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LORI MEYERS, DELOREAN Y ANNI B. SWEET SE SUMAN AL CARTEL DEL SANTANDER MUSIC FESTIVAL 2017

La guinda del pastel de toda la programación del Santander Music Festival la ponen las actuaciones en el Recinto de la Península de la Magdalena. Este año la cosa pinta más que bien con tres nuevos nombres que ya confirman su presencia en la novena edición de Santander Music. Tras confirmar anteriormente a The Vaccines, Belako, Los Deltonos y Bigott, la organización presenta tres nuevos nombres para verano de 2017 y continúa con su programación de invierno, iniciativa de esta edición.

Estamos encantados de anunciar la presencia de Lori Meyers en Santander Music 2017. La relación del grupo granadino con el festival viene de lejos y el feeling que nos une es grande, siempre hemos disfrutado de actuaciones memorables con Alejandro, Alfredo y Noni. Aún recordamos la edición en la que se unieron a Vetusta Morla en la actuación de estos últimos y viceversa, sorprendiendo a todo el mundo con el público enfervorecido.

Este año nos presentarán nuevo disco, “En la espiral”, y estamos seguros que nos volverán a sorprender. Porque cuando uno llega a su casa, dá lo mejor de sí. Bienvenidos de nuevo amigos.

La escena vasca estará más que bien representada, si en las primeras confirmaciones hablábamos del descubrimiento que fue Belako en el festival cuando pusieron literalmente la Península de la Magdalena patas arriba, Delorean, no se han quedado cortos cuando han pisado las tablas de nuestro recinto. Los de Zarautz presentarán su nueva entrega “Muzik”, editado bajo su propio sello. No se bajarán del escenario hasta que no podamos bailar más.

Finalmente, tenemos de vuelta la privilegiada voz y sensibilidad de Anni B. Sweet, la malagueña nos conquistó desde la primera vez que la oimos cantar y seguro volverá a hacerlo este próximo mes de agosto. Annie ha editado tres álbumes de estudio, el último fechado en primavera de 2015, “Chasing Illusions”, que han marcado la trayectoria de esta joven artista con un estilo personal y cuidado que la ha convertido en una de las voces femeninas indiscutibles del circuito indie nacional.

Elliot Murphy y Olivier Durand próxima entrega en la programación de invierno de Santander Music

Elliott Murphy es uno de los más personajes más extraordinarios de la historia del rock y estará presente en la programación de invierno de Santander Music por partida doble, en directo y también con la proyección de un documental sobre su figura. Elliott Murphy, leyenda viva de la historia del rock, abrirá su nueva gira europea el jueves 12 de enero en la veterana Sala BNS. Dos días antes se podrá disfrutar en el Cine Los Ángeles de Santander, en pleno centro de la ciudad, de The Second Act of Elliott Murphy, un largometraje documental sobre el rockero norteamericano.

Este neoyorquino residente en París, expatriado de la “gran manzana” y de las grandes discográficas multinacionales, está considerado como uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp, Elvis Costello o Bruce Springsteen, que colabora en uno de sus últimos álbumes y que, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario.

Desde 1973, Elliott Murphy ha publicado treinta y tres álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Realiza más de cien conciertos al año y es un prolífico escritor.

Elliott Murphy & Olivier Durand (Nueva York, USA) en directo: Jueves 12 de enero, 2017 Sala BNS [Avda. Reina Victoria, Santander] 21h /Entrada anticipada: 17€ – Taquilla: 20€

Anticipada a la venta a partir del jueves 16 de diciembre Anticipada en Santander: Discos Cucos (c/Santa Lucía 41) En internet: www.Liberbank.es [+gastos de distribución]

The Second Act of Elliot Murphy, película documental sobre el rockero norteamericano

El título de la película hace referencia a la famosa cita de F. Scott Fitzgerald, uno de los autores favoritos de Murphy, que dice: “No hay segundos actos en las vidas americanas”. Con su reinvención europea en el último cuarto de siglo, Elliott Murphy ha demostrado que la cita no era del todo correcta.

Nacido en Nueva York en 1949 y residente en París desde 1989, Murphy ha publicado más de una treintena de álbumes y da cerca de cien conciertos al año. Irónicamente, su música de raíz americana siempre ha conectado mejor con las audiencias europeas, que le han convertido en un artista de culto.

Martes 10 de enero, 2017 Cine Los Ángeles [Calle Ruamayor 6, Santander] Sesión única: 20:30h /Entrada: 5€

Venta de entradas en la taquilla del cine Los Ángeles, de miércoles a domingo en horario de 16:30h a 22:30h. Teléfono para reserva de entradas 942 037 703

Otras fechas de la programación de Invierno: Rebeca Jiménez y Las Rosas

Rebeca Jiménez. Viernes 3 de febrero, sala Summum presentará en directo su útlimo trabajo: “Tormenta y Mezcal”

Con México como punto de referencia, donde ha encontrado la inspiración y las ganas de abrir un nuevo ciclo personal y profesional, el álbum está compuesto por once temas propios y ha contado con la producción de Toni Brunet. Abrirán la noche los locales Alabama Monroe.

Las Rosas (New York, USA) 15 de febrero

Santander Music. El ENCUENTRO

Si nos preguntase alguien ¿Cómo te gustaría que fuera un festival? Algunos responderíamos: un lugar agradable donde se nos recibiese con una sonrisa, se nos tratase con respeto y cariño. Qué no tuviera que esperar mucho para tomar una copa o una cerveza. Con zona de descanso, con una oferta de comida variada y si pudiera ser… con un entorno fantástico.

Un lugar donde pudiera disfrutar de los grupos que me gustan. De cerca… como…, si estuvieran tocando para mí. Con un buen equipo de sonido y un escenario grande donde pudieran desarrollar su show sin ningún tipo de cortapisa. Además me gustaría que los artistas se sintiesen cómodos y bien atendidos, de esa manera desarrollarían mejor su trabajo. Y ya puestos a pedir que el festival no fuera efímero… que tuviera continuidad y además abriese su oferta a disfrutar del mar y la playa con actividades, como el surf, el paddle surf. También que tuvieran cabida la gastronomía, el teatro, el cine, el arte, la literatura. Con sesiones vermú al aire libre y grupos repartidos por una preciosa ciudad bañada por el mar, con una bahia increible…..

Pues ese festival ya existe. Lo hacemos entre todos. Nosotros tratamos de poner la infraestructura y vosotros le dais un calor y un color tan especial.

