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NOVEDADES CARMINHA, GIRA DE OTOÑO

Novedades Carminha no tendrán vacaciones este año. Hace apenas unos días que concluyó su tour veraniego y ya han anunciado las próximas citas de su gira de salas, con la que seguirán presentando su disco más reciente,“Campeones del Mundo” (Ernie).
Desde que salió este trabajo, allá por el mes de abril, Novedades Carminha parecen haber conseguido lo más difícil, poner de acuerdo a crítica y público. No sólo han recibido los elogios unánimes de la prensa especializada, además han agotado la primera edición del disco en apenas cuatro meses (la segunda está a la venta desde ayer aquí).

Foto: Linus Oscuris

El próximo reto para la banda está claro: llenar salas allá donde vayan. De momento, anuncian fechas en Zaragoza, Valencia, Murcia, Santiago, Oviedo, Barcelona y Madrid. Toma nota de las citas.

15/10 ZARAGOZA - Fiestas del Pilar (Plaza del Justicia) Gratuito
29/10 VALENCIA - Festival Deleste (La Rambleta) Entradas
29/10 MURCIA - Sala Rem Entradas
4/11 SANTIAGO DE COMPOSTELACapitol (SON Estrella Galicia) Entradas
5/11 OVIEDO - La Salvaje Entradas
19/11 BARCELONA - La [2] de ApoloEntradas
26/11 MADRID - Joy Eslava (Pop&Dance) Entradas
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DEKE DICKERSON & THE SEX-PHONICS ESTARÁN DE GIRA POR ESPAÑA EL PRÓXIMO OCTUBRE

El próximo mes de octubre nos visitará Deke Dickerson & the Sex-Phonics, “El hombre del millón de guitarras”, en una gira que incluirá la presentación del Purple Weekend 2016.

La gira de Deke Dickerson con Sex-Phonics (Sex Museum/A-Phonics) será una de las giras más divertidas, potentes y adrenalínicas que podremos ver este año en nuestro país. Descarga de rock & roll, surf, garaje, hot-rod y frat.

Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo“, afirma el músico / cantante / actor, Deke Dickerson. Deke ha estado llevando la antorcha de la música de raíces desde los 13 años, tocando en su primera banda de rockabilly en su ciudad natal de Columbia, Missouri. Después se trasladaría a Los Ángeles a la edad de 22 años.  Además de tocar con su banda principal, Deke Dickerson & the Ecco- fonics, tiene varios proyectos secundarios, Dickerson ha proporcionado la música “roots” para una serie de programas de televisión y proyectos de películas. “Esta música no es una broma para mí, o algo retro que sea pintoresco”, afirma Dickerson. “Esta es la gran música americana del siglo 20: el rock and roll, rockabilly, western swing, rhythm and blues, la música surf, garage y punk es igual de importante y vital como el jazz o clásica; es sólo que no ha conseguido su lugar todavía. Tiene que haber alguien por ahí que agite la bandera para esta música

En los últimos años, ha publicado un álbum de versiones vocales de los instrumentales de surf, “Sing The Instrumental Favorites“, con los populares surferos de Los Straitjackets. Ha sacado un disco de rockabilly, “Echosonic Eldorado”, que suena como si pudiera haber salido de los estudios Sun en Memphis en el año 1956. Ha publicado un álbum con el legendario grupo de surf y garaje, The Trashmen, del afamado “Surfin ‘Bird”, y viajó a Memphis para grabar un EP, Soul meets Country, con la sensación sens ación del Blues/R & B, Nikki Hill, respaldado por los Bo-Keys, un grupo de estrellas formado por músicos legendarios del alma de Memphis.
Esta versatilidad ha hecho que Dickerson haya impresionado a los aficionados y periodistas musicales también. Estos son sólo algunos de los mil y un proyectos por los que se conoce a Deke Dickerson, además de acompañar a grandes leyendas de la música americana, su festival “Guitar Geek Festival”, The Go-Nuts e innumerables formaciones más.

En esta inminente gira por nuestro país, se ha rodeado de los mejores músicos que podría tener para este tipo de repertorio.
Será un “mix” entre la mítica banda de rock Sex Museum, con dos de sus más carismáticos miembros como son, Marta Ruíz, fundadora y esencia de la banda de Malasaña, que se encargará de los teclados y del imprescindible Fernando Pardo, que es lo más parecido a Deke Dickerson pero en nuestro país, incansable agitador de la escena rock, surf, garaje etc, Los Coronas, Sex Museum, Corizonas son solo algunos de sus proyectos además de haber participado como productor y músico para montones de bandas en cualquier rincón del mundo. Además completan la formación dos miembros de una de las mejores bandas de surf del mundo en los últimos años, Els A-phonics, quienes recientemente han estado girando su último disco por U.S.A, Holanda, Italia etc…. Eugeni Camacho y Juan Diego Sanchis acompañarán también a Deke en lo que será una de las giras más divertidas, potentes y adrenalínicas que podremos ver este año en nuestro país. Descarga de rock & roll, surf, garaje, hot-rod y frat.

GIRA
Viernes 14 de Octubre – La Gramola (Orihuela, Alicante)
Sábado 15 de Octubre – 16 Toneladas (Valencia) ***
Domingo 16 de Octubre – Four Seasons (Castellón)
Martes 18 de Octubre – Marula Café, A Wamba Buluba Club (Barcelona)
Miércoles 19 de Octubre – Las Armas (Zaragoza)
Jueves 20 de Octubre – Sala El Sol (Madrid)
Viernes 21 de Octubre – Espacio Vías (León) PRESENTACIÓN PURPLE WEEKEND ***
Sábado 22 de Octubre – Helldorado (Vitoria) ***
Domingo 23 de Octubre – Kafe Antzoki (Bilbao)

(*** con The Limboos)

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GIRA ESPAÑOLA DE HINDS

Puede sonar raro lo de “gira española” hablando de un grupo madrileño, pero cuando hablamos de nuestro grupo más internacional con casi trescientos conciertos a sus espaldas por todo el globo en los últimos dos años, estos ocho conciertos de Hinds por nuestra geografía son todo un acontecimiento.

Su disco de debut, Leave Me Alone, lleva vendidas más de veinte mil copias en todo el mundo y sigue a buen ritmo gracias, en gran medida, a una ajetreadísima agenda de conciertos que les ha ganado el merecido apodo de “hardest working band in show business” (el grupo que trabaja más duro en el mundo del espectáculo).

El Leave Me Alone World Tour de Hinds ha pasado por Europa y EEUU en dos ocasiones este año, por Japón y Australia, por los principales festivales europeos y americanos (Glastonbury, Bonnaroo, Bumbershoot, Reading&Leeds, Roskilde, Benicassim…) y va a finalizar a lo grande, con una fecha muy especial para el grupo el 7 de enero en la sala La Riviera de Madrid. Exactamente un año después de la salida del disco.

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LAS RUINAS ESTRENAN EL ADELANTO DE SU NUEVO DISCO, LA CONTUNDENTE “NECESITO SABER”

Las Ruinas – banda que disfrutamos en el pasado Ebrovisión – estrenan el adelanto a su nuevo LP, la contundente “Necesito saber“.

Después de “Siesta Mayor“, Las Ruinas ya tienen listo el que es su séptimo disco, el del 2016, cumpliendo así con su dinámica de disco por año, y acercándose cada vez mas a los 10 discos que pretenden hacer para luego desaparecer. Nuevo disco, nuevas canciones, y por consiguiente nueva ración de “heavy pop“. Esta vez han querido plasmar en el título el estilo que los define: “100% Maximum Heavy Pop“. Y este nuevo trabajo vuelve a venir cargado de grandísimas canciones donde la inmediatez, la sencillez, y sus letras vuelven a brillar. Grabado en Caballo GrandeCristian Pallejà y Ferran Resines han conseguido un sonido más pulido y potente. La masterización ha corrido a cargo de Víctor García en Ultramarinos Mastering, que ha sido perfecta para estas nuevas canciones.

