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WAM ESTRELLA DE LEVANTE 2017: MANUAL DE USO

Texto David Blutaski

Hace poco más de dos meses, la Consejería Cultura de la Región de Murcia anunciaba su interés en patrocinar, junto al Ayuntamiento de Murcia, el festival “We Are Murcia”. Un festival que cubría el hueco del SOS 4.8. y cuya programación musical y de actividades dejaban en manos de Producciones Baltimore, responsable de entre otros eventos del Low Festival. Si tenemos en cuenta el exiguo margen de tiempo para montar esta primera edición del WAM Estrella de Levante, el menú que nos ofrece, aunque algo más modesto que anteriores ediciones del festival al que sustituyen, cumple un más que decente expediente.

A la cabeza del cartel hay nombres sobradamente solventes, pero sobre todo destaca la presencia de unos Future Islands convertidos en una de las bandas de moda. Porque estos tipos de Baltimore, además de hacer buenas canciones – acaban de publicar “The Far Field” que lo corrobora-, cuentan con una bestia escénica como Samuel T. Herring. El resto de nombres internacionales, si bien no son espectaculares como en las últimas ediciones del festival al que sustituyen, son de una fiabilidad contrastada, además de estar orientados hacia el tecno, algo que en Murcia suele funcionar. Entre estos artistas se encuentran los reconciliados Orbital, dúo clave en la escena electrónica desde principio de los 90. Otro nombre de altura es el del DJ y músico danés Trentemøller, que con su nuevo trabajo “Fixion” escapa de su etapa más bailable, acercándose a un sonido más cercano al post punk ambiental. Mucho más enfocado al baile, también tenemos al DJ y productor belga The Magician, goloso remixer de grandes éxitos rompepistas. También estará en el WAM Estrella de Levante, una joven británica en alza, Shura, cuyo pop sintético está acaparando rápidamente la atención de público y medios.

Otras tres bandas internacionales programadas, que suelen agazaparse normalmente entre las series medias de nuestros festivales, son Editors, The Sounds y White Lies, los tres enrolados en diferentes modalidades del post punk revival. Editors, después de un comienzo esperanzador y un periplo por trabajos decepcionantes, decidieron escorarse hacia una vertiente más electrónica que les ha proporcionado un segundo advenimiento y una oportunidad de reciclar su nómina de fans, los cuales comparten con sus compatriotas White Lies. Los suecos The Sounds quizá han pecado de repetición de fórmulas durante sus diez años de carrera, pero su largo listado de hits de post punk nuevaolero bailable es innegable. Su nuevo tema “The Thrill”, adelanto de nuevo trabajo, sigue por ese mismo camino, pero nada importa cuando tienes a Maja Ivarsson para defenderlo sobre el escenario.

Entre los cabezas de cartel nacionales nos encontramos a unos Lori Meyers que con su nuevo trabajo han focalizado su carrera en el indie mainstream cada vez más impersonal – ojo, pero aclamadísimo -, y también a dos bandas murcianas que son expertas en hacerse mover a la audiencia festivalera; unos Second que repiten esquema en formato himno trabajo tras trabajo y unos Varry Brava todo desparpajo. También hechos a la medida de festivales multitudinarios y de audiencias poco remilgadas estarán los incombustibles Fangoria – gracias a Dios esta vez sin vincular su presencia a la de Nancys Rubias -, unos La Habitación Roja también cada vez más orientados a la audiencia festivalera, con un renovado repertorio gracias a su último trabajo “Sagrado Corazón” que fluctúa entre lo bailable y lo épico, y unos L.A., que parece que con este nuevo disco, “King of Beasts”, se alejan cada vez más de los sonidos de raíz americana por algo más heterogéneo y abierto –algo así como hicieron Kings of Leon-. El WAM también contará con una Anni B Sweet que está estirando “Chasing Illusions” mucho más allá de lo explicable y unos Niños Mutantes muchos más aplicados, que nos traen “Diez”, un álbum maduro digno fruto de sus 20 años de carrera.

Entre el resto de artistas nacionales también hay un puñado de nombres habituales en festivales, como unos murcianos Perro, todo garra y de directo demoledor, de los que ya esperamos continuidad del contundente “Estudias, Navajas”; unos Belako que también han sacado todo el provecho posible a “Hamen”, un exitoso trabajo que desde el post punk demuestra que suman muchas otras cosas; unos Delorean consolidados como nuestra mejor banda alternativa de baile; y un veterano Sr. Chinarro como propuesta más sosegada, que acudirá a Murcia con su último trabajo “El Progreso” bajo el brazo.

Todos estos nombres citados no dejan de ser habituales en la mayoría de festivales indies, poca novedad al respecto, pero el cartel cuenta con muchos otros nombres interesantes en una zona que suele ser la que marca las diferencias. Ante tal abundancia de artistas, nosotros vamos a destacar a cinco que creemos sobresalen sobre el resto por diferentes circunstancias, aunque invitamos a que cualquiera que piense hacer acto de presencia en la primera edición del WAM Estrella de Levante, haga un escrutinio exhaustivo del cartel hasta el nombre más pequeño. En primer lugar, nuestra apuesta es para Pablo Und Destruktion y el estreno en festivales de su inminente “Predación”. El asturiano, enfundado en el traje de crooner oscuro, rockero y desafiante, tiene preparado un disco que posiblemente se situé entre lo mejor del año, así que conviene no perderse su actuación. El riesgo, en forma y concepto, la fusión de elementos étnicos con el rock abrasivo, además de la originalidad instrumental, llega de la mano de unos Crudo Pimento en crecimiento con su segundo largo “Teleiste Mouska”. Otro dúo, Hidrogenesse, son desde hace muchos años un seguro de espectáculo imprescindible, sinónimo de inteligencia exquisita y canciones arrebatadores. La ascensión de Joe Crepúsculo a los altares del baile alternativo y kitsch ha sido meteórica. Sus conciertos son pura energía y reivindicación de la falta de prejuicios a la hora de sumar elementos en pos del hedonismo. La reivindicativa murciana, afincada en Suecia, Lidia Damunt acaba de publicar “Telepatía”, un trabajo a guitarra y voz impregnado de personalidad y que será un lujo disfrutar en un festival y encima en su tierra. Nuestra última recomendación será para The Excitements, una banda catalana de rock&soul poco dada a este tipo de eventos indies, cuyo directo es un auténtico torbellino y que dejará con la boca abierta a más de uno.

