Amistad en TomorrowWorld

Esto es amistad

Bonita imagen la que nos dejaron dos amigas en el Tomorrow World. Una de ellas es sorda y se encuentra junto al altavoz para sentir las vibraciones del sonido, su amiga frente a ella le traduce la canción a signos.

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PROTAGONISTAS MONKEY WEEK: SIESTA!

Sus directos son dignos de verse: Dos tipos que se alternan para aporrear timbales base con objeto de crear un ritmo obsesivo y minimal, que induce al trance del espectador, mientras ellos van haciendo crecer las canciones con la guitarra, el sintetizador o las voces. Se llaman Siesta!, pero antes estuvieron en otras ilustres formaciones del underground valenciano que dieron mucho que hablar, como Jackson Milicia o Mr. Perfumme y La Hermandad de la Alimaña. Tras “Terroruterino”, un debut notable, ya tienen listo su segundo álbum, del que adelantaran material en el Monkey Week.

 

Ambos habeis estado (y estais) en otros proyectos. ¿Cómo surge Siesta! y qué tiene que no tengan los otros?

Siesta surge de la inquietud musical y de las ganas de hacer el cafre. Lo que diferencia este proyecto de otros que hemos tenido o que tenemos actualmente es, principalmente, el poder del loop. Al ser un dúo, el grupo se creó alrededor de dos pedales de loops que van acumulando un drone, a veces más bailable, otras más abstracto, que caracteriza nuestra pasión musical: La repetición, el trance.

 

Estáis trabajando ya en el segundo disco. ¿Con qué se va a encontrar quien lo escuche? ¿Habeis repetido con Carlos Toronado en la producción?

Nuestro segundo disco lo hemos vuelto a producir con Carlos Toronado, en efecto. Él entiende nuestra música, comparte nuestra pasión y aporta elementos a veces clave a nuestras canciones. Además, en La Zona Temporalmente Autónoma uno tiene una sensación de libertad maravillosa en todos los sentidos. En estos momentos se está terminando la mezcla, esperamos poder mandarlo a fábrica este mes y sacarlo en diciembre o enero. El resultado vuelve a ser bastante heterogéneo, seis cortes que pondrán en dificultades a los amantes de etiquetar la música con una o dos palabras, si bien es cierto que nos hemos dejado llevar por una vertiente mas psicodélica, con cortes largos y desarrollos lentos.

 

Habeis definido vuestra música como punk troglotrónico. ¿Podeis explicar el concepto?

El concepto punk troglotrónico lo pusimos por tres motivos. Punk, porque no sabemos tocar bien, buscamos más un ruido o una textura que una ejecución perfecta o un sonido depurado; “troglo”, porque parecemos orangutanes aporreando cosas con palos; y “trónico”, porque creemos que en todo esto que hacemos hay un componente electrónico, un poso bakala.

 

Mezclais elementos electrónicos y analógicos con mucha naturalidad. ¿Es uno de los objetivos del proyecto?

Mas que un objetivo, es el resultado de nuestra incontinencia a la hora de acercarnos a todo tipo de aparatos y querer usarlos: cintas de casete, sintetizadores, teclados de juguete, samplers… Pepe quiere hasta tocar una trompeta. El objetivo del proyecto realmente era poder hacer lo que nos viniera en gana.

 

¿Hasta qué punto sois una banda krautrock?

El motorik puede estar más presente en algún tema de nuestro nuevo disco, pero no somos un grupo de kraut ni nada parecido. Utilizamos elementos e ideas que siempre hemos escuchado en grupos como Neu!, La Dusseldorf o Can porque no gustan mucho. El cosmos y el trote. Todo eso está muy bien. Pero nuestra música es una ensalada en cuanto a referentes se refiere. No nos casamos con ninguno.

 

¿Qué objetivos os marcais para el Monkey Week?

Nuestro objetivo en el Monkey Week es hacer un buen concierto, luego prendernos fuego y disfrutar del festival, ¡que tiene muy buena pinta!

 

¿Qué grupos quereis ver allí?

