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LOS SONIDOS LATINOAMERICANOS PROTAGONIZAN LA MAR DE MÚSICAS

La Mar de Músicas dirige su mirada en esta edición hacia América Latina como espacio identitario común donde fluyen musicalmente sonidos tradicionales y de vanguardia, mestizos y puros. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, va a realizar la mayor concentración que ha habido en Europa hasta la fecha de grupos latinoamericanos en un mismo festival. 23 grupos procedentes de Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Perú, México, Cuba, República Dominicana, Chile, Honduras, Argentina, Brasil y Guatemala estarán esos días en la ciudad portuaria. Un festival que en su 23 edición, que irá del 14 al 22 de julio, contará en total con 48 bandas procedes también de África y Europa. De ellos, ocho serán estrenos y únicos conciertos en España y otros siete iniciarán en Cartagena su gira por nuestro país.

El festival se presentó hace pocos días en rueda de prensa en el Ayuntamiento de Cartagena y contó con la presencia entre otras autoridades y patrocinadores del consejero de Cultura de la Región de Murcia, Javier Celdrán y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, David Martínez Noguera, que comentó que “esta edición de La Mar de Músicas va a contar con los mismos escenarios privilegiados de años anteriores, que hacen de éste un festival urbano en plena convivencia con la ciudad. Las otras mares, que se presentarán dentro de un mes, La Mar de Arte, La Mar de Letras y La Mar de Cine, que complementan y diferencian a La Mar de Músicas de muchos otros festivales, también serán celebradas este año. Más del cincuenta por ciento de las actividades serán gratuitas. De los 48 conciertos de esta edición, 22 serán gratis y a eso hay que sumar todas las acciones de las actividades paralelas”.

Martínez Noguera indicó además que “con una gran fiesta de sonidos procedentes de América Latina comenzará La Mar de Músicas el viernes 14 de julio. Líder de Calle 13, el puertorriqueño René Pérez Residente viene a presentar a Cartagena su primer trabajo en solitario. En una noche en la que estará acompañado por los colombianos Puerto Candelaria, propuesta musical innovadora que ha definido el rumbo sonoro de los últimos tiempos de Colombia. En la noche inaugural además estará el ecuatoriano Nicola Cruz, con una propuesta muy cuidada donde se mezcla la vanguardia urbana con la herencia selvática. Además Kanaku y el Tigre, psicodelia con gusto a folclor del Perú y la mexicana Carla Morrison, conocida como la primera dama del indie mexicano”.

De Puerto Rico, al igual que Residente, y como no podía ser de otra manera, es su hermana, también estará iLe, que al igual que René formó parte de Calle 13. Estará presentando su primer disco en solitario que suena a boleros de los años 50. También está programado el afroamericano Mark Underwood, que enamorado e instalado en Puerto Rico, y bajo el nombre de ÌFÉ, presentará una propuesta que destaca por un concepto folclórico futurístico.

De Colombia, al igual que Puerto Candelaria, vendrán unos viejos conocidos del festival, Aterciopelados, institución latinoamericana del rock mestizo. También Systema Solar, grupo renovador de la música tradicional colombiana. De Ecuador, como Nicola Cruz, es Mateo Kingman, cuyo primer disco ha sido calificado por los medios especializados como uno de los mejores de 2016. El músico ecuatoriano es una de las nuevas apuestas de la música latinoamericana y como Nicola Cruz utiliza como referencias la naturaleza y la selva andina en su música. Procedentes del Perú, como Kanaku y El Tigre, son Bareto posiblemente la banda peruana más conocida en el exterior en estos momentos. Lo suyo es la música tropical alternativa.

Cuba estará representada en el festival por La Dame Blanche una bomba de energía y voz, cuyas canciones son una mezcla de géneros modernos y urbanos aderezados con ritmos tradicionales de la isla. También por Pablo Milanés, que recibirá el premio La Mar de Músicas 2017. Pablo Milanés que hará un concierto especial estará acompañado sobre el escenario por Pablo López, Rozalén y Jorge Marazu.

C

hile vuelve a La Mar de Músicas y lo hace principalmente con un homenaje que el festival ha preparado a la folclorista más importante de toda América, a la gran Violeta Parra. Este año se cumplen cien años del nacimiento de la autora de Gracias a la Vida y el festival lo va a celebrar con un concierto especial donde participará además del cantautor chileno Manuel García, la nieta de la Violeta, Tita Parra. Este homenaje incluye una exposición, una charla litarria y la proyección del documental que su hermano Ángel Parra realizó antes de su muerte. De Chile también vendrán los siempre divertidos Chico Trujillo.

De Brasil vendrán Céu y María Gadú dos jóvenes cantoras, muy conocidas en su país, que no lo son tanto aquí. También el grupo Bixiga 70.  De Honduras estará el gran exponente de la música garífuna Aurelio; de Guatemala Meneo y de Argentina Chancha Vía Circuito, considerado la vanguardia de la electrónica latinoamericana. Por otro lado, de la República Dominicana, y compartiendo escenario con el gran Tomatito, estará Michel Camilo. Juntos interpretarán Spain Forever.

De Estados Unidos vendrán dos de las grandes apuestas de este festival, la cantante de jazz Kandance Springs y Leyla McCalla cuya música es una unión del folk de los viejos tiempos, de jazz y de música folclórica tradicional haitiana.

Salto a África, continente al que el festival siempre está atento. Este año, la clausura, el día 22, será una gran fiesta africana, con Oumou Sangaré,  la cantante de Malí considerada como la voz femenina más importante de África presentando su nuevo disco y la voz más importante del reggae africano Alpha Blondy. Para terminar una dosis de congotronic con Konono nº1. De Angola, y gracias al proyecto de colaboración del festival con Casa África y su concurso Vis a Vis estará en Cartagena Toto ST y Elenco Da Paz.

