & Ilustración & Gastronomía

Dos días de música, tres escenarios, gastronomía, exposiciones, talleres, arte en directo, diseño & ilustración y naturaleza para dar vida a este nuevo concepto de festival diseñado para toda la familia. Interestelar Sevilla surge de la explosión del arte en todas sus expresiones con una marcada personalidad independiente. No sólo se vivirá de noche con los conciertos sino que se apostará por la combinación de arte, cultura y música durante el día. Acústicos de bandas locales y emergentes, exposiciones, workshops culturales, talleres y actividades para todos los públicos que darán paso más tarde a los conciertos en la pradera del centro de arte.También estarán presentes las últimas tendencias culinarias con la creación de un espacio gastronómico muy especial, incorporando food-trucks con una gran diversidad de productos para todos los asistentes, como vegetarianos, veganos, comidas del mundo o el fast-food más característico de los festivales.

Entradas disponibles en www.interestelarsevilla.com

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AQUÍ TIENES LOS HORARIOS DEL FESTIVAL DE LES ARTS 2016 Y UNA PLAYLIST DE VÍDEOS CON TODOS SUS ARTISTAS

Ya tienes aquí los horarios del Festival de les Artscelebrará su segunda edición el 10 y 11 de junio en la Ciudad de les Arts de Valencia, con la presencia de artistas como The Dandy WarholsHurtsThe FratellisThe Strypes, We Are Scientists, Manel, Izal, Zahara, Love of LesbianFuel FandangoSecondSenior o el Cor BrutalBearoidÁngel StanichPerroNeumanFullMiss CaffeinaL.A.Slow Magic BelizeArizona Baby, Dulce Pájara de JuventudSiberian Wolves TardorHoly PaulCopoBadlandsBelöpFizzy Soup y Ayoho.

La segunda edición del Festival de les Arts se celebrará nuevamente en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia los días 10 y 11 de junio de 2016. En esta segunda edición el festival volverá a poner en marcha el Circuit de les Arts por los barrios más artísticos de la ciudad y la jornada dirigida a profesionales y amantes del arte que se celebrará el día previo al festival, Les Arts PRO.

ASÍ TE CONTAMOS EL FESTIVAL DE LES ARTS 2015

CONOCE EL CARTEL DEL ESCENARIO JÄGERMUSIC EN LES ARTS PRO

ASÍ TE CONTAMOS EL FESTIVAL DE LES ARTS 2015

ENTREVISTA A SIBERIAN WOLVES

ENTREVISTA A NEUMAN

ENTREVISTA A PERRO

ENTREVISTA A L.A.

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FUNDACIÓN TONY MANERO, AURORA & THE BETRAYERS, GUADALUPE PLATA Y PINK TONES, COMPLETAN EL CARTEL DEL FESTIVAL CULTURA INQUIETA 2016

El cartel del Festival Cultura Inquieta ya está completo. Fundación Tony Manero, que ha conseguido elevar la música disco-funk española a lo más alto y cumple su vigésimo aniversario, junto a Aurora & The Betrayers y su poderosa voz (15 de julio), el rock progresivo de Pink Tones y su increíble homenaje a la banda británica Pink Floyd (10 de julio) y Guadalupe Plata y sus irremplazables directos (14 de julio) son los últimos nombres confirmados para las 4 semanas y 13 jornadas de música en vivo en el Polideportivo de San Isidro de Getafe. Las entradas para estas jornadas ya están disponibles desde 12 euros en festival.culturainquieta.com. Cultura Inquieta confirma también que la jornada que estaba dedicada al Summer Dance con Juan Magán ha quedado suspendida (en su lugar: Fundación Tony Manero y Aurora & The Betrayers).

El público inquieto está de suerte. Los irrepetibles chicos de Fundación Tony Manero cumplen 20 años sobre los escenarios y quieren celebrarlo en el festival. Un verdadero lujo poder presenciar en directo a estos veteranos que han conseguido que la música disco-funk que se hace en España esté arriba. Su trayectoria es tan dispar como sus propios componentes. El grupo nació en Barcelona como banda salvaje de directos festivos con versiones desacomplejadas. Después de un rotundo éxito comercial con Supersexy Girl, esta multitudinaria banda no ha dejado de sorprender. Abandonó el spanglish y asumió el castellano como lengua para expresar mejor sus sentimientos. Dentro de sus extravagancias musicales destaca la grabación de la banda sonora de una película inexistente, Pandillero, un homenaje a la denominada quinquixplotation, un subgénero cinematográfico que surgió en España a finales de los 70.

En la misma noche del 15 de julio actuará Aurora & The Betrayers, una banda madrileña que se presenta en el festival como una de las propuestas más originales e inclasificables del actual panorama musical. Tras su debut en 2014 con Shadows go away, la formación ahora presenta su nuevo trabajo Vudú, donde una vez más queda presente que este grupo no tiene límites estilísticos ni puede imaginarse un techo artístico. La poderosa voz de Aurora se atreve con el funk/soul, pero desde ese ADN se mueve con mucha soltura por el rock e incluso el indie.

PINK TONES  Y GUADALUPE PLATA
Pink Tones lleva once años reviviendo la magia de los espectáculos de Pink Floyd y el domingo 10 de julio estará en el Festival Cultura Inquieta dentro de su gira On the wing, un nuevo homenaje a los shows de la banda británica y en especial a su décimo álbum Animals. Y a pesar de que el grupo ha estudiado palmo a palmo la extensa obra de los Floyd, sus paisajes sonoros, los entresijos de sus espectáculos y hasta su filosofía de vida, rechaza ser una formación clónica. No le gusta imitar sus vestimentas, e incluso se permite pequeñas licencias musicales en los viejos temas de los ingleses, siempre respetando la esencia original. “No nos sentimos un grupo tributo, y al igual que una filarmónica interpreta a Mozart, nosotros interpretamos a Pink Floyd”. En su afán de ser lo más fieles posibles a sus ídolos, Alvaro Espinosa, Toni Fernández, Nacho Aparicio y Pipo Rodríguez se hacen acompañar de dos voces femeninas, Ángela Cervantes y Cristi López, para las partes corales cuando interpretan temas como Atom heart mother, Dark side of the moon, wish you were here o The Wall.

El jueves 14 Guadalupe Plata llegará al Polideportivo de San Isidro. El trío de blues/rock con toques de jondo llega al festival después de un éxito rotundo en Reino Unido donde repletan las salas alternativas del Soho londinense. Sus directos son memorables y, junto al anunciado Julián Maeso, la Jornada AIE del certamen se convertirá en una de las más atractivas. Este día también actuará un grupo revelación: el ganador del concurso de música en directo que se está celebrando en Fender Club (calle Escaño, Getafe). La música de Guadalupe Plata segrega fuerza, sencillez y un original repertorio instrumental de guitarras caseras y un curioso bajo construido con un barreño de zinc.