Aunque el grueso de la programación musical está concentrada en el fin de semana, desde el martes 2 de mayo hay una amplia programación cultural y de eventos repartida por la ciudad que convertirá a Murcia en un auténtico hervidero. Programación Extramusical

LOS HORARIOS DEL WAM ESTRELLA DE LEVANTE

Este es el cartel completo por días con todos los artistas confirmados para esta primera edición del WAM Estrella de Levante:

Aquí tienes una playlist con más de 130 vídeos de los artistas que participan en esta primera edición del WAM Estrella de Levante:

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EL SURFORAMA FESTIVAL SE PRESENTA EN MADRID CON MESSER CHUPS Y POWERSOLO

Dos rara avis del rock’n’roll actual en una sola noche en la fiesta de presentación del Festival Surforama. Desde San Petersburgo, los reyes del horror surf Messer Chups, se encontrarán con la inefable locura de los daneses Powersolo.

Fiesta de Presentación

Jueves 4 de Mayo 2017 (22:00 h.)

Sala EL SOL (Madrid)

POWERSOLO + MESSER CHUPSS + DJ’s DIEGO R.J. (El Sótano) & ELOY R&B

Entrada anticipada (15€); venta física en Escridiscos y Gruta’77. Venta online AQUÍ

Entrada taquilla (18€)

Messer Chups

Desde una cripta de San Petersburgo llega la banda más reputada del Horror Surf del siglo XXI. Un sonido instrumental y reverberado endulzado con samplers de oscuras películas de terror y ciencia ficción de los años 50 y 60.

Los personajes interpretados por Bela Lugosi o Boris Karloff, las películas de Russ Meyer o Ed Wood o los zombis de ascendencia haitiana son ingredientes habituales en la música de Messer Chups. Grupo ideado por Oleg Gitarkin (Oleg Gitaracula) en 1998. Anteriormente, este compositor y guitarrista ruso dirigía el proyecto experimental Messer Fur Fray Muller.

Messer Chups -“Messer” significa cuchillo, “Chups” es el ruido que produce la hoja al penetrar la carne- nacieron como un proyecto instrumental que bebía del surf, el lounge, las películas slaher, la literatura Pulp, el Horror Punk y los personajes más vistosos y olvidados del género cinematográfico ruso de Terror. Una propuesta sin par que los convirtió en banda de culto, mientras se sucedían grabaciones en viejas iglesias, colaboraciones únicas (como la de Lydia Kavina, nieta del inventor del theremin Leon Theremin, instrumento que aportó sonidos fantasmales a numerosas pelis de terror y ciencia ficción hace muchas décadas). Poco después llegaron las giras por todo el continente, acompañadas de una andanada de álbumes que a día de hoy los sitúan como una de las bandas más reconocidas y reconocibles de la escena Surf.

Oleg Gitaracula, Zombierella y Boris “Bisfer” forman actualmente este trío que pondrá una banda sonora terrorífica a tu vida. Intriga a las damas e intimida a los caballeros!!

Es rojo, es azul, está caliente! Es disturbador y eructador! Traquetea, tiembla y se agita! Es peligroso, sexy y líquido!

Powersolo

The Real Sound es un regreso a las raíces de Powersolo. Pero esta vez cava aún más profundo que nunca y entrega una cadena de melodías pegadizas con ganchos líricos locos que podrían haber sido un hit maravilloso allá por los años 50, 60 o incluso los 70 años. Son el tipo de canciones que se pueden encontrar en las recopilaciones de Las Vegas Grind y Nuggets. Es música que se puede bailar, cabriolear, roquear y arrasar (en el sentido bíblico) y meterte en unos cuántos líos. Celebrando los momentos en los que la música tenía un sentido de diversión, sexo y peligro. Este es el verdadero sonido del rock and roll. The Real Sound de Powersolo!

Powersolo son dos hermanos: Los Hermanos Railthin. Dos criaturas salvajes del rock and roll del futuro, viviendo en el pasado y dando una voz al presente con su singular sonido musical – The Real Sound. Una vez más, los hermanos se han unido con otro par de hermanos, el equipo loco y chisporroteante, Jesper Reginal y la gran Nalna (y su trémolo gutural cervecero), que también produjo los discos It’s … Raceday, Egg y Buzz Human. El resultado es nada menos que una enorme leyenda.

Desde la primera vez que Powersolo grabaron para The Finest Recording Organization in The Universe (exacto, Crunchy Frog), el jefe Frog Jesper Reginal sugirió que un productor de hip hop trabajase en las canciones del grupo. Por supuesto, tendría que ser un productor con la historia, las chuletas y la inteligencia para tratar las PowerSongs con el debido respeto y la debida irreverencia y llegar con un registro para que coincida con el jugo travieso del material original que tiene en sus manos. La primera y única opción era Mister Tue Track.