Europa. De Italia estará el gran Franco Battiato. Poco hay que decir de uno de los cantantes más influyentes e importantes de la cultura europea. De Inglaterra, una de las formaciones más importantes del reggae, UB40 y de Portugal Rodrigo Leão, que vendrá acompañado por el australiano Scott Matthew. Otra de las apuestas del festival será el concierto del noruego Moddi.

La parte española del festival contará con Rosalía, que estará junto a Raúl Refrëe y Rocío Márquez, que vendrá a presentar al su nuevo disco. Del Flamenco mezclado con vanguardias como son las propuestas anteriores, al flamenco mezclando con rock y es que Estricnina o lo que es lo mismo, Juanito Makandé y Canijo de Jérez, también estarán en La Mar de Músicas. Al igual que lo hará Macaco.

Se sigue apostando por los grupos de la Región de Murcia en el Escenario ‘Somos de Aquí’, con las bandas Perro, Ayoho, Noise Box, La Farándula y el proyecto Fémina Project donde se unen las voces de Saray Melo y Paula Marengo. La Mar Chica, sección musical dedicada a los niños, contará con los conciertos de Feten Feten, Jamaikids, Malvariche y Perlita.

Toda la información y la venta de entradas y abonos se encuentra en la web del festival www.lamardemusicas.com y www.redentradas.com

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BILBAO BBK LIVE AÑADE TRES ARTISTAS MÁS A SU CARTEL YA CERRADO

A la manera de tres bonus tracks, tres bandas más se suman al cartel ya cerrado de Bilbao BBK Live. Jens Lekman, WhoMadeWho y The Parrots son las últimas incorporaciones al festival bilbaíno, que se celebrará en Kobetamendi los próximos 6, 7 y 8 de julio.

Jens Lekman comenzó hace algo más de una década autoeditando algunos singles y pronto se encontró acumulando premios en su Suecia natal y con su primer álbum celebrado en la escena indie pop mundial. El pop barroco de Jens Lekman fue visto como un pequeño milagro por los fans de Belle And Sebastian y Magnetic Fields, y llega a Bilbao con su cuarto disco, el más positivo y bailable de su carrera.

Fundados en Dinamarca en 2003, el trío pop-disco-punk WhoMadeWho se caracteriza por un abanico de influencias que abarcan psicodelia sixtie, stoner rock, post-punk y electrónica. Han publicado cinco discos y varios maxis en sellos de vanguardia como Gomma y Kompakt, y entre la mareante lista de nombres con los que se han asociado están Hot Chip, Digitalism, Rapture, Peaches o Chicks On Speed.

The Parrots son una banda de garage-rock surgida de la nueva escena de Madrid. Destacaron hace un par de años asociados a Hinds y a finales de 2016 confirmaban su proyección internacional publicando su LP debut en el sello Heavenly (Manic Street Preachers, Temples, Saint Etienne…). Sus directos son fiestas de lo-fi enérgico y desinhibido y lo demuestran cada vez que se suben a un escenario.

BILBAO BBK LIVE
6, 7 Y 8 de julio (Kobetamendi, Bilbao)
Jueves 6
DEPECHE MODE/ JUSTICE/ THE 1975/ AUSTRA/ CAGE THE ELEPHANT/ SPOON/ THE AVALANCHES/ XOEL LÓPEZ/ CABBAGE/ CIRCA WAVES/ GUS GUS/ IDLES/ NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO/ RRUCCULLA/ RUFUS T FIREFLY/ VULK/ ZAZKEL/ DAVID VAN BYLEN DJ/ DJ MAADRAASSOO
Basoa: DIXON/ THE BLACK MADONNA/ MIKE SERVITO/ HONEY SOUNDSYSTEM/ BALDO
Viernes 7 
THE KILLERS/ PHOENIX/ FLEET FOXES/ ROYAL BLOOD/ EXPLOSIONS IN THE SKY/ TRENTEMØLLER/ ANÍMIC/ CARLA MORRISON/ COQUE MALLA/ EMPTY FILES/ IZARO/ JENS LEKMAN/ JESSY LANZA/ JOE GODDARD Live/ LOS PUNSETES/ SUNDARA KARMA/ THE AMAZONS/ DANILESS B2B DARK DJ/ THE HORRORS DJ SET
Basoa: DAPHNI/ DJ TENNIS/ MARVIN & GUY/ NICOLA CRUZ/ BAWRUT
Sábado 8
DIE ANTWOORD/ TWO DOOR CINEMA CLUB/ PRIMAL SCREAM/ BRIAN WILSON presents PET SOUNDS/ !!! (CHK CHK CHK)/ BLONDE REDHEAD/ ATERCIOPELADOS/ LOS BENGALA/ BIZNAGA/ DELLAFUENTE & MAKA/ KOKOSHCA/ SAINT MOTEL/ THE LEMON TWIGS/ THE ORWELLS/ THE PARROTS/ NARANJA/  WHOMADEWHO/ JOTAPOP/ MARC DORIAN DJ SET
Basoa: MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE/ ANDREW WEATHERALL/ JOB JOBSE/ LENA WILLIKENS/ JAVI GREEN
Precio:
Bono de 3 días: 115 euros + gastos Acceso a camping: 10 euros + gastos
Entrada de día: 50€ + gastos. Acceso a camping 10€ + gastos
Puntos de ventawww.bilbaobbklive.com
*Descuento especial Kutxabank: Descuento Kutxabank de 18 euros en el bono aplicable a un máximo de 1 bono por tarjeta Kutxabank hasta fin de promoción. Exclusivamente en cajeros multiservicio Kutxabank o aquí. El descuento de 18 euros es aplicable al precio en vigor en el momento de compra.

 

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TOMAVISTAS 2017 DESVELA SUS HORARIOS

Comienza la cuenta atrás para disfrutar de una nueva edición de Tomavistas. El festival madrileño llenará la capital de la mejor música los días 19, 20 y 21 de mayo, y por fin ha desvelado los horarios completos de su cartel.