Como adelanto han presentado el tema “Necesito Saber“, en un vídeo realizado por ellos mismos. “100% Maximum Heavy Pop” es un disco influenciado en parte por la gran cantidad de conciertos de la gira de “Siesta Mayor” que llevó al grupo a muchos sitios de nuestra geografía nunca visitados. También ha influenciado en este disco los recopilatorios de rock latinoamericano que han escuchado este año, ya sea de garage sesentero, pospunk o pop, y esto se nota en varias canciones (el single “Necesito saber” es un claro ejemplo). La cara A del disco refleja el lado mas cañero que solo descansa en “Raíces negras“, intermedio del disco. La cara B tiene los temas mas pop del disco, antes del tramo final donde recuperan la velocidad para acabar con un tema especial, diferente a lo que han hecho, “Algo memorable“. Por lo que respecta a las letras, prevalece esta vez la temática política, directa o indirectamente, y también la psicológica. Un trabajo que hay que escuchar de cabo a rabo, porque encierra siempre sorpresas a lo largo del mismo. En breve lo podréis disfrutar completo. De momento, disfrutad de “Necesito saber

Puedes comprar los discos de Las Ruinas en su tienda online.

CRÓNICA DEL EBROVISIÓN 2016

portada truenorayo 2016

TRUENORAYO FEST 2016: HORARIOS

Ya tenemos aquí los horarios del Truenorayo Fest que se celebrará en el Casal Jove de Puerto de Sagunto el 23 y 24 de septiembre.

En el Truenorayo Fest 2016 actuarán artistas como L KanExtraperloAries, Me and the BeesCalizaSalfumán,  El Último Vecino, Violeta VilPacíficoPerraLobo, June’s Kaleidoscope Catalina Isis.

El cartel del TruenorayoFest 2016,  de nuevo organizado por  Hits With Tits, está diseñado por la ilustradora Ana Galvañ y pronto volveremos a mostrároslo con todas estas novedades y las actividades que todavía están por desvelarse.

Esta fue nuestra crónica de lo que vivimos en el Truenorayo Fest el año pasado:

UNA OPCIÓN DIFERENTE (II): TRUENORAYO FEST

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AMARNA MILLER Y NOVEDADES CARMINHA: EL RITMO DE LA SANGRE

Cuando hace unos meses, a propósito del lanzamiento de su disco “Campeones del mundo” (Ernie 2016), Novedades Carminha afirmaban aquello de “antes tocábamos para follar nosotros, ahora lo hacemos para que follen los demás”, no podíamos imaginar que se trataba de una afirmación literal, como ha quedado confirmado hoy con el estreno de su nuevo video para “Ritmo en la sangre”.

Se trata del primer videoclip porno de la historia de la música cantada en español y está protagonizado por la estrella del porno y activista Amarna Miller junto al modelo y actor Sylvan. Ha sido dirigido por el realizador Jorge Cantos.

 CLICK AQUÍ PARA VER EL VÍDEO

En una entrevista publicada hoy en Interviú, Novedades Carminha explican que la innovadora perspectiva que Miller tiene del porno, sumada a su discurso, la convierten en la actriz ideal para protagonizar un clip que pretende escapar  “del cliché del porno plasticoso y degradante con la figura de la mujer” para hacer algo estético y sexy.

Jorge Roig (fotografía), Ana Bustamante (montaje), Carmen Albacete (arte) y Álvaro Díaz (producción) completan el equipo responsable de este vídeo que se rodó hace unos meses en un hotel madrileño y que puede verse ya en la página web del grupo www.novedadescarminha.band

NOVEDADES CARMINHA GIRA DE OTOÑO

15/10 ZARAGOZA - Fiestas del Pilar (Plaza del Justicia)
29/10 MURCIA - Sala Rem Entradas
4/11 SANTIAGO DE COMPOSTELA -Capitol (SON Estrella Galicia) Entradas

5/11 OVIEDO - La Salvaje
19/11 BARCELONA - La [2] de Apolo Entradas
26/11 MADRID - Joy Eslava (Pop&Dance)Entradas

Próximamente más fechas.

el lobo en tu peurta cassette portada

DESCUBRE LO NUEVO DE EL LOBO EN TU PUERTA: “KOCKTURNE’S SESSIONS VOL 1″

El Lobo en tu Puerta puso ayer a la venta “Knockturne´s sessions Vol 1.” en formato cassette de edición limitada.

Buscar referencias conocidas al oír por primera vez a una banda es casi un movimiento involuntario que realizamos los amantes de la música. A partir de hoy, con El Lobo en tu Puerta, no hace falta volver a hacer de nuevo ese ejercicio; nos dejan bien claras algunos de sus referentes y los homenajean en este nuevo extended play. Toda una declaración de intenciones que nos hace más soportable la espera de una futura grabación con temas propios tras haber irrumpido con su “Grabaciones Sumergidas 2015” el pasado año y haber dejado aullando a propios y extraños.

Son HouseWhite StripesZZ TopJohnny Cash…¿Tiene buena pinta, eh? Pues sigue con Beastie BoysTv On The Radio y Danzig.

Siete temas grabados en su local de ensayo en los que se recoge el espíritu frenético de sus -ya afamados- shows en directo.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE EL LOBO EN TU PUERTA

23/09 · Sala X / Sevilla (+ Pinocho Detective + Látigo Mantra + Circinus)

08/10 · Velvet Club / Málaga (+Turbiam)

22/10 · Plantabaja / Granada (+Miraflores)

04/11 · Gruta 77 / Madrid (+3 bandas)

Foto portada: J.M. Grimaldi

05/11 · Deleste Festival / Valencia

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ASÍ TE CONTAMOS EL FUZZVILLE!!! #2

JUEVES – VIERNES

Buenos días, había pensado decir que mi perro se me había comido la crónica de hoy, pero esa excusa nadie se la creyó nunca cuando iba al colegio así que mi resaca y yo vamos a teclear un rato. Aunque el Fuzzville!!! #2 realmente empezaba viernes, el jueves había una Wellcome Party con tres bandas en la Sala Rockstar de Benidorm. Bueno, tres bandas en una, como el lubricante que todo lo consigue, porque prácticamente eran los mismos integrantes pero en diferente función sobre el escenario. De los tres, Apache eran la banda conocida y estuvieron bastante bien: corrosivos, rockeros, divertidos y con unos estribillos bastante jocosos y acertados; pero fueron Big Tits con una performance loquísima de su cantante, que interpretó todas las canciones entre el público, lo mejor de la noche; porque Slick! realmente fueron poco reseñables, parecían un grupo de colegas de instituto con todos los clichés del rockando roll potente de 70’s y 80’s.

Bueno, la primera jornada del Fuzzville propiamente dicha empezaba en la discoteca KM con Las Señoritas Estrechas estrenando el Rufusville Stage, el que se podría llamar “escenario secundario” y que se alterna con el Fuzzville Stage, el principal. Nosotros llegamos tarde a verles – momento confesión- pero era una especie de justicia poética que una banda de la discográfica Rufus Recordings inaugurara el escenario que homenajeaba a Paco Rufus, auténtico agitador rockandrolero de la zona, ya fuera tocando en bandas, dirigiendo el susodicho sello o regentando la tienda de discos Naranja y Negro, y que falleció de forma inerperada a finales del año pasado. Realmente, cuando nosotros entramos en la discoteca, el otro escenario ya se había puesto en marcha con La Luz, una cuarteto de chicas de Seattle que está bastante de moda porque su último disco ha sido producido por el omnipresente Ty Segall y que acabaron siendo casi lo mejor de la jornada. La psicodelia vintage y el surf rock de bajas pulsaciones tenían pocas posibilidades ante un menú de ritmos acelerados y hombres pasados de vueltas, pero estas chicas conquistaron la primera jornada del Fuzzville a base de poco más – y nada menos – que buenas melodías bien interpretadas.

