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INDIE, SWING, SOSTENIBILIDAD Y CAMBIO CLIMÁTICO EN LA SEGUNDA EDICIÓN DEL VESOS

El próximo 6 y 7 de mayo se celebrará en las instalaciones de Las Naves de Valencia la segunda edición del VESOS (Valencia Escena Sostenible), y la programación del festival ya está completa. El VESOS volverá a integrar de forma gratuita una propuesta para todos los públicos con actividades relacionadas con la cultura, la sostenibilidad y la gastronomía de proximidad.

Conciertos de todo tipo, charlas, talleres, exposiciones y foodtrucks tendrán cabida una vez más en dos jornadas en las que podrá participar toda la familia y que empezarán por la mañana y concluirán por la tarde-noche. Tyris, la primera marca de cerveza artesana de Valencia y siempre muy comprometida con las actividades culturales de la ciudad, estará presente en el festival como patrocinador oficial.

Conciertos, talleres y encuentros sobre sostenibilidad, exposiciones y charlas sobre el cambio climático, puestos de asociaciones y colectivos locales, actividades para los más pequeños (Vesets), foodtrucks de comida de kilómetro cero y puestos de mercado con productos basados en la cultura de la sostenibilidad. El festival, que en la mayor parte de las actividades será gratuito, contará también con la colaboración de EMT Valencia.

MÚSICA EN LAS NAVES Y LA3

Este año, el VESOS volverá a ofrecer una pequeña muestra de la escena valenciana gracias a la diversidad de sus grupos. Los conciertos gratuitos en el patio grande de Las Naves (Escenario Tyris) contarán con la presencia de grupos prometedores como L’Emperador, Lígula y Meridian Response (ganadores del último Sona La Dipu) y Our Next Movement (referentes del rock instrumental que presentarán su brillante primero disco), pero también grupos de músicos ya ampliamente consolidados como The SaltitoS o Swing From The Bottom. Salfvman, que se estrenan este año en el Primavera Sound, Dûrga y No More Knobs (ganadores del último Pasa El Micro) y Chesterton completan la nómina del Escenario Cerveza Artesanal Tyris.

La nueva edición del festival contará con la presencia de Tumba Swing (el proyecto en solitario del ínclito Don Rogelio J). Su concierto será uno de los que tendrán lugar en el patio pequeño de Las Naves, un lugar ideal también para las propuestas íntimas de Ona Nua y el folk pop de GEM o Emma Get Wild. A toda esta programación habrá que añadir los dos grupos ganadores del concurso Pasa El Micro de La N Flotante.

Este año, además, el VESOS visitará también La3 Club (Pare Porta, 3). La jornada del sábado 6 de mayo se cerrará por la noche con los conciertos de Amatria, Baywaves, Bearoid y Navvier. Las entradas para esa noche están a la venta en Notikumi https://www.notikumi.com/2017/5/6/festival-vesos-concierto-de-amatria-bearoid-navvier-baywaves-en-valencia

PROGRAMACIÓN INFANTIL: VESETS

Tal y como sucedió el año pasado, el VESOS tiene claro que la cultura y la sostenibilidad son cuestiones que atañen a toda la familia, por lo que también habrá programación dedicada especialmente a los más pequeños: VESETS. Los niños tendrán su hueco en el VESOS con teatro musical (La Historia de Superbús y Superbusina) y de marionetas (Draco, el Drac Curiós), cuentacuentos (L’Autobús Roig de l’EMT), un taller y un guateque infantil (EcoArt & Pop) a cargo de Críos And Roll. Todas estas actividades son de horario matinal y de carácter gratuito.

CHARLAS, TALLERES Y EXPOSICIONES

Paralela y alternativamente a las actividades musicales del VESOS, las instalaciones de Las Naves también acogerán charlas, talleres, exposiciones y proyecciones relacionadas con la concienciación alrededor de la importancia de la sostenibilidad y el cambio climático.

La sostenibilidad en todas sus facetas será analizada en las charlas que tendrán lugar en la biblioteca de Las Naves. Los objetivos de desarrollo sostenible presentados por Proyecta Valencia Hacia 2030, el viaje hacia una alimentación sostenible planteado por Veganizer España, la cuestión alrededor de si la sostenibilidad es una meta alcanzable (Diploma DESEEEA) y la movilidad sostenible en Valencia y su área metropolitana (mesa de debate con Giuseppe Grezzi, representante de la Concejalía de Movilidad Sostenible, junto a José Ferri Borrás (Metrovalencia), Jaume Portet (Valencia en Bici) y Mª José Sales (MODELIZA)) serán las charlas que tendrán lugar en la biblioteca de Las Naves. Climate Europe también tratará el cambio climático y sus implicaciones en Valencia, y Climate-KIC explicará cómo hacer que una idea de negocio verde se convierta en realidad.

El VESOS volverá a contar este año con dos talleres relacionados con el reciclaje y la sostenibilidad, de carácter gratuito y para adultos. Uno en cada jornada del festival: el primero de ellos sobre el problema de los plásticos en las playas y la importancia del reciclaje, llevado a cabo por la Asociación BIOagradables; el segundo, a cargo de CKAA (Asociación de Alumnos del Climate-KIC), tratará de fomentar la conciencia sobre el cambio climático a través de la fabricación de lámparas LED con materiales reutilizables. Paralelamente al resto de actividades, se llevará a cabo durante el sábado un taller de plantación de semillas a cargo de la Asociación La Codolla.

La propuesta cultural en torno a la cuestión de la sostenibilidad se completará con el estreno de ‘Nugant Cordes’ (un documental de Mayte Fornes y Juan Arocas sobre el regreso al contacto con la tierra y la huerta), y las exposiciones artísticas Biosferas (Marco Ranieri), Geografies Emocionals (Raquel Clausi) y Terra Herma (Colectivo LAPASSA).

