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ENTREVISTA A FUEL FANDANGO

Pocas bandas que estiren tanto nuestras raíces tienen tanta proyección internacional. Quizás el secreto esté en prodigar lo mismo de lo que disfrutas y hacerlo arropado por un grupo tanto de amigos como de profesionales afines que crean y aportan al proyecto tanto como los propios músicos. Cristina Manjón y Alejandro Acosta, Nita y Ale, entre Córdoba y las Canarias, se conocieron y se apasionaron el uno al otro con sus múltiples inquietudes: desde el cante jondo de ella a los estímulos electrónicos de él. Ambos se empaparon de otras tantas tentaciones musicales que se amplían a cada año que pasa gracias al, en un inicio inesperado, éxito del proyecto Fuel Fandango. Fuel, por la gasolina que todo lo mueve y Fandango por los orígenes más intrínsecos de nuestra tradición.

Desde 2010 en la carretera, amparados por Warner, este año publican su tercer disco que como todo trinomio implica un fin de ciclo. Primer presentaron un debut homónimo, luego un homenaje a la nocturnidad con “Trece Lunas” (2013) y ahora, sin darse cuenta, se les ha amanecido el alba con “Aurora” (2016). Este último trabajo continua reflejando la modernidad de nuestra tierra –gestado entre Lanzarote, Córdoba y Madrid-, pero estira los dedos hacía el extranjero con una producción compartida entre Ale y el maestro Steve Dub (Chemical Brothers, New Order, The Prodigy) y un artwork a cargo de Neil Krug (Foals, Lana Del Rey).

Hablamos con Nita con motivo de su próxima actuación en el Ebrovisión que cierra otro ciclo, esta vez de festivales, antes de empezar su gira por las salas nacionales y sus habituales escapadas a continentes foráneos mostrando lo mejor y más actual de nuestra tradición.

(Fuel Fandango acaban de ser confirmados para el Festival de les Arts 2017)

Habláis de varios hitos musicales en vuestra vida. Por ejemplo, cuando tú escuchaste “So Broken” de Björk con Raimundo Amador por primera vez y cuando el hermano de Ale le descubrió el “Homework” (1997) de Daft Punk. ¿Habéis sentido algo parecido en la actualidad con un disco o una canción?

Hay mucha música actual que nos emociona, mi iPod esta lleno de canciones de artistas como Benjamin Clementine, Michael Kiwanuka, Hiatus Kaiyote o Carla Morrison. ¡Me transmite mucho lo que hacen!

Joaquín DHoldan descubría que no hay fisuras entre vosotros, en esa terapia de pareja que os hizo para Massai Magazine. Me imagino que lo vuestro fue una conexión inmediata, ¿cuándo os visteis por primera vez? ¿Qué es lo primeo que os dijisteis? ¿Y qué fue lo que forjó está unión que os ha llevado a capitanear este cohesionado hibrido estilístico?

La primera vez que nos vimos fue en mi ciudad, Córdoba. Ale iba mucho a pinchar allí y teníamos buenos amigos en común. Cuando nos conocimos fue imposible no hablar de música y plantearnos hacer algo juntos, aunque es cierto que nunca tuvimos pretensión de nada, es una sorpresa para nosotros que este proyecto guste tanto y que tengamos la suerte de trabajar en lo que mas nos gusta.

Otro signo de unión como banda es que mimáis tanto el sonido como la puesta en escena. A nivel visual, ¿cómo elegís con quien colaboráis? ¿qué tiene que tener para encajar en vuestro engranaje?

Intentamos buscar un equipo de artistas que tengan la misma perspectiva estética y artística que tenemos nosotros, o al menos lo mas cercana posible. Hemos tenido mucha suerte desde el principio ya que tenemos gente a nuestro alrededor que se ha implicado mucho y nos ha ayudado a expresar todo lo que queremos y que para nosotros son parte sin duda de este proyecto.

Y en lo musical, con Carlos Sosa, vuestro batería, decís que sois un dúo de tres personas. ¿Qué otras caras ocultas esconde la banda? Porque contáis con muchísimos amigos músicos como Dani de Morón, Javier Loza y un largo etc. Habladme de los más queridos y de qué aportan al proyecto.

