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“FORMIGUES SOLIDÀRIES” EN RUZAFA LOVES KIDS Y MERCAT NADALENC

Los días 10 y 11 de diciembre Formigues Festival colabora en dos iniciativas pensadas por y para las familias.

Fiel a su espíritu participativo y solidario, el equipo Formigues busca espacios, proyectos y propuestas en las que ayudar y favorecer la ilusión de los más pequeños.

Y de este estímulo nace la vinculación de Formigues a dos iniciativas  muy singulares que se llevan a cabo en el mes de diciembre: Ruzafa loves kids, (en el barrio valenciano de Ruzafa) y el Mercat Nadalenc de Benicàssim.

La primera cita será el sábado 10 de diciembre en Ruzafa loves Kids, el festival urbano dedicado a los niños donde los locales del barrio programan actividades donde los peques son los protagonistas. En esta edición Formigues propone un original taller para realizar en la escuela ARTE 43, situada en la c/literato Azorín 43. Se titula “Foto-ilusión” y consiste en una actividad muy creativa basada en el juego simbólico, donde los niños y niñas que participen se llevarán muchos recuerdos en una original cámara fotográfica. El taller comenzará a las 11:30h y la participación es libre y gratuita. Además de la actividad plástica, también está prevista una sesión de música de la mano de DJ Formigues para ambientar la hora del vermut en la plaza situada frente al local.

Y el domingo 11, ya con espíritu navideño, Formigues se une al Grup Viure de Benicàssim para participar en el Mercat Nadalenc y recaudar dinero para un proyecto solidario. El mercadillo que comenzó hace 25 años ha crecido y se ha instaurado cual tradición en la localidad. Cuenta con puestos de comida, artesanía, plantas,  tómbola, rifa, un escenario para las diferentes actuaciones… Formigues estará en zona lúdica con juegos y un espacio de manualidades para hacer farolillos y divertidos de artículos de decoración navideños. Tras estudiar las diferentes propuestas de colaboración, este año los beneficios se destinarán a “La Casa de la Alegría” situada en los suburbios de Maputo (Mozambique).

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HOY SALE SONARGIFT: (ABONO SÓNAR 2017 + EXPOSICIÓN “DAVID BOWIE IS”)

Hoy viernes 2 de diciembre sale a la venta SonarGift, una promoción limitada con el Abono Sónar 2017 y que incluye una entrada para la exitosa exposición internacional “David Bowie Is” en Barcelona.

Sónar pone así a disposición de su público esta entrada, un mes antes de salir a la venta, y con la que se podrá escoger antes que nadie el día y la hora para visitar la muestra.

El SonarGift* puede conseguirse a un precio especial de tan solo 170€.

¡El regalo perfecto para esta Navidad! MÁS INFO AQUÍ

*Precio abono: 165€ | Precio exposición: 17,90€ | Ahorro total del pack: 12,90€

La gran exposición “David Bowie Is” llega a Barcelona en 2017

La muestra de gran éxito mundial sobre la figura de David Bowie se presentará en el Museu del Disseny de Barcelona a partir del 25 de mayo de 2017, tras pasar por grandes ciudades como Tokio, París, Sao Paulo, Berlín, Chicago o Melbourne.

Durante este recorrido, la exposición acaba de sobrepasar el millón y medio de visitantes, lo que la convierte en la muestra  más visitada en los 164 años de historia del Victoria & Albert Museum de Londres.

El V&A obtuvo un acceso sin precedentes al ‘David Bowie Archive’ para comisariar la primera retrospectiva internacional de la extraordinaria carrera del artista.

Bowie ha sido uno de los artistas más avanzados e influyentes de los tiempos modernos. La muestra traza sus procesos creativos como innovador musical e icono cultural del S.XX, representando su estilo cambiante y reinvención sostenida a lo largo de cinco décadas.

Exposición organizada por el Victoria and Albert Museum (Londres).

Foto de portada del álbum Aladdin Sane, 1973. Fotografía de Brian Duffy. Photo Duffy © Duffy Archive & The David Bowie Archive™.

Experiencia sonora de Sennheiser.

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ÚLTIMOS DÍAS PARA LA PREINSCRIPCIÓN DE LA SEXTA EDICIÓN DEL POSTGRADO EN GESTIÓN EMPRESARIAL DE LA MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA

El 19 de diciembre finaliza el plazo de preinscripción de la 6ª edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València.

El curso online en el que este año participarán Abraham Boba “León Benavente” e Ileana Cabra “iLe” (Puerto Rico – Ex Calle 13), cierra el próximo 19 de diciembre el plazo de preinscripción para una nueva edición que refuerza su relación con Latinoamérica e incide en internacionalización, nuevas tecnologías, fiscalidad y búsqueda de recursos financieros públicos y privados para industrias culturales y creativas

El Postgrado online organizado por la Universitat de València y Songsforever, cuenta con un plan de estudios relacionado con las áreas de creación y gestión empresarial, producción, live, marketing, comunicación, music publishing, management, internacionalización, nuevas tecnologías, distribución y gestión legal, fiscal y laboral con el objetivo de ofrecer una visión global del negocio de la música. Contenidos, que en todas sus ediciones, se refuerzan con clases magistrales impartidas por empresas, organizaciones, instituciones y artistas.

