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ZEKE Y THE NOMADS SE SUMAN AL CARTEL DEL FUZZVILLE!!! #3

A poco más de un mes para abrir puertas, Fuzzville!!! dispara con fuerza desde las primeras filas con dos potentes nombres de la escena hardcore y del garage-rock.
Desde Tacoma, Washington, la banda de culto Zeke, eleva la potencia de la tercera edición del festival benidormense. El considerar a Zeke como los monstruos del hardcore punk de la Costa Oeste estadounidense es algo que viene ocurriendo desde 1993 cuando dieron su mítico primer concierto en Rock City (Seattle).

Siguiendo la estela de bandas míticas, los suecos The Nomads es otra de las grandes presencias para esta edición. Formados en 1981, The Nomads se lanzaron a la escena del garage – punk inspirándose en el sonido de bandas norteamericanas como MC5, New York Dolls, The Cramps o The Stooges.
Pronto se posicionarían como uno de los máximos exponentes del garage-punk europeo en los EEUU gracias a su disco “Outburst” (1984) . Los Nomads se han convertido en una auténtica leyenda del rock escandinavo, influenciando a bandas de la talla de Gluecifer, Turbonegro o los mismísimos Hellacopters.

ASÍ TE CONTAMOS EL FUZZZVILLE!!! 2016

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PRIMEROS NOMBRES PARA EL GETMAD! FESTIVAL 2017

Los días 26 y 27 Madrid abrirá sus puertas a la programación de GetMAD! Festival, una hiperactiva agenda que reunirá a grandes nombres de la escena del hard-rock, el punk-rock, el garage y la psicodelia de dentro y fuera de nuestras fronteras. Tal y como ocurriese en la primera edición, todo esto sucederá en cuatro conocidas salas de Madrid.

La sala BUT acogerá a grandes nombres del cartel en su faceta musical más ecléctica navegando entre el rock, el punk-rock y el garage. La sala CHANGÓ LIVE  se encargará de alojar a los nombres de la escena musical hard-rock y metal. Por la sala MARAVILLAS CLUB, en pleno corazón de Malasaña, desfilarán los sonidos más contundentes y salvajes que harán que sea una fiesta permanente. Y a escasos metros de ésta, la sala TABÓO será la encargada de dar espacio a las bandas más psicodélicas y de tinte más lisérgico.

La novedad de esta edición, tres tipos de abono para mejorar la experiencia musical del asistente

Con el propósito de dar acceso por estilos musicales y mejorar de esta manera la experiencia del público, GetMAD! Festival ha lanzado los siguientes tipos de abono:

ABONO CHANGÓ. Abono que da acceso a la sala Changó Live / 26 y 27 de mayo.

Abono exclusivo para la sala Changó Live los dos días de programación. En Changó Live se desarrollará la programación musical específica de hard-rock y metal. Las primeras confirmaciones de esta sala son Kadavar, Horisont y Adrift.  Este abono tiene un precio de lanzamiento de 30€ por tiempo muy limitado y hasta agotar existencias.

ABONO MALASAÑA. Abono que da acceso a las salas BUT, Maravillas y Taboó / 26 y 27 de mayo.

Abono que omite el acceso a la sala Changó Live (hard-rock y metal), dando acceso al resto de salas (BUT, Maravillas y Taboó), tres salas ubicadas a corta distancia en la zona del barrio de Malasaña. Las primeras confirmaciones que se distribuirán entre estas salas son Jim Jones and the Righteous Mind, Froth, Morgan Delt, The Baudelaires, Tall Juan y Dyr Faser. Este abono tiene un precio de lanzamiento de 30€ por tiempo muy limitado y hasta agotar existencias.

ABONO ESTRELLA. Abono que da acceso a todas las salas / 26 y 27 de mayo.

Abono general que da acceso a las cuatro salas los dos días de programación. Este abono tiene un precio de lanzamiento de 40€ por tiempo muy limitado y hasta agotar existencias.

Changó Live, punto de encuentro para el hard-rock y el metal

Kadavar, trío de hard rock y psicodelia, nació en Berlín en 2010, y su breve pero muy intensa trayectoria ha cosechado grandes elogios por parte de público y crítica. El cantante y guitarrista Lupus Lindemann, el bajista Mammut y el batería Tiger, inspirados en el sonido de las bandas de los años 70 han hecho de Kadavar un proyecto muy particular y reconocible aportando toques stoner y psicodelia a su contundente hard-rock.