La Luz

Tras La Luz, la música volvió al interior con Aliment en el segundo escenario – KM tiene forma de discoteca retro al que le han añadido una nave, que es dónde está el escenario principal – y la banda de La Castanya desmigajó su nuevo disco “Silverback”, un artefacto de renovado punk rock visceral y garagero, nada revivalista y fresco; pero no fresco de refrescante, fresco como un cubito de hielo lanzado a mala hostia a tu frente. Este segundo escenario, el Rufusville, sonaba ayer como un tiro – alto y nítido- ; muchísimo mejor que el año anterior, en el que era imposible distinguir los alaridos demoniacos de un exorcismo de una retransmisión deportiva de los Manolos.

De vuelta al escenario sauna – el calor en el interior de la sala era tremendo - Spray Paint dieron uno de los pocos conciertos singulares en cuanto a estilo. En un cartel repleto de garage en todas sus modalidades, punk rock e incluso glam rock, una banda como Spray Paint se puede considerar como la rarita de la clase. Lo suyo es el post punk denso, de los de ni mirarse a la cara, de tensión y de bruma, no como esas bromas pop con el que algunas bandas de ahora insisten en pervertir el estilo. Bueno, la verdad es que este aspecto que he reseñado como virtud acabó pesándoles factura, porque acabaron por aburrir. La gente que viene a este festival, a esta fiesta del fuzz, no respondió del todo bien a esta oscuridad calculada, posiblemente porque estaba a menesteres más festivos como los que ofrecieron de seguido Las Venas en el interior. Nada nuevo en el horizonte: punk muy melódico de vieja escuela pero perfecto para levantar el ánimo de un público ávido de pasarlo en grande. Eso y el aire acondicionado de la sala hicieron que su concierto estuviera abarrotado.

De vuela al principal, los italianos Giuda volvieron a dar una lección de rock& roll – volvieron porque prácticamente todas sus giras pasan por salas de nuestro país- . Junto a los antes mencionados Spray Paint fueron las ovejas negras del rebaño – “oveja negra” entendido como diferente, no como algo negativo -, puesto que su hard rock academicista y su glam rock candidato a himno marcaron diferencia con respecto a sonidos mucho más enmarañados y sucios –tanto en sonido como en espíritu -. Suyo fue realmente el premio a la profesionalidad y la entrega; intensos de principio a fin parecía que estuvieran haciendo una gira de grandes éxitos.

Giuda

El retorno de Los Claveles tras algo más de un año marcaba el siguiente hito en el camino – joder, ahora se llama retorno a cualquier cosa – y los madrileños hicieron exactamente lo que de ellos se espera: punk chulesco y ochentero del que era coetáneo con La Movida. Si el público siempre tiene la razón, las bandas de la sala le estaban ganando la partida de calle a las del escenario principal, pero Mujeres sí que se llevaron el gato al agua con ese garage pop que llevan ya paseando por todas partes desde hace tres discos. No inventan nada – en absoluto- pero han sabido darle un punto pop muy fresco y adictivo a un género de eterna vuelta y que en esta última hornada un tuerto no solamente puede ser el Rey, puede ser el Dios del universo. Tocaron en formato trío – después de las bromas ácidas por la ausencia de su guitarrista queremos saber cuál es el motivo real de su baja – y se excedieron en algunos comentarios chanantes, aunque el público se lo paso pirata y no pararon de subir al escenario para lanzarse – como si esa mierda fuera la medida de evaluación de un concierto -. Aunque ya he utilizado lo de chanante, la verdad es que ahora me vendría de perlas para definir a Angel y Cristo, unos tipos que salen al escenario con trajes plateados de astronauta, que dedican canciones a superhéroes y que encima estos personajes salen a amenizar su canción con la banda – el hombre invisible, el hombre bala…-. Son un grupo de cachondeo y por eso no merecen la excomunión, porque bueno, musicalmente sí.

Mujeres

El reclamo principal de la noche eran Nobunny, banda insignia de Goner Records y sinónimo de espectáculo. Personalmente, cuando logré abstraerme de sus máscaras de conejo, el disfraz de glam rocker con mallas del cantante y de todas esas poses divertidas, me quedé un poco decepcionado. No son mala banda, en absoluto, pero me hubiera gustado que esa imagen tan impactante hubiera estado sustentada por algo más que un punk garagero ultramelódico que ahora mismo pueden interpretar docenas y docenas de grupos y que no quedará en la memoria de casi ninguno de los que les vimos – no creo que casi nadie te sepa tararear una canción suya, pero seguro que todos recuerdan que iban con máscaras de conejo -.

Nobunny

Con todo el tema del homenaje a Paco Rufus había muchas ganas por ver a Las Membranas – una de las muchas bandas en las que militó – , eso se notaba sobre todo entre gente de la escena, además de ser un comentario recurrente entre el público local. Aunque van y vuelven, están pero no están, cada concierto suyo se toma como un comeback, como una fiesta que puede ser la última, y ellos parece que lo viven de la misma manera, dejándolo todo sobre el escenario. Garage punk revivalista, letras ácidas y no siempre políticamente correctas – ¿conocen a Wau y los Arrrghs? Pues eso – y un directo como una patada en la boca del estómago, esas son sus armas. Fue emocionante ver como agradecían al público su presencia en algo que ellos entendían simplemente como un homenaje a Paco y fue tremendo el final del concierto con su versión de “Salvaje” de The Tamrons, una canción que merece la revisión como versión por bandas más jóvenes; como el “Demolición” de Los Saicos, porque es cojonuda y  la de los protopunk peruanos es magnífica pero ya está un poquitito sobada.

Tras la descarga de adrenalina de Las Membranas, a los madrileños Hollywood Sinners se les hizo excesivamente grande el escenario principal. Una pena, porque el retro punk acelerado de estos tipos merecía un reducto más angosto dónde sudarles y empujarse a base de bien – parece una contradicción, pero a veces reclamamos escenario grandes para algunas bandas, pero a otras le sienta mejor las pequeñas -.

Tras esto y con Anni Villamarzo dejando caer clásicos imperecederos en formato vinilo, nos hemos ido a descansar un rato antes de acudir a la jornada matutina del sábado. El día de hoy musicalmente promete, y yo no prometo que mañana no se me coma la crónica el perro.

SÁBADO

Amigos del rock&roll, perdonen la tardanza pero tras una larga carrera por las calles de Benidorm acabo de pillar a mi perro con la crónica en la boca. Todo el mundo sabe que este maldito chucho es adicto a la celulosa igual que su dueño lo es a las películas de John Landis.

Ayer les dejé – o ustedes me dejaron – en el Fuzzville tras una larga noche de viernes de garage, de punk y de mucho sudor, y con esto último retomamos esta crónica en la matinal del sábado que tuvo lugar en el mismo lugar que la Welcome Party del jueves, la Sala Rockstar de Benidorm. Decir que llegamos a disfrutar del renacentista del underground Ian Svenonius a los platos, o de los gallegos Sen Senra, sería más falso que cualquier pacto anticorrupción firmado por los partidos que nos han gobernado en democracia, así que ustedes y yo nos podemos ahorrar cualquier palabra hueca y pasar al meollo del asunto.