El curso está dirigido a licenciados, graduados, diplomados, ingenieros, ingenieros técnicos, músicos, artistas e iniciados y profesionales de la industria musical con o sin titulación universitaria. Y su metodología favorece la participación directa del estudiante en el desarrollo de su proyecto final, tutelado por los directores del curso y por los tutores Mariano Pérez (consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (fundador y director Subterfuge Records). El alumno dispone de un Aula Virtual, que le permite el acceso al curso desde cualquier ordenador conectado a internet, beneficiándose de una comunicación constante, materiales por escrito y herramientas como foros de debate, chat, videoconferencias y, en esencia, un soporte personalizado.

El curso consta de 30 créditos ECTS.

Información para realizar la preinscripción aquí o escribe a Laura Ramírez (Universitat de València) laura.ramirez@uv.es

 

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PRIMEROS ARTISTAS CONFIRMADOS DE SÓNAR 2017 Y PRIMERAS NOTICIAS DE SONAR+D

La 24ª edición de Sónar Barcelona (15, 16 y 17 de junio de 2017), que se celebrará en los recintos de Sónar de Día (Fira Montjuïc) y Sónar de Noche (Fira Gran Via), ofrecerá más de 150 shows, entre los que hoy se anuncian: Justice, Nicolas Jaar, Moderat, Eric Prydz, De La Soul, Nosaj Thing + Daito Manabe, Nina Kraviz, Clams Casino, Fat Freddy’s Drop, The Black Madonna, Amnesia Scanner, Cashmere Cat, Damian Lazarus, Forest Swords, GAIKA, Kinder Malo & Pimp Flaco, LCC, Nadia Rose, Soulection, Stööki Sound y Tommy Cash, además del concierto especial en L’Auditori de David Lang “Death Speaks” performed by Stargaze el domingo 18 de junio.

Sónar de Noche contará con el nuevo show del dúo francés Justice, un imponente despliegue visual y escénico para presentar el recién publicado álbum “Woman”. Nicolas Jaar vuelve a Sónar convertido en un artista referencial, estrenando formato en vivo y presentando  su excelente nuevo trabajo “Sirens”; el poderoso espectáculo audiovisual del trío alemán Moderat, uno de los proyectos más sólidos y admirados de la electrónica actual; y el espectacular show del sueco Eric Prydz en SonarClub, uno de los más importantes maestros de ceremonias en las pistas de baile de todo el mundo.

De La Soul, el legendario grupo de hip hop, presentará en directo su primer álbum en diez años;  los neozelandeses Fat Freddy’s vuelven a Sónar por partida doble, el viernes en SonarVillage y el sábado en SonarPub, con su mezcla de dub, funk, soul y destellos de house. Además, el festival contará con dos de las djs estrella del panorama internacional: la rusa Nina Kraviz, reina del techno con miles de fans en todo el mundo, y The Black Madonna, la reivendicativa dj norteamericana de house y disco que este año estará en Sónar de Noche tras triunfar el año pasado en Sónar de Día.

A destacar otros tres nombres con un discurso propio y muy consolidado: Clams Casino, con uno de sus contadísimos sets de hip hop avanzado; el joven productor noruego Cashmere Cat, que presenta nuevo álbum y está siendo reclamado por figuras clave del pop; y el experimentado dj británico Damian Lazarus, descubridor de hits y selector con un gran sentido del espectáculo.

Sónar de Día también presentará varias propuestas de alto nivel artístico: el innovador show tecnológico y audiovisual del productor norteamericano Nosaj Thing junto al tecnólogo japonés Daito Manabe, que también protagonizará una de las principales conferencias d Sónar+D; el estreno en directo del nuevo disco de las asturianas LCC, experimentadoras de primer nivel; el espectáculo inmersivo de Amnesia Scanner; el concierto de Forest Swords del sello Tri Angle presentando su esperado nuevo disco en SonarHall; y el show visual del emergente y carismático GAIKA, uno de los nombres clave ahora mismo de la escena underground de Londres.

Las últimas corrientes del hip hop, el trap y la bass music surgida de internet tendrán una presencia importante con las actuaciones de Stööki Sound o Nadia Rose, novísimos representantes de la música urbana británica; la plataforma y colectivo musical de Los Ángeles Soulection; el impactante y jovencísimo MC estonio Tommy Cash, que está causando un gran revuelo con sus vídeos; y el trap nacional de los ascendentes Kinder Malo & Pimp Flaco.

Por decimotercer año consecutivo, Red Bull Music Academy presentará en el escenario SonarDôme de Sónar de Día a los artistas y productores emergentes que están conformando la próxima generación en el mundo de la música. Tras el éxito del año pasado, el escenario SonarLab volverá a estar comisariado el sábado por Resident Advisor, la plataforma musical más influyente del mundo.