Horisont, el quinteto sueco de hard-rock inyectado en psicodelia es ampliamente conocido por sus apoteósicos directos. Horisont vienen a GetMAD! presentando su nuevo larga duración titulado “About Time” (Century Media), el quinto en su trayectoria y que verá la luz el 3 de febrero y que promete alzarles al trono del rock escandinavo.

Así se habla de Adrift en “All that is Heavy”: “Inmenso y crudo sludge desde España, compartiendo rasgos genéticos con sus compatriotas Moho y apareciendo como un voraz cruce entre Kyuss y Cavity”. La veterana banda madrileña de rock duro Adrift prometen dar un legendario directo con los temas más contundentes de su trayectoria, después de un largo periodo silencio.

Kadavar, Horisont y Adrift son los tres primeros nombres confirmados en la sala Changó Live, una sala a la que tendrán acceso los poseedores del abono CHANGÓ (que da acceso únicamente a la sala Changó Live) o del abono ESTRELLA (válido para acceder a todas las salas)

Garage, psicodelia y punk-rock en las salas BUT, Tabóo y Maravillas

Jim Jones and the Righteous Mind. Jim James se pone al frente (esta vez junto a Gavin Jay, Joe Glossop, Phil Martini y David Page) de esta nueva apuesta musical tras poner punto y final a su anterior proyectoThe Jim Jones Revue. Una potente colección de canciones que evolucionan desde lo exótico a lo misterioso y oscuro.

Los adoradores de la psicodelia envolvente con actitud shoegaze y espectaculares melodías contenidas están de enhorabuena. La banda californiana Froth visitará los escenarios de GetMAD! en su segunda edición presentando su nuevo larga duración, “Outside (briefly)” (Wichita Recordings, 2017) la tercera entrega de su trayectoria tras ganar una legión de fans con “Bleak” (2015) y “Patterns” (2013).

Desde California llega Morgan Delt, con su preciosismo sonoro aportando nuevas oleadas de agradecida psicodelia llena de brillo y ecos oníricos, muchos de ellos contenidos en su último y aclamado trabajo, “Phase Zero” (Sub Pop, 2016). Canciones que quedan grabadas en la cabeza y el corazón del oyente.

Desde Melbourne llegan The Baudelaires un cuarteto de psych-garage que viene presentando su primer larga duración, “Musk Hill” que vio la luz el pasado mes de noviembre (Off The Hip Records, 2016). Actitud garage que navega entre atmósferas lisérgicas con tintes oscuros y psicodélicos.

Tras presentar sus temas en formato acústico en la primera temporada de GetMAD!, Tall Juan viene desde Nueva York con su carismático punk-rock melódico y reiterados guiños al power pop, apadrinado por el mismísimo Mac DeMarco. Lo suyo es pura actitud en actitud en directo, tanto es así que de él se dice que podría ser la reencarnación del mismísimo Joey Ramone.

Dyr Faser es una innovadora propuesta musical venida de Boston en la que los sintetizadores de Eric Boomhower y Katherine Murray y el sonido clásico de guitarra de Thalia Zadek (Come) se convierten en una explosión mística e hipnótica a base de melodías concretas estilo krautrock y vanguardia musical.

Jim Jones and the Righteous Mind, Froth, Morgan Delt, The Baudelaires, Tall Juan y Dyr Faser son los primeros nombres confirmados para las salas BUT, Tabóo y Maravillas, salas a las que tendrán acceso los poseedores del abono MALASAÑA (válido para acceder a las salas BUT, Tabóo y Maravillas) o del abono ESTRELLA (válido para todas las salas incluyendo la sala Changó Live).

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RESURRECTION FEST: RAMMSTEIN ENCABEZAN LAS PRIMERAS CONFIRMACIONES DEL RESURRECTION FEST 2017

La espera ha llegado a su fin y con ella llega el mayor anuncio de nuestra historia. 63 bandas conforman el primer adelanto de cartel del Resurrection Fest 2017. Este año hemos conseguido superarnos todavía más y traer a una de las mayores bandas del planeta, de las más pedidas a lo largo de estos años, y vendrá encabezando el festival en una fecha única en España y Portugal en 2017. Se trata de los alemanes Rammstein, quienes llevarán a Viveiro el mejor directo del mundo, un espectáculo completo lleno de toda su pirotecnia y escenografía al que ningún fan del metal de la Península puede faltar.