MERCADO SOSTENIBLE Y GASTRONOMÍA DE PROXIMIDAD

Todo lo que rodeará a las actividades culturales del 6 y 7 de mayo en Las Naves estará marcado por la sensibilización medioambiental. El festival volverá a contar con un mercado sostenible de artesanía y ropa, así como puestos de degustación de comida, distribuido en los dos patios exteriores del recinto y con la participación de cooperativas, empresas implicadas con la movilidad sostenible, asociaciones, grupos ecologistas y agricultores ecológicos. También habrá espacio para las start-ups medioambientales participantes en el programa de generación de empleo verde de Climate-Kic.

Por lo que respecta a la gastronomía, el VESOS volverá a redundar en el concepto de la comida sana a partir de foodtrucks de proximidad. La comida de proximidad, la que la hace más humana, tendrá un lugar importante el fin de semana del festival gracias a foodtrucks como el de Nómada y Pimentó Torrat o vinos como el de la bodega Herencia Hoya Marina. La cerveza del Vesos 2017 correrá a cargo de Tyris: la primera marca de cerveza artesana de Valencia elabora una cerveza fresca y de proximidad que encaja a la perfección con los ideales del festival.

Para más información sobre la programación, entra en la web del Festival VESOS (Valencia Escena Sostenible) (http://www.vesos.es/) y en sus redes sociales. En la próxima nota de prensa os facilitaremos un descargable con toda la programación y horarios.

 

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HEROIKA CLASSIC FESTIVAL 2017: CULTURA DE MOTO.

Todo empezó en 2014 con un evento de amigos que reunieron unas 50 motos clásicas. La experiencia fue tan grata que al siguiente año decidieron hacerlo un poco mayor y fue un éxito absoluto: 250 motos, música, amigos y más amigos… y eso fue lo que les dio fuerza para al tercer año, en un gran espacio, con un gran equipo y mucha ilusión…crear el Heroika Classic Festival

El próximo mes de Mayo ( del 26 al 28) , tendrá lugar la primera edición de Heroika Classic Festival en L’Eliana – Valencia, en un marco incomparable como es el Parque La Pinada , en pleno centro urbano , al aire libre y rodeado de naturaleza.

El festival que girará en torno a la cultura de la moto, reunirá motos, motos y más motos, café racer, clásicas, bobber, scrambler, preparadores, primeras marcas, motoclubs, exposición permanente de colecciones privadas, música en directo, street food, market, arte en vivo, actividades en vivo, mecánica, personalización de chupas, Ilustradores, graffitis, moda, barbería, peluquería pinup, tatuadores, cultura urbana, charlas impartidas por la ONG Stop Accidentes, circuito de educación vial para los más pequeños, concurso de fotografía…. todo ello de manera gratuita para el público.

Un festival que no queremos que sea solamente para los amantes de las dos ruedas, sino para todo el público que se acerque a disfrutas de todas las actividades que se realizarán  durante todo el fin de semana.

Donde se disfrutara de toda la cultura de la moto y del motero…por eso su lema es…CULTURA DE MOTO www.heroikafest.com

MÁS DE 20 CONCIERTOS Y DJ’S (Consulta la programación)

Durante toda la duración del Festival disfrutaremos de grupos noveles y consagrados. Conciertos que se sitúan en el escenario principal, música en vivo, jazz, soul, rock&roll, indie, djs. Además, durante todo el fin de semana disfrutaremos de mini escenarios repartidos por el parque “La Pinada” donde músicos callejeros nos regalarán su música.

Bandas

Thee Vertigos, Los Glurps, Chewbacca’s, Aullido Atómico, The Q Experience

The Racers, Johnny Casino, The Wanderers, Holy Paul

Dj’s

Biorn Borj, Blutaski Dj, Sebzero Dj, Dj Rosvil, Mezcal, Popcorn Sutton

 

 

mercado del diseno plastic fever

LA BIEN QUERIDA, ALGORA, OWL CAPTAIN, CINTIA LUND, GRUSHENKA Y YOUNG FOREST ESTE FIN DE SEMANA EN MATADERO MADRID PLASTIC FEVER

Tras un comienzo de año imparable, Mercado de Diseño regresa a Matadero Madrid el próximo 6 y 7 de mayo más rebelde y canalla que nunca para ofrecer su tercera edición del 2017 con nuevos diseñadores nacionales e internacionales. La Bien Querida y cinco conciertos más estarán en el escenario Aperol Spritz Live para completar la oferta del market más importante de España.

Se acerca el calor, la piscina, las colchonetas, la crema… ¡El verano está al caer! Para celebrarlo, 160 diseñadores se darán cita en Mercado de Diseño con una edición explosiva, llena de rebeldía y colores chillones inspirada en la estética de los años 90.

Este market madrileño ha conseguido colarse desde hace tres años en las listas de los mejores planes de ocio de fin de semana en la capital, acogiendo a más 45.000 visitantes por edición. Si buscas un plan que reúna el mejor diseño independiente, música en directo, street food, arte y un ambiente único… ¡lo tienes en Mercado de Diseño!

EL DISEÑO EMERGENTE ESTÁ MÁS VIVO QUE NUNCA

Muestra de ello son las más de 400 propuestas que Mercado de Diseño recibe de los diseñadores para participar en alguna de sus ediciones. “Intentamos que la muestra sea lo más atractiva posible tanto para el público final como para los compradores profesionales que nos acompañan cada edición” explica Miguel Ángel de Acevedo, curator de Mercado de Diseño.

Durante dos días, el 6 y 7 de mayo, Mercado de Diseño ofrecerá en sus dos espacios, interior y exterior, la posibilidad de comprar lo último de Caquilala Shop, los diseños unisex de Pitágora, las famosas mochilas sostenibles Hemper, las divertidas macetas de La Tía Púa o los llaveros de Diminuto Cielo, toda una oda a la sinceridad.