Así, con estas cuatro últimas confirmaciones (Fundación Tony Manero, Aurora & The Betrayers, Guadalupe Plata y Pink Tones) queda cerrado el cartel de la séptima edición del Festival Cultura Inquieta, con un programa ecléctico que va del rock al pop, pasando por el flamenco, el blues, el soul, el funk, la clásica fusionada o el hip hop y con una programación paralela de artes plásticas, feria de diseño y moda, talleres y Street art, con la presencia de SEN2, en el Espacio Mercado. Los conciertos se celebrarán en el recinto principal del festival, el Polideportivo de San Isidro de Getafe, conectado con MetroSur (Línea 12, parada Alonso de Mendoza), Cercanías (Getafe Centro) y autobuses. El Festival Cultura Inquieta está organizado por la plataforma homónima junto con el Ayuntamiento de Getafe.

Festival Cultura Inquieta 2016                  #Inquieta16
Del 30 de junio al 22 de julio
Polideportivo de San Isidro. Getafe. Madrid
Espacio Mercado (plaza del Ayuntamiento). Getafe. Madrid
30 junio. Fermín Muguruza & New Orleans Basque Orkestra + Cabezafuego & Broken Brothers Brass Band
01 julio: Barón Rojo + Ñu + Saratoga
02 julio. Festival Carpe Diem: Natos Waor, Los Chikos del Maíz, Suite Soprano, Foyone, Maka y Dellafuente, Ayax y Prok, Arce
03 julio. Tomatito + Curro de Candela
07 julio. Ara Malikian
08 julio. India Martínez + Coraluna
09 julio. Muchachito + Juanito Makandé
10 julio Pink Tones
14 julio Jornada AIE: Guadalupe Plata Julián Maeso + ganador del concurso Fender Club
15 Julio. Fundación Tony Manero + Aurora & The Betrayers
16 julio. Jornada Hendrick’s. Nik West + Moreland and Arbuckle + Anaut +Paradise Phantoms
17 julio: Chambao.
22 julio: Carlinhos Brown + Vaudí & Banda

Entradas: festival.culturainquieta.com

talento femenino 1 playmoss

# PLAYMOSS – TALENTO FEMENINO #1

Aquí tenéis una nueva playlist de vídeos, que desde byTHEFEST os hemos preparado con mucho cariño. En esta ocasión es una playlist en la que destacamos el tremendo talento de algunas de las artistas (o de alguna banda con importante presencia femenina) que están programadas en nuestros festivales. Estos son solamente los últimos trabajos audiovisuales de algunas de ellas, pero las propuestas son infinitas, prometemos mostraros algunos más de forma regular. Pero si os animáis a proponer alguna artista que no esté incluida y cumpla estas premisas solo tenéis que dejarnos un comentario en este mismo post.

De momento te puedes encontrar a artistas nacionales como Soledad VélezHinds o Maika Makovski, etc. o internacionales como The KillsGrimes Julien Baker.

TropicalCampCartelApaisado

UPROOT ANDY Y MUCHOS MÁS CIERRAN EL CARTEL DEL TROPICAL CAMP


Tropical Camp cierra su espectacular cartel, con la confirmación de una de las promesas mundiales en el panorama de la electrónica, Uproot Andy.

Uproot Andy es un DJ y productor de Brooklyn, co-fundador del movimiento Global Bass y de la famosa fiesta neoyorkina Qué Bajo. Con sus ritmos melódicos de baile y sus bajos marcados Andy marca la diferencia en la electrónica actual.

Con su compañero Geko Jones, trasladan sus sonidos a Red Bull Music Academy de New York, en la que dejan constancia de su Global Bass, que busca hermanar la electrónica mundial, creando una fusión única.

Completando el cartel, también se subirán a las tablas del escenario de Tunkashila: Bananita, Bio Roots & Culture, Chico Trópico, Cholofoniks, Cris Kai, DJ Caution, Javiro, Killmanjarto, La Sardina, La Selva, Malaria, Nativo, Sonidero Mandril. Todos ellos nos harán bailar con sus ritmos tropicales, convirtiendo esta cita veraniega en el mejor plan para dejarse llevar por la energía de la Madre Tierra.

Sobre Tropical Camp

Tropical Camp es el único festival enteramente suministrado con energía solar, siguiendo la filosofía de sus creadores Tierra Candela, Wapapura y Guacamayo Tropical,  totalmente comprometidos con el medio ambiente.

Tunkashila Camping es el espacio elegido este año para celebrar Tropical Camp. Situado en pleno Valle del Tiétar, con su característico clima cálido, es el lugar idóneo. A poco más de una hora de Madrid, hace que el ambiente festival se llene de naturaleza y cambie las grandes superficies por un ecosistema natural. Acondicionado con todo lo necesario para la convivencia, el espacio contará además con una oferta gastronómica de lo más apetecible, compuesta por menús sostenibles, plurales y respetuosos con el medio ambiente.

Tropical Camp no sólo es música. Su programación va mucho más allá con multitud de actividades, charlas y talleres en los que se respira y se transmite la filosofía del festival. Tropical Camp tampoco se olvida de los más pequeños, que tendrán sus propios talleres, infantiles y familiares, en los que se fomentará su creatividad y conexión con la Naturaleza. Los abonos de 3 días ya se encuentran a la venta en Ticketea y Entradium por un precio de 49,99 € y alcanzarán un máximo de 65 € incluyendo cobertura completa para todo el evento y zona de acampada.

Sobre los organizadores

Tierra Candela
Productora independiente, constituida en 2008. Se dedica a la creación, edición y distribución de contenidos musicales y audiovisuales; entendidos desde el ángulo del arte y la cultura como vehículo de transformación y cambio social. Para Tierra Candela, la música es un producto cultural insustituible que conforma la dieta diaria de consumo cultural de cualquier persona en cualquier parte del mundo.

Guacamayo Tropical

Dúo colombiano, dedicado a la producción sonora y visual. Rescata y difunde la tradición musical entre los trópicos latinoamericanos, fusionándola con ritmos y elementos modernos. Son creadores de la sesión de conciertos y eventos Guacamayo Tropical en Madrid, además del Guacamayo Fest y el Especial de San Isidro para Matadero – Madrid. Tienen amplia trayectoria y recorrido por diversos clubs del mundo además de participar en numerosos festivales de World Music.

Wapapura

Es una empresa que usa el poder del sol para crear espectáculos de música en enclaves naturales y transmitir estos eventos online vía satélite. Entienden la tecnología como una herramienta para conectar a las personas con el medio ambiente. La música para ellos es una vía para apoyar a la comunidad de gente que está creando una relación más respetuosa con nuestro planeta.

www.tropicalcamp.es

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EL TRAFALGAR FESTIVAL CANCELA SU PRIMERA EDICIÓN

Si hace un par de semanas nos hacíamos eco de la suspensión del Territorios Sevilla, otra mala noticia para los festivales del sur (y de la misma promotora) nos llega ahora, la primera edición del Trafalgar Festival no llegará a realizarse.