Las sorpresas no se quedan ahí, ya que otra de las bandas más pedidas desde nuestros inicios y una de las bandas más importantes del punk rock, Rancid, también estarán en el festival junto a los también aclamados Dropkick Murphys, toda una fiesta asegurada. Suicidal Tendencies junto a Dave Lombardo (batería original de Slayer), Agnostic Front, Comeback Kid, Terror, Snapcase, Deez Nuts o The Bouncing Souls también harán por su parte las delicias de los fans del punk y del hardcore. Para los que os gusta el metalcore y el metal progresivo actual, tendremos a los grandes Architects, los instrumentales Animals As Leaders, Bury Tomorrow, The Devil Wears Prada por primera vez en España, Northlane y muchos más.

Por otro lado, si sois de los que os encanta el hard rock, los australianos Airbourne, reencarnación del espíritu más AC/DC. Yéndonos al metal extremo, Arch Enemy tocarán por primera vez en el festival, y tendremos joyas como Mayhem tocando su mítico álbum “De Mysteriis Dom Sathanas”, Napalm Death, Obituary, The Black Dahlia Murder o Taake. No nos olvidamos del folk metal porque Eluveitie y Korpiklaani nos harán bailar hasta altas horas, ni del thrash con Lost Society o Warbringer.

En nuestro nuevo escenario de sonidos sureños, el Desert Stage, tendremos a grandes nombres como Red Fang, Pentagram con su gira de despedida “Last Daze Here”, Alcest, Orange Goblin o Truckfighters, que estamos seguros alegrarán a gran parte de nuestro público, aportando calidad y variedad a la programación.

Pero el cartel no se queda ahí, claro. Hay un montón de grupos de gran calidad que os invitamos a descubrir en el listado de bandas confirmadas, el cual se queda así hasta el próximo anuncio.

Rammstein, Rancid, Dropkick Murphys, Airbourne, Suicidal Tendencies, Arch Enemy, Agnostic Front, Mayhem, Eluveitie, Architects, Red Fang, Comeback Kid, Napalm Death, Animals As Leaders, Terror, The Bouncing Souls, Orange Goblin, Snapcase
Korpiklaani, Pentagram, Warbringer, The Devil Wears Prada, Truckfighters, The Black Dahlia Murder, Deez Nuts, The Vintage Caravan, Lost Society, Alcest, Northlane, Karma To Burn, All Out War, Taake, Bury Tomorrow, Wisdom In Chains, Conan, Lords of Black, Wolf Down, Mantar, D.Y.S., Benighted, Adrift, Besta, Malevolence, Stray Train, Noctem, Vita Imana, Bastards, Guerrera, Legacy of Brutality, Reality Slap, Böira, Mutant, The Inspector Cluzo, CRIM, Killus, Morphium, Trashnos, The Blackjaw
El Altar del Holocausto, Teething, Bala, Tragic Vision, Brothers Till We Die, One For Apocalypse

ENTREVISTA A BALA

A partir de este momento se ponen a la venta 2500 abonos al precio actual (95 € más gastos), tras las cuales pasarán a valer 115 € más gastos. Si ya os habéis decidido, no esperéis más y coged la entrada antes de que suba de precio. ¡No os arrepentiréis!

Recordad: el Resurrection Fest es más que un festival. También es una experiencia en la que el paisaje gallego, su gastronomía, los amigos, la acampada y el ambiente reinante ayudan a que sea la mejor semana del año para todos, unas vacaciones anuales más que merecidas. Contamos con vosotros una vez más en este capítulo número 12 del Resurrection Fest. Nos vemos en Viveiro, resus. Born to be wild!

El Lobo en tu Puerta  Foto Liberto Peiro 352

ENTREVISTA A EL LOBO EN TU PUERTA

 

PROTAGONISTAS MONKEY WEEK 2016

Nosotros ya hemos visto un par de veces a El Lobo en tu Puerta en el Monkey Week – festival por el que volverán a pasar este año por tercera vez consecutiva-, y allí nos sorprendieron por la energía de un directo que desprendía una combinación esquizoide de blues, hardcore, stoner y rap – nuestro compañero Eduardo Guillot en la crónica del año pasado bautizó el estilo como bluescore -. Si en la pasada edición en el Puerto de Santamaría nos presentaban su primer trabajo “Grabaciones Sumergidas”, ahora visitarán Sevilla con un cassette de versiones en el que nos podemos encontrar desde Beastie Boys hasta Johnny Cash, pasando por TV on the Radio. Como antesala a su actuación en el Monkey Week 2016, y su posterior paso por el Deleste Festival, hablamos con Julio, cantante de la banda.