Sónar 2017 sumará un capítulo más en su colaboración con el Auditori de Barcelona con el estreno en España de “Death Speaks”, obra del prestigioso compositor americano David Lang. “Death Speaks”, unánimemente elogiada por la crítica, es un álbum de cinco composiciones de gran belleza que dan voz a la muerte, basadas en varios lieder de Franz Schubert y que serán interpretadas por el colectivo de pop vanguardista berlinés Stargaze. El concierto será el domingo 18 de junio en el Auditori. Las entradas ya están a la venta aquí.

SÓNAR+D 2017: PRIMERAS NOTICIAS

Sónar+D 2017 (14, 15, 16 y 17 de junio) se ampliará un día. El 5º Congreso Internacional de Cultura Digital y Tecnologías Creativas de Sónar abrirá sus puertas por primera vez en exclusiva para los profesionales acreditados, el miércoles 14 de junio, un día antes del comienzo del festival.

Durante cuatro jornadas Sónar+D reunirá en Barcelona a los nombres claves del panorama nacional e internacional que están dando forma al futuro del diseño, la música, el audiovisual o la interactividad. Creadores, tecnólogos, centros de investigación, emprendedores y startups introducirán a los asistentes en sus laboratorios a través de demos, shows tecnológicos, estrenos exclusivos, debates, workshops y espacios de networking.

Hoy se avanza parte de su programación confirmando la conferencia del japonés Daito Manabe, uno de los creadores digitales más reconocidos mundialmente por su expresivo uso de la tecnología, junto con Motoi Ishibashi, ambos máximos represantes de la compañía Rhizomatiks, estudio japonés de referencia en la creación de proyectos que funden arte y desarrollo tecnológico.

littleBits, la plataforma norteamericana de hardware abierto, enfocada a la educación y al diseño, vuelve a Sónar+D de la mano de su fundadora y laureada emprendedora creativa, Ayah Bdeir, quien ofrecerá una conferencia sobre la gran aportación a la cultura digital de esta plataforma: el diseño de sencillos módulos electrónicos que se conectan entre sí mediante imanes, lo cual permite infinidad de posibilidades de creación.

La Realidad Virtual se convierte en unos de los principales protagonistas de Sonar+D en 2017. Su programa amplía su oferta de actividades con más workshops, mesas redondas y experiencias immersivas entre las cuales participará Google de la mano de su jefa de cinematografía VR Jessica Brillhart, punta de lanza en la investigación de las posibilidades narrativas de la realidad virtual y parte del equipo de desarrollo de Jump, el sistema de filmación 360º de Google. Asimismo, el laboratorio de Realidad Virtual de las Naciones Unidas, UNVR.org, estará representado por Gabo Arora, su director creativo, quien trabaja para la visibilización de la realidad de las poblaciones más vulnerables del planeta a través de documentales inmersivos.

Hoy se abre la convocatoria para participar en MarketLab de Sónar+D 2017, una llamada a centros de investigación, empresas y laboratorios de creación para presentar sus prototipos y proyectos más innovadores ante una audiencia potencial de 50.000 personas: instalaciones interactivas, instrumentos musicales, herramientas, aplicaciones o dispositivos basados en el uso de las tecnologías creativas. Más información aquí.

SÓNAR EN EL MUNDO

Sónar continúa su recorrido por el mundo con festivales en Buenos Aires (3 Diciembre) y Bogotá (7 Diciembre). Ya en 2017, Sónar presentará la 5ª edición de Sónar Reykjavík (16, 17 y 18 de Febrero) en el Auditorio Harpa. Y por primera vez se celebrarán los festivales Sónar Istambul (24 y 25 Marzo) y Sónar Hong Kong (1 Abril).

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Con motivo de las fiestas navideñas, este viernes 2 de diciembre sale a la venta SonarGift*, una promoción limitada que incluye el Abono Sónar 2017 y, en exclusiva un mes antes de su puesta a la venta, una entrada para la exposición “David Bowie Is”. La muestra de gran éxito mundial sobre la figura de David Bowie se presentará en el Museu del Disseny de Barcelona a partir del 25 de mayo de 2017. Todo, a un precio especial de 170€. Podrá adquirirse aquí.

*Con SonarGift se tiene acceso a todas las actividades de Sónar de Día y Sónar de Noche y se puede escoger antes que nadie el día y hora para visitar la exposición “David Bowie Is”.

Todas las entradas para disfrutar de Sónar 2017 aquí.

La Acreditación Profesional para los cuatro días (14, 15, 16 y 17 de Junio) está ahora al precio especial de 195€, sólo hasta el 18 de diciembre, y cuenta con una serie de ventajas exclusivas que se pueden consultar aquí.

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NIÑO DE ELCHE PUBLICA SU PRIMER LIBRO: “NO COMPARTO LOS POSTRES” (Bandaàparte Editores)

De Niño de Elche han dicho: «Francisco Contreras se ha erigido en uno de los más inquietos, prolíficos y fascinantes representantes de nuestro arte de vanguardia» o «Niño de Elche es un experimentador nato, un rara avis que más que pervertir las fronteras del flamenco, busca ambiciosamente ampliar sus fronteras».