Dado que por parte del festival se esgrimen unas causas que afectan a terceros, y nosotros no tenemos más elementos de juicio que las declaraciones de las partes, nos limitamos a publicar el comunicado que nos ha llegado por parte de La Fundación Festival Territorios, promotora del Trafalgar Festival:

COMUNICADO OFICIAL:

“TRAFALGAR FESTIVAL 2016 SE VE OBLIGADO A CANCELAR SU CELEBRACIÓN AL OPONERSE A LA PROPUESTA MUNICIPAL DE COMPARTIR RECINTO EN BARBATE CON OTRO FESTIVAL RECHAZADO ANTES POR TARIFA

El Ayuntamiento ha bloqueado la licencia de actividad a Trafalgar Festival para su celebración en Los Caños de Meca privilegiando los permisos al festival Cabo de Plata para que se celebre en terrenos del núcleo de Barbate.

El festival programado para los próximos días 24 y 25 de junio no podrá llevar a cabo su 1ª edición

Caños de Meca, Barbate, 30 de mayo de 2016

La Fundación Festival Territorios, promotora del evento, no podrá celebrar la primera edición de Trafalgar Festival por la pasividad, el oscurantismo y las trabas a las que se ha visto sometida durante meses por el Ayuntamiento de Barbate.

El principio esencial de la fundación siempre ha sido ofrecer un festival comprometido con la innovación artística  y la sostenibilidad, cuya filosofía es sintonizar con el entorno natural que lo alberga. Por ello, desde la primera reunión mantenida el 2 de julio de 2015, la concejalía de Cultura de Barbate apoyó y ha defendido el proyecto, que quedó comprometido con fecha 22 de septiembre de 2015 con la firma de una Declaración de Intenciones, firmada por el alcalde Miguel Molina, y con la que se ponía en marcha una mesa de trabajo conjunta para desarrollar el Trafalgar Festival en Los Caños de Meca, núcleo perteneciente a Barbate, que se preveía inicialmente para los días 1 y 2 de julio de 2016.

A primeros de octubre se dio a conocer en medios de comunicación la propuesta de realización de otro festival en las mismas fechas en la zona de Atlanterra, en Zahara de los Atunes, perteneciente al municipio de Tarifa, lo cual nos obligó a adelantar las del Trafalgar Festival a los días 24 y 25 de junio de 2016, fechas que hicimos públicas el día 5 de febrero de 2016, junto con los primeros artistas de nuestro cartel, en rueda de prensa conjunta con el Ayuntamiento de Barbate.

Tras el cambio de alcaldía en Tarifa, el nuevo gobierno municipal no facilitó el permiso a la realización del festival Cabo de Plata en su municipio, y a raíz de esto es cuando empieza la negociación secreta entre la organización de dicho festival y el Ayuntamiento de Barbate para llevar a su municipio la celebración del evento. A partir de ese momento todos los inconvenientes que ha sufrido Trafalgar Festival en la tramitación de la licencia de actividad se han convertido en facilidades para Cabo de Plata para poder celebrar su festival en el Recinto Ferial de Barbate, junto a la emblemática Playa de la Hierbabuena.

El miércoles día 25 de mayo el alcalde Miguel Molina convocó a una reunión a los representantes de las dos organizadoras de los festivales con el objetivo de ofrecer como única solución para ambos eventos celebrarlos en el mismo recinto, como actividades incluidas en el marco general de la Feria de Barbate, lo que obliga a compartir no sólo espacio sino infraestructuras y equipos, dado el breve espacio de tiempo entre ambos festivales. De esta forma el Ayuntamiento buscaba remedar el incumplimiento de la cláusula 4.1 de Exclusividad de la Declaración de Intenciones firmada para Trafalgar Festival y dar una salida a su interesada actuación mediadora entre dos proyectos  de propuestas radicalmente distintas en objetivos, y abocándonos a una competencia feroz y sin sentido a pocas fechas de la celebración de ambos eventos.

Así, a un mes del festival y como única vía posible para obtener la preceptiva licencia de actividad de Trafalgar Festival, nos encontramos con que tenemos que trasladarnos a un lugar muy diferente y hacer un nuevo proyecto con unas necesidades de producción e infraestructura desconocidas que, en un primer análisis, suponen un montaje complejo y costoso para el poco tiempo de que disponemos, y que además no cumplen con nuestras intenciones de valorización de la zona, al pasar de un espacio natural privilegiado a otro sin más valor añadido que la proximidad al núcleo urbano, y con las consiguientes molestias que se pueden ocasionar a la ciudadanía cercana.

En consecuencia y con la convicción de que debemos ser fieles a nuestro proyecto inicial del Trafalgar Festival, y siendo conscientes de que no hemos podido convencer al Ayuntamiento de las bondades de una propuesta que iba mucho más allá de unas simples jornadas de conciertos, y que pretendían con la celebración del multievento ampliar en una semana la temporada turística de Barbate, creemos que no debemos acceder a la oportunista imposición planteada, y no prestarnos a que nuestro festival caiga en la confusión de una propuesta inaceptable en lo social y cultural.

En el convencimiento de que esta dura decisión no puede hacer sino beneficiar a la coherencia que debe acompañar a la acción cultural responsable, comunicamos la cancelación de la primera edición del Trafalgar Festival prevista los días 24 y 25 de junio de 2016. Esta semana se informará a través de la web y redes sociales del Festival sobre el proceso a seguir para obtener las devoluciones correspondientes a la compra de abonos de Trafalgar Festival (los pasos a seguir se publicarán en la web del festival www.trafalgarfestival.com).

Lamentamos profundamente el trastorno que esto supone para los aficionados a la música que han apostado por nuestro modelo de festival, a todos los grupos y artistas que han confiado en nosotros así como a nuestro equipo de trabajo que con tanta ilusión se ha volcado en llevarlo a cabo, aunque al final no haya sido posible.

Muchas gracias por todo.”

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# PLAYMOSS – FESTIVAL DE LES ARTS 2016

El Festival de les Artscelebrará su segunda edición el 10 y 11 de junio en la Ciudad de les Arts de Valencia, cierra su el cartel con la presencia de artistas como The Dandy WarholsHurtsThe FratellisThe Strypes, We Are Scientists, Manel, Izal, Zahara, Love of LesbianFuel FandangoSecondSenior o el Cor BrutalBearoidÁngel StanichPerroNeumanFullMiss CaffeinaL.A.Slow Magic BelizeArizona Baby, Dulce Pájara de JuventudSiberian Wolves TardorHoly PaulCopoBadlandsBelöpFizzy Soup y Ayoho.