La banda esta compuesta no solo de músicos, sino también de un equipo de personas sin las que seria imposible hacer los conciertos. Este año tenemos un dispositivo increíble con nosotros, grandes profesionales y sobre todo grandes personas. El músico Pablo Pérez que nos acompaña al bajo y a los teclados, el técnico de iluminación Aaron Ortega que hace que el escenario luzca con unas luces increíbles, nuestro Nitro que nos ayuda a que todo el escenario este en las condiciones perfectas para hacer el mejor show, Fernando Miau nuestro road manager desde hace años y que nos cuida como nadie, Álvaro Barco y Carlos Grimaldi que hacen que el sonido sea perfecto para nosotros y para el publico y, por supuesto, nuestro hermanito Carlos Sosa, que sin el este proyecto no seria lo mismo… Estamos muy bien arropados y cuidados por un equipo inmejorable, me siento afortunada.

Por no hablar de que por primera vez incorporáis colaboraciones estelares, como Estrella Morente en “Medina” o el Niño de Elche en este maravilloso título “El todo y la nada”. Os habrán preguntado muchas veces cómo fue, contadme una vez más que os sorprendió más de trabajar con cada uno de ellos.

Ha sido una experiencia increíble poder tener esas voces tan libres y tan puras en nuestro disco. Es un pasada lo que el niño de Elche esta consiguiendo con su manera de expresar el flamenco, le admiro mucho por su singularidad y porque no tiene miedo. Es un honor cantar con él. Recuerdo que cuando Ale me mando las voces de Estrella no podía parar de llorar escuchándolo, desgraciadamente no siempre se puede grabar con las colaboraciones por temas de logística o tiempo, pero nada me haría mas feliz que tanto Estrella como Fran vinieran a participar con nosotros en directo.

En la entrevista para EfeEme.com explicáis que os habéis quitado muchas ataduras, no solo en la música, también en las letras. ¿Qué os animo a hacerlo? ¿Por qué creéis que es importante soltarse un poco de la lengua en los tiempos que corren? Además es el disco con más letras en español, el mensaje habla más directo que nunca a vuestra tierra, ¿qué os incomoda de la situación actual nuestro país? Ya no solo de lo complicado que es dedicarse al sector cultural.

Está claro que los artistas podemos ser un altavoz de la sociedad y que nuestras letras pueden ser un mensaje muy poderoso. Yo me siento bastante decepcionada no solo con la situación de mi pais sino con la situación mundial que tenemos, quería expresar la rabia que siento por ello y dar un mensaje de fuerza y positivismo a la gente.

Y después de un poco de oscuridad, vayamos al lado opuesto. ¿Qué hay de la luz de la aurora en el disco? ¿Qué elemento habéis utilizado para transmitir estas sensaciones luminosas y climatológicas?

Intentamos transmitir un viaje en cada canción, un viaje de emociones y sensaciones. No se como explicarte como se hace eso porque ni yo misma lo se, se trata de expresar y transmitir lo que uno siente, en nuestro caso a través de la música y del arte.

He leído que os habéis llegado a samplear a vosotros mismos, ¿dónde y con qué finalidad?

Jajaja, Sí, Ale es muy de samplear, utiliza a veces mi voz o a veces la voz de otra gente, la finalidad es conseguir sonidos originales y distintos, ¡¡digo yo!!

Mezcláis idiomas igual que mezclan géneros, con pequeños toques en la producción de los países que visitáis, como los instrumentos africanos o los ritmos latinos, cosas que se te pegan yendo de gira, como el francés en la letra de “Oporto”. ¡Habéis viajado tanto! ¿Cuáles son los últimos inputs que habéis recibido y que os gustaría incorporar?

A mi me encanta la música árabe, por ejemplo, me gustaría seguir investigando por ahí, también tengo pendiente hacer algo con música reggae, y como tengo un viaje pendiente a Asia este año, investigare la música que encuentre por ahí para el siguiente disco.