No comparto los postres es el último trabajo de Niño de Elche (Elche, 1985), su primera obra en formato libro, que llega el lunes 21 de noviembre a las librerías de la mano de Bandaàparte Editores, inaugurando su colección Uno de los nuestros. En sus páginas, Francisco Contreras abre las puertas de su casa, sus ideas y su juego artístico; un juego sincero y colaboracionista que ha despertado el interés entusiasta de público y crítica.

Niño de Elche es un cantaor multidisciplinar que ha sabido aunar, desde su prácticas artísticas, géneros tan diferentes como el flamenco, la poesía, el minimalismo, el rock, la libre improvisación, la performance, la electrónica o la música contemporánea, consiguiendo difuminar los límites entre ellos.

Acercarse a la figura de Niño de Elche, al artista y a la persona, es descubrir ese tránsito que hay entre uno y otro, entre Paco y el Niño, un espacio de convivencia y de transmisión corporal, oral y escénica. Este libro, en palabras del propio autor, está «más cercano al aforismo y al ensayo, con textos muy directos y eso respira un poco del concepto del flamenco, que en dos frases te dice todo. Ha sido como una reflexión sobre la construcción de la memoria, un viaje muy interesante y muy fuerte, que nunca había experimentado mediante la escritura».

No comparto los postres se presentó por primera vez el lunes 21 de noviembre en Madrid, (Fnac Callao, 19 h.) junto a Ruth Toledano, el martes 22 en Córdoba y el miércoles 23 en Sevilla. En los próximos meses seguirá girando por el territorio nacional.

Niño de Elche fue uno de los protagonistas de nuestros festivales. Aquí puedes leer nuestra crónica del pasado Sonorama Ribera y pronto podrás leer en byTHEFEST mucho más sobre este interesante libro.

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CAP-FEST 2016: LOS ARONA ACCESIBILITY AWARDS PREMIARÁN LA LABOR EN PRO DE LA INCLUSIÓN DE LA FUNDACIÓN ONCE, EYTHOR BENDER Y SALIF KEITA

El municipio turístico de Arona (Tenerife, Islas Canarias), uno de los principales destinos accesibles del mundo, entregará el próximo 2 de diciembre sus primeros Arona Accesibility Awards (AAA), unos premios que buscan reconocer y promover la labor de personas, entidades y empresas que destacan en innovación, defensa de la cultura inclusiva y el compromiso para lograr una sociedad sin discriminación. En su primera edición, contarán con diez categorías de vocación internacional y con una lista de premiados que incluye al experto canadiense en biónica, Eythor Bender; al reconocido artista maliense Salif Keita o a la Fundación ONCE por toda su trayectoria en diversidad. Los nombres se anunciaron hoy (22 de noviembre) en una rueda de prensa en la que también se presentó el programa del CAP-Fest, donde tecnología, ciencia, arte, cine, deporte, gastronomía sensorial, videojuegos y realidad virtual accesibles o actividades para la infancia se sumarán a la música al aire libre en el núcleo de Los Cristianos, una de las ciudades más multiculturales de Tenerife.

El Festival de las Capacidades cumple su segunda edición del 2 al 4 de diciembre como un evento único en Europa, totalmente gratuito y con una nueva visión de la discapacidad a través de la cultura, la innovación y la igualdad, desde un rompedor prisma vanguardista. Una de las novedades que se anunciaron hoy es la de los monólogos con intérpretes de lenguaje de signos a cargo del conocido humorista español Santi Rodríguez, a quien se sumarán los conciertos del albino maliense Salif Keita y de la canaria Fabiola Socas, la música de la artista Laetitia Sadier en un concierto a oscuras o la fusión congoleña-francesa de Mbongwana Star.

Turismo y diversidad

La medallista paralímpica tinerfeña Michelle Alonso también atenderá al público y narrará su experiencia, en una acción que se sumará a ponencias sobre biotecnología y un futuro biónico de “súperhumanos”, el trastorno bipolar y su influencia en la creatividad, smart tourism a cargo de David Zanoletty y Bydays, proyecciones de películas, documentales y cortos con enfoques diferentes sobre la diversidad funcional. En definitiva, “hablar de CAP-Fest es hacerlo de conciertos, proyectos, formación, inclusión, creación, investigación, intercambio, desarrollo social, internacionalización…”

Así lo destacó hoy el concejal de Turismo del Ayuntamiento de Arona, David Pérez, quien estuvo acompañado de la directora del Festival, Olga Payar; de la medallista olímpica Michelle Alonso, que será una de las premiadas en esta edición, y del técnico de la Selección Paralímpica Española, José Luis Guadalupe. Pérez destacó la relevancia de la creación de estos premios AAA para el municipio tinerfeño, que atesora más de 50 años de experiencia turística y está reconocido como uno de los principales destinos accesibles del mundo. De hecho, cuenta en su haber con premios como el Access City de la Comisión Europea, el Reina Sofía, Solidarios de ONCE o Excelencias Turísticas.