Las puertas del Parque Enrique Tierno Galván se abrirán al público el viernes a las 16:00h, y poco después el rock de Holy Bouncer se encargará de inaugurar el Escenario Corona, a las 16:30h. Tras ellos llegarán a este escenario principal Los Bengala, Los Nastys y The Big Moon, para posteriormente dejar paso al potente directo de Lori Meyers, al esperado dúo inglés Goldfrapp y al electrizante sonido dance de Hercules & Love Affair.
En esta jornada, los primeros en subirse a las tablas del Escenario Wegow serán los prometedores White Bats, a las 17:10h, seguidos de Quentin Gas & Los Zíngaros, Aquaserge, Schwarz, C. Tangana y Svper. 

El sábado 20 de mayo se podrá acceder al recinto a partir de las 15:00h, y tan solo media hora después el cuarteto barcelonés Her Little Donkey hará resonar su música sobre el Escenario Corona. Les tomarán el relevo Rural Zombies, Kokoshca, Los Punsetes y León Benavente. The Horrors, Temples y Suuns serán los platos fuertes de una jornada en la que desde las 16:10h pisarán el Escenario Wegow las bandas Cala Vento, Alien Tango, Las Odio, Mourn, Baywaves, Aries y Delorean.

La sesión del domingo será la más madrugadora. A las 12:00h Tomavistas abre sus puertas para que los festivaleros puedan acudir en familia acompañados de los peques de la casa. A partir de las 12:40h por el escenario principal desfilarán My Expansive Awareness, Cómo Vivir en el Campo, Atención Tsunami, Morgan, Enric Montefusco, The New Raemon & McEnroe, Airbag y L.A, mientras que los protagonistas del segundo escenario serán, desde las 13:20h, los grupos Pavvla, Triptides, Las Robertas, Jeremy Jay, Fuckaine, Egon Soda, y Polock.

Un inmejorable cartel que Tomavistas 2017 tiene preparado para el 19, 20 y 21 de mayo: tres días de música y gastronomía en una de las mayores zonas verdes de la capital.

LOS IMPERDIBLES DEL FESTIVAL TOMAVISTAS 2017

ENTRADAS Y ABONOS A LA VENTA EN 
http:// http://www.tomavistasfestival.com/entradas/

 

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LOS IMPERDIBLES DEL FESTIVAL TOMAVISTAS 2017

Texto: David Blutaski

Este próximo fin de semana, se celebrará en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, la tercera edición del Festival Tomavistas, un festival que apuesta por la emergencia y por la verdadera escena indie alternativa, esa que suele quedar relegada a apariciones anecdóticas en festivales importantes o a protagonizar eventos mucho más pequeños. Ese es para nosotros el valor y el atractivo de este festival, hacer una gran fiesta de dos días juntando a un buen puñado de estos artistas y demostrar que también se pueden hacer festivales con otra perspectiva. Tampoco es que el Tomavistas se haya vuelto loco y haya prescindido de cabezas de cartel internacionales al uso, porque los hay, pero se nos antoja que aunque la presencia de Goldfrapp, Temples o The Horrors –entre los internacionales-, o Lori Meyers y León Benavente –entre los nacionales-, puede resultar un significativo reclamo, la forma de entender la composición del resto del cartel es lo que lo hace interesante.

Sería extenso, y posiblemente tedioso, analizar una a una todas las bandas que estarán presentes este año, puesto que es difícil cribar y descartar bandas, por lo que hemos optado por la fórmula del decálogo de recomendaciones para componer esta previa al festival madrileño, el resto lo dejamos en sus manos. Es un buen momento para rescatar el tan manido clásico “no están todos los que son, pero son todos los que están”.

Svper

El asturiano Sergio Pérez y la argentina Luciana Della Villa -anteriormente Pegasvs-, publicaron hace cinco años un debut homónimo más que interesante, en el que el kraut electrónico y el dream pop tomaban protagonismo a partes iguales. Ahora están inmersos en la preparación de su segundo trabajo, del que esperamos nos muestren algo en este concierto.

Quentin Gas & Los Zingaros

El sevillano Quentin Gas lleva culebreando por la escena sevillana más de una década y aunque también le podamos conocer como frontman de Los News, tiene muchas más aristas como demuestra en este otro proyecto con Los Zingaros. El rock anglo y la psicodelia se fusionan con el flamenco, produciendo una amalgama más que interesante y particular, de esas que podemos estar orgullosos por contener lo mejor de nuestras raíces y lo bueno de los de fuera.

Schwarz

Schwarz, una de las bandas más valoradas del underground con sus nueve discos a sus espaldas, ha retomado su carrera tras algunos cambios, el más significativo en la batería – sale Cesar Verdú (León Benavente) y entra Fran del Valle (Perro)-. También se puede apreciar un cambio sónico en su último trabajo “Nación subterránea” con la aparición de percusiones latinas, pero esa base de honesta intensidad de la banda continúa intacto. Con uno de los directos más respetados del panorama, puede ser un gustazo verles en el Tomavistas.

Kokoshca

Pop underground, el nuevo garage que a veces les impregna, las historias hilarantes y la desvergüenza por bandera, son las herramientas con la que los navarros Kokoshca van construyendo discos cada vez más completos y acertados. Como su último “Algo real”, sin lugar a dudas de lo mejor de la escena independiente española el año pasado.

Mourn

El renacimiento de Mourn es para nosotros una gran noticia. Tras un nacimiento fulgurante de vocación internacional, han sufrido un pequeño parón por desavenencias con su discográfica nacional, algo que produjo que su segundo disco “Ha Ha He He” se demorase y solamente haya sido editado a través del prestigioso sello americano Captured Tracks. Esta todavía jovencísima banda tiene una colección impecable de canciones afiladas herederas del alternativismo americano de los 90 y un directo tan brillante como contundente. El que se haya olvidado de ellos, ha cometido un grave error.