Para que vayas preparándote y disfrutando de todos ellos, hemos preparado una playlist de videoclips en nuestra cuenta de Playmoss con vídeos de todos ellos. Esperamos que la disfrutes y te esperamos en Valencia.

ASÍ TE CONTAMOS EL FESTIVAL DE LES ARTS 2015

ENTREVISTA A SIBERIAN WOLVES

ENTREVISTA A NEUMAN

ENTREVISTA A PERRO

ENTREVISTA A L.A.

EL FESTIVAL DE LES ARTS COMPLETA SU CARTEL Y PUBLICA SU DISTRIBUCIÓN POR DÍAS

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ENTREVISTA A ANIMAL COLLECTIVE, “MÚSICA PARA AEROPUERTOS”


A originales no les gana nadie. De hecho, se podría decir que en “Painting With”, su último álbum, se toman como modelo a sí mismos. Animal Collective volverán a España en breve, para actuar en el Primavera Sound y el Festival Sound Isidro, así que era la ocasión ideal para conectar por skype con Brian Weitz (Geologist) y comentar los últimos movimientos de una banda que pusieron en marcha Dave Portner (Avey Tare) y Noah Lennox (Panda Bear), que se amplió a trío con la llegada de Weitz y que durante muchos años fue un cuarteto, con Josh Dibb (Deakin) como miembro flotante. De hecho, Dibb regresó al seno del grupo en 2010, pero no ha participado en la grabación de un disco inspirado por el arte rupestre, estrenado en un aeropuerto y que será la columna vertebral de sus próximas actuaciones en nuestro país.

 

Vuestra última grabación se titula “Painting With”. ¿Significa que entendéis el proceso de creación de un disco como el de un pintor que se enfrenta al lienzo en blanco?

No era el planteamiento literal con el que iniciamos el trabajo, pero supongo que se aproxima bastante al resultado. Siempre que empezamos a hablar sobre la orientación de las canciones, usamos mucho los términos visuales, más incluso que cuestiones como las progresiones de acordes, las notas y ese tipo de cosas. Pensamos en el sonido como en una representación visual, y en las conversaciones salen a menudo colores, imágenes u objetos, así que de algún modo podría verse así.

Habéis comentado que las fuentes de inspiración del disco han sido el arte rupestre y los dinosaurios. ¿Cómo se convierte eso en canciones?

No es exactamente que pensáramos en transformar el arte rupestre en música, pero en las primeras charlas buscábamos un enfoque de las bases y nos apetecía mucho que los ritmos fueran primitivos y circulares. Nos seducía la imagen de un grupo de hombres prehistóricos alrededor del fuego, unos ritmos primitivos cercanos al trance, pesados, y esa idea nos sugirió los paisajes prehistóricos y los dinosaurios pintados en las paredes de las cuevas. Pero fue muy al principio de la concepción del disco.

Suena lógico, teniendo en cuenta que vuestra música siempre ha tenido un componente rítmico muy tribal.

Sí, estoy de acuerdo. En el año 2000, en Nueva York, cuando empezamos a tocar juntos como trío, después de que Dave y Noah grabaran “Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished”, los ritmos ya tenían ese carácter improvisado tribal y primitivo. Así que cuando Josh dejó el grupo y los tres hemos vuelto a estar juntos, ha sido muy sencillo retomar esas ideas iniciales.

En alguna entrevista también habéis dicho que este era “vuestro disco Ramones”. ¿En qué sentido?

Antes incluso de hacer las canciones, hubo una fase en que barajamos ideas sobre cómo orientarlas. Noah estaba escuchando el primer disco de Ramones y su intención era seguir esa línea en aspectos como la energía, la sencillez de las composiciones, la corta duración de los temas… Suponía un reto. No tratábamos de hacer un disco de punk rock, pero sí capturar esa energía, que es algo que no habíamos hecho antes.

Está grabado en EastWest, el estudio de Hollywood donde trabajaron los Beach Boys. Y la canción “FloriDada” incluye un sample de los Surfaris. ¿Habéis tenido muy presente el surf durante la grabación?

En realidad, no. A Dave le gustaba mucho ese sample y la canción está escrita en un sentido pop clásico muy claro, aunque luego se convierte en un collage. Y lo de los Beach Boys fue una coincidencia. De hecho, era nuestra tercera opción. Lo decidimos en el último minuto, porque necesitábamos un estudio en Los Ángeles. Antes estuvimos en Londres, luego en París, pero Dave vive en Los Ángeles, conocemos bien la zona, tenemos amigos allí y al final era el que estaba disponible en la ciudad. Así fue como acabamos allí, no lo buscamos.

Es curioso, porque muchos periodistas lo han destacado como un factor decisivo en el resultado final del disco.

Por supuesto, éramos plenamente conscientes del estudio que era cuando lo escogimos. Sabíamos que “Pet Sounds” se había grabado allí y eso era un estímulo, pero se presentó como una oportunidad. Estaba disponible para las dos semanas que necesitábamos y las opciones eran limitadas. El sonido es estupendo, estamos muy contentos, pero no hubo premeditación alguna ni razones sentimentales para decantarnos por él.

¿Tampoco hay una conexión especial entre “Painting With” y California?

No lo creo. Solo uno de nosotros vive en California. Nos encanta Los Ángeles, pasamos bastante tiempo allí, pero la intención no era hacer nuestro disco californiano. Después sí que lo hemos pensado, por los recuerdos de la experiencia, que nos llevan de vuelta allí. Pero cuando lo estábamos escribiendo no tuvo ninguna influencia.

¿La ciudad donde se graba un disco puede influir de algún modo en el sonido?

En nuestro caso, no mucho. Cuando grabamos, no salimos demasiado, tratamos de estar concentrados. Aunque no ha sido así esta vez, nos gusta estar en algún sitio donde no conozcamos a nadie, un poco aislados, centrados en el disco la mayoría del tiempo. Como sabes, no vivimos en la misma ciudad, así que el tiempo cuando estamos juntos es precioso. Y caro. Por eso no solemos involucrarnos en la vida de la ciudad. Otras veces sí pasa. Pero no es tanto la ciudad como la gente. O el tiempo. Son cosas que nos inspiran más. Es la energía humana de la ciudad lo que propicia un determinado estado de ánimo.

En el tema “Hocus Pocus” toca la viola John Cale (acreditado como John Cole). ¿Cómo se produjo la colaboración?