Realmente llegamos a la Sala Rockstar a la hora que bold Guardiola le acababa de dar una nueva lección de futbol a grumpy Mouriño en el duelo futbolístico de los equipos de Manchester –Benidorm entera estaba pendiente de esto-, para que el dúo animalesco de Los Bengala nos volviera a dejar con  la boca abierta. Borja – el batería –  se ha roto la clavícula, pero en vez de suspender conciertos han fichado a Alfonso Luna – Tachenko, Maronda- para hacer sus funciones a la percusión, pasando el pequeño aragonés a primera línea de escenario como frontman – algo así como aquello de mandar a Alexanko de delantero, pero esta vez marcando goles -. El espectáculo fue tremendo, de lo mejor del festival y en horario gratuito; adrenalina, monólogos divertidísimos y mucho rock and roll moderno pero de aroma muy clásico. Tocaron todo lo suyo – incluso algún avance de su próximo trabajo – además de ponerle piel de tigre asiático a Lone Star, Los Saicos o Niño Gusano, arrollando a una sala abarrotada y al borde del golpe de calor.

La jornada matutina acabó tan tarde que con gran pena en el corazón, y lágrimas negras tan grandes como el Espíritu de Grisogono, nos perdimos a los valencianos Holy Paul y a los americanos Bad Sports. La pena fue grande porque nos dijeron que estuvieron muy bien, pero el menú era de muchos platos y en diferentes mesas, y no había manera de sentarse a todas si no se es un triatleta, que no es el caso. Con Retraseres mandando a tomar por culo lo políticamente correcto y avasallando con un urgentísimo garage punk de estribillos tronchantes llegamos a “Saunaville”; una manera perfecta de calentarse sin necesidad de microondas. Puestos ya en situación fuimos al escenario principal porque preveíamos que algo grande podía pasar con Ian Svenonius y su banda – Chain and The Gang -. Este peculiar artista empezó su apabullante y magnético show después de pasearse por las primeras filas de espectadores y saludarles y agradecerles su presencia con un café en las manos. Rock&roll , góspel predicativo, funk, new wave y clase, mucha clase, todo ello alrededor de una fuerza de la naturaleza que es un Svenonius que no paraba de platicar con la audiencia, bajar al barro para captar su atención y derrochar tal sensacional repertorio de gritos, bailes y poses que tendría que volver a ver diez veces el concierto en vídeo para recordarlos todos. Suyo fue el primer gran concierto de la noche y posiblemente el mejor.

Chain and The Gang

Tras la emoción del momento, entramos en la sala de la discoteca en búsqueda de nuevos sonidos – falso, era en búsqueda de aire acondicionado- y la sorpresa fue mayúscula cuando, sin darnos cuenta, en vez de descansar nos pusimos a bailar con Texxcoco como si fuéramos peleles a merced de los uppercuts de Mani Pacquiao. Varias personas me preguntaron qué hacía una banda internacional en el Escenario Rufusville y a mí me entraba la risa diciendo que los chavales eran de Canarias. Saben esas bandas americanas punk rockeras, garageras y surferas tan de moda como Wavves, King Tuff, Fidlar, Bass Drum of Death o Best Coast – cada uno en lo suyo –, pues Texxcoco encajarían en esa lista de maravilla. Sonido empastado, estribillos pop dentro de una música aguerrida, cambios de ritmo dentro de cada canción… tampoco son Nicola Tesla y han inventado la radio – sí, coño, no fue Marconi-, pero es de agradecer que alguien por una vez siga el manual de las buenas prácticas.

Volvimos con muchas ganas al escenario principal para ver a The Boys; supervivientes del punk del 77 y con muchas buenas canciones que regalar. Realmente no sabía en qué estado físico me encontraría a estos señores, pero pasadas un par de canciones pudimos suspirar de alivio al ver que posiblemente no lleguaremos a su edad en tan buena forma – de alivio por el concierto, pero si lo pensamos bien es algo preocupante por nosotros – . Su punk rock melódico – les llamaban los Beatles del punk – nos puso la sonrisa en la cara, porque cada canción sonaba a himno tabernario y porque demostraron ser tan buenos – o mejores – en directo que los actuales Buzzcocks, si estos no tuvieran esos putos cuatro temas perfectos. Esa sonrisa se nos quitó de la cara con la bofetada del concierto de La Moto de Fernan. Punk campechano, jugando en casa y con las vísceras encima de la mesa: caballo ganador. Los alicantinos presentes se volvieron majaretas con este dúo de terroristas sónicos, pero yo me quedo con lo de que “con cada concierto suyo nace un galgo”.

The Boys

El mayor reclamo de esta edición eran, sin lugar a duda, unos Thee Oh Sees triunfadores en los dos últimos Primavera Sound. Quizá no llegaron a las cotas aquellos conciertos, pero el ritmo que John Dwyer, su bajista y sus dos baterías imprimieron a su actuación fue demoledor. Un ritmo garagero frenético y tan hipnótico y repetitivo que le daban la vuelta al estilo hasta llegar a la psicodelia hicieron inevitables los pogos, el enseñar las tetas y el llegar a la lipotimia. Realmente, musicalmente no aportan nada en absoluto, pero convierten ese nada en un espectáculo.

Thee Oh Sees

Nos tomamos un descanso para secarnos el sudor – Rafa Nadal hubiera usado ya seis camisetas- para ver a otro de los reclamos de esta edición, los americanos Radioactivity, que acabaron por ser la mayor decepción del festival. La verdad es que tenía ilusión en este concierto; tienen un par de temas muy pegadizos que entran como cuchillo caliente en mantequilla, pero su punk pop de skaters noventeros me bajó la moral a los suelos.

Pero como en el Fuzzville todo ocurre a velocidad vertiginosa, los gallegos Terbutalina me hicieron olvidar en dos canciones a los chavales adoradores de Offspring; no en vano tienen nombre de medicamento broncodilatador con propensión a la adicción – sí, de pequeño tuve asma-. No hay mejor definición para esta banda que la que usan en sus biografías promocionales: “garage punk festeiro”, porque lo que hacen es golperarte con el sonido – parecen un grupo de broma pero tocan de manera muy seria- y ganarte con esa retranca rockera gallega que tanto se echa en falta. Este, con permiso de Texxcoco, fue el mejor concierto del Escenario Rufusville del Fuzzville!!! #2. Ya solamente quedaba el fin de fiesta, y para esos menesteres no hay nadie mejor que Los Chicos. Rock&roll festivo, power pop vitamínico, country acuchillado, soul bastardo y todos los estilos que se pueden tocar con sombrero y botas son sus armas, y las usan con solvencia desde hace bastantes años. Solo se me ocurre una banda que se les asemeje en estilo y descaro, los americanos Supersuckers.

Derrotados y muertos, pero con esa mínima carga de electricidad en el hipotálamo que mueve a los zombies, rematamos el festival bailando lo que nos pinchaban los Djs Head & Banger Oky Von Stoky.

Ya no se puede decir que Fuzzville!!! sea una sorpresa, se acabó lo de festival revelación, a partir de ahora simplemente debe ser una cita ineludible para los amantes de los sonidos sucios y la fiesta loca; del underground, del punk rock, del garage y del buen rock&roll, lo que de verdad es ahora lo alternativo.