Tue Track es el rey indiscutible del hip hop para la mente, la bebida y el sonido ka-ching-king. Parte de la banda danesa de hip hop Malk de Koijn y varias otras encarnaciones, y produce con influencias eclécticas de abundantes géneros aparte de los obvios. Un disco hecho para el futuro, en el presente, en honor al pasado. Disponible en Crunchy Frog. Consigue esta gozada antes de que los enterados de turno consigan ponerla en sus tocadiscos como posesos!

Señoras. Les presentamos The Real Sound de Powersolo. Disfruten!

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ASÍ QUEDA LA DISTRIBUCIÓN DE BANDAS POR SALAS EN GETMAD! FESTIVAL

A falta de tan sólo 4 semanas para abrir puertas, GetMAD! festival publica la distribución detallada de bandas por salas. Los horarios serán desvelados en breve.

Últimos ABONOS ESTRELLA a la venta.

Los ABONOS ESTRELLA están a punto de agotarse (acceso completo a todas las salas los días 26 y 27 de mayo)

Las últimas unidades están disponibles a un precio de 55€ + gastos AQUI

Las entradas y abonos ESTRELLA, CHANGÓ Y MALASAÑA siguen disponibles desde tan sólo 25€ + gastos hasta agotar existencias. AQUI

The Zombies, Dungen, Half Japanese, Kadavar, Horisont, Jim Jones and the Righteous Mind, The Parrots, Oathbreaker,  King Dude, Emma Ruth Rundle, Dune Rats, The Goon Sax, Froth, Fasenuova, Atom Rhumba, Surf Curse, The Vacant Lots, Morgan Delt, Tall Juan, Adrift, Deadheads, The Baudelaires, Camera, Yung, Vulk, The Gooch Palms, The Johnny Casino 3, Nanga Parbat, The Love Coffin, Mr. Wilfred …

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# PLAYMOSS – WAM ESTRELLA DE LEVANTE 2017

A menos de una semana para que WAM Estrella de Levante abra el telón, te proponemos que repases con nosotros los videoclips de los artistas que participarán en esta primera edición. Future Islands, Orbital o Trentemøller, son solamente un ejemplo de los importantes artistas internacionales, y Fangoria, Lori Meyers, Belako, L.A, Anni B Sweet, Niños Mutantes o Los Enemigos, delos nacionales, aunque nada tiene que envidiar una programación en pequeño con nombres como Pablo Und Destruction, Crudo Pimento, The Excitements o Hidrogenesse, entre muchos muchos otros.

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AMFEST 2017 ANUNCIA SUS PRIMERAS CONFIRMACIONES ESTA NOCHE EN SU FIESTA DE PRESENTACIÓN

El AMFest anunciará las primeras bandas internacionales confirmadas para la edición de este año. Lo hará entre una sesión de DJs “de la casa” y un showcase, a la 1h, de la banda barcelonesa Thermic Boogie, un dúo de stoner instrumental con un muro de sonido que asusta o, como lo definen ellos, “double toasted heavy-rock”. La entrada a la sala BeGood para este evento será gratuita.

Antes, Our Next Movement (Valencia), vuelven a Barcelona para presentar su nuevo disco, “119″, después de su sorprendente actuación en el concierto especial para abonados del AMFest 2016.
Dignos herederos de bandas japonesas como Toe o Lite, y amantes de las artimañas instrumentales de From Monument to Masses o Maybeshewill, el cuarteto valenciano lleva la melodía al math-rock, la frescura al post-rock y su estilo personal impregna cada una de las notas y los ritmos que suenan en “119”.

Con ellos, Mardemarmo, también parte del cartel del AMFest 2016, propondrán los temas de su EP “mardemarmo”, su cuidada propuesta escénica y a esas guitarras personales y llenas de historias por descifrar. Propuesta que los ha llevado a tocar, además de en varias ciudades de la península, en Londres.

Diseñado por Sergio Santoro (Our Next Movement)

Viernes 28 de abril
Sala BeGood (Barcelona)
Entradas anticipadas a 6€: http://lafluent.com/concerts/mardemarmo-our-next-movement/ / Taquilla 8€
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Apertura puertas – 21.30h
Mardemarmo 22h
Our Next Movement 23h

GRATIS
00h Sesión DJs AMFiest
01.00h Concierto Thermic Boogie
01.30h Segunda sesión DJs AMFiest

 

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SEXY ZEBRAS ARRANCAN SU GIRA FESTIVALERA

Sexy Zebras, una de las bandas más salvajes y honestas del panorama rock actual, arranca con potencia su gira de festivales por todo el país. Después de su paso el pasado 18 de marzo en el Let’s Festival de Barcelona, actuarán este sábado 29 en el FIV de Villalba (escenario Mahou, 20:00h) y el domingo 30 en el Festival Viña Rock de Villarobledo, Albacete (escenario Smocking, 22:45h).

El tour continúa el viernes 12 de mayo en el Mallorca Live Festival y el sábado 13 en el Festival Montgorock de Xàvia, Alicante. Posteriormente, llevarán su increíble directo al Interestelar de Sevilla (19 de mayo), Red Pier Fest de Castellón (26 de mayo), Mad Cool Festival de Madrid (8 de julio), Tsunami Festival de Gijón (28-29 de julio), Arenal Sound de Castellón (1-6 de agosto) y en el Sonorama Ribera de Aranda de Duero, Burgos (10-13 de agosto).

Además del intenso recorrido por la carretera musical española, la agrupación desvela que la fecha de estreno de su tercer álbum será el 2 de junio, aunque ha decidido mantener todavía su nombre en el misterio. ‘Yeah’, el primer adelanto con videoclip del esperado material discográfico, confirma que se mantienen fieles a su explosivo sonido rock, cargado de energía, letras descaradas y guitarreos atronadores.