Santander Music es un evento que ya podemos considerar permanente y establecido. Siendo un referente en la ciudad. Es un dinamizador cultural y un focalizador de tendencias en estos nueve años que cumpliremos hemos logrado situar a Cantabria como lugar de peregrinación de multitud de jóvenes y ya no tan jóvenes que cada año nos visitan y hacen que la magia fluya por toda la ciudad.

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CULTURA SIGUE ADELANTE CON LA CELEBRACIÓN DEL SOS 4.8 EL PRÓXIMO AÑO 2017

Nota de Prensa de la Consejería de Cultura:

La Consejería de Cultura y Portavocía sigue adelante con la celebración del festival SOS 4.8 2017, a pesar de la situación por la que atraviesa la empresa LegalMusic, inmersa en un pre concurso de acreedores. Así lo ha asegurado hoy la consejera de Cultura y portavoz del Gobierno regional, Noelia Arroyo, quien declaró que “la propietaria de la marca ‘SOS 4.8’ es la Comunidad, tal y como lo reconoce LegalMusic implícitamente en los contratos de patrocinio, donde se indica que una de las partes de la aportación de la Comunidad es la cesión de la marca para cada edición”.

La consejera y portavoz afirmó que “Cultura no cederá a ningún tipo de amenazas” y recordó que “la Comunidad es patrocinadora del festival ‘SOS 4.8’ y dueña de su marca y, por tanto, está completamente legitimada para contratar con otras empresas y continuar celebrando en sucesivos años el festival, en colaboración con el Ayuntamiento de Murcia y patrocinadores”.

Asimismo, y en respuesta al comunicado enviado por parte de LegalMusic, recordó que la Consejería de Cultura “defenderá siempre los intereses generales, los de todos los murcianos y también los de los proveedores de la empresa, a los que LegalMusic les ha dejado una importante deuda”.

Desde la Comunidad se ofrecen para la celebración del festival del próximo año las mismas condiciones que se acordaron para 2016. Las condiciones negociadas durante todos los años del festival han sido pactadas bilateralmente con la empresa, como hacen todos los patrocinados. En este sentido, la titular de Cultura añadió que “la viabilidad económica y el pago a los proveedores dependen exclusivamente de la buena gestión realizada por los organizadores, que asumen las posibles pérdidas, de igual modo que se atribuyen las ganancias que la actividad pudiera generar”.

Asimismo, Arroyo recordó que en todo momento se ha mantenido abierta una línea de diálogo permanente con los representantes de la empresa para intentar llegar a un acuerdo sobre la celebración de la próxima edición de 2017.

La Consejería de Cultura y Portavocía ha mantenido en el último año más de una decena de reuniones con la empresa LegalMusic. “La marca es un activo propiedad de la Comunidad y, por tanto, de todos los murcianos y, por ello, las condiciones de la cesión de dicha marca deben ser acordes con la diligente gestión del patrimonio autonómico”, reiteró Arroyo.

ASÍ TE CONTAMOS EL SOS 4.8 2016

Mando Diao (Foto: Music Snapper)

MANDO DIAO SE INCORPORAN AL CARTEL DEL LOW FESTIVAL 2017

Portada: Mando Diao / Foto: MusicSnapper

Continúan las confirmaciones para Low Festival 2017. A un cartel en el que ya figuraban nombres como Pixies, Franz Ferdinand, !!! o Sidonie se une ahora Mando Diao. Los suecos son uno de los nombres más solicitados por los lowers, que cuentan así con su particular regalo de Navidad en forma de confirmación.

Björn Dixgård y los suyos son uno de los grupos de rock más populares emergidos de Suecia en los últimos años, y se han convertido en una de las bandas de indie-rock más aclamadas en Europa. Tras su debut, “Bring ‘Em In” (2002) reverenciado por crítica y público en su país, fue su segundo largo, “Hurricane Bar” el que les consolidó definitivamente a nivel internacional. Tras alcanzar un perfecto garage-rock, la banda experimentó con el folk y el indie-rock bailable en sus dos siguientes, “Ode To Ochrasy” y “Give Me Fire”. A falta de conocer sus nuevos temas, en proceso de grabación, sus últimas entregas son “Infruset” (el séptimo disco más vendido en la historia de su país) y “Ælita” , con el que renovaron su sonido enfocándolo hacia el rock bailable.

Tras esta confirmación, Low Festival cuenta ya con ocho confirmaciones: Pixies y Franz Ferdinand, que ofrecerán sus únicos conciertos en España en 2017 en Benidorm, encabezan un cartel al que se suman también los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk), Sidonie, Neuman, The New Raemon & McEnroe y Triángulo de Amor Bizarro. Y esto es solo el principio de lo que promete ser un #GiganticLow, la edición más memorable del festival hasta la fecha.

El precio de los abonos de tres días se mantendrá hasta esta medianoche, cuando habrá un cambio de precio: abono general 58€, abono VIP 99€ y abono VIP POOL 150€. Pueden adquirirse en lowfestival.es/abonos.

ASÍ TE CONTAMOS EL LOW FESTIVAL 2017

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ARENAL SOUND 2017: JAKE BUGG, LA HABITACIÓN ROJA, SIDECARS ENTRE LAS NUEVAS CONFIRMACIONES

Suma y sigue. El festival castellonense anuncia nuevas confirmaciones para el cartel de su octava edición antes de que comiencen oficialmente las navidades. Del 1 al 6 de agosto, Arenal Sound volverá a Burriana para que miles de sounders vivan la mejor experiencia del verano. En esta ocasión, son nueve los artistas que se unen a Martin Garrix, Icona Pop, Fedde Le Grand, Lori Meyers, Kase.O y Sidonie entre otros muchos.