Para los amantes del verano, propuestas tan frescas como los bikinis de Jamimas o el calzado de Soleil o Vampire Pig harán su espera aún más corta. La nota loca y fresca la traen desde Almería las piezas de Lausett.

MÚSICA NON STOP

El escenario Aperol Spritz Live, patrocinador oficial del evento, volverá a resonar en la zona interior de Mercado de Diseño con 6 conciertos programados durante todo el fin de semana. La banda bilbaína La Bien Querida (sábado 06, 12:00 horas) será la cabeza de un amplio y diverso cartel que hará bailar y cantar sin parar a visitantes y diseñadores. Es la manera en que la música se incorpora de lleno a un evento que encierra lo mejor del diseño nacional y una amplia propuesta de ocio y gastronomía.

STREET FOOD PARA TODOS LOS GUSTOS

La oferta gastronómica la traerán 16 food trucks: comida mexicana, americana, japonesa, italiana, helados, arroces valencianos e incluso papas arrugadas. Un plan perfecto para ir con amigos, pareja, con tu mascota e incluso para celebrar de una manera diferente el día de la madre. Las entradas para la edición Plastic Fever de Mercado de Diseño ya se pueden adquirir de manera anticipada por solo 2€ a través del sitio web oficial www.mercadodediseno.es, precio menor que en taquilla.

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MURCIA COMIENZA A LLENARSE DE MÚSICA, EXPOSICIONES Y DOCUMENTALES DE LA MANO DE WAM ESTRELLA DE LEVANTE

Apenas dos meses después de su anuncio oficial, WAM Estrella de Levante ya está aquí. En apenas unas horas, el nuevo festival murciano arranca con las actividades de su primera edición. Un debut en el que espera acoger la visita de más de 50.000 personas a sus diferentes propuestas musicales y culturales.

Con un ojo puesto en el recinto de conciertos de La Fica el viernes y el sábado –por el recinto pasarán artistas como Future Islands, Editors, Orbital, Trentemøller, Lori Meyers, Fangoria o White Lies-, el otro está bien situado sobre la ciudad de Murcia. Diferentes espacios públicos y privados acogerán conciertos, exposiciones, presentaciones de libros y proyecciones de documentales, entre otras muchas actividades.

Esta tarde-noche, a las 20:30, dos actividades arrancan de forma paralela: en la Filmoteca de la Región, el IBAFF y José Ramón da Cruz presentan “Geometría del Esplendor”, el documental que recoge la trayectoria del mítico grupo de música industrial Esplendor Geométrico. A la misma hora, la inauguración oficial de la exposición “Jóvenes creadoras” en LOFT113 estará acompañada a los platos (musicales) por Marina  te lo pincha y en lo culinario por el equipo de Chocolat, en el arranque del ciclo “Somos Grrl!”, que pretende poner en valor la creación artística de la mujer.

El documental “Maria Callas: La Divina – A Portrait” y las exposiciones de Carlos Garaicoa (arquitectura) en el Centro Párraga y de Peter Greenaway (pintura) en la Sala Verónicas completan la programación de esta jornada inaugural, que se cerrará por todo lo alto en la Sala R.E.M. con el concierto-homenaje de Cápsula al Ziggy Stardust de David Bowie. La banda vasco-argentina es una de las más aclamada en el ámbito del shoegaze en nuestro país.

Mañana, la programación de WAM Estrella de Levante se expande a nuevos espacios, como la Sala Musik, y a nuevos sonidos, como el post-punk electrónico de Samonik, el rock de Fat White Family o el pop de Lidia Damunt, así que este es solo el pistoletazo de salida.

¡Últimos abonos a la venta! Esta noche sube el precio de todos los tipos de entradas (excepto los abonos VIP, ya sold out). Y recordamos: solo los abonos –a punto de agotarse- dan acceso prioritario a todas las actividades del festival.

WAM ESTRELLA DE LEVANTE 2017: MANUAL DE USO

CONFIRMADA LA PROGRAMACIÓN EXTRAMUSICAL COMPLETA DE WAM ESTRELLA DE LEVANTE

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CATALAN ARTS, INTERNACIONALIZANDO LA CULTURA CATALANA JUNTO A PRIMAVERA PRO

Un año más, Catalan Arts ejercerá de anfitrión de Primavera Pro. La marca de internacionalización de las empresas culturales del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya a través del Área de Mercados del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) apuesta por convertir Primavera Pro en una plataforma estratégica para la industria musical catalana, y por ello entre otras actividades organizará la ya tradicional butifarrada de bienvenida en el Pati de les Dones del CCCB durante la primera jornada del miércoles 31 de mayo. Este distendido encuentro músico-gastronómico será el punto de reunión inaugural entre los profesionales catalanes y el resto de acreditados internacionales de Primavera Pro.

La banda sonora la pondrán los conciertos de tres prometedores artistas catalanes del cartel de Primavera Sound 2017, que se suman a la programación de Primavera Pro en el CCCB: se trata de las jovencísimas PAVVLA y Odina, cada una con su propia aproximación al pop-folk contemporáneo, y de Màquina Total, la personal propuesta de Virgili Jubero en la onda del synth-pop de The Human League.

SONAR+D  2017 PORTADA

SÓNAR+D TRAE A BARCELONA LOS ÚLTIMOS AVANCES EN INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y REALIDAD VIRTUAL APLICADA A LAS ARTES DE LA MANO DE LOS GRUPOS DE INVESTIGACIÓN DE GOOGLE

Los días 14, 15, 16 y 17 de Junio se celebrará Sónar+D 2017, el 5º Congreso Internacional de Cultura Digital y Tecnologías Creativas de Sónar, que reunirá en más de 100 actividades a más de 180 ponentes y cerca de 5.000 acreditados de 2.100 empresas provenientes de 60 países.