Abby Portner, la hermana de Dave, es artista visual. En 2014 dirigió el video de “If You Were Still Around” para John Cale, y estaba trabajando con él en las imágenes para un proyecto en el que interpreta las canciones del disco “The Velvet Underground & Nico”. Cuando se enteró de que era la hermana de Dave, Cale le dijo que le gustaba mucho el grupo y era un gran fan nuestro. Ella nos lo comentó a nosotros justo en un momento en que estábamos grabando el disco y teníamos un sample de cuerdas que no encajaba, por lo que necesitábamos tocarlo en vivo. Nos hacía falta un músico de sesión para encontrar la textura adecuada. Llamamos a Abby y le dijimos: “Oye, como se ha declarado fan, ¿tú crees que podría pasarse una tarde por el estudio, echarnos una mano y grabarlo?” Ella se lo comentó y él estuvo encantado de hacerlo.

Compartisteis escenario el 3 de abril, en París, ¿no?

Sí, eso fue producto de conocerle en la grabación. Cuando nos vimos en Los Ángeles, no nos pidió dinero por tocar ni royalties de la canción. Dijo que era una relación creativa, que él nos ayudaba ese día y que ya le devolveríamos el favor nosotros en alguna otra ocasión. Poco después nos habló de un proyecto en el que iba a necesitar ayuda y nos propuso colaborar. Aceptamos, y cuando estaba en París con el show de Velvet Underground se puso en contacto con nosotros y nos planteó tocar “There She Goes Again” con él. Teníamos que ir a Europa de todos modos por la gira, así que resultó fácil. Lo pasamos muy bien y fue un honor hacerlo.

Lo he visto en YouTube y parece uno de esos momentos mágicos que se producen de vez en cuando sobre un escenario.

Definitivamente. Había muchos otros artistas involucrados en aquel concierto, como Saul Williams, Etienne Daho, Mark Lanegan o The Libertines. Todos pusimos nuestro granito de arena y nos sentimos como parte de una gran comunidad musical. Fue muy especial, desde luego.

En “Golden Gal” hay otro sample, esta vez de la serie “Las Chicas de Oro”. Una elección curiosa.

Es un tema de Dave. En su origen, quería escribir una canción sobre el papel que juegan las mujeres en su vida, y una conversación en un episodio de la serie le ayudó a encontrar el enfoque. En la maqueta hablamos de elaborar un collage musical con elementos que habíamos utilizado en el pasado, líneas de diálogo, etc. Metimos ese sample y lo dejamos en aquella primera versión. Al secuenciar el disco nos dimos cuenta de que podía quedar bien al principio del tema y acabamos usándolo. Pero no fue fácil, porque no era nada barato. Hubo que pelear duro para conseguirlo.

John Cale no pidió dinero, pero la NBC sí.

No conozco los términos finales en que se cerró el acuerdo económico, pero el canal televisivo fue bastante razonable, no pidió mucho dinero. El verdadero problema fueron las familias de las actrices que decían el diálogo.

La primera vez que se pudieron escuchar públicamente las canciones del disco fue en el Aeropuerto de Baltimore, dónde estuvo sonando en loop durante toda una tarde. La idea recuerda “Music for Airports”, el disco que Brian Eno publicó en 1978. ¿Cómo se os ocurrió estrenarlo así?

Queríamos que se escuchara en un espacio público, para crear una situación un poco surrealista, y al principio pensamos en un centro comercial, pero después nos pareció que el aeropuerto era mejor. Yo soy de Baltimore y la música ambiental allí la programa una radio alternativa, que suele incluir muchas bandas indies de la ciudad. Teníamos un contacto en la emisora y pensamos que era una opción más realista.

¿Os han contado alguna reacción por parte de los viajeros?

Mi padre y mi hermano tienen un restaurante dentro del aeropuerto, y me dijeron que apenas podía escucharse, era música de ambiente. Solo se oía con claridad en los baños (risas). Y parece que, de vez en cuando, algún viajero que era fan se percataba de que éramos nosotros y se iba a los baños para escucharlo mejor.

Recientemente habéis puesto en circulación dos grabaciones en directo. ¿Con qué fin?

Nos gustaría hacerlo más. Hay bandas que graban todos sus shows en directo y al final del concierto están disponibles en CD o USB para comprarlos. Siempre hemos querido hacerlo, pero para nosotros resulta complicado, porque no somos una banda fácil de mezclar en vivo y nos haría falta retocar la grabación. No obstante, nos apetecía que un par de actuaciones estuvieran disponibles de algún modo, como un regalo. Y queríamos hacer algo para mostrar nuestro rechazo a la ley anti LGTB de Carolina del Norte. Así que hemos publicado los directos de Los Ángeles y Manchester, y destinaremos el dinero de las ventas a las organizaciones de apoyo a la causa y contrarias a la ley. Sabemos que los fans suelen grabar los shows, así que es también una manera de que los tengan en buenas condiciones, no con el sonido que captura un móvil entre el público. Pero no los consideramos discos oficiales en directo, sino grabaciones en vivo.

¿Os sentís cómodos haciendo este tipo de posicionamientos en público?

Lo triste es que la situación exista y tengamos que decirlo. Estamos muy orgullosos de participar, pero normalmente somos una banda que se desmarca del contenido político, porque nuestras letras son bastante obtusas y ambiguas y no nos erigimos en portavoces políticos a través de la música. Pero cuando te sientes fuerte y el caso es claro, no tenemos ningún problema en manifestarnos públicamente.

Este año volvéis al Primavera Sound. ¿Qué recuerdos tenéis del festival?

Siempre lo hemos pasado bien allí. Creo que el concierto de 2008 fue uno de los mejores de nuestra historia, al menos uno de mis favoritos. Le he dicho a todo el mundo que es el mejor festival del mundo y que traten de acudir. Mi familia ha ido algunas veces, les encanta Barcelona. Y nunca hemos tocado en el de Oporto, va a ser la primera vez, así que nos hace mucha ilusión.

En vuestros conciertos soléis avanzar los temas del siguiente disco. ¿Será así también esta vez?

No, en esta ocasión será diferente. Hemos grabado primero y luego hemos tocado las canciones en directo, así que ahora el setlist en directo se compone de un tercio de temas de “Painting With” y el resto será una selección de discos anteriores.

DUODINAMICO sonorama

EL DÚO DINÁMICO ACTUARÁ EN EL SONORAMA RIBERA 2016

El Sonorama Ribera ,que celebrará su decimonovena edición en Aranda de Duero del 11 al 14 agosto, ha anunciado por sus redes sociales la incorporación del Dúo Dinámico a su cartel. Puede parecer una broma, pero visto el éxito mediático que supuso la confirmación de Raphael el año pasado seguramente han querido repetir jugada. La pregunta es ¿dónde está el límite?, o ¿Eexiste límite? Juzguen ustedes. Nosotros hemos comprobado si hoy era el día de los inocentes o el April’s Fool Day, pero no.