Aunque el sonido es mucho más pulido que quizá al que estáis habituados sobre el escenario, he leído que grabasteis vuestro primer disco como si fuera una sesión en vivo y habéis sacado un cassette con versiones grabadas en vuestro local de ensayo. ¿Consideras que la baza más importante de El Lobo en Tu Puerta es el directo?

Hombre sí, es nuestra característica principal. Todo el grupo está planteado para ello. Nosotros grabamos más o menos dentro de lo que nos permiten las condiciones técnicas del estudio, pero lo hacemos siempre prácticamente en directo.

Foto: J.M. Grimaldi

Según lo visto en estas versiones, seguís mezclando los estilos que os caracterizan: el blues, el rap, el stoner y el hardcore ¿Cómo os planteasteis el estilo o los estilos que ibais a tocar con la banda al poner en marcha El Lobo en tu Puerta?

Realmente nunca nos sentamos y hablamos sobre “estilos”, más bien nos sentamos y hablamos sobre nuestras propias limitaciones como músicos. El plan era que solamente íbamos a ser nosotros tres, con lo cual olvídate de un bajo y olvídate de arreglos. También estaba claro desde un principio que se iban a cambiar de instrumentos, porque Tanín y Búho querían tocar la guitarra y solo éramos tres. Además, está mi forma de cantar, porque que yo vengo del rap y no soy un cantante que canta; yo pego gritos, rapeo, pero también me gusta mucho el blues y tenía en la cabeza que podía hacer una especie de fraseo de blues pero rapeable. Así, a partir de nuestras propias limitaciones, creamos un estilo. Ya después fuimos encajando piezas musicales, porque ZZ Top entran en nuestro rollo, los Beastie Boys por mi forma de chillar también entran, y fuimos uniendo piezas. Pero el núcleo no eran cosas que nos influían, sino nosotros mismos.

Los tres procedéis de bandas anteriores. ¿Qué estilos practicabais?

Búho es el que más tiempo lleva tocando, al principio en grupos de rockabilly, luego en grupos de rock más convencional y luego se puso a tocar con Tanín en grupos que nacieron en la hornada del grunge – Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains -, y en eso estuvieron unos años juntos. Después, ellos dos tuvieron otro grupo con otro chico de Chiclana y ahí mezclaban otras cosas como Weezer, Pixies y ese rollo, y yo realmente vengo del rap. Llegué al rap desde el trip hop. Empecé escuchando Portishead y Massive Attack y eso me llevó a investigar rap, y estuve en un grupo de rap mucho tiempo, pero siempre me han gustado mucho Faith No More, Rage Agains the Machine y el blues. Un poco de todo. Por eso, para nosotros nuestro sonido es lo más normal del mundo, porque son nuestras cosas.

Parece que introducís cualquier elemento que pueda sumar a ese sonido ruidoso y caótico que os caracteriza, como la armónica o pasar la voz por la distorsión. Pero sois una banda que no tiene bajo ¿Cómo hacéis esa construcción de sonido?

En principio había muchos grupos que nos gustaban que solo eran batería y guitarra, los principales The White Stripes, de los que somos muy fans. Además, no íbamos a meter a otra persona a tocar el bajo, por lo que nuestra opción era plantearnos el grupo así e intentar hacerlo lo mejor posible. Al principio tocábamos la guitarra con un solo ampli y sonaba más vacío, pero ahora ya tenemos otro rollo, experimentamos y buscamos la forma de conseguir bajos en nuestro sonido. Ahora llevamos la guitarra a través de dos amplificadores, uno de guitarra y otro de bajo. De hecho, el sonido de bajo está. La primera vez que entramos en el estudio a grabar el disco, y también esta vez para grabar el cassette, comentamos con la gente que nos graba cómo veía el sonido, si veían factible o necesario grabar algunas líneas de bajo en el estudio y todo el mundo siempre nos dice que suena bien y que no es necesario.