ASÍ TE CONTAMOS EL ARENAL SOUND 2016

Jake Bugg ha construido una sólida carrera que comenzó a los 12 años cuando aprendió a tocar la guitarra. Tres discos ha lanzado hasta la fecha con múltiples nominaciones en prestigiosos premios internacionales. Su último trabajo, “On My One”, se podrá disfrutar en la octava edición;  Más de 20 años en la música avalan a La Habitación Roja. Su nuevo álbum “Sagrado Corazón” se publicó en abril y consiguió el Top 10 de los más vendidos en España; Cumpliendo 10 años como grupo, ya atesoraban canciones que merecían una segunda oportunidad. Sidecars se plantaron en la pista de la madrileña sala But como base para ese concierto que les serviría para publicar un gran disco en directo; Podríamos hablar de todos sus premios a nivel nacional e internacional, de que es el único dj español incluido en el top 100 Djs de la Dj Mag Británica, etc… Pero nos quedamos con que Wally López es el DJ del momento y del futuro; Carlos Areces y Aníbal Gómez, el dúo que da vida a Ojete Calor en formato Dj Set, aparcan sus alter egos para ofrecer una sesión mágica cargada de tecno-pop, rancheras, eurobeat, italodisco, melódicos, acid house, grunge y otros muchos estilos que ya habías conseguido borrar de tu mente; Neuman cierran la etapa de “If” con los últimos conciertos de la gira y comienzan ya a trabajar en su próximo larga duriación que verá la luz en mayo de 2017; A los 12 años Sharif Fernández tuvo un “romance” instantáneo con las letras. Ahora tiene 36 y a sus espaldas lleva publicados tres discos en solitario y un libro de poesía publicado este mismo año; El artista granadino Dellafuente ha lanzado su nuevo disco, ‘Ansia viva’. Sigue fiel a su idea de hacer la música que le apetece sin encasillarse en ningún género, lo que le da libertad para experimentar y absorber influencias de cualquier parte; Y para finalizar esta ronda de confirmaciones, no podía faltar un clásico en los “mañaneos” de la playa con los GoMad!&Monster.

Las entradas pueden ser adquiridas desde sólo 35€ el Abono General y desde 70€ el Abono VIP en la Web Oficial www.arenalsound.com y en www.ticketea.com

 

Portada: Jake Bugg / Foto: Oscar L Tejeda

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DICIEMBRE NOS TRAE LA SEGUNDA CANCIÓN DE LOS JAGUARES DE LA BAHÍA

Continúa el particular “12 meses 12 causas” de los portuenses Los Jaguares de la Bahía y turno ahora para “I´m not your will”, preciosa canción que nada entre Wilco, Jayhawks o Josh Rouse y cuenta en esta ocasión a las voces con la maravillosa Muni
“Miralá cara a cara que es la segunda…”

Spotify – I´m not you will

Itunes – I´m not you will

Deezer – I´m not you will

Amazon -I´m not you will

Paco Loco explica la grabación del single “I’m not you Will” en tiempo record

Los Jaguares de la Bahía fueron un equipo de baloncesto de Nayarit (México) y a pesar de su nombre jamás destacaron ni por su fiereza ni por sus logros sobre la cancha. Tampoco por su longevidad, pero ahora al menos pueden presumir de haber dado nombre al último invento de Paco Loco que, junto a Pablo Errea (Australian Blonde), Esteban Perles (Lêda Tres, Bigott) y Chuchi Cabral (G.A.S. Drummers), montó hace un tiempo una banda inclasificable, enésima aventura del reconocido músico y productor en la que sus integrantes se guiaban por la máxima del todo vale: rock, blues, soul, country, hard-rock, synth-pop… Un monstruo de Frankestein asentado en Cádiz capaz de cimbrearse la verga delante del público al tiempo que se marca una balada a medio camino entre Kraftwerk y Dream Syndicate. Más esquivos que el Guadiana, Los Jaguares de la Bahía vuelven a la caza de monos (que no Pokémons) tras un periodo de absentismo, con la manada ampliada (ha entrado Patricio Espejo) y haciendo gala de ser la más depredadora e intrépida formación parida en El Puerto de Santa María. POP, ROCK, PSICODELIA, FOLK” Emilio R. Cascajosa

Portada: Los Jaguares de la Bahía / Foto: Javier Rosa / Monkey Week 2016

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THE PRODIGY, REGALO DE REYES PARA EL WEEKEND BEACH FESTIVAL 2017

Después de la explosión de grandes artistas internacionales y nacionales anunciados recientemente para Weekend Beach Festival Torre del Mar, el festival malagueño, que se celebrará en la playa de Torre del Mar del 5 al 8 de julio del año próximo, anuncia la actuación de una de las bandas precursoras de música electrónica de todos los tiempos, los británicos The Prodigy. La organización hace este fabuloso regalo de Reyes a los “weekers” sin subida de precios.

Formados por Liam Howlett (compositor, teclados), Keith Flint (vocalista) y Maxim (MC, vocalista), The Prodigy fueron pioneros del “big beat” en los años 90. Sus canciones techno punk sonaron en todas las pistas a nivel mundial y ofrecieron numerosos éxitos de baile llegando a vender más de 25 millones de discos y a recibir muchos premios. En la actualidad su evolución ha mantenido esa línea vertiginosa y agresiva que los ha caracterizado a lo largo de toda su carrera pisando estilos como el rave, hardcore techno, industrial, breakbeat, rap y punk, entre otros.

En 2015 publicaron su polémico y sexto álbum “The Day Is My Enemy”,   un disco que casi acaba con la banda pero que sin embargo los hizo volver a renacer. Con algo más de distorsión y apostando por reforzar su sonido más duro y agresivo, el trío volvió a escena con canciones contundentes y fuera de serie.

The Prodigy serán la guinda para todas las generaciones en el Weekend Beach Festival Torre del Mar, que será sin duda inolvidable.

No hay subida de precios:

ABONO …………………………………    40,00 € + 4,00 € gd.
ABONO MÁS ACAMPADA………     55,00 € + 5,50 € gd.
ABONO VIP…………………………….    70,00 € + 7,00 € gd.
ABONO VIP MÁS ACAMPADA…    85,00 € + 8,50 € gd.

THE PRODIGY, LOS FABULOSOS CADILLACS, SEPULTURA, NADA SURF, KASE.O, AMPARANOIA, CAMO & KROOKED, LEON BENAVENTE, FALSALARMA, HORA ZULU, SHINOVA, SOGE CULEBRA, GAISER, HORACIO CRUZ, GONÇALO, PAN-POT, BERRI TXARRAK, LA PEGATINA, MALA RODRIGUEZ, IVÁN FERREIRO, MAGO DE OZ, ESTRICNINA, FUEL FANDANGO, TOTE KING+SHOTTA+DJ NEXXA, DIMENSION, EATS EVERYTHING, RICHY AHMED, CANTECA DE MACAO, GREEN VALLEY, TRASHTUCADA, ASLÁNDTICOS, EL KANKA, GORDO MASTER, LITTLE PEPE backed by MALAKA YOUTH, ANNI B. SWEET, NARCO, SÍNKOPE, BOIKOT,  DELAFÉ, CUARTERO, FULL, ARKANO, AYAX Y PROK, SAU DJS SHOW, SETH TROXLER, CLAUDIO HIDALGO.