Arona es una ciudad europea y multicultural desde hace décadas y un nexo de unión con el continente africano, en la que residen personas de más de cien nacionalidades distintas, que quiere aprovechar su experiencia y servir de plataforma a una revolución social, para sustituir en las mentes la percepción de discapacidad por la de las capacidades que tienen las personas con diversidad funcional.

En este sentido, recordó que el municipio acogerá en abril de 2017 un congreso internacional de la Organización Mundial del Turismo, del que saldrá la carta Arona de turismo inclusivo y accesible, con las recomendaciones en la materia de Naciones Unidas.

Plataforma internacional de cambio

La segunda edición del Festival, que, del 2 al 4 de diciembre y en el marco de la celebración del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, convertirá el núcleo turístico de Los Cristianos en plataforma de un nuevo concepto de la accesibilidad, la cultura, la ciencia y el ocio para todos, tres días de actividades gratuitas y totalmente accesibles para todos los públicos.

La directora del Festival, Olga Payar, explicó un proyecto que se consolida con más de 30 actividades y artistas y conferencias internacionales; un espacio singular de empoderamiento de las personas con diversidad funcional a través de la cultura, el arte y la innovación, que está protagonizado principalmente por personas con algún tipo de diversidad funcional que destacan en el mundo de la cultura.

“El festival parte desde una perspectiva de integración y valora la participación de todas aquellas personas que sean símbolo de superación personal, sean cuales sean sus características físicas, psíquicas y/o sensoriales. A través de este festival se pretende generar en la sociedad una percepción social positiva del colectivo de personas con diversidad funcional, generando una integración social real”, destacó.

 

Categorías y premios AAA

En la presentación de hoy, se anunciaron las categorías y los galardonados, que recibirán el premio en una ceremonia de gala que se celebrará en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. Los Premios AAA oro en su primera edición ha recaído en

-A la Entidad Líder Inclusiva: Red Europea de Educación Inclusiva y Discapacidad (incluD-ed)

-Canarias Accesible: Noemi Delgado

- Al Desarrollo Biotecnológico a favor de la Diversidad Funcional: Unyq – Eythor Bender

-A la Trayectoria en Diversidad Funcional: Fundación ONCE

- A la Cultura Accesible: Fundación Orange

-A la Empresa de Movilidad Accesible: Radio Taxi Arona

-Empresa Canaria Accesible: Vintersol

-Al Personaje Internacional por la Inclusión: Salif Keita

-A la Inclusión Sexual: Tandem Team Barcelona

-Al Deporte Accesible: Michelle Alonso

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EL DOCUMENTAL MUSICAL “EN GRANADA ES POSIBLE”, MAÑANA A LA VENTA

El documental musical granadino En Granada es posible” llega en versión DVD para todos los amantes del cine documental musical que quieran tenerlo en casa. La fecha de salida será mañana 23 de noviembre y será distribuido por Cameo, empresa líder en distribución de “home cinema” independiente en España. La película tendrá formato doble, documental y concierto.

Para presentar de forma oficial la salida a la venta del documental, mañana 23 de noviembre a las 19h en Hipercor-El Corte Inglés de Granada, se realizará un acústico del músico granadino Antonio Arias (Lagartija Nick), uno de los personajes participantes en la película. En el acústico también estarán presentes para firmar ejemplares algunos de los músicos de formaciones como Niños Mutantes, Lagartija Nick, Los Angeles, etc.

Dirigido y realizado por el equipo de las hermanas Martín, Mª José y Cristina, Las del Cine, nominado por ASECAN (Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía) al Premio como Mejor Documental Andaluz, se estrenó en cines de toda España el 14 de diciembre de 2015. También se presentó en festivales importantes como el FCIG de México, el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva y el Festival de Cine de Cartagena (Murcia). Ha sido emitido en Canal Plus y próximamente se verá en Canal Sur TV.La película documental “En Granada es posible” nació como un proyecto sin ambiciones pero con mucho cariño y pronto se convirtió en un sueño hecho realidad. La cinta recoge imágenes de la historia del rock y pop granadino desde hace 50 años y con músicos y bandas históricas como Miguel Ríos, 091, Los Angeles, Lagartija Nick, La Guardia, TNT, Lapido, Antonio Arias, Los Planetas, Niños Mutantes y colaboraciones especiales como las de MClan, Quique González, entre otros. Como broche final se incluye la grabación única y en directo del Concierto de En Granada es posible que logró reunir a muchos de estos músicos el 15 de marzo del 2014. Desde mañana 23 de noviembre también se podrá disfrutar en casa.

*Las del Cine son las directoras del último documental de M Clan “Las calles siguen ardiendo”,  “Contra las cuerdas” del grupo Sidecars y próximamente en edición, el directo de 091.