También, en ocasiones, utilizáis un theremin que le da un toque a blues rock bastardo que a mí me recuerda a Jon Spencer, pero realmente ¿de dónde viene el uso de este instrumento?

Exacto, justo de Jon Spencer. Vi un vídeo en directo suyo tocando en televisión, vi que tenía el theremin metido en el amplificador de la guitarra y pensé que la locura que montaba el tío la podía montar yo. Investigué un poco y me lo pillé.

¿Cómo es el proceso de composición de las canciones?

Eso es siempre igual: el que trae el riff o la melodía de guitarra, ya sea Búho o Tanin, es el autor y toca la guitarra en la canción. Lo que normalmente hacemos es una jam sobre el riff que traen y sobre esa jam se va improvisando una melodía, un ritmo, grabamos ese momento de improvisación y a partir de eso estructuramos el tema. Así que realmente improvisamos los temas al 100%. Además respetamos mucho lo que sale en esas improvisaciones; si no nos gusta lo que sale a la primera o la segunda, descartamos el tema.

En algunos temas os alternáis la guitarra y la batería y ya me has contado el criterio de quien toca la guitarra en cada tema. ¿Pero en principio que instrumento es el principal de cada uno?

Búho la guitarra y Tanin la batería, eso está claro. Tanín sí que ha tocado más instrumentos en otros grupos, pero Búho siempre ha tocado la guitarra o el bajo, es la primera vez que toca la batería. Claramente el que tiene más soltura y técnica es Tanín, pero Buho tiene un groove y un ritmillo muy guapo. Además es un tío que escucha mucho rockabilly y rock&roll y ese tipo de baterías las hace muy guay.

También es curioso que habéis hecho muchos videoclips – casi todos con la realización y colaboración de Pitu García – para mostrar todo lo que hacéis, es un poco marca de la casa. Además, salvo “17” son de pocos medios y muy directos. ¿Qué importancia tiene este vehículo audiovisual para vosotros?

El tema de los vídeos es que a Pitu lo conocemos de toda la vida, así que cuando empezamos a montar el grupo él se enteró, se pasó por el local, le gustó un montón el grupo y nos grabó el primer video. A partir de ahí, cada vez que a él le apetece grabar un vídeo, se viene y lo grabábamos. Casi siempre es lo que tú dices, algo bastante sencillo, pero a la gente le mola vernos en el local, le mola el campo dónde tocamos. Es todo muy pintoresco y muchísima gente nos dice que lo que más le gusta de nosotros son los vídeos porque es nuestra personalidad. Es algo que nos sale solo, no lo pensamos demasiado. No nos planteamos que por tener un grupo de música tengamos que ser unos iluminados y tener un mensaje artístico que distribuir por el mundo, sencillamente somos así.

Habéis publicado un cassette de versiones con artistas que quizá son influencias obvias que se aparecen al pensar en vuestro sonido, aunque al “God’s gonna cut you down” de Johnny Cash le habéis dado una giro muy grande ¿No habéis pensado en readaptar alguna canción que no tenga nada que ver con vosotros a vuestro estilo? ¿Quizá una canción que cojáis de la electrónica o del pop o rythm& blues comercial?

Me lees la mente, bromeaba con Fran de Holögrama que si hacemos otra cosa de versiones, tendríamos que hacer versiones que no nos pegaran en absoluto o incluso pedirle a gente que nos dijera cuales tenemos que hacer, pero que lo hicieran con mala idea. Quizá en el cassette, el de TV on the Radio puede ser un tema que no se espera que toquemos nosotros, pero escuchamos mucha música diferente.

Vuestro disco ya tiene un año y lo que habéis sacado ahora no deja de ser un cassette de versiones, muchas de las cuales ya tocabais en directo. ¿Cuándo os ponéis con cosas nuevas? ¿Tenéis algo planificado?

Ya hemos empezado este verano. Nosotros como grupo funcionamos raro. En verano casi no tocamos o tocamos cerca de Cádiz, porque yo trabajo en un hotel y olvídate de que me pueda mover muy lejos. Es ahora, a partir de octubre, cuando tenemos un montón de fechas. Entonces, lo que hemos hecho es aprovechar ese parón de un par de meses que hemos estado tocando poco y hemos compuesto canciones y tenemos unas seis. Tampoco es que lo pensemos mucho, no tenemos proyecto, no paramos pero tampoco nos ponemos fecha. Cuando tengamos nueve o diez entraremos a grabarla y ya se verá qué pasará con eso, si sale o no sale, si lo sacamos nosotros o si lo vendemos en el maletero del coche.