El Sonorama Ribera 2016 contaba ya con un cartel formado por The HivesKula ShakerThe BohicasMando Diao091León BenaventeTriángulo de Amor BizarroQuique González y los DetectivesÁngel StanichCorizonasCycleDetergente LíquidoEgon SodaInuitLa RegaderaLa TruekeManelMolotov, BelakoNiño de ElcheIzal,  Love of Lesbian, BarbottBelizeCarlos SadnessClara PlathDelorentosEllosIglooKitaiLa FronteraLuis Brea y el MiedoMiss CaffeinaMuchoRicardo VicenteSecondBuffetlibreTrajano!Modelo de Respuesta PolarCopilotoDisciplinaAtlánticoDrowElyella djsExsonvaldesJulieta 21LeSuiteSidecarsSiloéSupercromaSeñoresShinovaThe Great BarrierThe Purple Elephant, Nadia ÁlvarezPapayaPerlitaSethlerThe GirondinesThe Leviatans Vacaciones Tigres Leones.

ASÍ TE CONTAMOS EL SONORAMA RIBERA 2015 

cartel primavera sound 2016

PRIMAVERA SOUND 2016: MANUAL DE USO (II) “LETRA PEQUEÑA”

El Primavera Sound es desde hace unos años el festival dominador en nuestro país y uno de los más destacados a nivel europeo, el FIB se quedó atrás en la guerra que mantuvieron hace unos años debido a una importante crisis económica y, aunque el Bilbao BBK Live está pujando por montar una cada vez más interesante nómina de cabezas internacionales, ahora el Primavera Sound no tiene rival (entre los festivales de corte indie) por una cosa muy simple: la cantidad abrumadora de bandas internacionales de tamaño mediano y pequeño que junta en una sola edición. Artistas de diferentes estilos y procedencias, la mayoría emergentes pero también veteranos, entre los que siempre se encuentran pequeñas joyas que no se han podido ver en nuestro país o bandas olvidadas y en un agradecido retorno. Se podría acuñar el término “artistas Primavera Sound” para determinar a los artistas que al pensar en ellos únicamente les ubicamos en este festival. En resumen y al grano: como es habitual y esperado, entre estos potros marcados y otros artistas de todo tipo (al final en este gran saco casi cabe de todo), el Primavera Sound 2016 ha logrado reunir una letra pequeña muy interesante, entre los que es preceptivo algo de buceo pues no sea que nos perdamos a los próximos Alt-J, Kendrik Lamar, Chvrches o Animal Collective. Echándole un vistazo urgente “únicamente” a los artistas programados en los seis escenarios principales del Parc del Fòrum los tres días del festival, encontramos un amplio catálogo de propuestas de libre elección que quizá puedan ser merecedoras de incorporarse a nuestro recorrido, pero que por lo menos es conveniente tantear. Lo sentimos, pero la acotación espacio-temporal de bandas a revisar era la que creíamos preceptiva; bucear entre showcases, Pro y demás eventos en la ciudad durante los días previos y posteriores requería un esfuerzo tan titánico como baldío, algo así como enseñar a peinarse a Thom Yorke.

JUEVES

Empezando por la programación del primer día de festival (el miércoles de bienvenida es solamente un simulacro), nos encontramos por ejemplo con una banda ya conocida en nuestro país (este año tienen varias fechas más), como The James Hunter Six y su inconfundible mezcla R&B y soul blanco puramente británico. Un placer para los amantes del estilo pero realmente no realizan nada novedosos, por si es eso lo que buscan.

Empress of es el proyecto de la norteamericana de origen hondureño Lorely Rodriguez, que a partir de un interesante EP de debut -“Systems”- bastante cercano al synthpop, ha mutado en R&B experimental y el pop electrónico en su primer larga duración -“Me”-. Su visión poco convencional la convierten en una joven artista muy interesante. ¿Están apuntando?

El trío de Philadelphia Beach Slang transita entre el punk rock melódico y el college rock. Con sus primeros EPs y su disco de debut “The Things We Do To Find People Who Feel Like Us”, han llamado mucho la atención a la nutrida parroquia universitaria americana con una colección de canciones personales – casi generacionales – repletas de anhelos, angustia, frustración pero también esperanza, algo que parece que conecta . En poco tiempo han metido cabeza en los grandes festivales del género en Estados Unidos y esta será su primera presencia en nuestro país.

EL Primavera Sound se ha caracterizado en los últimos años por dar cabida a propuestas que llegan desde África, pero si en otras ocasiones han dominado las bandas consagradas dentro del world music más clásico o artistas míticos del afrobeat, en esta ocasión también nos traen a una banda nueva, Mbonwana Star. Siete músicos del Congo – los dos vocalistas provienen de la banda Staff Benda Bilili -, que producidos por el irlandés Liam Farrell – miembro de Doctor L- han sorprendido con un disco trepidante y en el que caben desde el post punk y el synth pop a la psicodelia, siempre vistos a través del tamiz de la música tradicional africana. Sin lugar a duda son parte de la avanzadilla de la nueva música del continente negro. ¿Si la música anglosajona está agotada son este tipo de grupos el futuro?

Aunque Photomartyr son una banda americana, el sonido de sus ya tres discos está claramente influenciado por el post punk británico más clásico, como Wire o The Fall, además están guiados por una pesada voz que recuerda irremediablemente a Ian Curtis.

El italiano Alessandro Cortini es conocido por formar parte de Nine Inch Nails, aunque su currículun de participaciones y colaboraciones con otras bandas es muy amplio. Desde 2013 su producción sonora en solitario ha sido prolífica y se ha asentado en la élite de la electrónica experimental de tendencia industrial. Esta puede ser una de las típicas propuestas “made in Primavera”; un poco al margen de lo convencional y sin cabida en cualquier festival medio nacional.

A.R. Kane representan una de esas joyas en forma de comeback con las que esperamos nos deleite el Primavera Sound. Este dúo británico de origen africano fue una de las bandas más atractivas de las islas durante la segunda mitad de los 80, aunque nunca llegaran a triunfar y pasaron directamente a engrosar el listín telefónico de “bandas de culto” –salvo su colaboración con Colourbox con el que publicaron el rompepistas “Pump Up The Volume”, pero lo hicieron bajo el nombre de MARSS-. Fueron influencia reconocida para el desarrollo del shoegaze, el trip hop o el acid house. Mezclaban y daban profundidad a lo que tenían a su alcance sin complejos, tomando de partida cualquier sonido proveniente de la música negra –dub, hip hop, funk o soul- sumándole riffs susurrantes o capas atmosféricas, ya vinieran del dream pop o del rock alternativo. Será un lujo recordar los temas de su corta carrera. Sinceramente, no todos los recordábamos y casi ninguno los esperábamos. ¡Bingo!

Har Mar Superstar es el nombre artístico del extravagante y poco agraciado Sean Tillman, un tipo que ya estuvo hace un par de temporadas en el Primavera Sound y dejo a alguno con la boca abierta. Neo soul de gran octanaje e incluso funky de alto voltaje son las cartas de presentación de este excéntrico personaje, también conocido por sus colaboraciones fílmicas. No se dejen engañar por su cara de contable, bajito, gordo y calvo de rostro complicado, es una bestia sobre el escenario (no es raro que en pleno éxtasis acabe desnudo) y puede ser la gran sorpresa de aquellos que no le conozcan y decidan verle.