Sónar+D Barcelona continúa creciendo en escala y contenidos. El congreso arrancará este año el miércoles 14 de junio, un día antes del comienzo del festival. Un Networking Day exclusivo para acreditados, con el que se pretende profundizar en las múltiples líneas de trabajo y fomentar aún más las relaciones entre los asistentes.

Durante cuatro jornadas se reunirán en Barcelona los nombres y proyectos clave que están dando forma al futuro del diseño, la música y las tecnologías creativas. Creadores, tecnólogos, centros de investigación, emprendedores y startups compartirán con los asistentes sus ideas y trabajos a través de demos, shows tecnológicos, estrenos exclusivos, debates, workshops y espacios de networking.

Networking en Sónar+D

EL FUTURO DE LA CREACIÓN EN LA ERA DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

La revolución de la Inteligencia Artificial y el “Machine Learning” prometen transformar la economía en las próximas décadas y automatizar los empleos más rutinarios y menos creativos. Sin embargo, la Inteligencia Artificial también afectará al trabajo de los artistas, músicos y creadores de todos los campos.

Google es sin duda uno de los agentes principales que investigan de qué manera la Inteligencia Artificial abre nuevos horizontes para la creatividad. Sónar+D contará con artistas, científicos, investigadores y tecnólogos que desde el gigante de Silicon Valley están creando iniciativas y herramientas que forjarán una nueva forma de colaboración que une a sistemas de creación humano y artificiales.

Entre los participantes destaca Kenric McDowell, comisario de “Machine Intelligence” en Google AMI (Artists + Machine Intelligence), el programa que une a artistas con sistemas avanzados de Inteligencia Artificial para explorar nuevos horizontes estéticos. McDowell examinará si las máquinas pueden ser creativas a través de sistemas que imitan el funcionamiento del cerebro.

Kenric McDowell de Google AMI

Junto a él, Douglas Eck presentará Magenta, el equipo de investigación de Inteligencia Artificial aplicada a la música en que Google desarrolla la “guitarra eléctrica de la AI”, herramientas para generar imágenes y composiciones musicales al alcance de todos los usuarios.

Freya Murray, directora de programación de Google Arts & Culture Lab, la plataforma de la compañía norteamericana que explora nuevas maneras de acercar la cultura a la audiencia, presentará los proyectos de Inteligencia Artificial que Google ya ha realizado junto a museos e instituciones culturales para clasificar y organizar inmensas colecciones de imagenes y sonidos.

Creadores como Memo Akten, uno de los artistas digitales de referencia en Europa, o el creador de bots Darius Kazemi completarán un programa que mira a un futuro en que nuestras nociones de inteligencia y creatividad podrían verse transformadas radicalmente.

LA REALIDAD VIRTUAL, LA NARRATIVA DEL FUTURO

El congreso de Sónar analizará desde todos los ángulos los nuevos retos que la Realidad Virtual y las culturas de lo inmersivo plantean a los creadores: la narrativa, la tecnología, la producción y el sonido.

Los ponentes serán: Jessica Brillhart, cineasta principal de VR en Google, Gabo Arora, fundador del laboratorio de Realidad Virtual de las Naciones Unidas, Edu Pou, director creativo ejecutivo del multipremiado estudio de VR norteamericano Here Be Dragons y McKenzie Stubbert, compositor que ha trabajado en los principales proyectos de VR junto a directores como Chris Milk y Kathryn Bigelow.

Simultáneamente, en el espacio Realities+D se podrá disfrutar de una selección de más de 20 piezas de Realidad Virtual presentando lo más relevante de la producción de 2017. Destacan Dear Angelica la primera pieza pintada a mano de animación creada directamente en Realidad Virtual, Ground Beneath Her, documental sobre el terremoto de 2015 en Nepal; Home: a VR Spacewalk, que pone al espectador en el cuerpo de un astronauta, y DeepDream VR, de Jessica Brillhart (Google).

Google Arts & Culture Lab

SONAR360º BY MOVISTAR+

Sonar360º es un nuevo espacio de Sónar+D inspirado por Movistar+ y dedicado a las piezas audiovisuales “fulldome”, un entorno inmersivo donde la audiencia está completamente rodeada de imagen y sonido 360º.

Este nuevo espacio estará comisariado en colaboración con la SAT (Societé des Arts Technologiques) de Montréal, una institución de artes tecnológicas fundada en 1996, pionera en el desarrollo de las tecnologías inmersivas.

La programación de Sonar360º by Movistar+ constará de una selección de piezas “fulldome” producidas en la SAT por algunos de los artistas visuales más destacados de la escena new media internacional como Joanie Lemercier, Will Young, Nicolas Nöel Jodoin y otros. Junto a esto se celebrarán dos workshops: “Introducción al lenguaje inmersivo” y “Producción de imagen esférica” impartidos por investigadores de la SAT.

Los workshops tendrán lugar en el mismo domo 360, una oportunidad única de aprender a diseñar piezas inmersivas en un entorno esférico con sonido envolvente. Estos talleres se celebrarán el miércoles 14 y el jueves 15 de junio y estarán abiertos exclusivamente a los acreditados previa inscripción.

NETWORKING DAY: MIÉRCOLES 14 DE JUNIO

Sónar+D aumenta este año su oferta de actividades con más workshops, conferencias, mesas redondas y experiencias inmersivas y amplía su calendario con un ‘networking day’, una jornada exclusiva para profesionales acreditados el miércoles 14 de junio, previa al arranque del festival.

Durante ese día, se podrá acceder a unos contenidos y actividades especialmente concebidos para potenciar los encuentros y los debates, y a última hora de la tarde culminará con un evento de networking informal alrededor de una una paella gigante.

OPEN MUSIC INITIATIVE: UN AMBICIOSO PROYECTO PARA UNIFICAR LA DISTRIBUCIÓN MUSICAL DIGITAL

Tres de los impulsores de Open Music Initiative (Panos Panay, Michael Hendrix y Marko Ahtisaari) y otros expertos de todo el mundo se reúnen de forma excepcional en Europa, en Sónar+D, para celebrar un encuentro internacional en torno a un proyecto revolucionario que engloba a más de 170 empresas de la industria musical (como Youtube, Netflix, Spotify o Universal) con el objetivo de crear un nuevo estándar que cambie profundamente la distribución musical digital.