 

Lo interesante del festival es que hay muchos grupos desconocidos, por lo menos para nosotros. Eso es muy estimulante. Tenemos ganas de descubrir nuevas bandas. Luego, hay tres bandas de amigos que nunca hemos podido ver en directo y a las que les tenemos ganas: Jiboia, Ocellot y Pelo Mono. Por supuesto, entre los conocidos no nos perderemos a Holy Fuck, que nos alucinan. Y Ginferno, Betunizer, Unicornibot, Juventud Juché, Pony Bravo, Jupiter Lion…

 

 

SIESTA!

Procedencia: Valencia

Componentes: Jonathan Cremades (voz, sintetizador, percusión) y Pepe Ábalos (voz, guitarra, percusión).

Discografía:

“Terroruterino” (Sonido Muchacho, Giradiscos, La Cúpula del Trueno, 2013)

Influencias reconocidas: Neu!, La Düsseldorf, Iron Curtain, Suicide, Derribos Arias, Devo, Alien Sex Fiend, John Carpenter, Goblin, Mugstar, Cave, Wooden Shjips, Moon Duo, Follackzoid, Health, Liars, Battles, Trans Am, Holy Fuck, Tobacco, Black Moth Super Rainbow, Der Ventilator, La Débil, Lendrone, Luger, Jupiter Lion.

Fotos Siesta!: Carmen Gray

 

cabecera Holy Fuck

ENTREVISTA: HOLY FUCK

Los canadienses Holy Fuck son uno de los cabezas de cartel internacionales del Monkey Week. La capacidad del grupo liderado por Brian Borcherdt y Graham Walsh para hacer excelentes canciones combinando elementos electrónicos y analógicos ha servido de inspiración a muchas otras bandas. Entre ellas, Jupiter Lion, que también estarán en el festival gaditano y comparten con ellos varias fechas de gira por España. Por eso pensamos que fuera Vicente Sais, uno de los integrantes del trío valenciano, quien entrevistara a Borcherdt para byTHEFEST. He aquí el resultado de la conversación que mantuvieron.

 

En abril de 2013 os pudimos escuchar en streaming grabando material nuevo, supuestamente para un nuevo álbum. El material que tuve la oportunidad de oír sonaba asombrosamente expansivo, era un paso claro a un escalón superior. ¿Qué ha sido de esas sesiones?

Me alegra que escucharas aquello. Hemos compartido unas cuantas veces en streaming algún material en directo. A veces ponemos audio real y otras tocamos “Spanish Caravan” (The Doors) en loop a través de un pedal de distorsión. Y en una ocasión difundimos un video de las bobinas de la grabadora de veinticuatro pistas. El audio era solo el chirrido de las bobinas girando. Supongo que somos un hatajo de bromistas. Pero sí, otras veces se nos podía ver y escuchar grabando el disco. Así que me halaga que lo hayais oído. Ahora ese álbum está prácticamente terminado. Tenemos que darle un par de pellizcos cuando volvamos a casa después de esta gira, pero está casi acabado, listo para que se publique en algún momento del próximo año.

 

En aquellas grabaciones me pareció escuchar sintetizadores más allá de los Casio, probablemente analógicos. ¿Estoy en lo cierto?

Sí, estamos usando un poco de todo últimamente. Realmente yo no toco el sintetizador, así que continúo utilizando los ritmos y sonidos de los viejos Casio y ese tipo de cosas. Cuando siento la necesidad de hacer un cambio, cojo la guitarra. Pero Graham, que se autoproclama un fan de los sintetizadores, ha disfrutado estando en casa, donde podemos trabajar en el disco de manera relajada. Especialmente porque le permite usar un montón de aparatos que ha ido coleccionado durante años.

 

¿Para qué sirve el gran botón rojo situado a tu derecha en los conciertos? ¿El de Graham tiene la misma función?

Sí, los dos son de nuestra invención. Los construimos nosotros mismos y hace poco le encargamos a un amigo que nos hiciera unos más adecuados. Suelo resumir su función diciendo que son una especie de botones de on/off. De este modo, podemos desmenuzar los sonidos rítmicamente en directo.

 

 

Muchos músicos están en contra de la utilización de su música en campañas publicitarias. ¿Que opinión teneis al respecto?