Más info: www.weekendbeach.es

 

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THE WEEKND Y FOALS SE UNEN AL FIB 2017

Portada: Foals / Foto: Javier Rosa

Estamos muy contentos de anunciar a The Weeknd, el estupendo y exclusivo cabeza de cartel que se unirá a Red Hot Chili Peppers y a muchas más bandas y dj’s en esta nueva edición que, del 13 al 16 de julio, nos llevará a Benicàssim.

THE WEEKND :: NUEVO CABEZA DE CARTEL CONFIRMADO.
Así de claro, su directo es el más excitante que puedes encontrarte hoy: ¡ The Weeknd es el nuevo cabeza de cartel del FIB 2017!

Desde Toronto llegará esta revolucionaria megaestrella del nuevo R&B alternativo que ha batido records con su tercer disco, “Starboy”, el mismo que viene cargado de hits como “The Hills”, “Earned It”, “Can’t Feel My Face” o “Starboy”, su último éxito que ya es la canción del año. Por eso estamos seguros que su directo en Benicàssim será de esos que no se pueden dejar pasar por ningún motivo.

FOALS, UN DIRECTO QUE NO TE PUEDES PERDER.

Además de The Weeknd, presentamos también a una de las bandas más influyentes de su generación: Foals.

Su inagotable creatividad y sus contundentes directos han hecho que el quinteto de Oxford, que ha firmado hits como “My Number”, “Mountain At My Gates” o “Spanish Sahara”, siga un imparable ascenso que les coloca en el podio de los más grandes con un directo que será de los mejores del Festival. Sin duda alguna veremos a Foals entrando por la puerta grande en la historia del Festival.

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No dejes de comprar tus Abonos de 4 Días, más 8 de acampada gratuita (Campfest), para pasarlo en grande del 13 al 17 de Julio en el FIB 2017.

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León Benavente

ENTREVISTA A ABRAHAM BOBA

Texto: David Blutaski

Foto Portada: Liberto Peiró

El músico Abraham Boba está viviendo uno de los momentos más dulces de su carrera con León Benavente, pero tiene detrás una larga trayectoria de veinte años en la que ha defendido de forma sólida tanto su proyecto en solitario como su participación como músico en los proyectos de otros artistas –es reconocida su participación en la banda de Nacho Vegas-. Por todos estos motivos y para que ofrezca su visión sobre la industria musical, el Postgrado de Gestión Empresarial de la Música de la Universitat de València le ha elegido para impartir una Master Class en esta próxima sexta edición, que está todavía en plazo de preinscripción hasta el 23 de diciembre. Hace poco hablábamos con él sobre su último trabajo discográfico, pero aprovechando su presencia en este Postgrado, del que byTHEFEST es medio oficial, hemos querido conocer algo más su carrera desde el punto personal y profesional.

Desde 1997 llevas publicando trabajos en diferentes proyectos. ¿Qué visión tenías en aquel momento de lo que era la industria musical y qué has descubierto? ¿Crees que tenías los conocimientos adecuados para moverte dentro de este negocio?

Cuando empiezas a hacer música lo que menos piensas es en la industria o en todo lo que no tenga que ver con lo que es hacer canciones, tocar, tener tu grupo, ensayar, hacer todos los conciertos que puedas, eso es todo lo que piensas al principio. En realidad ni sabes cómo va el negocio y prácticamente a ninguno nos interesa. Una vez estás ya metido ahí, en mi caso por ejemplo, pasé por diferentes discográficas, diferentes formas de girar, vas conociendo promotores, vas conociendo managers, y entonces a partir de ahí sí que es cuando te vas haciendo una visión de todo lo que has hecho mal y de las cosas de que sí que tienes que tener en cuenta. Obviamente sigues teniendo en cuenta toda la faceta musical, pero ambas facetas van parejas. Estaba leyendo estos días “Como funciona la música” de David Byrne y me hizo gracia porque es un tío muy arty, que no le pega mucho que le interese el negocio, pero leyendo este libro te das cuenta de todo lo contrario; tiene una frase muy clara y es que “puedes tener muchas ideas, pero como no tengas en cuenta todo lo que tiene que ver con el negocio musical es bastante probable que no puedas desarrollarlas”. Entonces no sé, yo he visto muchos cambios, he visto evolución, pero me he ido enterando poco a poco de las cosas.

Cuando te ofrecen un primer contrato discográfico yo creo que el 100% de los músicos lo firman con los ojos cerrados, práctimente no lo leen porque es tan difícil conseguir atención y hay tantos proyectos musicales y tan variados, todo el mundo intentando sacar adelante su proyecto, que cuando viene una persona, sea quien sea y ponga lo que ponga en un contrato, y te lo ofrece y te dice que te quiere ayudar a que saques adelante tu proyecto, lo primero que haces es alegrarte y celebrarlo. Luego con el tiempo, vas viendo, obviamente ahora ya no firmas las cosas sin leerlas. Ese es un ejemplo, pero hay muchas cosas.

A veces da la impresión de que algunos proyectos que pueden llegar a ser interesantes, por el desconocimiento de cómo funcionan las cosas, incluso por el desgaste que puede producir el negocio a un músico que empieza, desaparecen antes de cuajar por no saber llegar a vender su producto o por no sentirse cómodo en el camino que han elegido o les ha tocado.

Sí, es cierto, pero también hay personalidades, cada músico es un mundo. Hay gente que tiene claro que no quiere estar en contacto con todo el business, con toda la industria musical, que quiere ir a parte o que lo quiere hacer solo o que no quiere pasar por ciertas cosas, y es totalmente respetable. Nosotros, por ejemplo, ahora mismo con León Benavente creo que lo que tenemos es criterio para elegir las cosas y tener un poco de coherencia. Pero ser coherente no quiere decir que estés totalmente al margen de la industria, no sé, son maneras de verlo. El tema del underground, independencia o como lo quieras llamar, siempre ha estado ahí, y el underground muchas veces no tiene nada que ver con la calidad musical, de hecho es dónde normalmente se desarrollan las propuestas más interesantes, pero claro muchas veces hay poco apoyo de la industria y otras veces los músicos no se quieren “vender”, tanto a discográficas, marcas o ataduras que puedan acabar con cualquier cosa que tenga que ver con la creación.