Su objetivo es crear un sistema abierto y universal que identifique a los autores de un archivo musical, y haga más rápido y sencillo que se les pague de manera justa.

Este gran proyecto une a todos los actores de la industria musical y está impulsado por 3 grandes instituciones de investigación e innovación: Berklee, la escuela de música de referencia internacional; el legendario centro de investigación MIT Medialab,y la consultora de diseño IDEO.

EL STARTUP GARDEN IMPULSA A 30 STARTUPS CREATIVAS DE TODO EL MUNDO

El Startup Garden powered by MIGRATION es el espacio dedicado al ecosistema emprendedor relacionado con las tecnologías creativas.

A diferencia de otros certámenes para startups, el Startup Garden powered by MIGRATION es un concepto innovador donde se seleccionan únicamente 30 startups que podrán beneficiarse de un programa de actividades pensadas para impulsar su promoción, networking y oportunidades de inversión. Entre estas actividades destacan las sesiones de Mentoring for startups y Meet the Investor, sesiones “one on one” para conectar inversores con emprendedores y que están abiertas a todos los acreditados.

Startup Garden en Sónar+D

Entre el equipo de mentores destacan Joyce Lu, business angel que participó en el equipo de diseño del MacBook Air, Jon Eades, responsable de la incubadora de startups del legendario estudio de grabación Abbey Road y Simon Lee, fundador de la aceleradora de videojuegos INCUBIO. También formarán parte de este equipo el emprendedor Damià Garcia Priu y Daniel Romi de la compañía Restb.ai, especializada en la Inteligencia Artificial aplicada a los negocios. Otros confirmados son Koh Martinez, Fundador de LoudBasstard Ink y elegido dentro de la lista Forbes “Asia 30 under 30″. Se puede consultar aquí toda la lista de mentores confirmados hasta hoy.

Entre los inversores destacan Joanna Smith, de Edge Fund, uno de los fondos especializados en cultura y entretenimiento más importantes del Reino Unido, John Acquaviva con su fondo dedicado a la tecnología musical, Plus8 Equity Partners, Entrée Capital que entre sus éxitos cuentan con Snapchat, el emprendedor y CEO de la cadena de hoteles Room Mate, Enrique Sarasola, o Paul Degueuse, del fondo Korelya Capital que este año invertirá 100 millones de euros en startups de toda Europa. Otros fondos que ya han confirmado su presencia son: Ambar Capital, Kibo Ventures, K-fund, Palladium (Usuhaia y hoteles Palladium) o 360 Capital partners. Se puede consultar aquí toda la lista de inversores confirmados hasta hoy.

Las 30 startups serán seleccionadas a través de una convocatoria que permanece abierta hasta el 17 de abril. Puedes consultarla aquí.

MIGRATION (Business & Organization) es una consultora enfocada en la transformación de las empresas en la era digital desde el punto de vista de negocio, tecnología, y diseño organizacional. Trabaja en la convergencia entre el mundo corporativo, las startups y la visión académica.

OTRAS ACTIVIDADES PROGRAMADAS PARA EL PUBLICO GENERAL

El evento inaugural de Sónar+D 2017 para el público general el jueves 15 de junio será “Entropy”, un espectáculo transmedia sobre el origen y el fin del Universo que difumina los límites entre la conferencia, el concierto audiovisual y el documental en directo. Un proyecto con un ambicioso despliegue multipantalla sobre el escenario conducido por la astrónoma, Dida Markovic, música original y la presencia de los legendarios Dopplereffekt, e imágenes y visualizaciones de datos del colectivo europeo Antivj.

“Entropy” forma parte del programa de We Are Europe, bajo el lema “Culture in the city of tomorrow”. Para esta edición los festivales europeos invitados son TodaysArt (La Haya, Holanda) y c/o pop (Colonia, Alemania).

El programa de We Are Europe en Sónar+D 2017 se complementa con las siguientes conferencias: Cómo trabaja una mente creativa (con Playmodes, Tarik Barri, Nonotak y Alba G.Corral), Blockchain para artistas, sellos y fans (Peter Harris, Cliff Fluet, Blanca Rego, Bas Grasmayer) y Cientos de artistas y una máquina compositora-performer con el test de Turing (con el veterano artista sonoro Francisco López).

Adicionalmente la conferencia sobre robótica de la diseñadora norteamericana Carla Diana se une a las charlas sobre tecnologías creativas anunciadas con anterioridad. Por una parte, la conversación entre los dos fundadores del estudio japonés de new media, Rhizomatiks, Daito Manabe y Motoi Ishibashi y, por otro lado, la charla de Ayah Bdeir, la emprendedora creativa y fundadora de littleBits, plataforma de piezas de construcción electrónicas, usadas tanto en centros educativos como por diseñadores de todo el mundo.

EL ÁREA EXPOSITIVA: MARKETLAB Y SONAR INNOVATION CHALLENGE

MarketLab, el espacio expositivo de Sónar+D reunirá a más de 30 empresas tecnológicas, universidades y laboratorios creativos para presentar sus últimas novedades, ya sean productos acabados, prototipos, servicios u obras artísticas acabadas o en desarrollo. Esta es la gran zona de interacción entre asistentes y creadores. Las entidades y proyectos que forman parte de MarketLab 2017 se anunciarán próximamente.

Sónar+D celebra por 2º año el Sónar Innovation Challenge, en colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra. En este particular hackathon, las siguientes empresas tecnológicas: Inflight VR / Airbus, MTG, Audio Commons, Deezer, Teosto Future Labs / NEMO Project y Red Bull Amaphiko presentan 6 retos que serán desarrollados por equipos multidisciplinares (programadores, artistas, hackers, makers) durante 5 semanas y presentarán el resultado de sus prototipos en Sónar+D.