Cala Vento

El joven dúo catalán Cala Vento, nos sorprendió con su debut el año pasado y nos han convencido con su continuación “Fruto panorama” de hace un par de meses. El post hardcore y el indie rock puede que sean las etiquetas en las que mejor encajen y la referencia a Nueva Vulcano o Japandroids las más recurridas, pero lo abierto y fresco de su propuesta es su verdadero valor.

Her Little Donkey

Otra banda catalana en este Tomavistas, pero esta vez desde el pop ensoñador, son Her Little Monkey. “Campestral” ha sido el debut en largo del cuarteto, y la elegancia y el pop melancólico pero soleado son los trajes con que se visten.

Cómo Vivir en el Campo

Cómo Vivir en el Campo juegan en casa y en su mejor momento y, tras su tercer largo con El Genio Equivocado, puede decirse que son una máquina todoterreno. Ya han colocado algún single en forma de hit en la radio alternativa estatal y tan pronto se pueden acercar al melódico noise noventero de Los Planetas, como juguetear con el folk alternativo o los 80 underground, además de tener mucho acierto en sus letras.

Las Robertas

Teníamos muchas ganas de que una de las bandas más interesantes del indie underground latinoamericano volviera a nuestro país, y es que las costarricenses Las Robertas son ejemplo de una escena que no tenemos demasiado trillada pero que contiene a artistas muy interesantes. El trío canta en inglés y practica noise melódico, surf rock, algo de psicodelia y bastante de nuevo garage pop lo-fi al estilo Buger Records. Nos enamoraron cuando vinieron de gira a nuestro país para participar en el Primavera Sound 2011 y nos encanta que vuelvan

Fuckaine

Tábata Pardo y Fran Meneses son Fucklaine, uno de los dúos más refrescantes del panorama nacional y que con su segundo trabajo “Pizza Valentine” han dado un salto hacia adelante en una escena complicada que todavía está lejos de competir con el indie mainstream, aunque sea mucho más interesante. Descaradamente desprejuiciados, atacan el pop, las bases electrónicas, el post punk o lo que se les pase por la cabeza con descaro.

 

 

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PREXTON ACTUARÁ LA PRÓXIMA SEMANA DENTRO DEL WOMAD CÁCERES 2017

El cacereño Eduardo Casero es quien se esconde bajo el nombre de Prexton. Tras su paso a lo largo de este año por ciudades como Madrid, Salamanca, A Coruña, Pontevedra, León… presentando su primer trabajo discográfico, 42 (Moucho Records, 2016), el próximo fin de semana volverá a jugar en casa y lo hará nada más y nada menos que en su tierra, en la Plaza Mayor de Cáceres y dentro de la programación del WOMAD.
Además, para seguir dando forma a sus temas, en directo contará con el acompañamiento de su banda: Iago, Candela y Álex.
Prexton es un catalizador de todo lo bueno que el pop nos ha dado en estas últimas décadas. Desde la faceta más clásica del británico, a la fuerza noventera del americano, siempre llevado a su terreno con una lírica en castellano o inglés bien cuidadas.

11 de mayo - Plaza Mayor de Cáceres – WOMAD
8-13 de agosto – Noroeste Pop Rock – A Coruña

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SOUNDS FROM VALENCIA TAMBIÉN ESTARÁ EN EL PRIMAVERAPRO 2017

Sounds from Valencia acercará hasta Barcelona las propuestas de dos bandas emergentes de la región, como Lígula y su folk rock, y el indie pop de Meridian Response. El Primavera Pro se celebrará del 31 de mayo al 4 de junio

LÍGULA

Lígula es una familia numerosa. La cosa empezó poco a poco y luego se fue complicando, hasta el punto de alcanzar los siete miembros más o menos estables en la formación, aunque a veces se suma alguno más. No en vano sus propios miembros describen la historia del grupo valenciano como un movimiento permanente y sin rumbo fijo, con el único objetivo de contar dicha historia con música. Desde 2010 han publicado dos EPs y un disco, “Distant Stairs”, en el que han definido su mezcla entre folk con matices, desarrollos instrumentales generosos y melodías que remiten a las de grupos como Madee o McEnroe. Actualmente están grabando el que será su segundo disco, que debería abrirles las puertas no solo de España sino del mundo.

MERIDIAN RESPONSE

Habiendo resultado vencedores del concurso de bandas emergentes Sona La Dipu 2016, el grupo valenciano Meridian Response ya ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grupos como Fangoria, La Bien Querida, Love of Lesbian y Zahara. Y eso que su primer disco no llegó hasta finales de 2016, un debut homónimo y auto-editado que les revela como una formación especial, capaces de cruzar sonoridades del folk y el pop con atmósferas oscuras y la magnética voz de Marta Domingo, que sitúan su sonido en la línea del de artistas como Maika Makovski o Núria Graham. Mucho futuro por delante.

Sounds From Valencia, es una plataforma de apoyo a los grupos emergentes de la provincia participantes en el Concurso de la Diputación Valenciana “Sona la Dipu Pop-Rock”. Uno de los objetivos de esta plataforma es facilitar la promoción y comunicación de bandas emergentes valencianas para posicionarlas dentro del panorama musical nacional e internacional, facilitando la presencia en los festivales más importantes y relevantes a nivel mundial.

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WAM ESTRELLA DE LEVANTE 2017: MANUAL DE USO

Texto David Blutaski

Hace poco más de dos meses, la Consejería Cultura de la Región de Murcia anunciaba su interés en patrocinar, junto al Ayuntamiento de Murcia, el festival “We Are Murcia”. Un festival que cubría el hueco del SOS 4.8. y cuya programación musical y de actividades dejaban en manos de Producciones Baltimore, responsable de entre otros eventos del Low Festival. Si tenemos en cuenta el exiguo margen de tiempo para montar esta primera edición del WAM Estrella de Levante, el menú que nos ofrece, aunque algo más modesto que anteriores ediciones del festival al que sustituyen, cumple un más que decente expediente.