Volvéis al Monkey Week, un festival importante para vosotros porque sois de la zona y porque prácticamente nacisteis en el festival. Tocasteis hace dos años casi sin ser banda y en 2015 presentasteis vuestro primer disco. ¿Qué importancia tiene Monkey Week para vosotros?

Antes de actuar hace dos años en el Monkey creo que habíamos tocado cuatro o cinco veces, un par en Chiclana, dos en Cádiz y una en el Mondongo, el bar que tenían los organizadores del Monkey Week en el Puerto de Santamaría y de ahí fue donde les gustó nuestro rollo y nos invitaron al Monkey Week. Ese fue el cambio de todo. Realmente somos un grupo local, pero antes éramos un grupo más local aun, y fue ahí cuando nos vio gente que no era de esta zona.

¿Habéis conseguido conciertos o contactos importantes a raíz de los showcases que hicisteis en el Monkey?

Sí, muchos. Los del Festival Deleste nos descubrieron allí y hablaron con la gente que nos lleva, Familia Palmer, aunque nosotros con Valencia tenemos una relación muy especial. Los de La Logia del Mambo fueron los primeros que se interesaron por nosotros incluso antes del Monkey Week y nos llevaron a Valencia. Les queremos un montón y tenemos muy buena relación con ellos.

EL LOBO EN TU PUERTA

Procedencia: Chiclana

Miembros: Julio, Tanín, Búho

Discografía:

“Grabaciones Sumergidas” (Knockturne Records, 2015) LP

“Knockturne Sessions v1” (Knockturne Records, 2016) CS

Influencias reconocidas:

Por la parte del blues Howlin’ Wolf, de él viene el nombre del grupo; por la parte del punk The Stooges; The White Stripes por la cuestión de guitarra batería nos han influido muchísimo; el rollo Beastie Boys “Sabotage”, el hardcore más que el rollo hip hop; y también Black Sabbath nos influye muchísimo en temas más stoner como “La Serpiente”.

Próximos conciertos:

23 de septiembre: Sala X / Sevilla (+Pinocho Detective + Látigo Mantra + Circinus)

8 de octubre: Velvet Club / Málaga (+Turbiam)

14 de octubre: Monkey Week / Sevilla

22 de octubre: Planta Baja / Granada (+Miraflores)

4 de noviembre: Gruta 77 / Madrid (+3 bandas)

5 de noviembre: Deleste Festival / Valencia

12 de noviembre: Pub Kill / Algeciras (+Kill Kill)

Monkey Week 2016 se celebrará los próximos días 9, 10 y 11 de octubre en Sevilla. Conoce la Ciudad de la Música. Descubre hoy las bandas del mañana.

Portada: El Lobo en tu Puerta – Monkey Week 2015 / Foto: Liberto Peiró

ASÍ TE CONTAMOS EL MONKEY WEEK 2015

ASÍ TE CONTAMOS EL MONKEY BRAIN 2015

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RESURRECTION FEST 2016: SESIONES DE FIRMAS

Los fans son lo más importante de un festival, y el Resurrection Fest y sus artistas lo saben bien. Aquí tienes las firmas de autógrafos que empiezan hoy en el festivald e Viveiro:

MIÉRCOLES / WEDNESDAY

RF MERCH STAND
8PM. NARCO
10.30PM. SKINDRED

JUEVES / THURSDAY

RF MERCH STAND
7.15 ROTTING CHRIST
8.15 STICK TO YOUR GUNS

MONSTER STAND
4PM WHILE SHE SLEEPS
5PM WALLS OF JERICHO
9.30PM CRISIX

JAGERMEISTER STAND
5.30PM HYDE ABBEY
6.15PM MINOR EMPIRES

VIERNES / FRIDAY

RF MERCH STAND
6PM GOJIRA
6.45PM FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES
9.15OM TURISAS