Pueden consultarse aquí los detalles de los retos

MarketLab en Sónar+D

WORKSHOPS

Los workshops son el contexto práctico de Sónar+D. Organizados junto a destacadas instituciones y empresas, están diseñados para explorar y desarrollar habilidades o técnicas. El programa de esta edición abarca la cultura maker, el diseño de sonido en el campo de la realidad virtual, la construcción de sintetizadores analógicos y el audiovisual inmersivo.

Se puede consultar la lista de workshops programados aquí.

Workshop en Sónar+D

COLABORADORES Y PATROCINADORES DE SÓNAR+D 2017

Sónar+D es una iniciativa de Advanced Music en el marco del Festival Sónar. La colaboración de las administraciones en la consolidación, proyección y desarrollo de Sónar+D se lleva a cabo a través de sendos convenios firmados con el Ayuntamiento  de Barcelona y el ICEC del Departament de Cultura de la Generalitat. Dichos acuerdos responden a la definición conjunta de unos objetivos y un plan de actividades que aporten un impacto y contribución en amplios sectores del tejido creativo y empresarial y en la propia ciudadanía.

Sónar+D cuenta con el apoyo del Creative Europe Programme de la Unión Europea, We Are Europe, y con la colaboración de Fundación Sorigué, Digital Migration Partners, Sacem, el Music Technology Group de la UPF e illycaffè.

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JAZZ&COOKIN’ ARRANCA HOY VIERNES EN VELES E VENTS

Jazz&Cookin’, el festival de música y cocina de vanguardia arranca su segunda edición hoy viernes 28 de abril con la actuación de Atomic y Beady Belle, dos de las bandas de jazz emblemáticas de Noruega, el país invitado de esta ocasión.

Atomic, una de las bandas acústicas más poderosas del nuevo milenio, se formó en el 2000 e inmediatamente consiguió una fuerte identidad de grupo sin perder por ello la libertad de expresión individual de cada uno de sus miembros. Según el diario The Guardian, su música es “una de las más apasionantes y desinhibidas que se ha escuchado en mucho tiempo”. En Jazz&Cookin’ presentarán su nuevo disco “Six Easy Pieces”.
Beady Belle también estrena nuevo álbum, el suyo se  titula “On my Own” y está grabado bajo el sello Jazzland Recordings. El disco de jazz vocal, con reminiscencias al soul de los setenta, es a la vez íntimo y exuberante.

El sábado 29 de abril actuarán Naima, Elephant9 y La Elektrik Jazz Mantra.
Naima, banda valenciana dueña de un repertorio original y un sonido distintivo, que escapa de una sencilla catalogación,  basa sus composiciones en crear vínculos e intensidades sonoras entre los tres músicos, generando una simbiosis perfecta entre la rítmica y la melodía, la experimentación y la narrativa.
Elephant9 son unos verdaderos monstruos musicales. Esto puede parecer una descripción muy atrevida, pero no hay otra manera de llamar al grupo. Música pura y potente que se siente libre, dinámica y en constante evolución En estos tiempos en los que la música está constreñida por artilugios electrónicos, estrictos marcos de tiempo y rígidas estructuras, es refrescante ser testigo de lo opuesto. Los noruegos llegan a Valencia con su disco “Silver Mountain”.
La Elektrik Jazz Mantra, formación de jazz eléctrico radicada en Valencia, y dirigida por el pianista Santi Navalón, presenta los temas que compondrán el primer disco de la banda, “Silent Songs”. En el grupo participan también el saxofonista Javier Vercher; el trompetista Voro García; el guitarrista Iván Cebrián; el bajista Dany Noel y el baterista Mariano Steimberg.
La actuación de Hunstville que estaba programada para este día se ha cancelado debido a incompatibilidad de agendas.

El domingo 30 de abril contaremos con Mireia Vilar, The Geordie Approach y una pieza de arte sonoro diseñada por  Josep Lluís Galiana y Avelino Saavedra en conjunto con un cocinero de La Sucursal.
La valenciana Mireia Vilar presenta su primer trabajo como cantautora titulado “Madre Salvaje”, donde el realismo mágico es el centro de atención gracias a los textos, ideas y visiones de la artista Mercè Soler y The Geordie Approach desarrolla un proyecto musical abierto, sin límites, donde adaptan y crean en vivo y de forma unida sus lenguajes particulares.
Avelino Saavedra y Josep Lluís Galiana son dos músicos de amplia y contrastada trayectoria internacional en diversos ámbitos artísticos como la libre improvisación musical, el arte sonoro, la creación electroacústica, también en las artes plásticas y la performance. Ambos han trabajado con creadores de talla internacional y han estrenado sus obras y participado en importantes festivales de España, Francia, Grecia, Italia, Bélgica, Alemania, Polonia, Suecia, Estados Unidos, China, Brasil, Argentina, Colombia, México y Cuba, entre otros.

GASTRONOMÍA

En la parte gastronómica, el grupo La Sucursal ha creado especialmente una serie de tapas inspiradas en la cocina Noruega:
-Bacalao con reducción de sidra y parmentier de patata
-Tostada de queso de cabra, mermelada de jengibre con salmón
-Cordero al enebro a la brasa
-Estofado de urogallo con arándanos
-Gofre con chocolate al licor de cereza.

El programa completo se encuentra en la página web y las entradas están a la venta en One, Two, Tix.

tuents by tuenti

LEGAN LOS TUENTS BY TUENTI, LA NUEVA MONEDA OFICIAL EN LOS GRANDES FESTIVALES ESTE VERANO

Foto de portada/ De izquierda a derecha: Javier Ajenjo, Sonorama Ribera; Gema Perona, Tuenti; Tomás Abril, Grupo Arenal; Jesús López, Summer; Sergio Miranda, Low Festival

Tuenti, el operador móvil virtual, ha presentado hoy Tuents by Tuenti, la nueva moneda para comprar en nueve de los grandes festivales de música españoles y que este año incorpora como novedad la posibilidad de canjearse por Gigas tras el festival .