¡Suena maravilloso! Tenemos muchas ganas de escuchar con qué nos vais a sorprender. Y para terminar, en octubre finalizáis el Aurora Summer Tour y empezará el de invierno por las salas y con un set más completo. Vosotros que utilizáis los dos formatos (y teniendo en cuenta que esta es una web de festivales) contadme que disfrutáis y que os molesta un poco de cada uno de ellos.

Cada cosa tiene su punto, me gustan los festivales por la variedad de grupos, el público abierto a recibir energía y a bailar. Las salas es algo más intimo y mas directo ya que el publico es solo tuyo, pero me encanta cantar en teatros también… El caso es seguir haciendo música y seguir transmitiendo.

 

DCODE 2016 PORTADA

LIGA DCODE: LOVE OF LESBIAN, EAGLES OF DEART METAL, KODALINE Y DELOREAN SALTAN AL TERRENO DE JUEGO

Un año más Dcode incluye el deporte en sus actividades con la organización de una liga de fútbol que tendrá lugar en las instalaciones deportivas de la UCM y en la que participarán integrantes de algunas de Love Of Lesbian, Kodaline, Delorean e Eagles Of Death Metal, entre otros. Por supuesto, el público también está invitado a calzarse las botas y saltar al campo con sus ídolos. Hasta las 12h del 8 de septiembre pueden inscribirse aquí.

CRÓNICA DEL DCODE 2015

Aries-by-Helena-Exquis 69

ARIES SIGUE PRESENTANDO “ADIEU OR DIE” EN IMPORTANTES FESTIVALES Y SALAS DE TODA LA PENÍNSULA

Aries continua presentando “Adieu or Die” en importantes festivales y salas de toda la península tras recibir excelentes críticas del álbum y su directo a nivel nacional e internacional.

Pronto anunciaremos una extensa gira de Aries por Europa junto a Selector Dub Narcotic, el nuevo proyecto de Calvin Johnson. Gira que incluirá fechas también en España.

De momento estas son las fechas que tiene por delante:

02.09 — Kutxa Kultur Festibala, San Sebastián
11.09 — WOS Festival, Santiago de Compostela
23.09 — Truenorayo Fest, Puerto de Sagunto
01.10 — Festival Autoplacer, Madrid
08.10 — Carolina Son, Valga
13-15.10 — Monkey Week, Sevilla
29.10 — Zaragoza Feliz Feliz Week, Zaragoza

A Aries ya hemos podido verla este año en festivales como el FIB o el Primera Persona.

ASÍ TE CONTAMOS EL FIB 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL PRIMERA PERSONA 2016

BEF PORTADA

BEF BENICÀSSIM ELECTRONIC FESTIVAL DESPIDE EL VERANO DUPLICANDO LA ASISTENCIA DE PÚBLICO

La segunda edición del BEF concluye con un balance positivo en el que destaca la ausencia de incidentes. El segundo año del BEF Benicàssim Electronic Festival ha registrado cerca de 4000 asistentes procedentes de todo el país. El equipo directivo del Festival, formado por Fernando Pizarro, Manuel Díaz, Marco Maseda y Fernando Díaz ya está trabajando para la tercera edición del Festival.

La organización, tras los resultados obtenidos en esta edición, apunta a la consolidación definitiva del BEF como único Festival en la ciudad de Benicàssim especializado en música electrónica e indie.

Así mismo, la organización del BEF agradece la máxima colaboración del Ayuntamiento de Benicàssim.

Matador / Foto: Paco Poyato

the chemical brothers sónar barcelona

THE CHEMICAL BROTHERS ENCABEZARÁN LA NUEVA EDICIÓN DE MADRID LIVE!

Los legendarios The Chemical Brothers, que la semana pasada anunciaban su participación en el festival BIME Live el 29 de octubre, suman tres nuevas fechas a su gira por nuestro país: Barcelona (Poble Espanyol, 27 de octubre), Madrid Live! (Barclaycard Center de Madrid el 28 de octubre) y Santiago de Compostela (Multiusos Fontes do Sar, 30 de octubre).
Las entradas para estas fechas saldrán a la venta el viernes 2 de septiembre a las 10h.