Creo que es importante tener cuidado con lo que se promociona. Al final del día, debes sentirte cómodo con las decisiones que tomas. Nosotros hemos licenciado canciones para anuncios, series de televisión y películas. Quizá sea un poco tópico, pero es complicado ganarse la vida y blablabla. En realidad, nos encanta tocar y hacerlo tanto tiempo como podamos, así que estamos agradecidos por el apoyo que significa.

 

La primera vez que escuché vuestro disco “LP” me pareció que definitivamente así es como, de seguir existiendo, deberían sonar bandas como Can o Neu! en el siglo XXI. Después, la canción “Latin America” reafirmó mis pensamientos. ¿Son estas bandas una influencia real para vosotros?

Antes que nada, muchas gracias, es un honor escuchar lo que dices. Esas bandas han sido muy importantes para nosotros a nivel personal. Como grupo, empezamos a hacer música juntos sin saber cómo íbamos a sonar. El objetivo se centraba más en el modo en que deseábamos hacerlo, en la filosofía. Queríamos usar cosas que nos limitaran, hacer algo que estuviera fuera de su marco temporal, y pensamos que podríamos conseguirlo mejor con esos instrumentos limitados. Pero quizá esas eran también las ideas que tenían aquellos tipos. Como podemos comprobar ahora, aquellas bandas y sus discos son atemporales. Creo que es un buen objetivo por el que esforzarse.

 

Vuestra agenda desde “LP” ha sido auténticamente brutal. ¿Cómo habéis dado vida a las canciones para no haber acabado cayendo en la rutina?

Creo que está en la naturaleza de cómo tocamos juntos. Nos permitimos muchos nuevos descubrimientos, aunque eso pueda significar cometer errores. Nuestras canciones evolucionan durante el transcurso de las giras. Esa es la ventaja de no tocar sobre pregrabados. Podemos llevar la canción en cualquier dirección que deseemos sin trastornar una estructura preprogramada. Además, siempre estamos probando canciones nuevas en mitad de las giras. Eso puede ser peligroso, pero también divertido. Al final nos estrellaremos.

 

¿Cómo lleváis estar más tiempo en ruta que en vuestra casa?

Tenemos más motivos que nunca para quedarnos en casa. Mis compañeros en la banda tienen hijos, y mi mujer y yo tenemos un perro. También tocamos en otras bandas. De hecho, Graham se ha tomado un tiempo extra en la grabación del nuevo disco de Metz para poder hacer nuestra actual gira. A pesar de eso, para nosotros es importante salir a tocar. Disfrutamos estando juntos, nos permite expresarnos y ser creativos. No hay nada que sustituya eso. Así que se trata de encontrar un equilibrio.

 

 

¿Tu equipo está conectado en directo con el de Graham?

Sí. Tenemos conexiones de ida y vuelta entre los dos. Así que yo le mando a Graham mi señal, pero parte de esa señal también forma parte a su vez de la que recibo de él. Es algo así como un loop infinito.

 

¿Cómo lo hacéis para sincronizar las máquinas con Matt, vuestro batería? Parece que no lleva ningún tipo de sincronización por cascos.

Te ha engañado. Lleva unos auriculares conectados con su mezclador. Así que toca a partir de lo que escucha, siguiéndonos y viceversa. No usamos ningún midi ni hay ningún cerebro detrás. Se trata, simplemente, de una escucha.

 

En vuestro concierto del Primavera Sound 2008 el público se volvió loco e invadió el escenario (Gonzo, el batería de Jupiter Lion, su novia y varios amigos estaban entre los invasores). ¿Cómo recordáis aquel día?

Fue fantástico. Definitivamente, un punto álgido. Cuando conectas con tanta gente y obtienes una reacción tan auténtica, sucede algo especial. Por cosas como esa empezamos a hacer música. ¡Es alucinante que la gente practique crowd-surfing encima del escenario!

 

¿Por qué en directo solo interpretáis algo más de tres minutos de “The Pulse”? ¿Y por qué no tocáis “Lucky”?

Ja, ja, sí, creo que “The Pulse” ha ido evolucionando con el tiempo sin que nos diéramos cuenta. A menudo grabamos las canciones cuando están muy frescas, cuando todavía no han sido tocadas en directo dos veces del mismo modo. En el caso de “The Pulse”, grabamos varias versiones y nos quedamos la que creíamos que conservaba más energía. Pero es probable que todas ellas fueran diferentes. “Lucky” era similar. Documenta un momeno determinado del proceso creativo. Y muchas veces es difícil recapturar ese momento. Dicho esto, todas las de nuestro próximo disco son canciones que tocamos en directo. Canciones muy reales.