Esta iniciativa se enmarca en la estrategia de la compañía enfocada a que los clientes puedan “redescubrir” la marca “Tuenti” y su propuesta de valor como operadora móvil también en momentos de ocio y diversión, de los que son un claro ejemplo los festivales musicales.

De este modo, este año se añaden dos novedades con una acción diferencial y descarada. Por un lado los tokens pasarán a llamarse Tuents by Tuenti, excepto en Sonorama Ribera, donde su pulsera se recargará con Sonotuents by Tuenti, y, la gran novedad, la posibilidad de canjear los Tuents no consumidos en el festival por Gigas de datos, con el único requisito de ser cliente de Tuenti. Toda la información y mecánica de canje están disponibles en la web gigastuenti.es/info-festivales.

Gema Perona, responsable del área de Comunicación y Comercialización de la compañía, apuntó que “en Tuenti queremos estar cerca de nuestros clientes también en sus momentos de ocio, e intentar que sean aún más divertidos, que “mole mucho más” y que asocien a Tuenti como la compañía móvil que le dio un plus a ese festival que llevaban todo el año esperando. Con este objetivo diseñamos la propuesta de 2017, esperamos que sea valorada positivamente por los clientes”.

Durante la presentación, en la que también han estado presentes representantes de la organización de los festivales, se han dado a conocer las últimas confirmaciones al cartel y fechas donde Tuenti estará presente a través de los Tuents: Viña Rock (28, 29 y 30 de abril); Interestelar Sevilla (19 y 20 de mayo); Festival de Les Arts (9 y 10 de junio); A Summer Story (23 y 24 de junio); Cabo de Plata (6, 7 y 8 de junio); Low Festival (28, 29 y 30 de Julio); Arenal Sound (1, 2, 3, 4,5 y 6 de Agosto): Sonorama Ribera (10, 11, 12 y 13 de agosto),  y Granada Sound (23 y 24 de septiembre).

Para Gema Perona “esta apuesta por estar en los festivales, muestra nuestro apoyo a la cultura y a aquellas actividades donde la música es la protagonista, que es sin duda uno de nuestros territorios clave”. Por su parte, desde la Organización de los festivales apuntaban: “esta colaboración con Tuenti supone un importante valor añadido ya que aportará muchas mejoras a la experiencia de los usuarios”.

La presentación ha contado con la actuación del grupo Shinova, banda emergente con una importante presencia en el panorama festivalero y que muestra la esencia más pura de este tipo de festivales. A su vez, la organización ha hablado de la lista de artistas que formarán parte de los carteles de cada festival junto con las novedades que incluirá cada uno de ellos.

Con la puesta en marcha de esta acción, Tuenti se sitúa una vez más al lado de las iniciativas más descaradas y diferentes, al igual que demostró recientemente con su participación en Urvanity, primera feria dedicada al arte contemporáneo y urbano. Además, sigue de gira por las principales universidades españolas con su propio roadshow con temática musical. En todas ellas da a conocer la propuesta de valor de la compañía, ofreciendo un servicio de comunicaciones móviles, ajustado en precio, con llamadas de voz ilimitadas a través de su app, con la mejor cobertura 4G de Movistar y sin permanencia.

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“HIPSTORY”, UNA FUERTE DOSIS DE RITMO PARA PRESENTAR EL V FORMIGUES FESTIVAL EN BENICÀSSIM

Un año más, Benicàssim Cultura colabora con Formigues Festival y juntos buscan dar con la obra que guste, sorprenda y sirva de excelente carta de presentación para cada nueva cita del festival 100% familiar que se celebra en Benicàssim.

“Hipstory” es un espectáculo lúdico y didáctico que, como su nombre indica, explica la historia del hip hop tanto del baile como de la música desde los años 60 hasta hoy. A través de divertidas coreografías y gags humorísticos, cinco bailarines y un músico muestran las diferencias entre los diferentes estilos como el Popping, Locking, B-Boying… sin olvidar el Beatbox, el Scratch, la música Funk y sus grandes iconos como James Brown o Cool and The Gang.

La obra pretende acercar a los más jóvenes la pasión por la danza. Y gracias a un cuidado lenguaje coreográfico y una excelente interpretación el público va experimentando diferentes sensaciones y emociones  hasta contagiarse de las ganas de bailar hip-hop y de su mensaje positivo

Brodas Bros (Pol y Lluch Fruitós junto con  Berta y Clara Pons) son los creadores de esta particular historia en movimiento. Esta compañía de danza urbana ha recorrido el mundo entero siempre con éxito clamoroso entre el público y contagiando no sólo a los jóvenes más conocedores de sus ritmos urbanos, sino a todo tipo de edades.

El espectáculo ha girado ya por Honduras, República Dominicana, Haití, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile, Oriente Medio, Japón, Los Ángeles, África, Francia, Portugal, Alemania y Bélgica: Han estado en el Teatro Victoria, Compac Gran Vía, Mercat de les Flors, Festival de les Flors, El Grec, Fringe Madrid… y el próximo domingo 30 de abril los podremos disfrutar en el Teatre Municipal Francesc Tàrrega de Benicàssim a partir de las 18:30h.

“Hipstory”, sin duda, va a ofrecer un gran aporte de energía a los espectadores y el mejor pistoletazo de salida para presentar la quinta edición del Formigues Festival, que llega con mucha fuerza los días 13 y 14 de mayo al recinto Villacamp de Benicàssim.