La carrera de Tom Rowlands y Ed Simons se prolonga durante más de 25 años y la crítica es unánime al considerarles los máximos responsables del éxito masivo de la electrónica hoy en día. Con un número incontable de giras y éxitos a sus espaldas y una espectacular puesta en escena, los británicos se han ganado a pulso ser uno de los cabezas de cartel más codiciados de los festivales de todo el mundo.
Con su big-beat con house, techno, trip-hop, rock electrónico, dance alternativo y los últimos hits de su disco, ‘Born In The Echoes‘, llegarán a  Barcelona, Madrid y Santiago. Tampoco faltarán sus éxitos de siempre, que harán de los conciertos de The Chemical Brothers en nuestro país citas difíciles de olvidar.

The Chemical Brothers

27 de octubre, Barcelona -  Poble Espanyol 
Apertura de puertas: 20h
Precio: entradas a 55€  + gastos
Puntos de venta: www.lasttour.netwww.ticketea.comentradas.com, Red Ticketmaster.
¡Entradas a la venta el 2 de septiembre! 

28 de octubre – Madrid Live! – Barclaycard Center  
Apertura de puertas: 19h
Precio: entradas de 35€ a 50€ + gastos, según zona
Puntos de venta: www.madridlive.net y www.barclaycardcenter.es
¡Entradas a la venta el 2 de septiembre! 

29 de octubre , BIME Live - BEC! Barakaldo 
Precio: Bono de dos días: 66 euros + gastos/ Acceso a camping: 10 euros + gastos.
Venta: www.bime.net
¡Entradas ya a la venta!

30 de octubre, Santiago de Compostela – Multiusos Fontes de Sar
Precio: General Pista: 46 € + gastos/ General Grada Media:  44 € + gastos
Puntos de venta: El viernes 2 de septiembre a las 10h en exclusiva en Clicentradas. A partir del lunes 5 de septiembre también podrán comprarse en Ticketea.
¡Entradas a la venta el 2 de septiembre! 

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LA GRAN PEGATINA CONTINÚA SU GIRA 2016

La Pegatina sigue demostrando que no hay nadie mejor que ellos para reinventarse año tras año y sorprender con sus espectáculos, y este año convertidos en una Big Band no podían faltar en fiestas tan importantes como La Mercé o Los Pilares de Zaragoza y en otro puñado de conciertos y festivales.

Este concierto será la antesala de su fin de gira prevista, con un doble concierto en la sala madrileña la Riviera, los días 14 y 15 de Octubre. Desde que comenzó el proyecto de La Gran Pegatina el pasado mes de abril, muchos han sido los que se han emocionado y divertido en sus conciertos.

A la formación original de siete componentes de La Pegatina se les suman seis músicos más, que enriquecen y dan todavía más fuerza a su puesta en escena. Dos coristas, una sección de vientos, un guitarra eléctrica y un violinista. A este AllStars de lujo e inédito en nuestro país, también se le sumará un Vj que ilustra los conciertos transformando el escenario en un lienzo.

​Este gran formato ha dado la oportunidad a La Gran Pegatina de hacer un repaso a toda su carrera discográfica reversionando sus propias canciones y haciéndolas crecer hasta límites insospechados, en lo que sin duda está siendo el directo más explosivo de su trayectoria.

La Pegatina es posiblemente la banda más internacional de nuestro país. Su música festiva y su energía hacen que la conexión con el público sea total desde el minuto cero, poniendo los recintos por los que pasan patas arriba. Precisamente por eso, el grupo de Montcada i Reixac tituló “Revulsiu” su quinto disco, el cual fue editado por Warner en Europa y Latinoamérica y entró en las listas de los discos más vendidos en marzo del año pasado.

En sus trece años de carrera, La Pegatina ha hecho cerca de mil conciertos en escenarios de veinticuatro países. Esta nueva vuelta de tuerca artística sigue colocando a La Pegatina como una de las bandas más vivas, interesantes, inquietas e inspiradas del panorama europeo musical actual. Su formación de directo clásica se compone de voz, acordeón, guitarra española, trompeta, percusión, batería y bajo.