 

 

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FUZZVILLE!!! #2: CRÓNICA JUEVES – VIERNES

Buenos días, había pensado decir que mi perro se me había comido la crónica de hoy, pero esa excusa nadie se la creyó nunca cuando iba al colegio así que mi resaca y yo vamos a teclear un rato. Aunque el Fuzzville!!! #2 realmente empezaba viernes, el jueves había una Wellcome Party con tres bandas en la Sala Rockstar de Benidorm. Bueno, tres bandas en una, como el lubricante que todo lo consigue, porque prácticamente eran los mismos integrantes pero en diferente función sobre el escenario. De los tres, Apache eran la banda conocida y estuvieron bastante bien: corrosivos, rockeros, divertidos y con unos estribillos bastante jocosos y acertados; pero fueron Big Tits con una performance loquísima de su cantante, que interpretó todas las canciones entre el público, lo mejor de la noche; porque Slick! realmente fueron poco reseñables, parecían un grupo de colegas de instituto con todos los clichés del rockando roll potente de 70’s y 80’s.

Bueno, la primera jornada del Fuzzville propiamente dicha empezaba en la discoteca KM con Las Señoritas Estrechas estrenando el Rufusville Stage, el que se podría llamar “escenario secundario” y que se alterna con el Fuzzville Stage, el principal. Nosotros llegamos tarde a verles – momento confesión-, pero era una especie de justicia poética que una banda de la discográfica Rufus Recordings inaugurara el escenario que homenajeaba a Paco Rufus, auténtico agitador rockandrolero de la zona, ya fuera tocando en bandas, dirigiendo el susodicho sello o regentando la tienda de discos Naranja y Negro, y que falleció de forma inerperada a finales del año pasado. Realmente, cuando nosotros entramos en la discoteca, el otro escenario ya se había puesto en marcha con La Luz, una cuarteto de chicas de Seattle que está bastante de moda porque su último disco ha sido producido por el omnipresente Ty Segall y que acabaron siendo casi lo mejor de la jornada. La psicodelia vintage y el surf rock de bajas pulsaciones tenían pocas posibilidades ante un menú de ritmos acelerados y hombres pasados de vueltas, pero estas chicas conquistaron la primera jornada del Fuzzville a base de poco más – y nada menos – que buenas melodías bien interpretadas.

La Luz

Tras La Luz, la música volvió al interior con Aliment en el segundo escenario – KM tiene forma de discoteca retro al que le han añadido una nave, que es dónde está el escenario principal – y la banda de La Castanya desmigajó su nuevo disco “Silverback”, un artefacto de renovado punk rock visceral y garagero, nada revivalista y fresco; pero no fresco de refrescante, fresco como un cubito de hielo lanzado a mala hostia a tu frente. Este segundo escenario, el Rufusville, sonaba ayer como un tiro – alto y nítido- ; muchísimo mejor que el año anterior, en el que era imposible distinguir los alaridos demoniacos de un exorcismo de una retransmisión deportiva de los Manolos.

De vuelta al escenario sauna – el calor en el interior de la sala era tremendo – Spray Paint dieron uno de los pocos conciertos singulares en cuanto a estilo. En un cartel repleto de garage en todas sus modalidades, punk rock e incluso glam rock, una banda como Spray Paint se puede considerar como la rarita de la clase. Lo suyo es el post punk denso, de los de ni mirarse a la cara, de tensión y de bruma, no como esas bromas pop con el que algunas bandas de ahora insisten en pervertir el estilo. Bueno, la verdad es que este aspecto que he reseñado como virtud acabó pesándoles factura, porque acabaron por aburrir. La gente que viene a este festival, a esta fiesta del fuzz, no respondió del todo bien a esta oscuridad calculada, posiblemente porque estaba a menesteres más festivos como los que ofrecieron de seguido Las Venas en el interior. Nada nuevo en el horizonte: punk muy melódico de vieja escuela pero perfecto para levantar el ánimo de un público ávido de pasarlo en grande. Eso y el aire acondicionado de la sala, hicieron que su concierto estuviera abarrotado.

De vuela al principal, los italianos Giuda volvieron a dar una lección de rock& roll – volvieron porque prácticamente todas sus giras pasan por salas de nuestro país- . Junto a los antes mencionados Spray Paint, fueron las ovejas negras del rebaño – “oveja negra” entendido como diferente, no como algo negativo -, puesto que su hard rock academicista y su glam rock candidato a himno marcaron diferencia con respecto a sonidos mucho más enmarañados y sucios –tanto en sonido como en espíritu -. Suyo fue realmente el premio a la profesionalidad y la entrega; intensos de principio a fin parecía que estuvieran haciendo una gira de grandes éxitos.

Giuda

El retorno de Los Claveles tras algo más de un año marcaba el siguiente hito en el camino – joder, ahora se llama retorno a cualquier cosa – y los madrileños hicieron exactamente lo que de ellos se espera: punk chulesco y ochentero del que era coetáneo con La Movida. Si el público siempre tiene la razón, las bandas de la sala le estaban ganando la partida de calle a las del escenario principal, pero Mujeres sí que se llevaron el gato al agua con ese garage pop que llevan ya paseando por todas partes desde hace tres discos. No inventan nada – en absoluto- pero han sabido darle un punto pop muy fresco y adictivo a un género de eterna vuelta y que en esta última hornada un tuerto no solamente puede ser el Rey, puede ser el Dios del universo. Tocaron en formato trío – después de las bromas ácidas por la ausencia de su guitarrista queremos saber cuál es el motivo real de su baja – y se excedieron en algunos comentarios chanantes, aunque el público se lo paso pirata y no pararon de subir al escenario para lanzarse – como si esa mierda fuera la medida de evaluación de un concierto -. Aunque ya he utilizado lo de chanante, la verdad es que ahora me vendría de perlas para definir a Angel y Cristo, unos tipos que salen al escenario con trajes plateados de astronauta, que dedican canciones a superhéroes y que encima estos personajes salen a amenizar su canción con la banda – el hombre invisible, el hombre bala…-. Son un grupo de cachondeo y por eso no merecen la excomunión, porque bueno, musicalmente sí.

Mujeres

El reclamo principal de la noche eran Nobunny, banda insignia de Goner Records y sinónimo de espectáculo. Personalmente, cuando logré abstraerme de sus máscaras de conejo, el disfraz de glam rocker con mallas del cantante y de todas esas poses divertidas, me quedé un poco decepcionado. No son mala banda, en absoluto, pero me hubiera gustado que esa imagen tan impactante hubiera estado sustentada por algo más que un punk garagero ultramelódico que ahora mismo pueden interpretar docenas y docenas de grupos y que no quedará en la memoria de casi ninguno de los que les vimos – no creo que casi nadie te sepa tararear una canción suya, pero seguro que todos recuerdan que iban con máscaras de conejo -.

Nobunny

Con todo el tema del homenaje a Paco Rufus, había muchas ganas por ver a Las Membranas – una de las muchas bandas en las que militó – , eso se notaba sobre todo entre gente de la escena, además de ser un comentario recurrente entre el público local. Aunque van y vuelven, están pero no están, cada concierto suyo se toma como un comeback, como una fiesta que puede ser la última, y ellos parece que lo viven de la misma manera, dejándolo todo sobre el escenario. Garage punk revivalista, letras ácidas y no siempre políticamente correctas – ¿conocen a Wau y los Arrrghs? Pues eso – y un directo como una patada en la boca del estómago, esas son sus armas. Fue emocionante ver como agradecían al público su presencia en algo que ellos entendían simplemente como un homenaje a Paco y fue tremendo el final del concierto con “Salvaje”, una canción que merece la revisión como versión por bandas más jóvenes; como el “Demolición” de Los Saicos, porque es cojonuda y  la de los protopunk peruanos es magnífica pero ya está un poquitito sobada.