Da la impresión de que hace tiempo la forma clásica de trabajar era contratar con una empresa discográfica y ellos controlaban tu carrera en todos los aspectos. Ahora parece que la mayoría de artistas trabaja en áreas más compartimentadas, por un lado está la discográfica (si no es uno mismo), el management, el booking… ¿Qué ha mejorado este aspecto y que lo ha hecho más complicado?

Ese es el ejemplo del primer disco de León Benavente. Nosotros grabamos el disco a través de una plataforma de autoedición que era Marxophone, pero lo que teníamos claro es que no queríamos ejercer ni de managers, ni ser los que nos dedicábamos a vender nuestro propio trabajo o a promocionarlo, etc. Yo creo que para esas cosas hay gente que se dedica a eso, que lo hace bien y que normalmente sabe ver las cosas desde un punto de vista exterior, que no tiene que ser mejor ni peor, pero que cuando alguien está metido en un trabajo creativo es muy difícil que lo vea desde fuera para poder venderlo, etc. Entonces claro, me parece lógico que se tire de managers, de gente de promo, etc. Es curioso, porque cuando empezó todo esto, seguimos hablando de la industria independiente y todo esto, la gente lo que quería era tener una discográfica. A ti lo que te alegraba era que viniese Astro, Limbo Starr o Subterfuge o quien fuese y te dijera que te quería sacar unos cuantos discos. No pensabas en una agencia de management ni en una agencia de promo, tú lo que querías era tener tu discográfica en la que salían tus discos y hoy en día eso sí que ha cambiado, porque creo que la gente está viendo que es casi más importante la figura de un manager, de una agencia de booking, de agencia de promo, que una discográfica en sí, porque al final de lo que acaba viviendo un músico es de tocar en directo. Nadie vive ya de los discos que ha grabado, aunque esos discos sirvan para que la gente vaya a tus conciertos.

Aunque está en boca de todos que la industria musical está en crisis, ahora mismo vivimos el momento en el que mayor número de bandas y mayor número de discos se publican en nuestro país. Lo que pasa es que en la mayoría de ocasiones son trabajos autoeditados, con carreras que manejan los propios artistas a través de redes, etc. Hay muchas bandas que dicen que la cosa no les funciona y que hay una crisis muy potente. Eso puede que sea cierto, pero ¿puede ser también que al no haber una criba por parte de nadie haya muchos productos que no funcionen porque no tengan la calidad suficiente o que si la tienen y van por libre, al no tener suficientes conocimientos o apoyo en la industria, ese esfuerzo se pierda en un mar inmenso de mayor oferta que demanda?

Totalmente, yo creo que lo que lo que ha cambiado todo es internet. Al aparecer internet no cambió solamente la industria, si no la forma de ver la música, la forma de acceder a ella y ese es el cambio más potente. Claro, evidentemente eso hace que afloren muchos proyectos que antes se quedaban en la nada, porque lo único que podías hacer antes era hacer tu maqueta, enviarla a varias discográfica y si tenías suerte de que a alguien le interesase pues a partir de ahí pues que la gente comenzase a reconocer tus canciones, pero no había otro medio. Eso y tocar en directo, pero si no tenías una discográfica, tocabas y no venía nadie a verte. A partir de aparecer internet se crea una biblioteca musical inmensa en la que cada uno puede utilizarla como quiera, ya bien sea teniendo redes sociales o no teniéndolas, o bien sea poniendo tus canciones en libre descarga, o poniéndolas a un precio que elija el oyente lo que quiera pagar por ellas. Se van haciendo diferentes formatos que al final tienen el mismo objetivo, que es dar a conocer la música al público para que vaya a tus conciertos.

Está bien, es una herramienta y lo agradezco, y estoy de acuerdo contigo en que el único filtro ahora lo pone el oyente, que en el fondo tampoco está mal, está bien tener acceso a todo y que sea el oyente el que juzgue si quiere seguir indagando en esa música o si directamente no le interesa. Ahora la gente se extraña con que hagas un disco en el que pienses mucho el orden, que quieres que se escuche de esa manera, en que no piensas en canciones separadas si no en un disco de concepto, no conceptual, lo digo por estos dos discos de León Benavente, y claro esto es algo que parece que se ha perdido porque todo tiene que ser inmediato, se escucha una canción o se escuchan 30 segundos, se pasa a la otra, sea adelante y se acaba teniendo una visión de los discos que al menos no es la que a mí me gustaba cuando yo me empecé a escuchar discos. Yo me compraba un disco y me empapaba de él, porque era el disco en el que me había gastado la pasta del mes. Eso sí que creo que se ha perdido un poco, sobre todo porque hay un exceso de información tremendo y obviamente la vida no da para escuchar tanta música.

Los cuatro que componéis León Benavente tenéis un largo recorrido anterior como músicos, pero también habéis intervenido en otros proyectos con roles diferentes; ya sea como músicos de estudio, directo o como técnicos. Parece que los aspectos jurídico laborales de los músicos son un poco precarios, complejos y caóticos ¿En qué momento se llega a tener todos estos aspectos controlados como trabajador de la música?

Una vez empiezas a avanzar en ello y quieres hacer de esto tu forma de vida. Claro, esto es un trabajo y son cosas a las que tienes que atender, obviamente, y a las que los músicos normalmente nunca le han prestado mucha atención, porque al final lo que haces es estar con tu grupo y lo único que piensas es en irte a una sala, que no te salga muy caro tocar allí, ver cuánto dinero tienes que invertir, porque al final siempre se acaba perdiendo dinero y esas cosas, Ni siquiera piensas en ir asegurado o no, en que tengas cualquier percance tanto en la carretera o allí, o que aparezca una inspección de trabajo para saber si tienes tus papeles en regla. Este tipo de cosas cuando tú estás dando a conocer un proyecto prácticamente no lo piensas ¿Por qué? Porque es todo muy difícil y porque no se puede considerar un trabajo prácticamente hasta que empiezas a vivir de él y a partir de ahí sí que obviamente tienes que enterarte de todo el entramado legal, que si autónomos, que si empresa, que por qué este mismo epígrafe de toreros y muchas cosas que vas viendo poco a poco y que vas aprendiendo. Creo que también es algo en lo que estamos avanzando, de hecho hay iniciativas de varios músicos que están dedicando su tiempo a hacer un sindicato de músicos, hecho por los propios músicos. No sé, son cosas que hace veinte años, cuando empezamos, eran impensables porque todo estaba mucho menos profesionalizado a nivel de la industria independiente. Los grupos que estaban en el mainstream en aquella época, supongo que todos tendrían su seguridad social y todo eso, pero músicos como nosotros, hasta hace bien poco íbamos como podíamos.