02/09 GUADALAJARA – FESTIVAL GIGANTE

09/09 VALENCIA (PICASSENT)

10/09 TARRAGONA (MONTBLANC)

16/09 CUENCA – BABYLON FESTIVAL

23/09 BARCELONA – LA MERCÉ

24/09 SEVILLA – POP CAAC SEVILLA

08/10 GERONA – GALA DE LES PRESES

11/10 ZARAGOZA- FIESTA DEL PILAR

14-15/10 MADRID – LA RIVIERA

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AZKENA ROCK FESTIVAL: ROCKNROLLERS, PELÍCULA DEL FESTIVAL, SELECCIONADA PARA EL DONOSTIA ZINEMALDIA

Rocknrollers, la película documental que el director vasco Juanma Bajo Ulloa realizó en 2012 sobre el Azkena Rock Festival ha sido seleccionado para la 64º edición del Donostia Zinemaldia- Festival de San Sebastián.

La cinta muestra como la cita anual del Azkena Rock Festival en Vitoria-Gasteiz no es sólo un festival de rock al uso, sino que es también un punto de encuentro en el que meditar acerca de la pasión por el rock and roll, su naturaleza y su extraordinaria proyección social.
Este documental se grabó en el recinto de Mendizabala, en Vitoria-Gasteiz, lugar donde se celebra el festival, y en las ciudades norteamericanas de Austin, Nueva York y Los Ángeles. En él, un gran número de bandas, artistas legendarios, fans y trabajadores del mundo del rock, muestran su arte y reflexionan sobre la música más influyente del siglo XX.

Rocknrollers se estrenará el sábado 17 de septiembre, dentro de la sección Zinemira, apartado que el Zinemaldia reserva al cine vasco, y optará al Premio Irizar al Cine Vasco. El trailer oficial de Rocknrollersasí como su ficha técnica ya están disponibles.

 

ASÍ TE CONTAMOS EL AZKENA ROCK 2016

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DEPEDRO PRESENTA EL VÍDEO DE ¿HAY ALGO AQUÍ?, ADELANTO DE SU NUEVO DISCO “EL PASAJERO”

“El pasajero”, el cuarto disco de estudio de Depedro, es un catálogo de los mejores viajes que se pueden hacer por poco más de diez euros. Es un viaje que incluye muchos viajes. “¿Hay algo ahí?” es el título del primer single extraído para el que el director Daniel Etura ha realizado el videoclip.

“El Pasajero” es un disco callado pero lleno de sonidos, un disco sencillo pero cargado de mundos, un disco contenido pero infinito, un disco donde no sobra nada, un disco mágico a veces, diferente a casi todo lo que escuchamos, un disco que crea su propio lenguaje sonoro y literario. Eso es sorprendente: el inconformismo, la búsqueda constante de Jairo Zavala, su universo, alcanzan aquí una unidad, una coherencia y sobre todo una profundidad, una belleza, absolutamente emocionantes y transformadoras. No eres el mismo después de sumergirte en “El Pasajero”.
“El Pasajero” incluye alguna de las canciones más perfectas de su carrera. Canciones para bailar y pensar.
En “El Pasajero” hay una mirada a los primeros pasajeros a África. De ese continente nace la energía que desencadena este disco, más de tres años después de “La increíble historia de un hombre bueno” que recuerda que da igual de donde vengas porque lo que importa es donde vas.
En “El pasajero” Depedro canta junto al extranjero Enrique Bunbury en “DF”, en un ejemplo insuperable de cómo pintar una ciudad con sonidos. La guatemalteca Gaby Moreno, ganadora del Grammy Latino 2013 como Mejor Nuevo Artista, hace coros en el disco.
La grabación del disco se realizó en Tucson (Arizona) en quince días de un gélido mes de diciembre dirigida Craig Schumacher, con el calor de sus amigos Joey Burns yJohn Convertino de Calexico emocionados grabando las canciones en analógico, sin posibilidad de rectificar, de retocar, lanzándose en busca de la emoción, del instante, de la honestidad. Incluyendo además deliciosos vientos y un cuarteto de cuerdas, con arreglos de Tom Hagerman de Devotchka e interpretado por  músicos de la sinfónica de la ciudad, alentados al grito de “apretad, apretad, que esto es rock”.