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CULTURA EN ROJO Y BLANCO 2017: PROGRAMACIÓN Y HORARIOS

Cultura en Rojo y Blanco, el festival de la cultura colchonera convocará a músicos, cineastas, escritores, actores, periodistas y deportistas en la Nave de Terneras del Centro Cultural Casa del Reloj de Madrid, entre el 18 y el 20 de mayo.
Sex Museum
, Germán “Mono” Burgos, Ángel Stanich, Almudena Grandes, Antoni Daimiel, Lichis, El Langui y Santi Rodríguez, entre los protagonistas de esta tercera edición.
Para ver el programa y horarios haz clic AQUÍ

Pop Producciones y Los 50 organizan la tercera edición de Cultura en Rojo y Blanco, con el patrocinio de Mahou Cinco Estrellas. Además de su devoción por el equipo y los colores que lo representan, los aficionados del Atleti comparten un determinado código cultural. Identificarlo, descifrarlo y darlo a conocer es el principal objetivo de estas jornadas en las que se abordan diferentes disciplinas con talante didáctico y festivo.
Durante los tres días del ciclo, podremos disfrutar de conciertos, mesas redondas, proyecciones de cine, audioforums, homenajes y charlas protagonizados por figuras de nuestra vida cultural y deportiva. El acceso al festival es gratuito con invitación.

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¡VUELVE VIDA BBQ!

¡El próximo sábado 13 de mayo se celebrará la segunda edición del VIDA BBQ en los jardines de la Masia d’en Cabanyes!

Para ir amenizando la espera hasta finales de junio, el sábado 13 de mayo tendrá lugar la segunda edición del VIDA BBQ. Un acto que se celebrará de las 12h del mediodía hasta las 22h y que contará con las actuaciones de Maga (en acústico) antes de comer y de Maria Arnal & Marcel Bagés y Tversky después. Además, también contaremos con los VIDA DJs (&friends) para animar la jornada.

La entrada al VIDA BBQ será gratuita con cualquier ticket del VIDA 2017. En caso contrario, se podrá adquirir la entrada al precio de 10€. Además, la comida deberá reservarse previamente y decidir entre dos opciones de menú, ambas al precio de 15€.

 

 

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PITCHFORK, LA VOZ MÁS INFLUYENTE DEL PERIODISMO MUSICAL, GALARDONADO CON EL PRIMAVERA AWARD 2017

Pitchfork, el medio de comunicación musical más influyente del mundo, recibirá el Primavera Award 2017, reconocimiento otorgado por Primavera Sound desde hace cuatro años con la voluntad de premiar la trayectoria profesional de personas, entidades o empresas que han dejado su huella en el ámbito de la música. En ediciones anteriores se ha galardonado a Christof Ellinghaus (del sello City Slang), Barry Dickins (de la agencia International Talent Booking) y al festival danés sin ánimo de lucro Roskilde.

Con los fanzines do it yourself como referencia, Ryan Schreiber creó Pitchfork como un medio puramente digital en 1996, cuando la world wide web era poco más que una intrigante disrupción. Afincado en Chicago y compaginando su flamante aventura con un trabajo de 9 a 5 en una tienda de discos, Schreiber empezó el periplo para dar a conocer su revista a sellos y artistas independientes con el objetivo de conseguir entrevistas y discos para reseñar. Más de 20 años después, Pitchfork no es solo la publicación musical de referencia en el mundo digital con oficinas en Nueva York y Chicago, sino que ha pasado por el formato papel con la publicación trimestral The Pitchfork Review (que publicó 11 números entre 2013 y 2016), y tiene su propio festival, el Pitchfork Music Festival, con ediciones en Chicago y París.

Nacido para generar un espacio mediático dedicado a la escena musical independiente de los 90, Pitchfork ha evolucionado como lo ha hecho la industria musical hasta la actualidad, abriéndose progresivamente a géneros como el hip hop y el pop masivo sin abandonar por ello las raíces que le han convertido en el oráculo de la escena independiente. Del medio comandado por Schreiber y Chris Kaskie se elogian sus críticas concienzudas –siempre rigurosas y con voz propia– y el contenido en profundidad, de la mano de un diseño innovador y de una firme apuesta por el contenido audiovisual. Y, claro está, se destaca siempre su influencia: todavía hoy en día la publicación es capaz de agilizar el camino hacia el éxito de un artista o de condenarlo al ostracismo. Las carreras de bandas como Arcade Fire o Bon Iver seguramente no hubieran sido las mismas sin Pitchfork. No es en vano que se la considera la voz editorial más respetada en el mundo musical, hecho todavía más significativo si tenemos en cuenta el contexto actual de crisis absoluta de modelo y valores del periodismo.

El 13 de octubre de 2015, Pitchfork anunció que había sido adquirido por Condé Nast, el gigante editorial propietario de cabeceras históricas como Vanity Fair, Vogue y The New Yorker. La operación fue liderada por Chris Kaskie, presidente de Pitchfork. Kaskie fue el primer empleado de la publicación en 2004, y también fue su propietario junto al fundador Ryan Schreiber hasta la venta. También contribuyó a crear el Pitchfork Music Festival en Chicago y París y ha desarrollado la colaboración con Primavera Sound a lo largo de los años.

La relación entre Pitchfork y Primavera Sound, de hecho, se remonta a 2009. Desde ese año el medio da nombre a un escenario en el Parc del Fòrum de Barcelona, por el cual desfilan edición tras edición los artistas en eclosión de la temporada, tanto internacionales como nacionales, que contribuyen a enfatizar el carácter prescriptor del festival. Pitchfork también cuenta con su propio escenario en NOS Primavera Sound Porto.

El Primavera Award 2017 será recogido por Chris Kaskie el próximo 31 de mayo durante el transcurso de la cena inaugural de Primavera Pro 2017, en el Pati de les Dones del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Al día siguiente, Kaskie será entrevistado por el veterano periodista Mark Richardson, editor ejecutivo de Pitchfork, en una conversación sobre pasado, presente y futuro del medio dentro de las actividades de Primavera Pro 2017.