A la cabeza del cartel hay nombres sobradamente solventes, pero sobre todo destaca la presencia de unos Future Islands convertidos en una de las bandas de moda. Porque estos tipos de Baltimore, además de hacer buenas canciones – acaban de publicar “The Far Field” que lo corrobora-, cuentan con una bestia escénica como Samuel T. Herring. El resto de nombres internacionales, si bien no son espectaculares como en las últimas ediciones del festival al que sustituyen, son de una fiabilidad contrastada, además de estar orientados hacia el tecno, algo que en Murcia suele funcionar. Entre estos artistas se encuentran los reconciliados Orbital, dúo clave en la escena electrónica desde principio de los 90. Otro nombre de altura es el del DJ y músico danés Trentemøller, que con su nuevo trabajo “Fixion” escapa de su etapa más bailable, acercándose a un sonido más cercano al post punk ambiental. Mucho más enfocado al baile, también tenemos al DJ y productor belga The Magician, goloso remixer de grandes éxitos rompepistas. También estará en el WAM Estrella de Levante, una joven británica en alza, Shura, cuyo pop sintético está acaparando rápidamente la atención de público y medios.

Otras tres bandas internacionales programadas, que suelen agazaparse normalmente entre las series medias de nuestros festivales, son Editors, The Sounds y White Lies, los tres enrolados en diferentes modalidades del post punk revival. Editors, después de un comienzo esperanzador y un periplo por trabajos decepcionantes, decidieron escorarse hacia una vertiente más electrónica que les ha proporcionado un segundo advenimiento y una oportunidad de reciclar su nómina de fans, los cuales comparten con sus compatriotas White Lies. Los suecos The Sounds quizá han pecado de repetición de fórmulas durante sus diez años de carrera, pero su largo listado de hits de post punk nuevaolero bailable es innegable. Su nuevo tema “The Thrill”, adelanto de nuevo trabajo, sigue por ese mismo camino, pero nada importa cuando tienes a Maja Ivarsson para defenderlo sobre el escenario.

Entre los cabezas de cartel nacionales nos encontramos a unos Lori Meyers que con su nuevo trabajo han focalizado su carrera en el indie mainstream cada vez más impersonal – ojo, pero aclamadísimo -, y también a dos bandas murcianas que son expertas en hacerse mover a la audiencia festivalera; unos Second que repiten esquema en formato himno trabajo tras trabajo y unos Varry Brava todo desparpajo. También hechos a la medida de festivales multitudinarios y de audiencias poco remilgadas estarán los incombustibles Fangoria – gracias a Dios esta vez sin vincular su presencia a la de Nancys Rubias -, unos La Habitación Roja también cada vez más orientados a la audiencia festivalera, con un renovado repertorio gracias a su último trabajo “Sagrado Corazón” que fluctúa entre lo bailable y lo épico, y unos L.A., que parece que con este nuevo disco, “King of Beasts”, se alejan cada vez más de los sonidos de raíz americana por algo más heterogéneo y abierto –algo así como hicieron Kings of Leon-. El WAM también contará con una Anni B Sweet que está estirando “Chasing Illusions” mucho más allá de lo explicable y unos Niños Mutantes muchos más aplicados, que nos traen “Diez”, un álbum maduro digno fruto de sus 20 años de carrera.

Entre el resto de artistas nacionales también hay un puñado de nombres habituales en festivales, como unos murcianos Perro, todo garra y de directo demoledor, de los que ya esperamos continuidad del contundente “Estudias, Navajas”; unos Belako que también han sacado todo el provecho posible a “Hamen”, un exitoso trabajo que desde el post punk demuestra que suman muchas otras cosas; unos Delorean consolidados como nuestra mejor banda alternativa de baile; y un veterano Sr. Chinarro como propuesta más sosegada, que acudirá a Murcia con su último trabajo “El Progreso” bajo el brazo.

Todos estos nombres citados no dejan de ser habituales en la mayoría de festivales indies, poca novedad al respecto, pero el cartel cuenta con muchos otros nombres interesantes en una zona que suele ser la que marca las diferencias. Ante tal abundancia de artistas, nosotros vamos a destacar a cinco que creemos sobresalen sobre el resto por diferentes circunstancias, aunque invitamos a que cualquiera que piense hacer acto de presencia en la primera edición del WAM Estrella de Levante, haga un escrutinio exhaustivo del cartel hasta el nombre más pequeño. En primer lugar, nuestra apuesta es para Pablo Und Destruktion y el estreno en festivales de su inminente “Predación”. El asturiano, enfundado en el traje de crooner oscuro, rockero y desafiante, tiene preparado un disco que posiblemente se situé entre lo mejor del año, así que conviene no perderse su actuación. El riesgo, en forma y concepto, la fusión de elementos étnicos con el rock abrasivo, además de la originalidad instrumental, llega de la mano de unos Crudo Pimento en crecimiento con su segundo largo “Teleiste Mouska”. Otro dúo, Hidrogenesse, son desde hace muchos años un seguro de espectáculo imprescindible, sinónimo de inteligencia exquisita y canciones arrebatadores. La ascensión de Joe Crepúsculo a los altares del baile alternativo y kitsch ha sido meteórica. Sus conciertos son pura energía y reivindicación de la falta de prejuicios a la hora de sumar elementos en pos del hedonismo. La reivindicativa murciana, afincada en Suecia, Lidia Damunt acaba de publicar “Telepatía”, un trabajo a guitarra y voz impregnado de personalidad y que será un lujo disfrutar en un festival y encima en su tierra. Nuestra última recomendación será para The Excitements, una banda catalana de rock&soul poco dada a este tipo de eventos indies, cuyo directo es un auténtico torbellino y que dejará con la boca abierta a más de uno.