FECHAS CONCIERTOS CONFIRMADOS

16 septiembre ALICANTE Castillo de Sta. Bárbara
Live The Roof - Entradas AQUÍ

17 septiembre VALENCIA Terraza El Corte Inglés Avda. Francia
Live The Roof - Entradas AQUÍ
18 septiembre BARCELONA Hotel Ayre Rosello
Live The Roof - Entradas agotadas

23 septiembre MÁLAGA Hotel Málaga Centro
Live The Roof - Entradas agotadas

24 septiembre SEVILLA Hotel Inglaterra
Live The Roof - Entradas agotadas

25 septiembre MADRID Hotel Silken Puerta América
Live The Roof - Entradas agotadas


27 septiembre ZARAGOZA Sala La Campana
Solo Show Acústico - Entradas AQUÍ
28 septiembre BARCELONA Sala El Medi
Solo Show Acústico - Entradas AQUÍ
29 septiembre BILBAO Sala Sateli T
Solo Show Acústico - Entradas AQUÍ
30 septiembre SAN SEBASTIÁN Le Bukowski
Solo Show Acústico - Entradas AQUÍ

11 de octubre VALLADOLID Sala LAVA Entradas AQUÍ
27 octubre BARCELONA Foyer del Liceo
Festival  Musiques Sensibles Entradas AQUÍ
28 octubre ZARAGOZA Teatro de las Esquinas
29 octubre VITORIA Sala Jimmy Jazz Entradas AQUÍ
11 noviembre BADAJOZ Sala Mercantil Entradas AQUÍ
12 de noviembre SALAMANCA Sala Music Factory Entradas AQUÍ
18 noviembre ALBACETE Sala Clandestino
19 noviembre VALENCIA Sala La Rambleta Entradas AQUÍ
24 Noviembre CÓRDOBA Sala Hangar Entradas AQUÍ
25 Noviembre MÁLAGA La Cochera Cabaret Entradas AQUÍ
15 Diciembre BURGOS Museo de la Evolución Humana Solo Show Acústico
16 Diciembre ZAMORA
 La Cueva del Jazz Entradas AQUÍ

2017
14 Enero MADRID La Riviera Entradas AQUÍ

Depedro / Foto: David Ruano

festival dia de brasil portada

EL PRÓXIMO 4 DE SEPTIEMBRE VUELVE A BARCELONA EL FESTIVAL DÍA DE BRASIL

El Festival Día de Brasil llenará Barcelona de música, cine, gastronomía brasileña, además de todo un completo programa de actividades alrededor de la cultura del país

El cantautor Lenine, uno de los artistas ícono de la actual MPB, será el cabeza de cartel del Festival Día de Brasil, que contará con otros grandes nombres de la escena musical brasileña como Roberto Mendes, Verónica Ferriani y Chambinho do Acordeón, además del grupo brasileño afincado en Barcelona Caníbal Football Club.

Una de las novedades de esta octava edición será que la semana previa al festival, a partir del martes 30 de agosto, se programarán conciertos gratuitos de artistas brasileños afincados en Barcelona.

La Escuela Unidos de Barcelona será otra atracción del festival, con mucha samba y batucada, al más puro estilo de las fiestas de Carnaval de Rio de Janeiro.

El espacio gastronómico, uno de los platos fuertes del festival, contará este año con 13 restaurantes brasileños y 5 latinos.

El festival se extenderá también la semana siguiente (del 8 al 11 de septiembre) con la 3ª Muestra de Cine Día de Brasil, que tendrá lugar en los Cinemes Girona de Barcelona y proyectará 6 filmes que representan la mejor producción cinematográfica brasileña actual. Destaca el preestreno del multipremiado Boi Neon de Gabriel Macaro.

Actividades como capoeira y un extenso programa de actividades infantiles completarán la programación del festival, que el año pasado atrajo al Fórum de Barcelona a más de 15.000 personas.

El próximo 4 de septiembre vuelve a Barcelona el Festival Día de Brasil con grandes nombres de la escena musical brasileña, una extensa oferta gastronómica y una completa programación de actividades y eventos alrededor de la cultura de Brasil.