 

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PROTAGONISTAS MONKEY WEEK: JUPITER LION

Su parada en el Monkey Week se producirá en medio de una gira en la que van a telonear en varios puntos de España a los canadienses Holy Fuck, uno de sus grupos de referencia. Con “Brighter”, su segundo álbum, recién salido del horno, el trío integrado por Vicente Sais, Jose Guerrero y Xavi Chardi se dispone a acometer el asalto del mercado internacional a base de adictivos mantras sintéticos. Hablamos con Sais, cerebro de la banda.

 

Vuestro segundo disco suena más orgánico que el primero. ¿Era el objetivo?

Si suena más orgánico es por el sintetizador Juno 60, de 1982, que da el calor necesario a canciones como “Lost Cannibal” o “The Golden Emperor”. Tiene mucho que ver con la manera en que hemos grabado, y con los bajos y la batería, que suenan mucho mejor. Es más producto del proceso de grabación que de una búsqueda consciente.

 

El primer disco partía de temas tuyos a los que Jose y Xavi aportaron sus ideas, pero esta vez habeis trabajado las canciones juntos desde el principio. ¿En qué lo habeis notado?

Hemos logrado mayor complejidad en las composiciones, se ha notado la mano de todos, incluso en el apartado melódico, que antes era solo cosa mía. Hay más consenso y eso revierte en beneficio de las canciones. A la hora de concretar las ideas Jose es quien más mete la tijera. Si fuera por Xavi y por mí, haríamos canciones de veinte minutos. Él pone orden en ese sentido, porque tiene más mentalidad rock, mientras que nosotros venimos del techno. De ese choque surge lo que es Jupiter Lion.

 

No hay reseña del primer disco que no hable de krautrock. ¿Habeis huído voluntariamente del estilo en “Brighter”?

Sí, estamos un poco cansados de la etiqueta. El kraut pertenece a un momento y una época y contexto muy determinados. Está claro que hay que etiquetar las cosas de alguna manera, pero es algo que nos cansa un poco. Además, hay un poco de saturación con el género. Se puede detectar en el desarrollo progresivo de algunos temas, pero en el disco hay hasta ambient.

 

Vuestro debut se editó fuera de España, y el primer single del nuevo disco lo estrenó la web de la revista americana Spin. ¿Qué planes teneis para salir a tocar por el extranjero?

Ni siquiera sabemos lo que va a pasar a nivel nacional. Igual el disco no gusta. Se va a editar simultáneamente en Inglaterra y Estados Unidos. La idea es hacer la promoción, ver los resultados de medios y luego plantearse la posibilidad de ir a tocar.

 

¿Hay una escena internacional en la que encaja Jupiter Lion?

Una crítica decía que éramos una mezcla entre Boars of Canada y Holy Fuck. Ya nos gustaría. Pero creo que tenemos cabida en festivales como el Liverpool Psych Fest. Encajamos entre gente como Cave, Dead Skeletons, White Hills… Es nuestro espectro, y está muy abierto: Desde la psicodelia más guitarrera hasta la electrónica.

 

¿Qué objetivos os marcais para el Monkey Week?

Llegamos el viernes, pero estamos libres hasta el sábado, así que nos gustaría hacer turismo, disfrutar de la gastronomía local y del festival lo máximo posible.

 

¿Qué grupos quereis ver en el festival?

Deers, Dorian Wood, Unicornibot, María Rodés…

 

 

JUPITER LION

Procedencia: Valencia

Miembros: Vicente Sais (sintetizadores), Xavi Chardi (batería) y Jose Guerrero (bajo, voz).

Discografía:

“Jupiter Lion” (BCore, 2013)

“Brighter” (BCore, 2014)

Influencias reconocidas: Holy Fuck, Neu!, Boards of Canada.

Próximas fechas: 7 de octubre (Valencia), 8 de octubre (Murcia), 9 de octubre (Málaga), 11 de octubre (Monkey Week), 17 de octubre (Barcelona).