Aunque el grueso de la programación musical está concentrada en el fin de semana, desde el martes 2 de mayo hay una amplia programación cultural y de eventos repartida por la ciudad que convertirá a Murcia en un auténtico hervidero. Programación Extramusical

LOS HORARIOS DEL WAM ESTRELLA DE LEVANTE

Este es el cartel completo por días con todos los artistas confirmados para esta primera edición del WAM Estrella de Levante:

Aquí tienes una playlist con más de 130 vídeos de los artistas que participan en esta primera edición del WAM Estrella de Levante:

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BIME LIVE: PRIMERAS CONFIRMACIONES CON THE PRODIGY Y EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN A LA CABEZA

BIME Live, anuncia los primeros artistas confirmados para su próxima edición de 2017, que tendrá lugar los días 27 y 28 de octubre. The Prodigy, Einstürzende Neubauten, Vitalic, Kiasmos, Mark Eitzel, Exquirla, Anari y Tops son los primeros nombres en sumarse al cartel de este festival de invierno.

Cuando se juntaron a principios de los 90 no imaginaron en ningún momento en que se convertirían en una de las bandas más influyentes de electrónica a nivel mundial. The Prodigy son una de esas bandas que siempre ha estado en continua evolución, sin renunciar a su parte punk que, junto a su desgarradora energía, siempre han caracterizado su actitud sobre el escenario. Rock, hardcore techno, dance… no hay género que se resista a los británicos. Con The Prodigy no hay duda; el baile, el disfrute, la risa y el espectáculo, van de su mano.

Catalogado por muchos como un genio y por otros tantos como un chiflado, Blixa Bargeld, líder de Einstürzende Neubauten y brillante ex miembro de los Bad Seeds de Nick Cave, es considerado el alma de la música alternativa berlinesa. La agitación de comienzos de los 80 en Berlín, con el golpeo del metal de los manifestantes contra las barreras de contención, inspiró a la banda en sus creaciones, con instrumentos industriales inventados. Conocidos por la destrucción que sembraban a su paso, incluso prendiendo fuego al escenario, son una banda con un lugar en la historia.

El productor y DJ francés, Pascal Arbez-Nicolas, conocido como Vitalic, que despuntó a principios de los 2000 con su gran obra ‘Poney’, desembarcará el BEC! para presentar su último trabajo, ‘Voyager’. Un viaje a través de constelaciones y galaxias que impedirá que abandonemos la pista de baile. El espectacular montaje audiovisual de su gira ‘ODC live’ promete ser uno de los platos fuertes de esta edición de BIME Live.

Los directos del dúo islandés Kiasmos les han convertido en uno de los nombres clave de la escena electrónica actual. Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen han conseguido demostrar que, al contrario de lo que muchos opinan,  la música electrónica no es una música sin alma.

Más conocido como líder de American Music Club, el californiano Mark Eitzel es definido por algunos como el heredero de Leonard Cohen. Es uno de los grandes músicos y compositores de nuestro tiempo, y cada uno de sus trabajos son dignos de admiración. En BIME Live presentará su último álbum, ‘Hey Mr Ferryman’.

Exquirla es la unión de Toundra con Niño de Elche. Dos formaciones en principio completamente opuestas pero que juntas ofrecen un resultado fascinante. El próximo mes de octubre tendremos la oportunidad de disfrutar en directo en el BEC de su debut discográfico, ‘ Para quienes aún viven’.

Conocida como la Pj Harvey vasca, Anari presentará en BIME Live  ‘Epílogo bat’, epílogo de su álbum ‘Zure aurreraki penalak’. Anari siempre ha estado más ligada al rock y a PJ Harvey que al folk euskaldún. Algunos de sus trabajos como ‘Habiak’ o  ‘Zebran’, entre otros, han sido reconocidos más allá de nuestras fronteras.

Tops es una banda canadiense de indie rock que desde que se formase en 2011 no ha dejado de recorrer mundo. Claire Boucher, de Grimes, les ha descrito, de manera afectuosa, como “un puñado de tipos raros”, que sorprenderán gratamente a más de uno.

BIME Live
27 y 28 de octubre
BEC! Barakaldo

THE PRODIGY
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
VITALIC ‘ODC live’
KIASMOS live
MARK EITZEL
EXQUIRLA
ANARI
TOPS

Precio: Oferta de Bono: 45 euros + gastos OFERTA HASTA EL 25 DE MAYO, incluido
Punto de venta: www.bime.net

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DESEMBARCO POLACO EN EL PRIMAVERAPRO: “DON’T PANIC WE’RE FROM POLAND” VUELVE CON ENTROPIA, HAŃBA! Y JAAA!

Uno de los showcases más esperados del PrimaveraPro vuelve en 2017 con 3 apuestas de lo más arriesgadas. “Don’t Panic We’re from Poland” se consolida como la iniciativa invitada más experimental y menos previsible. Tres propuestas llegadas desde el Este, desde la Polonia que se reinventa sin conformarse y con la personalidad de un país en un momento efervescente, y así lo muestran Hánba!, JAAA! y Entropia los grupos invitados y protagonistas de “Don’t Panic We’re from Poland” 2017.

ENTROPIA (Psyched Metal)

Convencidos de que el futuro de la humanidad será psicodélico o no será, Entropia nos declaramos seguidores de la visión futurista del mundo de Terence McKenna, que reclama la restitución de la consciencia tribal descartando la civilización materialista que nos rodea”. Con esta carta de presentación llegan los polacos Entropia, grupo de metal psicodélico con toques de black metal cuyo debut, “Vesper”, ya es considerado uno de los clásicos del género en su país. Ahora presentan “Ufonaut”, su segundo asalto, y ya preparan el tercero (para el que anuncian influencias del krautrock y psytrance), consolidados por méritos propios como mucho más que un grupo.

HÁNBA! (Folk punk, musica tradicional polaca)

Hánba! es un cuarteto polaco que, acompañados de instrumentos como el banjo, el acordeón o la tuba, construyen un sonido muy característico. Cercanos al folk y al punk, Hánba! no es, ni de muy lejos, un grupo ordinario. Su disco de debut vio la luz en febrero de 2016, editado por el legendario sello polaco Antena Krzyku, y ya pueden decir que han tocado por medio mundo, incluyendo una gira de 21 fechas por Estados Unidos el año pasado. Tradición y futuro, también pueden ir de la mano.