FECHAS SEXY ZEBRAS EN FESTIVALES 2017

29 DE ABRIL / VILLALBA – FIV
30 DE ABRIL / VILLAROBLEDO – VIÑAROCK
12 DE MAYO / CALVIÀ – MALLORCA LIVE
13 DE MAYO / XÀBIA (ALICANTE) – MONTGOROCK
19 DE MAYO / SEVILLA – INTERESTELAR
26 DE MAYO / CASTELLÓN – RED PIER FEST
8 DE JULIO / MADRID – MAD COOL
28 – 29 DE JULIO – GIJÓN – TSUNAMI FESTIVAL
1 – 6 DE AGOSTO – CASTELLÓN – ARENAL SOUND
10 – 13 DE AGOSTO – ARANDA DE DUERO (BURGOS) – SONORAMA RIBERA

MONKEY WEEK 2017 JUNIO

MONKEY WEEKEND: PACKS HOTEL + ABONO – 16 Y 17 DE JUNIO, EL PUERTO DE SANTA MARÍA

Desde hoy viernes 28 de abril se pueden adquirir los Packs Monkey Weekend: dos noches de Hotel + Abono del Festival (Viernes 16 y Sábado 17 de junio) + una Copa de bienvenida, todo a precio inmejorable. Para que puedas disfrutar de Monkey Weekend sin preocupación alguna y a todo confort.

Los Packs se componen de:

- habitación de Hotel para dos noches con desayuno incluido,
- Abono para los dos días,
- y una Copa de bienvenida.

Además, puedes elegir entre habitación individual o doble (en este último caso, claro, el pack viene con dos abonos y dos copas de bienvenida).

Para reservar, ponte en contacto directamente con el hotel que más te interese de la lista que adjuntamos a continuación.

Puedes hacer tu reserva desde hoy y el cargo no se te hará efectivo en tu cuenta hasta el lunes 12 de junio. En caso de que no puedas venir, podrás cancelar tu Pack Monkey Weekend en cualquier momento antes de esta fecha.

Monkey Weekend.
16/17 Junio 2017. El Puerto de Santa María.

All La Glory, Aullido Atómico, Bejo & Dj Pimp, Betunizer, Branquias Johnson, Bronquio, Caballito, Cabezafuego, Cuello, Early Beers, Faux, Fiera, Galleta Piluda, Hosico, Industrias 94, Kaixo, King Cayman, La Big Rabia, Las Odio, Leicomers, Little Cobras, Lois, Lorena Álvarez, Los Jaguares de la Bahía, Núria Graham, Ohmycat, One Path, Pedro Ladroga, Perla DJ, Perlita, Quentin Gas & Los Zíngaros, Ramona, Ramos Dual, Rosalía & Refree, Segunda Persona, Smokers Die Young, Space Surimi, The Milkyway Express, The Weekend Turtles y Za! integran la ecléctica programación de un festival único en su especie.

Más información sobre los artistas del cartel pinchando AQUÍ.

 

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MANIC STREET PREACHERS Y GEORGE EZRA CIERRAN EL CARTEL DE MAD COOL 2017

El festival Mad Cool, después de haber conseguido un sold out de 45.000 entradas diarias para cada una de sus tres jornadas, comunica que las dos últimas incorporaciones a su edición 2017 las protagonizan Manic Street Preachers (en portada) y George Ezra.

MSP, ocupan la última plaza del festival, en el lugar inicialmente previsto para Jet, banda previamente confirmada y que no se pudo comunicar a su debido tiempo. Se vieron obligados a cancelar su actuación en esta edición (horas antes de su anuncio) debido a una circunstancia familiar de uno de sus miembros. Por esta razón, se optó por comunicar la última confirmación una vez agotados todos los tickets.

ASÍ TE CONTAMOS EL MAD COOL FESTIVAL 2016

Sobre las nuevas incorporaciones a Mad Cool 2017

Manic Street Preachers, la banda liderada por James Dean Bradfield, llegan a Madrid inmersos en el proceso de grabación de su último disco del que apenas se han desvelado detalles. Por su parte, el joven George Ezra, ha decido emprender una gira tan íntima que la ha llamado Top Secret tour. Estos conciertos llevaran a Ezra a visitar unos pocos y selectos festivales (entre los que está Mad Cool) además de hacer algunas paradas tanto en Reino Unido como en Irlanda.

Ezra, además, ocupa la plaza que deja vacante Wolf Alice. Su caída del cartel de Mad Cool se debe a que la publicación de su nuevo disco se demora y, por ello, han decidido no realizar ningún show sin nuevo material de estudio. Desde Mad Cool entendemos que la cancelación de Wolf Alice pueda incomodar a algún fan de la banda, por lo que pedimos disculpas. Por esta circunstancia, desde hoy y hasta el próximo día 5 de mayo, ofrecemos la posibilidad de devolver el dinero de la entrada a todas aquellas personas que no se sientan conformes con los cambios en el line up de la edición 2017 de Mad Cool.

Sentimos la dilación en el anuncio de la última incorporación al cartel. Hemos intentado, por todos los medios, ocasionar los menores contratiempos posibles a todos los asistentes. Los imponderables relativos a la logística de las bandas y a sus circunstancias personales no son algo que podamos controlar a pesar de contar con ellos y tenerlos en cuenta.

Esperamos que todas las personas que han comprado su entrada puedan compartir con nosotros esta segunda edición del festival que con tanto cariño, dedicación y entrega hemos preparado. Damos las gracias una vez más a todos los que han decidido vivir la experiencia Mad Cool por haber hecho realidad el sold out. Esto no hubiera sido posible sin cada uno de vosotros.