 

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Ultra Live

Tras siete meses de espera, aquí esta el aftermovie del Miami Ultra Live Festival, esperadísimo vídeo que resume los tres días de uno de los festivales más famosos del planeta.

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RICHIE HAWTIN, AL MADRID WINTER FESTIVAL

El hiperactivo Richie Hawtin (en la foto superior) es la gran estrella de la primera tanda de confirmaciones que ha hecho pública el Madrid Winter Festival, que se celebrará el 1 de enero de 2015 en el Campus de la Universidad Complutense. El DJ británico de origen canadiense es prácticamente imprescindible en cualquier festival de electrónica que se precie, y este año ya estuvo en el Sónar. Su propuesta sonora y visual del año pasado en el Madrid Winter Festival y el gran éxito cosechado entre el público, además de la propuesta que ha desarrollado en 2014 (nuevo álbum y sesiones ENTER), han sido motivos más que suficientes para que la organización volviera a apostar por él.

 

Seth Troxler

 

Además, el festival ha avanzado tambien otros nombres, como el de Seth Troxler, DJ de la comunidad de Detroit conocido por su rol de agitador de la escena, tanto dentro como fuera de las pistas de baile. El polifacético fundador del sello Visionquest es un ejemplo de personalidad y fusión de estilos.

 

Blawan

 

Desde tierras británicas llegará Blawan, heredero del sonido de Birmingham que se distingue por sus sets realizados exclusivamente con vinilos y sus actuaciones en los festivales más importantes del género este género.

 

Ben Klock

 

El alemán Ben Klock es el máximo representante del sonido del club Berlinés Begrhain/Panorama Bar, uno de los más importante de Europa en la actualidad, mientras que Dixon pondrá el ingrediente deep house. Se trata de uno de los productores más solicitados del género, imprescindible en propuestas como Sonar Kollektive e Innervisions y situado en el número 1 del Top 100 de Resident Advisor.

 

Dixon

 

Por último, el Madrid Winter Festival anuncia también un ‘back to back’ protagonizado por Valentín Corujo y Héctor Sandoval, que forman uno de los dúos más reconocidos y demandados en el panorama nacional. Junto a ellos, un artista siempre en busca del perfeccionismo: Juan Rico. Los tres son Exium B2B Reeko.

Tickets en: http://www.madridwinterfestival.com

cabecera La Roux

EL BIME CIERRA CARTEL CON LA ROUX

BIME Live ya tiene cerrado su cartel. A nombres tan destacados como The National, Placebo, Macy Gray, The Kooks, Mogwai, Basement Jaxx, Mando Diao, The Divine Comedy, Imelda May o Billy Bragg, entre otros, se les suman en este cierre otros siete artistas.

Lo más destacado de estas últimas incorporaciones es la presencia de La Roux. Este grupo inglés de synthpop fue formado en 2006 por la vocalista Elly Jackson y el productor Ben Langmaid y obtuvo un gran éxito comercial y de crítica con su debut homónimo de 2009. Con ese primer disco ganaron, entre otros muchos premios, el Grammy al mejor disco de Electrónica/Dance, gracias a hits como ‘In For The Kill’ o ‘Bulletproof’. Tras varios intentos fallidos de publicar su segundo trabajo y varios desencuentros artísticos entre los dos componentes de la banda, finalmente Langmaid decide abandonar el grupo y Elly Jackson pasa a liderar el proyecto en solitario, publicando, por fin, el pasado mes de julio, el segundo trabajo de La Roux, ‘Trouble In Paradise’.

 

 

Además de La Roux, estarán también en BIME Live los argentinos Babasónicos. Formados a comienzos de los 90, formaron parte de la generación denominada como ‘nuevo rock argentino’. Con once discos editados, Babasónicos muestra desde sus inicios un gusto por el rock progresivo y psicodélico que le sitúa como uno de los grupos alternativos más interesantes de Latinoamérica. Peso pesado del underground del otro lado del charco, en BIME presentarán ‘Romantisísmico’ (2013).