JAAA! (Electrónica experimental)

Como dicen ellos, JAAA! Son tres personas diferentes que les une una misma sensibilidad. Una sensibilidad que se traduce en forma de música electrónica experimental y que te traslada, eficazmente, hacia otro mundo. Es una musica ideal para dejarse llevar por lo que sientas. Tranquilidad, brillantez, sonidos amables…
En estos tiempos del festín instantáneo, los singles aislados y las playlists fáciles, la filosofía de JAAA!, basada en discos conceptuales, es una rareza solo apta para fans de Thom Yorke, Moderat o Sigur Rós. Obviamente, los conciertos de JAAA! son un espectáculo alucinante. Cada uno de ellos es único, puesto que el grupo improvisa usando un elenco enorme de instrumentos, samples a medida y visuales en riguroso directo. Definitivamente tienes que experimentarlos. Todo hecho des de Polonia, y para compartir.

Así lucen estas 3 formaciones de “Don’t Panic We’re from Poland”, uno de los showcases más esperados del PrimaveraPRO y que siempre aporta diferenciación y riesgo ante el resto de propuesta invitadas.

Os animamos a probar y descubrir.

Don’t Panic! We’re from Poland” es una muestra anual de música actual polaca organizada en Varsovia desde 2009 que se exporta a los festivales de showcases más importantes del mundo desde 2010 (The Great Escape, SXSW, CMJ Music Marathon, Festival Reeperbahn y, en nuestro país, el Primavera Sound).

De la mano del Instituto Adam Mickiewicz y Culture.pl, esta iniciativa recalará porséptimo año en el PrimaveraPro para seguirpromoviendo a algunos de los artistas emergentes con más talento de ese país.

Durante más de una década el Instituto Adam Mickiewicz ha llevado la gestión de Culture.pl, un portal online que contempla la fuente de conocimiento más grande y completa sobre la cultura polaca. El Instituto Adam Mickiewicz, por su parte, es una institución cultural cuyo objetivo es promover internacionalmente la cultura polaca en todas sus formas de expresión.

primaverapro 2017

ITALIA VUELVE AL PRIMAVERA PRO CON DOS GRANDES APUESTAS

El caracter ensoñador de Persian Pelican y la atmósfera trip-pop de Shijo X serán la representación de Italia en el Primavera Pro 2017.

Italia también estará presente en el Primavera Sound con uno de los artistas más reputados del país: Iosonouncane

Persian Pelican es un proyecto de “alt-folk” concebido por el italiano Andrea Pulcini. Pulcini es un músico nacido en Ascoli Piceno, pero también considera su casa las ciudades de Roma y Barcelona (de hecho, vivió en Barcelona durante dos años después de publicar su primer disco, tocando en muchos clubs de la ciudad con otros músicos catalanes). Gracias a sus dos primeros trabajos autoeditados, “These Cats Wear Skirts to Expiate Original Sin” (2009) y “How to Prevent a Cold” (2012), empezó a obtener repercusión gracias a su composición íntima, acústica y melancólica, además de sus letras que relatan los entresijos del día a día.
En los últimos años Persian Pelican realizó numerosos conciertos en Italia, también tocó como banda de apertura para Woods, Rover y fue elegido para tocar en el Liverpool Sound City 13.
Su tercer disco, “Sleeping Beauty”, salió en 2016, con una aproximación más soleada e intensa al folk, gracias a la incorporación de la guitarra eléctrica y a algunos destellos psicodélicos. Además, ya sea por sus recuerdos de su estada en Barcelona, por gusto o por inercia, Persian Pelican presentará un repertorio especial. Sabe donde va y, con él, llevará una versión – seguro que preciosa y delicada, de la mítica canción (mejor dicho, himno) de Pau Riba: “Noia de Porcellana”. No es que le pegue, es que le va como anillo al dedo.

Shijo X empezó en Bolonia (Italia) en 2009 como un dúo formado por Davide Verticelli y Laura Sinigaglia. En ese mismo año, su primer álbum “One minute before” fue lanzado por Ideasuoni. En 2011, dos nuevos miembros se unieron a la banda: Federico Adriani en la batería y Federico Fazia en el bajo. En 2012, Bombanella dischi lanzó el segundo álbum “… if a night”, con un sonido más trip-pop. En 2015, Andrea Crescenzi sustituyó a Federico Fazia como bajista. Shijo X realizó numerosos conciertos en Italia y por toda Europa, fueron elegidos para tocar en el Liverpool Sound City 15 y en el Open Air berg 14 y viajó a Sao Paolo, Brasil, para el show internacional de Comites.

También tocaron como banda de apertura para Kaiser Chiefs y Paolo Nutini durante el Italia Wave Festival 11 (ganaron el premio a mejor banda de Abruzzo).

Su tercer álbum “ODD TIMES” será lanzado el 5 de mayo de 2017. Ha sido grabado en el estudio de Bombanella durante 2016 y masterizado por Jim Blackwood en Estados Unidos. El sonido, siempre experimental y muy personal, se aleja de la atmósfera trip-pop de el segundo álbum para definir un estilo mucho más fuerte. “Sillumina – Copia privata per i giovani, por la cultura”.

anni b sweet portada manual de uso she's the fest

DELOREAN Y ANNI B SWEET CONFIRMADOS PARA ATLANTIC FEST

Delorean y Anni B Sweet son las dos nuevas confirmaciones de Atlantic Fest, que se celebra los días 30 de junio, 1 y 2 de julio en Illa de Arousa.
A los ya confirmados Los Planetas, Lori Meyers, Maxïmo Park, The Temper TrapRosalía & Raül Refree, Joe Crepúsculo Os Amigos dos Músicos se suman dos nuevas bandas Delorean y Anni B Sweet, ambos confirmados para actuar el día 1 de julio en el escenario Son Estrella Galicia. Y más por confirmar.