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JAZZ&COOKIN’ ARRANCA HOY VIERNES EN VELES E VENTS

Jazz&Cookin’, el festival de música y cocina de vanguardia arranca su segunda edición hoy viernes 28 de abril con la actuación de Atomic y Beady Belle, dos de las bandas de jazz emblemáticas de Noruega, el país invitado de esta ocasión.

Atomic, una de las bandas acústicas más poderosas del nuevo milenio, se formó en el 2000 e inmediatamente consiguió una fuerte identidad de grupo sin perder por ello la libertad de expresión individual de cada uno de sus miembros. Según el diario The Guardian, su música es “una de las más apasionantes y desinhibidas que se ha escuchado en mucho tiempo”. En Jazz&Cookin’ presentarán su nuevo disco “Six Easy Pieces”.
Beady Belle también estrena nuevo álbum, el suyo se  titula “On my Own” y está grabado bajo el sello Jazzland Recordings. El disco de jazz vocal, con reminiscencias al soul de los setenta, es a la vez íntimo y exuberante.

El sábado 29 de abril actuarán Naima, Elephant9 y La Elektrik Jazz Mantra.
Naima, banda valenciana dueña de un repertorio original y un sonido distintivo, que escapa de una sencilla catalogación,  basa sus composiciones en crear vínculos e intensidades sonoras entre los tres músicos, generando una simbiosis perfecta entre la rítmica y la melodía, la experimentación y la narrativa.
Elephant9 son unos verdaderos monstruos musicales. Esto puede parecer una descripción muy atrevida, pero no hay otra manera de llamar al grupo. Música pura y potente que se siente libre, dinámica y en constante evolución En estos tiempos en los que la música está constreñida por artilugios electrónicos, estrictos marcos de tiempo y rígidas estructuras, es refrescante ser testigo de lo opuesto. Los noruegos llegan a Valencia con su disco “Silver Mountain”.
La Elektrik Jazz Mantra, formación de jazz eléctrico radicada en Valencia, y dirigida por el pianista Santi Navalón, presenta los temas que compondrán el primer disco de la banda, “Silent Songs”. En el grupo participan también el saxofonista Javier Vercher; el trompetista Voro García; el guitarrista Iván Cebrián; el bajista Dany Noel y el baterista Mariano Steimberg.
La actuación de Hunstville que estaba programada para este día se ha cancelado debido a incompatibilidad de agendas.

El domingo 30 de abril contaremos con Mireia Vilar, The Geordie Approach y una pieza de arte sonoro diseñada por  Josep Lluís Galiana y Avelino Saavedra en conjunto con un cocinero de La Sucursal.
La valenciana Mireia Vilar presenta su primer trabajo como cantautora titulado “Madre Salvaje”, donde el realismo mágico es el centro de atención gracias a los textos, ideas y visiones de la artista Mercè Soler y The Geordie Approach desarrolla un proyecto musical abierto, sin límites, donde adaptan y crean en vivo y de forma unida sus lenguajes particulares.
Avelino Saavedra y Josep Lluís Galiana son dos músicos de amplia y contrastada trayectoria internacional en diversos ámbitos artísticos como la libre improvisación musical, el arte sonoro, la creación electroacústica, también en las artes plásticas y la performance. Ambos han trabajado con creadores de talla internacional y han estrenado sus obras y participado en importantes festivales de España, Francia, Grecia, Italia, Bélgica, Alemania, Polonia, Suecia, Estados Unidos, China, Brasil, Argentina, Colombia, México y Cuba, entre otros.

GASTRONOMÍA

En la parte gastronómica, el grupo La Sucursal ha creado especialmente una serie de tapas inspiradas en la cocina Noruega:
-Bacalao con reducción de sidra y parmentier de patata
-Tostada de queso de cabra, mermelada de jengibre con salmón
-Cordero al enebro a la brasa
-Estofado de urogallo con arándanos
-Gofre con chocolate al licor de cereza.

El programa completo se encuentra en la página web y las entradas están a la venta en One, Two, Tix.

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LEGAN LOS TUENTS BY TUENTI, LA NUEVA MONEDA OFICIAL EN LOS GRANDES FESTIVALES ESTE VERANO

Foto de portada/ De izquierda a derecha: Javier Ajenjo, Sonorama Ribera; Gema Perona, Tuenti; Tomás Abril, Grupo Arenal; Jesús López, Summer; Sergio Miranda, Low Festival

Tuenti, el operador móvil virtual, ha presentado hoy Tuents by Tuenti, la nueva moneda para comprar en nueve de los grandes festivales de música españoles y que este año incorpora como novedad la posibilidad de canjearse por Gigas tras el festival .

Esta iniciativa se enmarca en la estrategia de la compañía enfocada a que los clientes puedan “redescubrir” la marca “Tuenti” y su propuesta de valor como operadora móvil también en momentos de ocio y diversión, de los que son un claro ejemplo los festivales musicales.

De este modo, este año se añaden dos novedades con una acción diferencial y descarada. Por un lado los tokens pasarán a llamarse Tuents by Tuenti, excepto en Sonorama Ribera, donde su pulsera se recargará con Sonotuents by Tuenti, y, la gran novedad, la posibilidad de canjear los Tuents no consumidos en el festival por Gigas de datos, con el único requisito de ser cliente de Tuenti. Toda la información y mecánica de canje están disponibles en la web gigastuenti.es/info-festivales.

Gema Perona, responsable del área de Comunicación y Comercialización de la compañía, apuntó que “en Tuenti queremos estar cerca de nuestros clientes también en sus momentos de ocio, e intentar que sean aún más divertidos, que “mole mucho más” y que asocien a Tuenti como la compañía móvil que le dio un plus a ese festival que llevaban todo el año esperando. Con este objetivo diseñamos la propuesta de 2017, esperamos que sea valorada positivamente por los clientes”.