Cuando trabajaste en solitario, publicaste en una discográfica indie, que es Limbo Starr, el primero de León Benavente lo autoeditáisteis a través de Marxophone y este segundo lo habéis sacado con Warner ¿Qué se busca con estos cambios? ¿Qué diferencias positivas o negativas puede haber en cada uno de ellos?

Bueno, lo que buscas supongo que es ir viendo las diferentes opciones. Nosotros cuando empezamos a ver el tema firmar con Warner, la gente se extrañaba con lo de firmar con una multi, pero bueno, yo he visto contratos de independientes mucho más abusivos que algunos de multinacionales, entonces ya no sabes muy bien dónde estás. Yo creo que lo bueno es probarlo todo y es lo que hemos hecho, tanto con León Benavente como nosotros por separado. A lo largo de los años hemos estado en plataformas de autoedición, en discográficas independientes, con gente que te ayuda de diferentes maneras, y creo que a los cuatro lo que nos faltaba era probar este tema de la multinacional, que en principio no es que fuéramos reacios, es que tampoco nos lo habíamos planteado. Todavía es pronto para hablar de diferencias, llevamos desde el mes de abril que sacamos el disco con Warner, y todavía nos falta un poco más de tiempo para ver las diferencias reales en hacerlo de un modo o hacerlo de otro. Creo que tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, lo fundamental, desde luego, para mí siempre ha sido, por encima de porcentajes, condiciones, etc., que nadie se meta en lo que tú haces a nivel artístico. Esa siempre ha sido una condición que siempre he defendido desde que empecé.

Habéis sacado el disco con Warner, pero vuestra carrera la componen diferentes equipos de trabajo para diferentes áreas ¿Quiénes forman ese equipo de personas que no vemos y que funciones tienen?

Todo el trabajo discográfico, que tiene que ver más con la grabación del disco, edición del disco, incluso promoción, tiene que ver obviamente con Warner. Ellos son con los que hablamos de eso. La otra parte del trabajo musical, lo de llevarlo a directo, tenemos una agencia de booking, que es Emerge, en la cual tenemos un manager que es Marisa Moya, y luego tenemos también una persona que organiza toda la promo que es Tomás Heredero. Con ellos dos son los que solemos trabajar a diario, porque el tema de las discográficas es más de lanzamientos, etc. pero una vez sacas el disco y haces la promo pertinente de los primeros meses, ahí pues el contacto desaparece de alguna manera y en lo que te centras es en el la gira, y ahí además de Tomás y Marisa hay otras personas que están ayudándonos, también con redes sociales, etc. Y esta es la gente con la que trabajamos a parte de nuestro equipo de directo, nuestra crew a nivel técnico, etc.

Vuestra popularidad en México, y otras partes de Latinoamérica, ha crecido de manera exponencial y ahora, cada poco, sale la noticia de una nueva visita. Vosotros ya habíais ido con Nacho, pero ¿Es necesario un buen conocimiento de cómo funciona la industria al otro lado del Atlántico para abordar a una aventura tan costosa?

El problema fundamental es ese, que tiene que haber una demanda real para que te aventures a ir, o que te pasen cosas como nuestra última visita a Chile y Argentina que era como una ayuda del ICEX o cosas de este tipo, porque si no un grupo embarcarse y decir que se va a tocar a México DF, solamente en billetes de avión perfectamente podría utilizar ese dinero para montarte una gira por España de varios meses. Es una inversión grande y hay que ir poco a poco, pero también con tiento. Si decides que ya eres suficientemente conocido en España y te embarcas en aquello, tienes que tener muy claro de alguna manera cómo funciona. Sí que es verdad que hasta que no has ido, muchas veces no te das cuenta de las diferencias de cómo se trabaja allí. Está muy claro que es genial dar ese salto, pero aquello es inmenso, lo que buscas no es ir y tocar para 300 personas como puedes hacer en una sala aquí, lo que buscas es que el crecimiento sea exponencial en un sitio que solo en México DF son 26 millones de habitantes. Entonces piensas en ir poco a poco, en ir aumentando salas, pero también hay un momento en el que tienes que decidir si esa inversión merece la pena, o esperar a una demanda real, que te llamen para tocar en un festival en el que pueda haber más gente, que te ayuden con los billetes, con los hoteles, etc. porque al final por mucha ilusión que tengas y por muy increíble que sea tocar allí, porque lo es, tienes que ir muy al loro porque si no te arruinas.

Supongo que para preparar este tipo de giras con antelación, también os apoyaréis en managements locales, agencias, etc.

Sí, hay diferentes formatos, nosotros al principio contamos con gente de allí que eran freelance, gente que está en México que ha trabajado en el sector, te conocen y empiezan a mover tu grupo o alguna licencia. Hemos ido cambiando tres o cuatro veces. Ahora estamos intentando trabajar con una agencia un poco más grande, pero al final lo que acabas conociendo son más personas que marcas o empresas, y para eso también sirve ir allí, porque verlo todo en la distancia es complicado y bueno, es algo que también hace nuestra agencia, incluso a ellos también les viene bien venir con nosotros y ver las cosas cara a cara, porque es como realmente se ve cómo funciona aquello. Y hasta que no ves cómo funciona es muy difícil que te hagas un hueco.

Información del Postgrado de Gestión Empresarial de la Música de la Universitat de València  aquí o escribe a Laura Ramírez (Universitat de València) laura.ramirez@uv.es

Plazo abierto hasta el 23 de diciembre

ENTREVISTA A LOS DIRECTORES DEL POSTGRADO DE GESTIÓN EMPRESARIAL DE LA MÚSICA

ENTREVISTA A LEÓN BENAVENTE

 

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AVANCE DEL CALENDARIO 2017 DE ROCK SIN SUBTÍTULOS

Avance del calendario 2017 de Rock Sin Subtítulos

Para el próximo año, ya están confirmadas las actuaciones de nombres como Loquillo, Love of Lesbian, Quique González, Miss Caffeina, Lendakaris Muertos, Manel, Antonio Orozco, Kase O y Natos & Waor que actuarán en Londres, Dublín y en otras capitales europeas gracias a esta iniciativa cultural.