Desde la publicación de su maxi “Ayrton Senna” (2009) el impacto internacional de Delorean fue tan grande que su disco “Subiza” (2010) se publica también en el sello Matador Records y les lleva a actuar por todo el mundo.

Delorean llevan un largo tiempo caminando entre la línea del pop y la electrónica, escribiendo canciones dance como si fuesen pop y produciendo discos de pop para la pista de baile.

Su nuevo disco “Muzik” (2016), es un abrazo al legado de la música electrónica. No hay duda de que el disco tiene una enorme deuda con el sonido house, pero no está anclado en la nostalgia. Sus nueve canciones se diseñan desde la sencillez, pero no hay simpleza en la música que luego ofrecen.

Estamos deseando verles en directo sobre el escenario Son Estrella Galicia de Atlantic Fest, prometen baile, diversión y buena música.

El más reciente trabajo de Anni B Sweet lleva por título “Chasing Illusions”, un disco vitalista en el que la luz y la esperanza se cuelen en unas composiciones encantadoras, con melodías perfectas, donde resalta la privilegiada voz de Anni.

Son canciones que se mueven entre el soul de los sesenta, la new wave de los 80 y la pegada rock de los setenta consiguiendo un sonido clásico pero al mismo tiempo lleno de personalidad.

Un disco que acentúa la versatilidad de esta brillante compositora, considerada una de nuestras artistas más internacionales.

Sus preciosas melodías y su dulce voz nos encandilarán el día 1 de julio en Atlantic Fest.

Venta de entradas

Las entradas se encuentran a la venta a través de la página web: www.atlanticfest.com al precio de 48€.

Incluye acceso a la zona de acampada.

Menores de 12 años entrada gratuita.

Atlantic Fest colabora con “SonidosMans”, proyecto de los Estudios MANS de la Fundación Paideia Galiza, que promueve y apoya el emprendimiento musical.

Son ya más de cien maquetas las inscritas en el concurso, procedentes de toda la geografía nacional, que optan a tocar en diferentes festivales que colaboran en este inspirador proyecto, del que Atlantic Fest forma parte.
El 28 de abril se cierra el plazo para los grupos y/o artistas noveles que quieran participar se inscriban a través de su página web www.sonidosmans.com

MUSICA EN SEGURA PORTADA

EL FESTIVAL MÚSICA EN SEGURA PRESENTA SU CUARTA EDICIÓN EN MADRID

Hace unos instantes se acaba de presentar en La Quinta de Mahler (Madrid) la programación de la nueva edición de Música en Segura, festival dirigido por el clarinetista Daniel Broncano, que se celebra del 24 al 28 de mayo en Segura de la Sierra (Jaén). Manuel Fernández, Diputado de Turismo de Jaén; Juan Ángel Vela del Campo, periodista y crítico musical; y Albert Sanz, pianista de jazz; han acompañado al director en esta presentación a medios.

La cuarta edición de Música en Segura cuenta con 19 eventos programados, de los cuales 15 son conciertos de música clásica, flamenco, jazz y canción de autor. Junto a la calidad de su programación musical, los espacios singulares donde se desarrollan las actuacionesconvierten a esta propuesta en algo único. Estos escenarios resaltan el enclave histórico de la zona y son, entre otros, la Antigua Iglesia del siglo XVI de los Jesuitas, sede principal del festival; los Baños Árabes y la pequeña aldea de Morajelos. Además, el festival se desarrolla en un entorno natural privilegiado: el Parque Natural de Cazorla.

“Cada vez se busca un turismo más diferente, de sensaciones y de emociones, y Música en Segura nos ofrece todo esto gracias a su propuesta especial”, afirma Manuel Fernández, Diputado de Turismo de Jaén.

“Este es un festival de cuento fantástico que se produce en un pueblo donde prima el silencio, y el silencio es fundamental para la música”, asegura el periodista y crítico musical Juan Ángel Vela del Campo. “El futuro de la música se encuentra en propuestas como estas que tienen lugar en espacios singulares”.

En colaboración con Olivar de Segura, el festival arranca el 24 de mayo con un concierto inaugural en la almazara de Orcera (Jaén). Flamenco y música clásica se fusionarán en la interpretación de la célebre obra de Manuel de Falla “El amor brujo”, interpretado por la cantaora Rocío Bazán y el grupo contemporáneo londinense Riot Ensemble.

“Cada año Música en Segura se abre no solo a la música clásica, sino también a otro tipo de músicas afines como el flamenco; en esta edición contamos por primera vez con una actuación de jazz”, afirma Daniel Broncano, director del festival. “Con el festival pretendemos llevar la cultura a lugares donde normalmente no llega y también acercar la música clásica a un tipo de público más amplio, desde jóvenes hasta personas de toda la vida de Segura de la Sierra o de cualquier otra localidad”.

El elenco internacional del festival incluirá al Cuarteto de Cuerda Dudok de Ámsterdam, el Trío Rodin, la soprano japonesa Mamie Matsuda y el cantautor argentino Gabo Ferro, entre otros. El pianista de jazz Albert Sanz es una de las propuestas fuertes de la escena nacionaly también forma parte de la programación de esta edición.

Como novedades, las ilustraciones de Clive Hicks-Jenkins acompañarán al Cuarteto para el Fin de los Tiempos de Messiaen. Una excursión musical llevará la Sinfonía Pastoral de Beethoven a la cumbre del monte Navalperal. Además, por primera vez Música en Segura colabora con el Festival Internacional de Cuento de Los Silos (Tenerife). La oferta musical se completa con actividades como una cata de vinos en la Sierra de Segura que pone en valor los sabores de la tierra y la exhibición de lutería que reivindica el lado más artesanal de la música.

Programación y venta de entradas en la web del festival: www.musicaensegura.com

Música en Segura cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Diputación de Jaén,  la Fundación Henri Moerel, Olivar de Segura, Fundación Caja Rural de Jaén y Obra Social La Caixa, entre otros. El mecenazgo colectivo (crowdfunding) y el apoyo de voluntarios volverán a ser fundamentales para el festival.