Tras la descarga de adrenalina de Las Membranas, a los madrileños Hollywood Sinners se les hizo excesivamente grande el escenario principal. Una pena, porque el retro punk acelerado de estos tipos merecía un reducto más angosto dónde sudarles y empujarse a base de bien – parece una contradicción, pero a veces reclamamos escenario grandes para algunas bandas, pero a otras le sienta mejor las pequeñas -.

Tras esto y con Anni Villamarzo dejando caer clásicos imperecederos en formato vinilo, nos hemos ido a descansar un rato antes de acudir a la jornada matutina del sábado. El día de hoy musicalmente promete, y yo no prometo que mañana no se me coma la crónica el perro.

Fuzzville artwork 940

FUZZVILLE!!! 2016: MANUAL DE USO

Ya tenemos aquí la segunda edición del Fuzzville!!!, un festival que el año pasado nos sorprendió de una manera muy especial y que este año esperábamos con ansia. Vuelven al mismo lugar que el año pasado, la discoteca KM de Benidorm, y con una propuesta similar a la que nos lo hizo pasar tan bien en su debut.

Por si no han oído hablar del Fuzzville!!!, se trata de un festival de dos días –más una Welcome Party- en la que se pueden ver algunas de las más actuales, importantes y representativas bandas de la escena alternativa underground internacional –sobre todo norteamericano-, junto a alguna sorprendente vieja gloria y un nutrido ramillete de sus homónimos nacionales.

Estas bandas, en su mayoría vienen por parte de los sellos discográficos protagonistas de cada edición y que harán suyo el Fuzz Market con sus stands. El año pasado el sello estrella fue Burger Records y este año es Goner Records – aunque los de Burger también estarán en el Fuzzville, junto a un buen número de sellos alternativos nacionales como La Castanya, Grabaciones de Impacto, Sonido Muchacho, Rufus Recordings, Monasterio de Cultura, Blondes must Die, Folc Records y Clifford Records. Goner Records es el sello Eric Friedl (Oblivians, ’68 Comeback) y Zac Ives (The Final Solutions), agitadores de la escena punk y garage, que desde Memphis han publicado a algunas de las bandas más interesantes de los últimos años y que además de ello se han inventado un festival alrededor de ellas y su filosofía musical, el Goner Festival. De Burger Records poco de decir, son sin lugar a dudas el sello de moda, y solamente esperamos poder volver a ver en su stand al sonriente Sean Bohrman.

Las bandas

Los nombres internacionales están encabezados por Thee Oh Sees, una banda que en nuestro país ha ganado popularidad por sus hipnóticos conciertos en las últimas ediciones del Primavera Sound, y que están liderados por un inquieto John Dwyer cuyo derroche sobre el escenario, enganchado a su Gibson SG trasparente, es todo un espectáculo. De ellos podemos esperar una avalancha de garage rock de actitud muy punk, filtrado por su particular vena psicodélica.

Como ya hemos contado, algunas de las bandas participantes vendrán en representación de lo más granado de Goner Records, como es el caso de Nobunny y Spray Paint. Nobunny es uno de los reclamos más importantes del festival. Esta banda, formada alrededor del alter ego de Justin Champlin es impredecible; ya sea con careta de conejo, vestidos de red necks pero con medias de rejilla o como les de la gana por salir ante el público, seguro que dan una magnífica muestra de garage rock, tocado desde el lo-fi, y con una importantísima carga melódica. Han pasado por las más importantes discográficas indies norteamericanas y son influencia para toda una generación de nuevas bandas – a pesar de no llevar ni una década sacando discos-.

Spray Paint es otra de las bandas punteras del sello de Memphis, estos escorados hacia el post punk, y con una prolífica producción discográfica de estos últimos años que les hace tener un repertorio bastante importante e interesante. Otra banda importante del cartel son los significativa son los míticos The Boys, auténtico punk del 77 y apodados “los Beatles del punk” en sus inicios, y que, tras un parón de casi dos décadas, volvieron a ponerse en marcha a finales del pasado milenio. En 2014 publicaron un nuevo trabajo, menos agresivo que en sus inicios, pero que será interesante escuchar en directo junto a sus viejos clásicos.

Otra banda importante de este cartel son los Chaing & The Gang de Ian Svenonius y Katie Alice Greer. Sucios pero elegantes, llegarán a Benidorm para incorporar todo su fuzz al espíritu que da nombre al festival. El polifacético Ian – es el autor del libro “Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock”, publicado en nuestro país por Blackie Books -, también ejercerá de DJ en la jornada matinal del sábado. Por su parte, las chicas de La Luz llegarán desde Seattle con su último disco producido por Ty Segall, repleto de melodías 60’s, doo wop y garage surf.

Continuando con los grupos internacionales, el rock europeo – aunque los españoles seguimos siéndolo, no se asusten – vendrán representados por los italianos Giuda, con la maleta llena de una mezcla de glam rock y power punk pop; los Radioactivity de Jeff Burke y Mark Ryan, que con sus guitarrazos punk pop – el underground, no el de Green Day – nos harán pasarlo en grande; por parte de Burger Records tendremos a Apache y su divertido y correoso glam rock; el cáustico punk rock de Big Tits – no se pongan a buscarlos solamente por su nombre en google-; Slick!, la banda de Nick Slick de rock poderoso y de condimento glam; y para finalizar el infeccioso garage punk de los texanos Bad Sports.

La nómina de bandas nacionales es, además de extensa, de lo más interesante. Por ejemplo, tenemos el entretenidísimo garage-punk los gallegos Terbutalina; al trío catalán Aliment, que continúa creciendo con trallazos de esencia punk, como los contenidos en su último trabajo “Silverback”; la magnífica noticia del retorno de Los Claveles; los estrambóticos, descacharrantes y ruidosos Ángel y Cristo; el rock acelerado de los magníficos Los Chicos; la áspera banda madrileña de influencia clásica punk Hollyood Sinners; o los incorporados a última hora, y abanderados desde Barcelona de la nueva ola de garage inde, Mujeres.

También estará en Benidorm una de las bandas de rock de moda de la actualidad, el adrenalínico dúo zaragozano Los Bengala; el garage psicódelico de Sen Senra, una banda ya clásica; el garage surf de los canarios Texxcoco; el power trío valenciano Holy Paul; el punk anfetamínico de Las Venas; o el grupo de garage alicantino Las Membranas, que se une al cartel del festival como homenaje a Paco Rufus, agitador musical que fue bajista de la banda y que falleció por sorpresa a finales del pasado año. El escenario en el que actúan los grupos nacionales se llamará este año Rufusville rindiéndole pleitesía a Paco. Cuatro de las bandas de su sello Rufus Recordings estarán en esta edición del festival – La Moto de Fernan, Hakan, Las Señoritas Estrechas y Retraseres -, compartiendo con nosotros todo aquello que definía a Paco, su sello y sus bandas: el rock, el punk, el garage y la diversión al 10.

Como podéis ver un cartel muy completo, repleto de auténticas fieras del rock underground en sus diferentes facetas y que hacen prever un Fuzzville!!! #2 igual o más divertido y sudoroso que el primero. Allí estaremos y en breve os lo contaremos.

ASÍ TE CONTAMOS FUZZVILLE!!! 2015

 

MONKEY WEEK 2016 PORTADA

MONKEY WEEK 2016: NUEVOS ARTISTAS CONFIRMADOS, NUEVOS INVITADOS PROFESIONALES Y AVANCE DE PROGRAMACIÓN Y ESPACIOS

En la rueda de prensa celebrada ayermartes 6 de abril en el Palacio Longoria, sede de SGAE Madrid, los organizadores de Monkey Week han dado a conocer muchas de las novedades de su octava edición, a celebrar los próximos 13, 14 y 15 de octubre en Sevilla.