El festival, que se ha consolidado en pocos años como uno de los eventos más importantes de cultura brasileña de nuestro país, atrajo el año pasado al Parc del Fórum a más de 15.000 personas en un sólo día.

Este año viene cargado de novedades y con grandes nombres de la escena musical de Brasil como es el cantautor y productor Oswaldo Lenine Macedo Pimentel, más conocido como Lenine, uno de los nombres de mayor referencia en la MPB actualmente, con treinta años de carrera y diez discos a sus espaldas. Lenine, que también ha compuesto grandes canciones para otros grandes artistas brasileños, será el cabeza de cartel de este año. Una edición que apuesta por artistas consagrados de la escena brasileña como Roberto Mendes (que actuará muy bien acompañado por el reconocido músico y director musical Munir Hossn); y también por referentes más actuales como Verônica Ferriani, una de las principales voces femeninas de Brasil.

También se subirá al escenario del Fórum el grupo Caníbal Football Club con mucho soul, funk y samba. El grupo está constituido por Angelo Maestri, Ed Moreira, Charly Hinojosa y Érico Moreira, (director musical de la cantante catalana Sara Pi).

Otro protagonista será Chambinho do Acordeón, cantante, acordeonista y ahora también muy conocido por su faceta como actor, ya que ha protagonizado la película Rei do Baião, Luiz Gonzaga dedicada a uno de los artistas más conocidos de Brasil y un referente del forró, uno de los estilos de baile y música más arraigados del país.

Nits de Brasil

Una de las novedades de este año será una completa programación de conciertos la semana previa del festival. Bajo el nombre Nits de Brasil el festival programará conciertos de artistas brasileños afincados en Barcelona. El primer concierto será el martes 30 de agosto en el Guzzo Bar con una jam session que contará con ls participación especial de Leo Mendes. El miércoles 31 será el turno del rapero Jonas Santana en El Foro. El jueves 1 de agosto actuarán Jurandir Santana y Silvia Orrico Quartet, con participación de Ed Moreira y Charly Hinojosa, en el Ocaña. Y para cerrar la programación del Nits, Nega Lucas Trio hará un concierto en el Casa Gracia el viernes 2 de agosto. Todos estos conciertos serán gratuitos y como dice su programadora Amaranta Mirabell Fornari, “será una manera de potenciar y engrandecer el evento, reconociendo talentos brasileños que realizan su carrera en Barcelona”.

La mejor gastronomía de Brasil

Uno de los platos fuertes del festival, nunca mejor dicho, será el espacio gastronómico, que este año ofrecerá opciones para todos los paladares. Participarán un total de 13 restaurantes de comida brasileña y 5 de especialidades latinas, inaugurando el espacio Comidas do Mundo en el festival. Así el público podrá disfrutar de varios sabores de Brasil y también de sus países vecinos sin salir de Barcelona, todo a precios populares.

Batucada, capoeira y zona infantil

El festival vuelve a programar actividades que son un éxito año tras año como la Batucada, representada este año por la Escola Samba Unidos Barcelona que toca al estilo de las grandes escuelas de samba de Rio de Janeiro, y la ya tradicional roda de capoeira, coordinada por el grupo Cordão de Ouro.

También habrá un espacio infantil con diferentes actividades para niños programadas por la Associação de Pais Brasileirinhos (Asociación de padres de niños brasileños). De 12h a 18h habrá talleres, conciertos, pinturas de rostro y juegos tradicionales para los más pequeños.

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DCODE 2016: BDCODER YA TIENE FINALISTAS Y FINAL

BDcoder, el concurso de bandas de Playstation Plus que permitirá a una de ellas tocar en el  DCode 2016 ya tiene a sus cinco finalistas, estos son por orden alfabético:

BIG BAD BOSS - B-TOUCH - CALLE SONORA - CINTIA LUNDTHE MONSTER LOVER

*Maybe Nots no podrán estar en Madrid el 1 de septiembre y los sustituye Cintia Lund

La final se celebrará el 1 de septiembre en el Centro Cultural Conde Duque y la entrada al público es libre de hasta completar aforo.