Durante la presentación, en la que también han estado presentes representantes de la organización de los festivales, se han dado a conocer las últimas confirmaciones al cartel y fechas donde Tuenti estará presente a través de los Tuents: Viña Rock (28, 29 y 30 de abril); Interestelar Sevilla (19 y 20 de mayo); Festival de Les Arts (9 y 10 de junio); A Summer Story (23 y 24 de junio); Cabo de Plata (6, 7 y 8 de junio); Low Festival (28, 29 y 30 de Julio); Arenal Sound (1, 2, 3, 4,5 y 6 de Agosto): Sonorama Ribera (10, 11, 12 y 13 de agosto),  y Granada Sound (23 y 24 de septiembre).

Para Gema Perona “esta apuesta por estar en los festivales, muestra nuestro apoyo a la cultura y a aquellas actividades donde la música es la protagonista, que es sin duda uno de nuestros territorios clave”. Por su parte, desde la Organización de los festivales apuntaban: “esta colaboración con Tuenti supone un importante valor añadido ya que aportará muchas mejoras a la experiencia de los usuarios”.

La presentación ha contado con la actuación del grupo Shinova, banda emergente con una importante presencia en el panorama festivalero y que muestra la esencia más pura de este tipo de festivales. A su vez, la organización ha hablado de la lista de artistas que formarán parte de los carteles de cada festival junto con las novedades que incluirá cada uno de ellos.

Con la puesta en marcha de esta acción, Tuenti se sitúa una vez más al lado de las iniciativas más descaradas y diferentes, al igual que demostró recientemente con su participación en Urvanity, primera feria dedicada al arte contemporáneo y urbano. Además, sigue de gira por las principales universidades españolas con su propio roadshow con temática musical. En todas ellas da a conocer la propuesta de valor de la compañía, ofreciendo un servicio de comunicaciones móviles, ajustado en precio, con llamadas de voz ilimitadas a través de su app, con la mejor cobertura 4G de Movistar y sin permanencia.

LIVE ESKORZO (Jaime Walfisch Arroyo) WEB

ENTREVISTA A ESKORZO

Texto: David Blutaski

Foto: Jaime Walfisch Arroyo

Cuando en una conversación musical sale la palabra mestizaje, no puede faltar la referencia a Eskorzo, una de las bandas referentes y pioneras del género en nuestro país. Eskorzo crecen con cada gira y disco, a pesar de llevar casi dos décadas en esto, además de ser uno de nuestros grupos más internacionales –sus fans en el centro de Europa son legión-. Antes de centrarse en su gira por festivales –en los que son una de las bandas más reclamadas-, nos han presentado “La Pena”, una canción acompañada de videoclip que adelanta el nuevo disco que saldrá en otoño. Hemos hablado con Toni Moreno de todas estas cosas.

Han pasado casi tres años desde “Camino de fuego” hasta este single de adelanto de vuestro nuevo disco, pero como siempre no habéis parado de dar conciertos ¿No tenéis miedo que este ritmo de carretera os lleve a la extenuación?

Al contrario, es lo que nos gusta. Si por nosotros fuera no pararíamos nunca, estamos enganchados a esta forma de vida. Con el paso de los años hemos aprendido a seleccionar cuando se toca y eso hace que sea más difícil agotarnos. En general, cuando llevamos dos semanas sin concierto nos subimos por las paredes.

Vuestros trabajos suelen ser conceptuales y todo lo que gira alrededor –imagen, vídeos, etc.- suele estar muy estudiado para trasmitir las mismas ideas. ¿Estas ideas surgen cuando os dais cuenta de que hay canciones que combinan o es algo que buscáis al principio desde un concepto?

Depende de los casos. En general las canciones e ideas representan nuestra forma de pensar, vivir y entender la música, por ello suele haber una coherencia e hilo conductor que une todo lo expresado en los trabajos. A pesar de la variedad de estilos y ritmos  que solemos conjugar, nosotros siempre hemos tenido la sensación de que todo tiene una coherencia y nos representa, por ello las cosas nuevas suelen encajar en el concepto principal aunque no lo plantees inicialmente. En otras muchas ocasiones hay un concepto inicial que luego es desarrollado, ese es el caso los tres vídeos “Suave”, “Sé feliz” y “Camino de fuego”.

En “La Pena”, la letra – como bien indica el título-  es de tristeza y de dolor, en este caso por la ausencia de la persona amada, pero el ritmo, muy balcánico, es trepidante y festivo. También el videoclip tiene baile y energía, pero es oscuro. Esa dualidad, ¿es un ejemplo de lo que vamos a encontrarnos en vuestro nuevo trabajo?

Puede que sí. Hay temas más luminosos y temas más oscuros. En alguno los textos son dolorosos y en otros todo lo contrario, desde nuestro punto de vista seguimos manifestando nuestra misma forma de pensar desde hace tiempo, pero a veces la sensación del que percibe es distinta a lo que nosotros intentamos plantear. Para nosotros es positivo en general, a pesar de expresar parte de los dramas de este mundo.

El disco, parece ser que está parcialmente grabado, pero no al completo ¿Por qué no hacerlo todo de seguido y presentarlo? ¿Por qué esperar a octubre a publicar nuevo disco?

Preferimos trabajar a nuestro ritmo y así poder durar mucho tiempo como grupo. Nos gusta hacer las cosas todo lo bien que somos capaces, para ello nos planteamos un calendario factible que nos permita abordar todos los detalles sin prisas y bien ejecutados. La experiencia nos ha enseñado que la prisa sólo produce estrés y conformismo en los resultados, ya sean portadas, videos o canciones. Preferimos poder revisar las cosas y sentir que estamos satisfechos antes de publicar nada.