Tomando el mítico barrio de la Alameda de Hércules como epicentro del festival, Monkey Week contará con 18 espacios donde se desarrollará su programación principal:

· bares, salas de conciertos y discotecas a través del Circuito de Showcases Ron Contrabando desarrollado en Ítaca, Sala Fun Club (Escenario AIE – AIEnRUTa), Sala Holiday, Sala Malandar (Fiestas Capitán Demo de Radio 3), La Caja Negra, Kafka y La Sala, y otros showcases y conciertos en Sala X y La Calle
· espacios no convencionales: Parking Subterráneo del Hotel Patio de la Cartuja (Escenario Jägermusic), Casa Palacio Monasterio, La Torre Encendida – Radiópolis
· escenarios en espacios públicos: Escenario Ron Contrabando, The Happy Place
· teatros: Teatro Alameda (Escenario Son Estrella Galicia I), Teatro Central (Escenario Son Estrella Galicia II)
· espacios institucionales: Espacio Santa Clara (Ticketea Monkey Brain, Monkey Market, Escenario Arnette), CAS – Centro de las Artes de Sevilla (Escenario Fundación SGAE)

Además, desde el lunes 10 de octubre también se realizarán diversas actividades paralelas en otros espacios de la ciudad como el Edificio CICUS y el Café Casino de la Exposición, entre otros.

Arropados en la presentación por patrocinadores y colaboradores, a los que han querido agradecer públicamente su implicación en un evento de estas características, los organizadores han desvelado además un total de 39 nuevos artistas que se suman a la programación de showcases y conciertos del festival.

Participantes en la rueda de prensa de Monkey Week. De izqda. a dcha.: Pedro Perles (Perlita), Javier Campillo (AIE), Ramiro McTersse (Arnette), Tali Carreto (Monkey Week), Manuel Aguilar (Fundación SGAE), Antonio Muñoz (Ayto. de Sevilla), Arnau Sabaté (Jägermeister), Carlos Nuñez (Grupo Luis Caballero), Ismael García (Ticketea), Isabel Ojeda (ICAS), Armando Arratta (Estrella Galicia), Jorge Sobredo (AC/E). Foto: Luis Camacho.

Así, en esta nueva edición de Monkey Week podremos disfrutar de la naturalidad de Lorena Álvarez homenajeando de manera muy especial el cancionero sublime de Vainica Doble, el duende sin parangón de una artista de naturaleza tan jonda como mutante llamada Soleá Morente, el southern rock pergeñado con desmedida pasión por los clásicos pero con la vista puesta en el futuro de The Milkyway Express, el rol del cantautor urbano elevado al nivel de un trasnochado visionario tal y como lo interpreta Chencho Fernández, y las lúdicas ceremonias de garage underground coreable ejecutadas con garbo y maestría por Los Chicos.

También se añaden en esta nueva hornada nacional el paisajismo instrumental de Las Barbas Indómitas, el laconismo melódico de Sintaxis 52-13, el luminoso indie rock de The Aftersoons, el regusto lisérgico de Ex-Novios, el dance rock psíquico de Yellow Big Machine, la polvorienta sensibilidad folk de Izaki Gardenak, el latigazo eléctrico de Noise Box, la emboscada musical plagada de raíces de BoscoDúo Orquesta Regalizes o la copla desde una óptica contemporánea, el rock setentero entre el revisionismo y la reactivación de género por Holy Bouncer, el sonido atmosférico y adictivo de Gold Lake, el punk rock con músculo y malas pulgas de Little Cobras, la poesía callejera con actitud canalla de Morralla, la revolución sonora entre el rap de guerrila y el paroxismo instrumental de Revolta Permanent, y un sexteto capaz de escupir con elegancia sobre los tópicos de la clásica canción de autor como es Club del Río.

Además se ha desvelado la programación del Escenario Jägermusic, que este año vuelve a Monkey Week ocupando un espacio nada convencional: el parking subterráneo de un hotel en plena Alameda de Hércules. Las bandas que se presentarán en tan singular escenario serán The ParrotsKing Cayman,BaywavesTrepàtLos BengalaMy Expansive AwarenessBSN Posse y los ya anunciados con anterioridad Ocellot.

La última incorporación nacional de esta hornada llegará de la mano de GPS – Girando por Salas, que colabora en esta edición de Monkey Week presentando a una banda que es ya toda una institución, pese a su juventud, del garage en nuestro país: Los Nastys.

Por el lado internacional, destaca la nutrida representación procedente de México: la psicodelia rock de efluvios latinos de Carmen Costa, la sombra de la new wave más eléctrica apreciable en Candy, la sugerente sensibilidad a medio camino entre el folk de alcoba y el pop melancólico de Vanessa Zamora, y los riffs impetuosos de los potentísimos Yokozuna. También es apreciable la presencia de Portugal con tres valores en alza: el genuino lo-fi punk de Glockenwise, el chil-ambient-pop de magnética belleza de Surma, y los vibrantes espasmos art-punk de Cave Story. Desde Chile nos llegarán dos propuestas tan diferentes como Mariel Mariel, todo un icono del flow latino y Premio Pulsar a la Mejor Artista y Disco de Música Urbana este año, y la reverberación de los totems del folclore en los sonidos contemporáneos dePascuala Ilabaca, ésta última presentada como otros artistas anunciados con anterioridad gracias a la colaboración de AIE. La presencia internacional se completa con el sólido rock tenso y experimental de los belgas It It Anita y el cruce electrónico e inaudito entre la tradición y la vanguardia de los rusos Oligarkh.

A pesar de tantas novedades, la Organización ha confesado que el cartel de la próxima edición de Monkey Week no está cerrado y aun quedan algunos artistas por confirmar próximamente. Hasta el momento el cartel de Monkey Week 2016 es el siguiente:

AGORAPHOBIA / ALEX BASS & THE SAME SONG BAND / ALIEN TANGO / ALL LA GLORY / ALOHA BENNETS / APARTAMENTOS ACAPULCO / ARCO / ARIADNA CASTELLANOS + ED IS DEAD / ARIES / ATAVISMO / AUCELL CANTAIRE / BALA / BAYWAVES / BBBANG / BEACH BEACH / BEING BERBER / BOREALS / BOSCO / BOTTLECAP (SUECIA) / BSN POSSE / CALA VENTO / CANDY (MÉXICO) / CAPSULA / CAPTAINS / CARMEN COSTA (MÉXICO) / CAVE STORY (PORTUGAL) / CECILIO G / CHENCHO FERNÁNDEZ / C.I.A.N.U.R.O. / CLUB DEL RÍO / COPPERMINE / COWBOY LOVERS / CRÓ! / DETERGENTE LÍQUIDO / DIOLA / DÚO ORQUESTA REGALIZES / EL LOBO EN TU PUERTA / EL PÁRAMO / EL PETIT DE CAL ERIL / EX–NOVIOS / FAUX / FLAMARADAS / F.R.A.C. (FUNDACIÓN DE RAPEROS ATÍPICOS DE CÁDIZ) / FUCKAINE / FUTURO TERROR / GALGO / GENTEMAYOR / GLOCKENWISE (PORTUGAL) / GOLD LAKE / GRUSHENKA / HAIRY NIPPLES / HI COREA! / HOLY BOUNCER / HOLÖGRAMA / HOMELESS / I AM DIVE / INADAPTADOS / ISEO / IT IT ANITA ( BÉLGICA) / IZAKI GARDENAK / JAY / JULIO CABLE / JUVENTUD JUCHÉ / KID SIMIUS / KILL KILL! / KING CAYMAN / KING KHAN & THE SHRINES (CANADÁ) / KINGS OF THE BEACH / KOKOSHCA / KRIPTOLITES / KURT BAKER COMBO / LA TRUEKE / LAS BARBAS INDÓMITAS / LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS (EE.UU.) / LE PARODY / LE VOYEUR MENDEZ / LITTLE COBRAS / LORENA ÁLVAREZ: HOMENAJE A VAINICA DOBLE / LOS BENGALA / LOS CHICOS / LOS JAGUARES DE LA BAHÍA / LOS NASTYS / LOS VINAGRES / LOS WALLAS / LUCAS COLMAN / MAGNOLIA SHOALS (DINAMARCA) / MARIEL MARIEL (CHILE) / MARIO DÍAZ / MARONDA / MAZONI / MELANGE / MICHAEL ROTHER PLAYS NEU!, HARMONIA & SOLO WORKS (ALEMANIA) / MIQUEL VILELLA / MIQUI BRIGHTSIDE / MIRAFLORES / MORRALLA / MUSELESS / MY EXPANSIVE AWARENESS / NAJA NAJA / NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE: EN EL NOMBRE DE / NOISE BOX / OCELLOT / OLIGARKH (RUSIA) / PAVVLA / PERLITA / PERRO / PIANET / PICORE / REVOLTA PERMANENT / RICK BRENDAN / RISKE ZÉRO (ISLAS REUNIÓN) / SALFUMÁN / SAN JERÓNIMO / SINTAXIS 52-13 / SOLEA MORENTE / SOLEDAD VÉLEZ / SOLO ASTRA / SPACE SURIMI / SURMA (PORTUGAL) / TEN BEARS / THE AFTERSOONS / THE MAGIC MOR / THE MILKYWAY EXPRESS / THE OCTOPUS PROJECT / THE PARROTS / THE WHEELS / TREPÀT / VANESSA ZAMORA (MÉXICO) / WHITE BATS / XEBI SF / YELLOW BIG MACHINE / YOKOZUNA (MÉXICO)…
…y algunos más por confirmar

Tras repasar la programación artística, en la rueda de prensa de hoy se han dado a conocer también los invitados internacionales confirmados hasta el momento en las Jornadas Profesionales Ticketea Monkey Brain.

Gracias a la colaboración del Programa de Internacionalización de la Cultura Española de AC/E (Acción Cultural Española), participarán en dichas Jornadas:

· Ruth Barlow, Beggars Group (Reino Unido): Directora de Live
· Rupert Orton, Promotora Rocking Good News (Reino Unido): Fundador y Director
· Russell Warby, William Morris Endevour (Reino Unido): Agente de Booking
· William Myers (Chilly): KEXP (EE.UU): DJ y Productor Creativo
· Mattias Tell, KulturUngdom (Suecia): Promotor
· Zhang Ran, Sounds of the Xity (China): Director y Programador
· Klaus Plewa, Arcadia Music Group (Austria): Programador
· Ivan Milivojev, AAA Productions (Serbia): Director y Programador
· Marteen Van Vugt, Mojo / Live Nation (Holanda): Programador

Gracias a la colaboración de la Misión Inversa Música de Extenda (Agencia Andaluza de Promoción Exterior), se contará con la presencia de:

· Carmen Barahona, Doll Music / Festival Orbita (Chile): Directora y Programadora
· Eduardo Calvillo, Ruido Fest (EE.UU.): Director y Programador
· Sergio Hydalgo, Ze Dos Bois (Portugal): Responsable del Departamento Musical
· Kate Hewett, Tramlines y The Harley (Reino Unido): Programadora
· Michael Hilgers, Greyzone Concerts (Alemania): Promotor
· Mauri Mendía, Agencia KOI (México): Promotor
…y más aun por confirmar

Además se contará también con la presencia de otros invitados internacionales como:

· Natasha Padabed, SKIF Festival (Rusia): Programadora
· James Young, Cherry Rock (Australia): Programador
· Manú Charritton, Festival Marvin y Patanegra (México): Programador
· Marcio Laranjeira, Lovers & Lollypops (Portugal): Promotor y Programador
· Hugo Ferreira, Omnichord Records (Portugal): Director

Antes de finalizar, los organizadores han repasado brevemente la dinámica de la tres jornadas principales de Monkey Week 2016, que consistirán en las siguientes actividades por días:

Jueves 13 de octubre

» Jornadas Profesionales Ticketea Monkey Brain (Mañana y tarde)
» Mercado Profesional Monkey Market (Mañana y tarde)
Showcases en Espacio Santa Clara – Escenario Arnette (Tarde)
» Concierto Inauguración en Teatro Central – Son Estrella Galicia: Niño de Elche + Los Voluble “En el nombre de” (Noche)
» Fiesta de Bienvenida para Profesionales, Prensa y Músicos en Casa Palacio Monasterio (Noche)

Viernes 14 de octubre

» Jornadas Profesionales Ticketea Monkey Brain (Mañana)
» Mercado Profesional Monkey Market (Mañana y tarde)
» Showcases y conciertos (mañana, tarde y noche según espacios)
» Concierto de Michael Rother plays Neu!, Harmonia & Solo Works en Teatro Central

Sábado 15 de octubre

» Jornadas Profesionales Ticketea Monkey Brain (Mañana)
» Mercado Profesional Monkey Market (Mañana y tarde)
» Showcases y conciertos (mañana, tarde y noche según espacios)
» Concierto de Lee Fields & The Expressions en Teatro Central

La próxima semana Monkey Week dará a conocer la programación completa de sus Jornadas Profesionales Ticketea Monkey Brain, que contará una edición más con conferencias, mesas redondas, sesiones de networking, encuentros profesionales, entrevistas públicas y otras actividades.

Además, el próximo martes 13 de septiembre se pondrán a la venta los diferentes tipos de entradas y abonos, según espacios y días.

Puedes adquirir ya tu Acreditación Profesional en este enlace.

Oferta de Abonos King Kong con acceso a todas los espacios de showcases y conciertos en este enlace.

Monkey Week 2016 se celebrará los próximos días 13, 14 y 15 de octubre en la Alameda de Hércules, Sevilla.

Conoce la Ciudad de la Música. Descubre hoy las bandas del mañana.

ASÍ TE CONTAMOS EL MONKEY WEEK 2015

ASÍ TE CONTAMOS EL MONKEY BRAIN 2015

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AMARNA MILLER PROTAGONIZA EL NUEVO VÍDEO DE NOVEDADES CARMINHA

Novedades Carminha , que acaban de pasar por el Ebrovisión de Miranda de Ebro saben que es su momento y por ello se han sacado de la manga el bombazo de la temporada con el videoclip de la canción “Ritmo en la Sangre”, uno de los hits d su disco “Campeones del mundo” (Ernie), publicado el pasado mes de abril.

La pieza, protagonizada por la estrella del porno y activista Amarna Miller, se rodó hace unos meses en un hotel madrileño a las órdenes del realizador Jorge Cantos.

En palabras del grupo, el clip es “sexy, bonito, guarro y romántico” ¿Tendrán razón? Para saberlo habrá que esperar  hasta el próximo miércoles 14 de septiembre, cuando se publique en www.novedadescarminha.band.

 

15/10 ZARAGOZA - Fiestas del Pilar (Plaza del Justicia)

29/10 MURCIA - Sala Rem Entradas

4/11 SANTIAGO DE COMPOSTELA -Capitol (SON Estrella Galicia) Entradas

5/11 OVIEDO - La Salvaje

19/11 BARCELONA - La [2] de Apolo Entradas

26/11 MADRID - Joy Eslava (Pop&Dance)Entradas

Próximamente más fechas