Loop, otra de las bandas de la escena alternativa británica de finales de los 80 que ha vuelto a la vida, al final han sido sustituidos por los canadienses Suuns que en principio solamente iban a tocar en el Primavera als Clubs: ascenso a primera por vía administrativa.

A White Reaper los podríamos encuadrar en la nueva generación de garage. Son de Kentucky (como la famosa franquicia de pollo frito y el Jack Daniel’s) y encaran el estilo con baja fidelidad, estribillos pop y actitud punk, lo que está de moda ahora, como ya les habíamos dicho, ¿no?. También jóvenes, pero más encuadrados en el clásico indie rock americano universitario llegan Car Seat Headrest. Están liderados por el inquieto Wil Toledo, con el que publicaron 12 discos en bandcamp desde 2010 a 2015, hasta que llamaron la atención de Matador, con los que publicaron el año pasado “Teens of Style” y con los que repetirán el próximo mayo con “Denial”, su segundo/doceavo disco.

Mueran Humanos es un dúo argentino que empezó en Barcelona pero que se trasladó a Berlín a finales de la pasada década. Practican una especie de krautrock ruidoso, espacial e industrial (de eso trataba el kratrock, ¿no?), con letras repletas de mensajes en castellano, a veces angustiosos pero con una poderosa lírica romántica y oscura. También personalísimos, pero más escorados hacia la psicodelia ácida, llegarán al Parc del Fórum los italianos C+C=Maxigross, que pueden transitar entre melodías puramente pop hasta perderse en selváticas marañas lisérgicas. Más raros, y a la vez atractivos, que un perro verde.

El canadiense Andy Shauf es el nuevo fichaje del sello de neo folk Anti, con el que ha sacado “Jenny Come Home”, su disco más fresco y puede que el despegue de su carrera. También desde el folk llega Julein Baker, una jovencísima artistas con pinta de chiquilla, que desde su dulzura despejada encandila y sorprende  con su exquisita voz y nulo artificio.

En cuanto a la electrónica nos encontramos por una parte a los escoceses Optimo (Espacio), auténtica institución en la noche de Glasgow, donde se les compara con 2Many Djs por el eclecticismo y el descaro de sus mezclas. También de Glasgow, con una reputación importante (más actualizada que los anteriores), pero menos ecléctico llegará Hudson Mohawke para ofrecer una de sus sesiones basadas en electrónica repleta de referencias negras.

VIERNES

Dungen son una banda de psicodelia sueca con diez años de carrera y siete álbumes, aunque de esos diez han tardado cinco en sacar su más reciente y mejor trabajo “All Sak”. Si no se tiene un bagaje psicodélico profundo y no se conocen referencias de lo mejor de la psicodelia de finales de los 60 (de donde beben), es fácil escuchar en ellos a los Tame Impala de sus dos primeros discos, bellos y ensoñadores. Eso sí, aléjense aquellos que no estén acostumbrados más que a las bandas anglosajonas, estos elfos cantan en sueco.

Aunque Ben Watt ya había sacado un disco en solitario antes de formar Everything but the Girl, siempre se le recordará por el éxito que cosechó junto a Tracy Horn durante las dos últimas décadas el siglo XX. Sin embargo, el británico llega con su relanzada carrera como músico en solitario con el inestimable acompañamiento del exguitarrista de los germinales Suede, Bernard Butler, con el que ha grabado su inminente nuevo trabajo “Fever Dream”, bajo el nombre de Ben Watt Band feat Bernard Butler. Una parada obligatoria para los nostálgicos de bandas que nos enamoraron pero que ya no existen (sí, sabemos que Suede siguen en activo), aunque su música actual nada tiene que ver con sus proyectos precedentes, lo que tampoco les resta atractivo, si no todo lo contrario. ¿Me siguen?

La norteamericana Holly Herndon es uno de los artistas más refrescantes y arriesgados en la música electrónica actual. En parte influida por su paso por Berlín, esta inquieta joven se siente sumamente motivada por la experimentación, como ha reflejado en sus ya cuatro discos de estudio. Estas inquietudes por el avance artístico a través de la música ya le llevaron a ser una de las sorpresas de la pasada edición del Sónar. En el extremo opuesto a la experimentación se encuentra Maceo Plex, DJ y productor de éxito, programado en los más importantes eventos y constructor de hits de baile en estilos que van del tecno al house o al electro. Otro nombre importante dentro de la música de baile es el veterano alemán D Koze, que este año ha estado en Coachella, pero al que se puede encontrar habitualmente en Ibiza con su house colorista marca de la casa.

Lubomyr Melnyk es un pianista ucraniano que toca a una velocidad inaudita fruto de su obsesión por encontrar los límites del instrumento, no en vano es conocido por ser el creador una técnica llamada “música continua”. Si alguien busca cosas peculiares en el festival no debe quedarse en la anécdota de Los Chichos, si no en la actuación de este señor. Lo mismo se podría aplicar a la turca Selda feat Boom Pam, veterana del anatolian rock, que desde el rock progresivo o psicodélico estira la música tradicional de su tierra hacia los confines del rock.

Alejada de este tipo de experimentaciones o mestizajes surgidos desde las tradiciones se encuentra la británica de origen ruso Shura, gran esperanza blanca del indie pop sintético trascendental y culto de las islas. Elegante desde una especie de oscuridad contenida, ha sabido crear interés a través de influencias que van desde el synth pop, hasta el trip hop o el rythn&blues. Fruta de distinto sabor, pero cultivada dentro de la misma parcela, es la jovencísima Nao, que todavía no ha sacado su primer disco, pero que su exquisita voz nacida para el rythm&blues ya le ha llevado a colaborar con Disclosure.

Neil Michael Hagerty & The Howling Hex son puro y sucio rock&roll. El veterano Neil fue compañero de Jon Spencer en Pussy Galore y posteriormente líder de los corrosivos Royal Trux, y en este proyecto deriva la tensión eléctrica hacia la experimentación psicodélica.

Richard Dawson se ha convertido en uno de los artistas más respetados en gran Bretaña asumiendo el riesgo de llevar la tradición folk a sus más áridos terrenos, tanto en forma como en carácter. Armado en la mayoría de las ocasiones únicamente con su voz y una guitarra acústica, que ensucia de una manera peculiar, ha sorprendido colocando su trabajo entre lo más valorado de los últimos tiempos en muchas publicaciones

Bardo Pond llevan cerca de dos décadas de densa psicodelia y space rock a sus espaldas, haciéndonos flipar de lo lindo mucho antes de la moda de estos géneros que se está convirtiendo en pandemia…pero no les veremos. ¡Mechachis! También se han caído del cartel.