También se subirán a los escenarios del BEC! Mount Kimbie DJ Set (duo británico de música electrónica con dos álbums propios que llegará a BIME en formato DJ set); Soak (jovencísima norirlandesa procedente de Derry que ha sorprendido con su EP de debut); Ángel Stanich Band (joven santanderino residente en Madrid que ha debutado recientemente con ‘Camino Ácido’ y que visitará el BEC! con su banda); El_Txef_A (el gernikarra Aitor Etxebarria tiene dos sensacionales discos de electrónica en su haber) y Javi Green & Nemo Gauss (la alianza de dos DJs tan consolidados en el Estado como Javi Green y el lisboeta afincado en Bilbao Fernando Carvalho, que tiene en Nemo Gauss uno de sus múltiples alias).

Moodoid

PERIFERIAS PRESENTA SU PROGRAMACIÓN

El festival oscense Periferias llega este año a su 15ª edición. Se trata de un festival multidisciplinar y temático, de forma que toda la programación gira en torno al tema elegido cada año, que se convierte de esta forma en su hilo conductor. Si en ediciones anteriores los temas seleccionados por el festival han sido Cosmos, Exilios, Versión, Mundo Raro, Agit Prop, Fiesta, Tierra, Futuro, Comercial, Nuevo, Outsider, Nueva Comedia y Horror, temáticas siempre recurrentes en el mundo de la cultura, este año Periferias girará en torno al concepto de Fake. Por lo tanto, en 2014 el festival tratará de acercarse a la idea de lo falso, de la mentira y la impostura, del simulacro y lo ilusorio, de la copia y el plagio. Será en Huesca, del 23 de octubre al 2 de noviembre.

 

Pecker

 

La programación musical se concentrará fundamentalmente en dos jornadas. El Bleep!, velada consagrada a la música aragonesa, ofrece el viernes 31 una noche que contará con las actuaciones de Racha Giménez (human beatbox), Ypsen & Krevi (hip hop), Niza Club (mash-ups), Clima (drum’n’bass y dubstep), The Bärds (garage punk), Astillero Monegros (ruidismo), Los Gandules (versiones), Los Escafandra (tecnopop baturro), Carlos Hollers Trío (fake jazz), Pecker (cantautor pop) y los DJ’s Javimar, Saulo Pisa y Javier Armendáriz.

 

Lorena Álvarez y su Banda Municipal (Foto: Maria José Hasta)

 

La noche del 1 de noviembre contará con artistas como Lorena Álvarez y su Banda Municipal, capaces de zambullir a la parroquia indie en la piscina de la música tradicional. También con el singular Pierre Bastien, en tándem con Eddie Ladiore y bajo el nombre de Phantoms. Además, DJ Der, que ha pasado este año por el Sónar, los colombianos Meridian Brothers, el guatemalteco Rigo Pex (alma mater de Meneo), el compositor griego Yannis Kyriakides, la banda tributo ExKISSitos y el dúo formado por el mítico batería jazz sudafricano Louis Moholo y el teclista británico Alexander Hawkins.

Mención aparte para Juan Perro, alter ego artístico de Santiago Auserón, leyenda viva de la música popular hispana convertido desde hace años en trovador ambulante que ofrece su cancionero (en compañía de su fiel escudero Joan Vinyals) al tiempo que lo va modelando a base de kilómetros y conciertos.

 

Juan Perro (Foto: Jacques Valat)

 

La guinda de la jornada la pone la presencia de los franceses Moodoïd (en la foto superior), que acaban de ofrecer un estimulante concierto en el BAM barcelonés. El grupo, liderado por Pablo Padovani (hijo del jazzman Jean-Marc Padovani), combina en su primer álbum, “Le monde Möö”, la psicodelia, el glam y las influencias exóticas, como si se tratara de un imposible cruce entre David Bowie, Robert Wyatt, Michel Polnareff, Gong y Connan Mockasin.

 

 

El festival incluye también propuestas de danza, entre las que destacan “Vamos a hacerte bailar: persiguiendo a Patti Smith”, de Taliat Dansa, y “Al Cante”, de Juan Carlos Lérida, con la colaboración de Niño de Elche. Además, magia, artes plásticas y exposiciones, proyecciones de cine, literatura, performances, humor, moda, microteatro y un Off Festival en el que están previstas actuaciones especiales en distintas salas de Huesca a cargo de grupos como Los Nastys, Duto o Galimatías Band.

Toda la información en www.periferias.org