 

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NUEVAS INCORPORACIONES AL CAP-FEST 2016

CAP-FEST vuelve a Arona los próximos 2, 3 y 4 de Diciembre en Tenerife. El evento promete convertirse en la cita de referencia internacional en torno a la diversidad funcional con un enfoque y prisma innovador que rompe tabúes. Evento nacido con la vocación de empoderar al amplio colectivo social de personas con diversidad funcional a través de la cultura y la innovación y en este caso coincidiendo con el Día Internacional de la Discapacidad

El municipio turístico de Arona (Tenerife, Islas Canarias), uno de los principales destinos accesibles del mundo, entregará el próximo 2 de diciembre sus primeros Arona Accesibility Awards (AAA), unos premios que buscan reconocer y promover la labor de personas, entidades y empresas que destacan en innovación, defensa de la cultura inclusiva y el compromiso para lograr una sociedad sin discriminación. Los premiados se anunciarán próximamente en una rueda de prensa. El CAP-FEST abarcará tecnología, ciencia, arte, cine, deporte, gastronomía sensorial, videojuegos y realidad virtual accesibles o actividades para la infancia que junto a la música al aire libre en el núcleo de Los Cristianos compone un atractivo fin de semana plenamente accesible en una de las ciudades más multiculturales de Tenerife.

Una de las novedades que se anuncian hoy es la de los monólogos accesibles a cargo del conocido humorista español Santi Rodríguez, a quien se sumarán los conciertos del albino maliense Salif Keita, la música de la artista Laetitia Sadier con lengua de signos o la fusión congoleña-francesa de Mbongwana Star.

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LOS ARTISTAS HABLAN DEL POSTGRADO EN GESTIÓN EMPRESARIAL DE LA MÚSICA

El Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, que organizan  Songsforever y la Universitat de València está en la recta final de su período de preincripción, que termina el 19 de diciembre, y creemos que además de la abundante y atractiva información que nos ofrecen para este interesante postgrado, también son importante los testimonios de los participantes. Por las masterclass de diverso contenido que forman parte del postgrado, han pasado todo tipo de profesionales relacionados con la industria musical, desmigajando los entresijos y los aspectos fundamentales de este negocio. En esta ocasión os presentamos un vídeo en el que toman la palabra algunos de los artistas que han participado en el Postgrado en Gestión empresarial de la Música, del que byTHEFEST es medio oficial.

(en breve os mostraremos los testimonios de los exalumnos )

Esta sexta edición orienta su radar a Latinoamérica y refuerza sus contenidos en internacionalización, nuevas tecnologías y materia fiscal. Este reputado postgrado, que de nuevo se realiza en modalidad online, es una valiosa herramienta para un sector tan vivo como el negocio musical y que siempre ha carecido de una unificación de conocimientos que favoreciera su completa profesionalización.

Son ya 135 los alumnos que han cursado el Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, desde que Songsforever y la Universitat de València unieran sus fuerzas hace seis años, y más de la mitad de ellos -un 60%- han conseguido vincularse a un negocio que en nuestro país es la punta del iceberg de una industria pujante. Promotores, gestores, músicos, periodistas, técnicos, productores o disc jockeys se han formado a lo largo de todos estos años gracias a sus clases. Su oferta para el curso inminente, que se vuelve a celebrar en modalidad online, de enero a junio de 2017, se engloba bajo el título La música, tu profesión. Una visión global del negocio, y este año aporta como novedades un enfoque más orientado a reforzar los lazos con el mercado latinoamericano, con el que tantas sinergias quedan por explotar, así como una apuesta decidida por los contenidos sobre nuevas tecnologías -tan esenciales hoy en día como herramienta de fidelización de público y clientes- y en materia fiscal. Así pues, internacionalización, nuevas tecnologías y fiscal son los tres nuevos módulos que se incorporan este año. De hecho, un número importante de las Master Class de este curso versan sobre la realidad de negocio de la música en Latinoamérica, impartidas por profesionales del sector en  colaboración con algunas de las asociaciones, instituciones y empresas más relevantes de América Latina como SOL (Sonidos Latinos), NODO de Música – IMI CHILE (Industria Musical independiente de Chile), Kids On Coffee (Perú), REDPEM.IB (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica) y MMF LATAM (Asociación Latinoamericana de Managers Musicales) y ULM (Universidad Libre de Música, México).

El curso, dirigido por Vicente Martínez (Director de Songsforever) y por José Mª. Nácher (Profesor Titular del Departamento de Economía Aplicada de la Universitat de València), vuelve a ofrecer una metodología online que lo convierte en un proyecto formativo único en España, en el que reconocidos profesionales de la industria musical y artistas ponen sus conocimientos a disposición de los estudiantes en áreas de creación y gestión empresarial, producción, live, marketing, comunicación, music publishing, management, internacionalización, tecnologías de la música, distribución musical y gestión legal, fiscal y laboral. El curso está dirigido a licenciados, graduados, diplomados, ingenieros, ingenieros técnicos, músicos, artistas e iniciados y profesionales de la industria musical con o sin titulación universitaria. Y su metodología favorece la participación directa del estudiante en el desarrollo de su proyecto final, tutelado por los directores del curso y por los tutores Mariano Pérez (consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (fundador y director Subterfuge Records). El alumno dispone de un Aula Virtual, que le permite el acceso al curso desde cualquier ordenador conectado a internet, beneficiándose de una comunicación constante y herramientas como foros de debate, chat, videoconferencias y, en esencia, un soporte personalizado. El curso consta de 30 créditos ECTS y su inscripción está abierta hasta el 19 de noviembre.