Rock Sin Subtítulos™ es una iniciativa pionera con ocho años de trayectoria que promueve y facilita las actuaciones de grupos y artistas musicales españoles en diversas capitales europeas. Todo tipo de propuestas y estilos tienen cabida en su programación, desde los artistas emergentes a los ya consagrados. Desde sus inicios, este proyecto siempre ha pretendido tender puentes y establecer sinergias culturales con otros países, además de servir de escaparate internacional para la industria española del directo. Para ello, cuenta año tras año con una cuidada selección de los artistas que mejor representan la diversidad musical, cultural e incluso lingüística de nuestro país, demostrando así que la música no entiende de fronteras ni de barreras idiomáticas.
La Novena Temporada de Rock Sin Subtítulos™ comenzó el pasado mes de octubre y ya han desfilado desde entonces por su programación Sopa de Cabra, Eskorzo, Mongolia el Musical 2.0, IZAL con su mini tour europeo por tres ciudades que consiguió tres sold outs, Ángel Stanich y Nach. La temporada se extenderá hasta junio de 2017 y ya se han confirmado artistas como Loquillo, Quique González y Los Detectives y Manel que visitarán Londres y Dublín; y Love of Lesbian, Miss Caffeina, Lendakaris Muertos, Antonio Orozco, Kase.O (con doble fecha) y Natos & Waor que actuarán en Londres.

Toda la información y entradas a la venta en www.rocksinsubtitulos.co.uk

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ANUNCIO DE FECHAS Y PRIMER AVANCE DEL FESTIVAL CARA-B 2017

La tercera edición del Festival Cara-B, festival de cultura musical independiente y underground de Barcelona, tendrá lugar el fin de semana del 17 y 18 de febrero de 2017 en la Fábrica Fabra i Coats, después del gran éxito de sus dos ediciones pasadas. Agorazein, Joe Crepúsculo, Nueva Vulcano, Bad Gyal, Las Rosas, Los Nastys, Kokoshca, Fiera, Meneo y BSN Posse componen el primer adelanto del cartel de la tercera edición del festival, que se desvelará al completo en las próximas semanas.

En su afán por reflejar la realidad del panorama musical independiente del Estado, el festival Cara-B 2017 dedica una parte de su programación a proyectos musicales que se han gestado y han crecido de forma independiente al calor de plataformas audiovisuales como Youtube, abriendo así el abanico estilístico de su cartel, que cuenta en esta edición con una exquisita selección de las propuestas musicales más atractivas, actuales e innovadoras, que a día de hoy incendian las escenas independientes.

Además, el Festival Cara-B vuelve a contar con su certamen de videoclips Cara-B CLIPS, que abre su convocatoria de recepción de vídeos y se asocia para esta edición con la plataforma FILMIN; y la exposición B-SUAL, que estará comisariada por el colectivo de ilustradoras Hits With Tits y contará con obras originales de 50 ilustradoras de todo el Estado.

Cara-B 2017 se presenta como un festival con una visión de 360 grados alrededor de la creación artística vinculada a la música, con la vocación de celebrar, visibilizar y difundir el talento que se esconde de espaldas a la radiofórmula y a los circuitos comerciales de distribución y promoción.

Abierta la convocatoria de recepción de videoclips del certamen Cara-B CLIPS

Cara-B CLIPS es un festival de videoclips, un festival dentro de otro festival que tiene el objetivo de premiar y estimular la creación audiovisual que se gesta y medra en torno a la música independiente, además de visibilizar las tendencias y los talentos actuales a través de una retrospectiva panorámica de los mejores videoclips musicales del año.

En esta tercera edición del certamen, Cara-B CLIPS se asocia con FILMIN en su apuesta de apoyo y fomento de este género audiovisual, tan denostado por los grandes festivales de cine, y contará con un premio FILMIN y otro a propuesta de un jurado especializado, dotados con 250 euros y 1.000 euros respectivamente.

La convocatoria para la recepción de vídeos está abierta hasta el próximo 8 de enero de 2017 y la selección oficial se exhibirá gratuitamente en la plataforma FILMIN a partir del 23 de enero, donde todos los videoclips se podrán valorar públicamente. El fallo del jurado se publicará durante la semana del Festival Cara-B 2017, que tendrá lugar el 17 y 18 de febrero, donde también se exhibirá la selección del jurado. Más información en este enlace.

Avance de cartel del Festival Cara-B

Si hay un nombre que describa el calado del hip hop en español de nuestros días, ese es Agorazein, C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.agz, Fabianni y I-Ace han conseguido colocarse en primera línea del panorama nacional a través de un constante goteo de trabajos tanto individuales como colaborativos caracterizados por una apertura de miras inusual y un control de calidad infalible. Joe Crepúsculo, uno de los autores más prolíficos del pop independiente en español y uno de los personajes más particulares y creativos del país, repite este año en el Cara-B. Sus siete discos de estudio son un amplísimo muestrario de la cultura y el folklore hispano, que en sus manos goza de una libertad y un descaro poco comunes.

Estarán en el Festival Cara-B, la banda de culto en Barcelona Nueva Vulcano, con componentes de los legendarios Aina, The Moon Men o Shanty Rd. y un sonido tan personal como inclasificable, es un grupo imprescindible para entender la escena y el sonido de la ciudad en la última década. También contará con la presencia de Bad Gyal que, en poco menos de un año, se ha dado a conocer como una de las personalidades más relevantes del trap en España. Ella presentará en primicia a Barcelona “Slow Wine”, una mixtape con 7 canciones que hablan de baile, rutina, amor y dinero. Una completa masterclass de lo que piensan y sienten los millennials de hoy, con producciones salseadas con ritmos tropicales que van desde el trap al RnB, pasando por el dancehall y cantadas a golpe de autotune.

Las Rosas son una de las grandes sorpresas que tiene preparadas el Festival Cara-B para esta tercera edición. Llegados directamente desde Brooklyn (NY, USA), vienen por primera vez a Europa a presentar su último disco, editado conjuntamente por Rough Trade y Burger Records. Arrebatadoras melodías pop, guitarras brillantes y juguetonas y bases rítmicas de baile, gobiernan el nuevo trabajo de la banda, formada por antiguos miembros de Harlem (Matador Records) y Hunx and His Punx (Hardly Art).

Los Nastys aterrizan en el Cara-B 2017 para presentar su primer LP, que ya han paseado por España, Francia, Portugal, Inglaterra, Estados Unidos, México y Colombia. Armados con un amplio surtido de referentes estéticos, la banda madrileña ha encontrado una nueva ruta en la que pervive la baja fidelidad, el afán por descontextualizar y el divertimento ácido que busca el estímulo acción-reacción en el público. Por otro lado, los pamploneses Kokoshca se suman al cartel del Festival para presentar en exclusiva “Algo Real”, su esperado cuarto álbum de estudio. 10 canciones con frases y melodías que nos llegan adentro y se quedan con nosotros para no irse nunca. Rabia, pasión, anarquía, sutileza, emoción, verdad, luz y oscuridad, desgarro y locura.