Cavern of Anti-Matter es el nuevo proyecto de Tim Gane de Stereolab. Mucho más experimental en esta banda alemana que en el su grupo británico, está a punto de publicar su debut y será la primera ocasión de verle en este formato en nuestro país. Interesante por ser quien es, por no repetir fórmulas, pero desconocemos todavía el recorrido que puede tener su nueva música.

Alex G acaba de dejar la adolescencia y Domino ya le ha fichado por ser una de las esperanzas del folk lo fi de apartamento pequeño, quizá esperando encontrar un nuevo Elliot Smith.

La arrebatadora voz del folk soul que desplega Moses Sumney le ha convertido en uno de los jóvenes talentos de moda. Ha publicado en el sello de Chris Taylor de Grizzkly Bear y el recuento de artistas que se postulan como admiradores empieza a ser cansino. Puede ser una de las sorpresas entre los nombres en letra pequeña.

Steve Gunn era guitarrista en los Violators que acompañan a Kurt Vile (la cantidad de proyectos paralelos y nuevas bandas surgidas de otras referencias es abundante en el cartel, como suele ser habitual), pero en una escena que de sobra conoce (la del folk rock) está ganando peso como nombre propio a marchas aceleradas y por sobrados méritos.

SÁBADO

U.S. Girls es el abrasivo proyecto de pop electrónico de Meghan Remy, valorable por su talento para tomar retazos de décadas pasadas y construir un moderno Prometeo sin demasiadas costuras. Menos arriesgado pero también acertado es el alemán Roosvelt, que transita el pop electrónico sobre la elegante línea trazada por New Order, de la que no se sale demasiado.

Sin lugar a dudas, uno de los caramelos de la letra pequeña son The Chills, joya del pop kiwi de los 90 pero que, posiblemente por el lastre de ser de un lugar tan lejano, no consiguieron la trascendencia que merecían. Han vuelto con un disco estupendo y es preceptivo disfrutarles, la oportunidad la pintan calva (Esta expresión es demencial ¿verdad?)

Si uno lleva la palabra funk en su nombre, es posible que que nos esté dando pistas, y lo de Dâm-Funk es de cajón. Desde L.A. lleva tiempo recuperando funk, soul y aledaños y llevándolos a la modernidad. La nómina de colaboradores y colaboraciones es tan extensa como la lista de títulos nobiliarios de la difunta Duquesa de Alba. Si quieren un poco de groove, este es su concierto.

Como ya hemos comentado antes, las bandas africanas veteranas y míticas suelen ser un clásico de los últimos años en el Primavera Sound, y eso es la Orchestra Baobab. Su música enlazó el Caribe con África, y la moda de este tipo de sonidos en el pop de principio de milenio les rescato del baúl de los recuerdos. Pararse a admirar este tipo de bandas, estando inmersos en un cartel como el que nos contempla, es muy refrescante y puede ser que liberador, háganme caso. En las antípodas musicales de los veteranos africanos nos encontramos a la noruega Jenny Hval: pop experimental de complejidad conceptual nórdica.

Siguiendo con músicos africanos (el paréntesis noruego me venía al pelo, lo siento), pero esta vez en los brazos de la modernidad, están los egipcios Islam Chipsy & Eek. Les nombran cabecillas de la revolución musical egipcia que surgió en paralelo a la Primavera Árabe, y es fácil de entender por lo desprejuiciada de su propuesta: electrónica, pop, psicodelia, experimentación y raíces.

Autolux empezaron hace pocos años siendo promesa del shoegaze o incluso el post punk suavecito, pero con su tecer disco –producido por Boots- han dado un salto importante hacia el pop experimental de tintes sintéticos. Lejos de rebajar expectativas, han generado admiración.

El dúo de raperos HO09909 – no se asusten, se lee “horrror”- repartirá estopa con rimas hirientes y duras y sonidos que van en paralelo; hardcore, funk y todo lo que remueva las entrañas. Finalizamos nuestro recorrido con el americano residente en Alemania (conexión Detroit-Berlin) DJ Richard, estrella pujante del que describen su sonido como “ritmos musculosos y directos y una faceta algo más calmada cercana al ambient”.

Hay mucho para elegir, quizá demasiado, y solamente hemos hablado de nombres pequeños. Ustedes ya conocen el resto, o al menos deberían. Disfruten.

PRIMAVERA SOUND 2016: MANUAL DE USO (I) “Spanish Army”

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CHAIN AND THE GANG ENTRE LAS SEIS NUEVAS CONFIRMACIONES DEL FUZZVILLE!!! #2

Fuzzville!!! continúa desvelando los nombres que integrarán el cartel de su hiperactiva segunda edición que se celebrará los días 9 y 10 de septiembre en Benidorm, repitiendo localización en la mítica discoteca KM. En esta ocasión le llega el turno a seis nuevas bandas que viajan entre el pop, el punk rock, y el rock’n’roll.

Chain and the Gang. La banda de Washington DC afirma, contra todos los valores que fundaron su patria natal, que ellos son fieles a su propia “declaración de dependencia”. Una declaración de dependencia a los sonidos más sucios del rock, al fuzz elevado a su máxima potencia, a riffs minimalistas, con devoción al lado más transgresor del rock’n’roll.

Otro de los nuevos nombres de la segunda edición de Fuzzville!!! es el de los romanos Giuda. En sus seis años de trayectoria se han convertido por méritos propios en una de las sensaciones del rock’n’roll europeo gracias a sus guitarras rabiosas y estribillos casi hímnicos.

El trío afincado en Madrid Hollywood Sinners está obsesionado con el punk de los 60 y 70 y lo une en unos temas que suenan crudos, directos y rápidos. Otros amantes del protopunk que se dejarán caer por Benidorm en septiembre son los californianos Apache, abanderados de Burger Records y muy valorados gracias a su sondo mezcla de primitivo y glam.

También yanquis, Big Tits llegarán a Fuzzville!!! con sus temas de pop revestidos del punk más adictivo. Slick!, por su parte, cierran esta tanda de novedades con su rock’n’roll de pura cepa. Y es que su frontman, Nick Slick, está inmerso en el turbulento universo del rock desde su adolescencia, y esa precocidad se nota en la inmediatez de sus composiciones, que en su LP de debut no superan los dos minutos de chisporroteante r’n’r.

Estas bandas se unen a los ya confirmados Thee Oh Sees, Nobunny, Los Chicos, The Boys, Radioactivity, Bad Sports y La Luz. Para poder verlos en Benidorm, aún se puede adquirir en www.fuzzville.es  y Ticketea uno de los últimos abonos a 55€, ¡pero no por mucho tiempo!.

ASÍ TE CONTAMOS EL FUZZVILLE!!! 2015