Es habitual en vuestros trabajos y en vuestros directos, que haya muchas colaboraciones de compañeros y amigos –solamente hay que ver el concierto final de vuestra pasada gira en Joy Eslava- ¿Habrá participaciones de este tipo en el nuevo disco?

Sí que habrá, pero no vamos a adelantarnos. Ya lo anunciaremos en su momento.

¿Podremos escuchar algunas de estas canciones en los festivales de verano?

Alguna sí que iremos adelantando.

A pesar de vuestra eterna fusión de estilos, sí que es verdad que en “Camino de Fuego” potenciasteis un poco la vena latina, recuperando un sonido similar al que asomaba en vuestro primer trabajo. ¿Este nuevo álbum explora ese mismo camino?

Hay de todo, pero todo sigue la línea Eskorzo: no hay prejuicios estilísticos, hacemos lo que nos pide el cuerpo. Pero sí, la vena latina sigue muy viva en el trabajo que viene.

Lo que hemos podido disfrutar de momento es una canción, que se presenta con un vídeo muy trabajado y muy potente, como es habitual en vosotros. ¿Surge de vosotros la idea visual de los vídeos, la trabajáis en conjunto con el realizador o soléis dejaros llevar con lo que os proponen?

Casi siempre surge de nosotros la idea, ya sea en el grupo o nuestra oficina (Rootsound) y luego nos dejamos llevar, aunque colaborando estrechamente en todos los detalles.  En el vídeo de “La pena” el director M.A. Caro ha desarrollado el guión y en colaboración con la oficina y su magnífico equipo humano han llevado todo a cabo. El grupo solo ha estado para actuar y para repasar y opinar sobre los detalles.

Vosotros fuisteis una de las bandas pioneras en nuestro país de eso que ahora se llama “mestizaje”. Ahora hay muchísimas bandas y muchos festivales en los que poder mostrar y disfrutar en masa de estos sonidos. ¿Cómo habéis vivido vosotros esta evolución desde la posición que os dan estos 20 años vista?

Llevamos más de media vida en el invento este de la música y hasta ahora nos lo hemos pasado muy bien a pesar de la autentica mentira que es la sociedad en la que vivimos. El hecho es que han surgido un montón de bandas y muchas de muy buena calidad, tanto en la música como en el mensaje y eso es cojonudo. Al mismo tiempo la sociedad ha ido despertando y siendo consciente de la realidad en la que vivimos, pero aún queda mucho camino por recorrer.

Hay cada vez más voces que dicen que los estilos musicales están cerca del agotamiento, que hay poco margen para las cosas nuevas. Esas mismas personas dicen que lo único nuevo o refrescante tiene que venir de las músicas de raíces del mundo y de las fusiones. Supongo que tú compartirás esta idea. Pero ¿cómo ves este tema realmente?

Nosotros creemos que hay margen suficiente para la creación hasta que la humanidad se extinga y más allá. Está todo inventado y está todo por inventar. Tirando de las formas conocidas (músicas de raíces, canción popular, estilos clásicos, etc) se puede explorar una barbaridad, con fusión y sin ella. Las estructuras y armonías de la mayoría de lo que se escucha hoy día es lo mismo que hace doscientos años con ligeros cambios de tipo tímbrico y estilístico. Lo que vaya a venir en el futuro es inimaginable. Las variables a combinar en música son tantas que pueden estar surgiendo estilos mientras dure el planeta. Quién sabe si en el futuro estarán los oídos preparados para que la música popular acepte las escalas microtonales de más de doce notas con sus correspondientes nuevas armonías y nuevas estructuras basadas en el número “e” o cualquier otra paranoia, eso sin pensar en como combinar timbres que aún nadie utiliza. Vamos, que no hemos hecho nada más que empezar.

Lleváis bastante tiempo en un carrusel de festivales multitudinarios y de giras en las que los conciertos cuelgan sold out noche sí y noche no ¿Estáis en vuestro mejor momento?

Que va, lo mejor está por venir (risas). El presente siempre es el mejor momento, lo fue cuando el pasado era el presente y esperemos que lo sea en el futuro. En todos estos años hemos tenidos muchos “mejores momentos”.

¿Habéis cumplido los objetivos de Eskorzo como banda? ¿Hay algo diferente que queráis hacer o un punto que os gustaría alcanzar?

El objetivo como banda creemos que es ser felices haciendo música, y eso de momento lo tenemos. Hacer algo diferente, el tiempo lo dirá según nos pida el cuerpo. Y el punto a alcanzar vivir muchos años y que sigamos todos sanos disfrutando en los escenarios

En los conciertos que tenéis anunciados, hay como siempre fechas en el extranjero, en este caso Gran Bretaña y Holanda. También son típicas vuestras giras por centro Europa. ¿Son esos países muchos más abiertos musicalmente de lo que pensamos, incluso más que nosotros?

Hay de todo en todos sitios. Si algo hemos aprendido en estos viajes, y aquellas largas giras, es que los seres humanos nos parecemos mucho sin importar tanto donde te crías. Lo que si es diferente es el trato por parte de las autoridades al panorama musical, eso ha hecho que en centro Europa el circuito de salas y la costumbre del público a consumir música en vivo sea mejor que lo que tenemos aquí, aunque algo hemos avanzado en estas décadas. Los festivales hoy día funcionan tanto aquí como allí y gente abierta o cerrada la tenemos por todo el mundo en proporciones similares.

¿Qué parte de culpa en el crecimiento de la banda ha tenido el salir fuera y conocer otros ambientes y otras culturas? ¿Abre la mente salir de la zona de confort de lo cercano?