Fiera es el interesante proyecto liderado por Pablo Peña y Darío del Moral, bajista y guitarrista respectivamente de la banda sevillana Pony Bravo, y vienen al Cara•B a presentar su segundo disco, editado por Humo, en el que se muestran más electrónicos que en su debut. Su estilo se acerca al post punk más experimental de principios de los años ochenta, pero los instrumentos que conforman su sonido (a los que se suman aspiradoras, tubos de PVC, placas de chapa o electrónica analógica) hacen de Fiera una banda única que invita a vivir una experiencia diferente en la manera de enfrentarse a la música en directo.

Meneo, que ya en su Guatemala natal organizaba raves de electrónica y arte contemporáneo, lleva una década viviendo en Europa y girando por todo el mundo con su propuesta de electropical, una explosiva mezcla ritmos de raíz latina (cumbia, el merengue, dembow) con la electrónica más actual, abanderando el movimiento chiptune con sus directos en los que mezcla el Dj Set y el Live armado únicamente de una GameBoy.

La lista del avance de programación del Cara-B la cierra BSN Posse, que surge fruto de la unión musical de dos de los miembros del colectivo de música underground malagueño Memory Call, Sergio Ruiz (Stay Puft) y Enrique Gervilla (Broken Lip). Desde su creación estos dos músicos no han parado de editar tracks influenciados por diversos estilos dentro de la bass music electrónica del siglo XXI, el Footwork o el Trap para crear su propio sonido, sin olvidar sus raíces soul, funk y hip hop.

FESTIVAL CARA-B

Festival de cultura musical independiente de Barcelona

17 y 18 de febrero

Fabra i Coats (Carrer de Sant Adrià, 20)

www.festivalcarab.com

Venta de abonos anticipados (20€), en este enlace.

 

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SCHWARZ PRESENTA “NACIÓN SUBTERRÁNEA”

 

 

Tras cuatro años de parón y con nueva formación, tras la salida de Cesar Verdú (Leon Benavente) quien ha sido sustituido por Fran del Valle (Perro), el grupo murciano Schwarz afronta esta nueva etapa con un nuevo disco -el noveno en su larga trayectoria- y un renovado sonido. Mas electrónico, más oscuro y claramente marcado por las percusiones “latinas” (congas, cencerros, güiros) que, más que latinizar, tribalizan, en mensaje directo a esa tribu subterránea a la que van dirigidas. Y, al mismo tiempo, contrapesan esos germanismos a los que siempre se les ha asociado.

PRIMERAS FECHAS DE PRESENTACIÓN

  • 17 diciembre – MURCIA @12ymedio (+Mott)
  • 12 enero – BARCELONA @Continental (+grupo invitado)
  • 13 enero – VALENCIA @La Residencia (+Güiro Meets Russia +Cavallo)
  • 14 enero – CASTELLÓN @Four Seasons (+Güiro Meets Russia)
  • 19 enero – MADRID @El Sol (+Persons) – Ferrara Fest
  • 20 enero – GIJÓN @Casa del Pueblo (+grupo invitado)
  • 21 enero – OVIEDO @La Lata de Zinc (+ Artificiero + grupo invitado)
  • 19 -20 Mayo – MADRID @Festival Tomavistas
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FANGORIA, SIDONIE, LA HABITACIÓN ROJA Y DELAFÉ ENTRE LAS NUEVAS INCORPORACIONES AL CARTEL DEL INTERESTELAR SEVILLA 2017

La organización del festival de música independiente Interestelar Sevilla ha anunciado este martes un total de 7 nuevas incorporaciones a su cartel: Fangoria, Sidonie, La Habitación Roja, Delafé, Viva Suecia, The Prussians y Mechanismo.

Estas bandas que confirman ahora su presencia en el festival sevillano compartirán escenario con las ya anunciadas Love Of Lesbian, Carlos Sadness, Second, León Benavente, Guadalupe Plata y Los News entre otras.

Como incorporación más destacada está la del dúo formado por Alaska y Nacho Canut. Fangoria estará presentando las canciones de su nuevo álbum, Canciones para robots románticos, además de hacer un repaso a los mejores temas de la que es una de las carreras imprescindibles de la historia del pop en español. Otra banda fundamental para entender el indie nacional es la de Sidonie, también confirmados y de vuelta a la actualidad por la reciente edición de su último disco, El Peor Grupo del Mundo, un explosivo homenaje a la música pop independiente. Y si los catalanes están a punto de cumplir 20 años de carrera, unos que acaban de traspasar esa barrera y que también estarán en Interestelar Sevilla son los valencianos La Habitación Roja. Igualmente únicos en el pop nacional, la suya es una trayectoria impecable, repleta de singles que les emparentan en poderío de guitarras pop con grupos como The Go-Betweens o Teenage Fanclub o los mismísimos R.E.M. También estará Delafé con su arsenal de canciones rompepistas y vitalistas. Pop, hip-hop, soul, funk, electro, disco y el inconfundible baile y  fraseado de Oscar D’Aniello. Acompañan a esta tanda de clásicos del pop nacional tres recién llegados como Viva Suecia, The Prussians y Mechanismo, los dos últimos comparten ser bandas nacionales con miembros internacionales. Si The Prussians se miran en contemporáneos como Foals o Arctic Monkeys, Mechanismo lo hacen en clásicos como Morrissey o The Divine Comedy. En cualquier caso, dos de las bandas emergentes con más talento de la escena nacional junto a los murcianos Viva Suecia, sin duda, grupo revelación de 2016, que presentará nuevo disco, en 2017, A dónde ir, poderío de guitarras y distorsión con letras cercanas al universo de Los Planetas.

A escasos cinco meses de la segunda edición se empieza a conformar así un cartel que volverá a hacer de Interestelar una cita ineludible para los fans del indie pop nacional. La pradera del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo volverá a ser el epicentro de una explosión de arte en todas sus expresiones los próximos 19 y 20 de mayo, y el Festival Interestelar el plan perfecto para disfrutar de la primavera en Sevilla.

Las entradas están a la venta desde 20€ en www.interestelarsevilla.com/tickets/