Información e inscripciones: 

www.songsforever.es/postgradomusica

Video con el testimonio de algunos de los artistas que han participado en ediciones anteriores (Alaska, Josh Rouse, Loquillo, Santi Balmes “Love of Lesbian”, etc).

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“EL AIRE QUE SUSPIRA ENTRE LAS FLORES”, UN LIBRO DE JUANITO MAKANDÉ Y LINNÉA JOHANSSON

“El aire que suspira entre las flores” es fruto de la afición de Juanito Makandé a escribir y a la lectura: una obra que contiene poemas, micro-poemas, textos, haikus y letras por bulerías que han ido naciendo en la mente del artista durante los meses en que se ha ido gestando el proyecto, desde septiembre de 2015 a julio de 2016.

Juanito Makandé y la ilustradora sueca Linnéa Johansson iniciaron un intenso proceso creativo que les llevó a una espiral de inspiración recíproca, sin prejuicios ni ataduras mentales. Un libro en el que se rinde homenaje a la libertad individual que el autor lleva años persiguiendo y que alcanza un punto exacto, entre sus poemas y las ilustraciones de Linnéa Johansson, donde ambos autores se encuentran para explotar en una especie de cosmogonía del universo cotidiano.

Juanito Makandé es sin duda alguna uno de los artistas más queridos y respetados de la escena actual. Además de uno de los valores de nuestra música más en alza. Si “Las canciones que escribí mientras volaba”, su tercer y aplaudido disco en solitario, supuso un paso adelante en su trayectoria con hitos tan destacados como “Niña voladora” –que ya ha superado la friolera de 4 millones de reproducciones en Youtube-, su siguiente trabajo “Muerte a los pájaros negros” ha convertido a Juanito Makandé en el artista y el fenómeno que todos auguraban. Basta mencionar cómo el semanario Billboard, una de las cabeceras más influyentes en la industria musical internacional, destacaba a Juanito Makandé como uno de los artistas latinos a seguir en los próximo años. O la excelente acogida que está recibiendo en estos momentos la aventura conjunta con su compadre El Canijo de Jerez, ese combo imbatible que han llamado Estricnina.

Linnéa Johansson es una reconocida ilustradora sueca de origen colombiano que ha cosechado numerosos elogios y buenas críticas con su reciente obra autobiográfica “Super Soft Heroes”: una colección de ilustraciones infantiles para colorear que caracteriza a superhéroes y princesas desde una óptica muy alejada de los estereotipos convencionales, pensadas para que los adultos se detengan por un momento a preguntarse acerca de los roles de género que la sociedad presenta a los más pequeños. Esta incansable activista cultural proyecta su obra y pensamiento en su web, como se puede apreciar en este enlac.

TÍTULO: EL AIRE QUE SUSPIRA ENTRE LAS FLORES
AUTORES: JUANITO MAKANDÉ & LINNÉA JOHANSSON
EDITA: SATÉLITE K / CORRE LA VOZ
AÑO: 2016
PÁGINAS: 80
GÉNERO: Poesía, Ilustración
MEDIDAS: 32,5 cm. x 23 cm.
EDICIÓN: Primera, tapa dura, impresión offset.
ISBN 978-84-944874-4-6
PVP: 24,95€

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EL PRÓXIMO LUNES SE CELEBRA “MUSIC BUSINESS NETWORKING” EN MADRID

El próximo lunes 21 de noviembre en Madrid, se celebrará un interesante evento bajo el nombre de Music Business Networking en el que, además de punto de encuentro para profesionales de la música, se habrá una mesa redonda sobre Mujeres en la Industria Musical y se presentará la sexta edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música de la Universidad de Valencia, del que byTHEFEST es medio oficial.

Información e inscripciones del Postgrado Empresarial de la Música: 

www.songsforever.es/postgradomusica

Te invitamos a participar en este punto de encuentro con profesionales del sector de la música para analizar y reflexionar sobre los retos, las oportunidades y la actualidad del negocio de la música.

Programa:

18:00 a 18:45  Mujeres en la Industria Musical:

Soco Collado (Directora Gerente de A.R.T.E. Asociación de Representantes Técnicos del Espetáculo),  María Llorente (CEO & Founder 24/7 Agency, Coordinadora Girando por Salas GPS), Inma Grass (Presidenta UFI Unión Fonográfica Independiente, Directora de Comunicación de Altafonte), Marcela San Martín (Tesorera Asociación de Mujeres de la Industria de la Música, MIM -Mujeres Industria de la Música-, Programadora de Conciertos Sala El Sol), Amandine Delpierre (Directora Comercial Ticketea)

Moderadora: Wilma Lorenzo (Periodista y fotógrafa musical).