Suponemos que habrá influido. Todo lo que vives te hace aprender y eso se traslada a tu concepción de la vida y por tanto a todo lo que haces. Y por supuesto, la mente se abre si estás predispuesto a ello, ya sabemos que no hay más ciego que el que no quiere ver.

Supongo que por vuestros movimientos por Europa, las mezclas étnicas de vuestros sonidos e incluso de vuestros seguidores, veréis de primera mano los problemas que según que colectivos están viviendo con el surgimiento de corrientes políticas de ultraderecha en países cercanos. ¿Notáis ese clima de crispación? ¿Os lo llega a trasmitir la gente que acude a vuestros conciertos?

Sí, en alguna ocasión alguien nos ha contado alguna cosa. De primera mano no hemos tenido ninguna experiencia de ese tipo en otros países. En éste alguna vez nos han negado entrevistas en radios subvencionadas con dinero público por no ser un grupo de esa comunidad autónoma, no sé si eso es ultraderecha, xenofobia o cómo llamarlo.

LA PENA TOUR 2017 (Próximos conciertos)
13 Mayo • MALLORCA – Mallorca Live Festival
27 de Mayo • POZOBLANCO (Córdoba) – Jarana Primaveral
3 de Junio • GRANADA – Bull Music Festival
23 Junio • GETAFE (Madrid) – Cultura Inquieta. Festival Guacamayo
24 Junio • CUENCA – Babylon Festival
14/15 Julio • CHICLANA (Cádiz) – Alrumbo Festival
5 Agosto • ADRA (Almería) – The Juergas Rock Festival
11 de Agosto • HOLANDA – Zomerterras Festival
12 Agosto • WINCHESTER (UK) – Boomtown Fair

NEUMAN By Ivan Pujol 940

EL FESTIVAL SIERRA NEVADA POR TODO LO ALTO CONFIRMA A NEUMAN, LOS LABIOS Y DOLOROSA EN SU PRIMER AVANCE

Portada: Neuman By Ivan Pujol

El Festival Sierra Nevada Por Todo lo Alto ya tiene fechas, se celebrará el fin de semana del 18 y 19 de agosto en la usual Plaza de Pradollano de Sierra Nevada. La cita musical llega a su octava edición como una de las apuestas culturales alternativas que se celebran en verano con la diferenciación de realizarse en un enclave natural único, original y con múltiples opciones de diversión para los asistentes.

Como primer adelanto, la organización avanza tres de los seis grupos que conformarán el cartel artístico de este año. Como cabeza de cartel del sábado 19 estarán uno de los grupos más sobresalientes de la escena rock nacional, Neuman se ha convertido en los últimos años en uno de los grupos más importantes e imprescindibles de nuestro país. Su álbum “If” (grabado por Paco Loco) fue considerado por la prensa como una obra maestra, un trabajo de esos que nunca se olvidan, un disco que rebosa  sensibilidad y a la vez encierra todo el vendaval sonoro característico de sus directos. La banda liderada por la carismática voz de Paco Román editará, en junio de este año, nuevo disco del que ya han adelantado su impresionante single “Boy star”.

Otra de las apuestas de este año es el grupo de rock&roll sevillano Los Labios. Si te los cruzas por la calle parecen sacados de los años 60’ y 70’ , estética y estilo anclados en el rock más salvaje que ellos han recuperado en el 2017 para no olvidar que fueron los mejores años de la historia de la música. Al frente nos encontramos a Sammy Taylor, hijo del cantante Silvio, uno de los exponentes más importantes del llamado rock sevillano, consideración que logró mucho antes de su fallecimiento.

Dolorosa, el grupo liderado por el músico Raúl Beltrán y la voz de Natalia Muñoz, aportarán la parte pop más underground. La banda granadina se encuentra presentando su nuevo disco “Que el mañana sea bueno” (Wpr, 2017), brillantes canciones cargadas de sensibilidad 100%.

El cartel del festival que mantiene su formato de tres grupos diarios se completará en breve.

Promovido por Cetursa Sierra Nevada y patrocinado por San Miguel, el VIII Festival Sierra Nevada Por Todo lo Alto, celebra su octavo año consecutivo con el objetivo de continuar con una línea artística ya creada y con unos atractivos extras como la ampliación de los Talleres MasterClass de Música, gratuitos y abiertos para todas las edades, en especial para los más pequeños.  En colaboración con la Escuela de Música Granadina, Gabba Hey.

Para animar a propiciar las pernoctaciones de ese fin de semana de celebración del festival, 18 y 19 de agosto, los asistentes tendrán alojamientos desde 20 euros en establecimientos de hospedaje de Sierra Nevada (reservas a través de agencia@sierranevadaclub.es o 902 708090). Quienes decidan quedarse en Sierra Nevada durante el fin de semana del festival además de música podrán disfrutar de los programas de ocio, deporte y naturaleza de la montaña granadina. Como ocurre durante toda la temporada de verano, el parking subterráneo de la plaza de Andalucía será gratuito. Además, el check-out de salida en los hoteles el día después de los conciertos se retrasará hasta las 14.00 horas, dos horas después de lo habitual.

El 18 y 19 de agosto la música volverá a la montaña.

*Cervezas San Miguel vuelve a patrocinar el certamen de rock más alto de España, que se celebrará el fin de semana del 18 y 19 de agosto con entrada y parking gratuito, y ofertas para combinar rock y montaña
*En ediciones anteriores actuaron bandas como Sex Museum, Corizonas, Grupo de Expertos Solynieve, Triángulo de Amor Bizarro, Angel Stanich, Los Coronas, José Ignacio Lapido, Lagartija Nick, Guadalupe Plata, The Parrots, Fila India, Airbag, Granadians, Jose Antonio García, Víctor Sánchez, Elastic Band, Jesús Ordovás, Dry Martina, etc.