CRÓNICA DEL DCODE 2015

DCODE 2016 PORTADA

DCODE: PETIT POP, MÚSICA PARA UN APERITIVO EN FAMILIA (Y LOS NIÑOS, GRATIS)

Petit Pop, música para un aperitivo en familia (y los niños, gratis).

Un festival urbano, al aire libre y en un entorno verde, como el DCode,  es el sitio ideal para disfrutar de la hora del vermut en familia, con la mejor música, tapeo y actividades. Además, este año hay otros dos motivos incontestables para no perderse la programación de mediodía de Dcode: la entrada gratuita para niños de hasta 10 años y un concierto de Petit Pop. El cuarteto, formado por miembros de bandas germinales del mítico Xixón Sound como Undershakers y Nosotrash, lleva en activo desde 2010 reivindicando para los más pequeños una música de calidad y a la vez educativa, con canciones que les recuerdan la importancia de temas como la higiene dental o el ejercicio físico (“Queremos chuches”, “Vámonos en bici”) o que inculcan en los niños el respeto por los animales y la naturaleza (“No queremos ir al zoo”, “No nos da pereza la naturaleza”).

CRÓNICA DEL DCODE 2015

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ENOFESTIVAL, EL FESTIVAL DE LOS MILLENNIALS QUE QUIERE RECUPERAR EL CONSUMO DE VINO EN ESPAÑA

Este año se cumplen cinco ediciones del enoFestival – Festival de Música y Vino, un proyecto nacido en 2012 con el propósito de recuperar el consumo de vino en España a través de la música y de la mano de las mejores bodegas y denominaciones de origen del país.

Es gracias a la valentía de estos bodegueros y profesionales que el enoFestival  empieza, cinco años después, a recoger sus frutos y a ver como proyectos similares van apareciendo; aportando riqueza y diversidad a un sector muy necesitado de nuevas ideas para llegar a un público tan importante como difícil de conquistar.

Como informaba Vinetur la semana pasada a partir de datos del Wine Market Council (WMC), “el vino lleva ya años navegando entre nubarrones y tempestades. Primero, por la fuerte caída del consumo per cápita en casi la totalidad de los principales países productores –España es uno de los casos más dramáticos, con solo 17 litros por persona al año– y luego por la crisis económica que se desató en el 2007, y que golpeó duro a la industria. Pero frente a los datos de nuestro país aparecen luces como las de Estados Unidos y Reino Unido. Esa luz son los ‘millennials’, esos jóvenes que están hoy entre los 21 y 38 años, y que en Estados Unidos ya se han convertido en el segmento poblacional con mayor número de consumidores de vino”

“Los ‘millennials’ se han convertido en la ‘generación de la esperanza’ para el vino en dos mercados absolutamente estratégicos para esta bebida: Estados Unidos, principal consumidor mundial en términos de volumen bruto, y el Reino Unido, el país de referencia en lo que a tendencias se refiere”.

Los millennials son también el público al que se dirige el enoFestival, ofreciendo un proyecto gourmet donde el vino de las mejores bodegas se fusiona con la música y la gastronomía a través de diversas actividades que se suceden durante todo el día.

El enoFestival celebra cinco años el próximo 1 de octubre en el Teatro Goya de Madrid, con una salud que no era posible prever en 2012 y el mérito lo tienen las bodegas y los jóvenes que cada vez se entienden mejor y encuentran más complicidad entre ellos.

Bodegas y denominaciones de origen valientes como D.O. Ribeiro, Solaz, Freixenet, D.O. Catalunya, Torres, Vintae, Almazcara Majara, González Byass, Emina, San Millán, Iglup, Matarromera, García Carrión, Cuatro Rayas, Kopita, Campos Reales, Félix Callejo, Gïk, ginebra 987, Pago de Otazu y Pompita.

Y jóvenes curiosos y culturalmente activos como aquellos que se encargarán de poner la banda sonora a cada uno de los vinos participantes: Soleá Morente, Carmen Boza, Lorena Álvarez y su Banda Municipal, Joe Crepúsculo, Los Nastys, Trajano! y Luis Brea y El Miedo.

Sólo faltas tú, para decidir con quién te vas a beber cada vino.

¡Salud!