18:50 a 19:10 Presentación 6ª edición Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València

19:10 a 20:00 Internacionalización o cómo llevar mi música a otros territorios:

Mario Pato (Director Internacional de Altafonte), Pablo Rodríguez (Director Artístico Warner Music Spain), Santiago Ricart (Head of A&R Sony ATV), María Ibáñez (Coordinadora de Proyectos UFI, Unión Fonográfica Independiente) y Miguel Ángel García (Director Charco).

Moderador: Gustavo Iglesias (Periodista Musical, Radio 3)

20:00 a 20:30 Networking 

Organizan: Impact Hub Madrid y Plataforma/C, Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València, Songsforever

DATOS DE INTERÉS

Fecha: lunes 21 de noviembre, de 18h a 20h30

Dirección: Impact Hub Madrid C/ Alameda 22, Madrid

Acceso gratuito (aforo limitado)

Registro a través de Eventoring

DESCUBRE LAS IMPORTANTES NOVEDADES QUE NOS TRAE LA SEXTA EDICIÓN DEL POSTGRADO EN GESTIÓN EMPRESARIAL DE LA MÚSICA

minimusica aniversario cartel 940

MINIMÚSICA CELEBRARÁ SU DÉCIMO ANIVERSARIO CON UNA GRAN FIESTA

Con más de 150 recitales a sus espaldas, minimúsica prepara una fiesta que estará protagonizada por algunos de los muchos artistas que han tenido un papel importante en el proyecto a lo largo de sus diez años de vida. El lugar escogido para la celebración tampoco responde a la casualidad, ya que la Sala Apolo colabora desde hace tiempo con minimúsica para llevar a cabo conciertos benéficos con el propósito de ayudar a que niños pertenecientes a colectivos desfavorecidos puedan contar con su regalo el día de Reyes.

Ya ha pasado una década desde que esta iniciativa dió el pistoletazo de salida con un primer concierto en la desaparecida Sala Castelló. De esta forma, arrancaba una aventura que nacía con el noble objetivo de acercar la música moderna al público familiar y que a día de hoy se ha consolidado como una propuesta precursora en su ámbito.

El Petit de Cal Eril, que desde su Guissona natal combinará los aromas rurales con la experimentación. El inigualable duende del Montseny, Joan Colomo, viejo conocido del público de minimúsica. La frescura y sobriedad a partes iguales de las canciones como puños de Fred i Son. El pop acelerado y perfectamente ejecutado de Papa Topo. Y la siempre acertadísima selección de canciones de Miqui Puig quien ejercerá de dj. Estos cinco artistas serán los encargados de amenizar una fiesta en la que, además de una buena dosis de música, también habrá otros alicientes como un concurso de air guitar por cortesía de boboli, degustación de cupcakes, regalos, etc.

FIESTA 10º ANIVERSARIO DE MINIMÚSICA
EL PETIT DE CAL ERIL, JOAN COLOMO, FRED I SON, PAPA TOPO, MIQUI PUIG DJ
DOMINGO 20 DE NOVIEMBRE A PARTIR DE LAS 12:00 – SALA APOLO

Entradas anticipadas: 10 €
Entradas en taquilla: 12 €
Entrada gratuita: de 0 a 3 años

Algunas claves para entender qué es minimúsica

minimúsica nació en 2006 como una propuesta pionera en su sector, con el objetivo de fomentar un pensamiento crítico y un espíritu creativo en el público infantil a través de la música.

Siempre combinando la vertiente educativa con los beneficios del ocio en familia, minimúsica se ha convertido en proveedor de contenidos de calidad en diferentes disciplinas. La experiencia que acumula en el ámbito infantil y el proyecto pedagógico que hay detrás de su propuesta le han llevado a ser una marca consolidada y de referencia, contando con clientes y partners a nivel internacional en el mundo de la música, la educación, la tecnología y la creación de acciones de branded content edutainment.

Conciertos, festivales, apps, series de animación, videoclips, bandas sonoras, discos, libros didácticos, talleres educativos y un largo etcétera de actividades componen el abanico de posibilidades que ofrece hoy día el universo minimúsica. En concreto, su premiada app “Toc and Roll”, diseñada para ayudar a los niños (y a los no tan niños) a componer canciones, ha sido ha sido reconocida internacionalmente con varios galardones y a través de la prensa especializada, como The Guardian, que la ha situado entre las 10 mejores apps de música para niños. Los talleres de composición musical Toc and Roll han tenido lugar en varios certámenes y acontecimientos de toda la geografía española y YouTube ofrece cientos de canciones creadas con la herramienta.

En las diferentes acciones que lleva a cabo, minimúsica trabaja habitualmente en temáticas transversales que fomentan la educación en valores y la divulgación de materias interesantes en el ámbito de la infancia: alimentación saludable, ecología, arte y creatividad o ciencia, entre otras.