MONSTER STAND
4.30PM ANGELUS APATRIDA
5.30PM JAMEY JASTA (HATEBREED)
7PM MADBALL

JAGERMEISTER STAND
6.45PM HAMLET
8PM PROTEST THE HERO
9PM BATTLECROSS

SÁBADO / SATURDAY

RF MERCH STAND
8PM ABBATH

MONSTER STAND
3.30PM BULLET FOR MY VALENTINE

JAGERMEISTER STAND

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RESURRECTION FEST 2016: ABONOS OFICIALMENTE AGOTADOS

Desde el Resurrection Fest, que se celebra el próximo fin de semana en Viveiro, nos han escrito para que nos hagamos extensible su agradecimiento por agotar sus abonos:

Al fin hemos agotado todos nuestros abonos de 3 días! ¡MIL GRACIAS! Queremos dar las gracias a todos los “resus” que han depositado su confianza en nosotros y han hecho posible que llegase este momento histórico, la primera vez en nuestra historia. Después de 11 años es una gran recompensa recibir un reconocimiento así por parte del público y esperamos que todo el mundo disfrute de la experiencia Resurrection Fest en la edición más internacional del festival.

Recordamos que las entradas de sábado también están agotadas, pero habrá entradas de jueves y viernes disponibles anticipadas en nuestra web hasta mañana y en taquilla. También recomendamos comprar las entradas de miércoles anticipadamente en los puntos físicos para evitar colas.

No nos queda más que deciros que que os esperamos con los brazos abiertos en Viveiro.

Toda la información del festival está disponible en nuestra página web [www.resurrectionfest.es]

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GIBSON BRANDS PARTICIPA EN LA XI EDICIÓN DE RESURRECTION FEST.

Los próximos 6, 7, 8 y 9 de julio, en Viveiro, Lugo, Gibson Brands , la marca líder en fabricación de instrumentos musicales y audio estará presente en uno de los festivales referencia para el metal, el punk y el hardcore a nivel mundial, el Resurrection Fest. Por segundo año consecutivo, Gibson Brands se une a una de las citas ineludibles del verano, un encuentro con los fans de la buena música que es mucho más que un festival: es toda una experiencia y representa un estilo de vida que coincide con la filosofía de la marca.

El Gibson Bus, el autobús oficial de Gibson Brands en Europa, viajará hasta la localidad lucense para estar presente durante todo el festival. El mismo estará disponible como set de entrevistas para los medios acreditados por el festival bajo cita previa.

El interior del autobús está aislado de ruido y tiene iluminación homogénea. Además, en la zona VIP del mismo proporciona intimidad para entrevistas y otras comodidades como un servicio de hospitality.

Podéis seguir todas las acciones que Gibson Brands activará en el Resurrection Fest en sus redes sociales a través del hashtag #gibsonresurrection, así como de todas nuestras comunicaciones ya que en los próximos días irán actualizando sus redes con su actividad en esta cita imprescindible para los fans del metal, el punk, el hardcore y el hard rock.

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Sobre GIBSON BRANDS

Gibson Brands es la marca líder global en instrumentos musicales, consumibles electrónicos y audio profesional. A la vez, es la compañía de más rápido crecimiento dentro de la industria de la música y del sonido. Fue fundada en 1894 y mantiene su base en Nashville, Tennesse y emplea sus esfuerzos en ofrecer a sus clientes las mejores experiencias a través de los excepcionales productos de sus marcas reconocidas a nivel mundial.

Gibson Brands engloba más de 100 reconocidas marcas, comenzando por la marca número uno de guitarras: Gibson a la que se suman otras marcas de este sector como son Epiphone, Dobro, Valley Arts, Kramer, Steinberger, Tobias, Slingerland, Maestro, Baldwin, Hamilton, Chickering and Wurlitzer. Dentro del audio profesional, marcas como KRK Systems, TASCAM, Cerwin-Vega, Stanton, y Cakewalk han continuado con la tradición de Gibson en términos de calidad en sus respectivos mercados. Nuestras sección de marcas de consumibles electrónicos incluye Onkyo, Integra, TEAC y Esoteric.

Recientemente Gibson Brands se ha expandido en el mercado de consumibles con la adquisición de Home Entertainment de Philips con base en Hong Kong (la compañía que inventó la cinta cassette, el CD, el DVD y el MP3). Gracias a Philips Fidelio, Gibson Brands continua representando el ideal de combinar innovación y tradición y una dedicación en mejorar el diseño manteniendo el más alto nivel de artesanía.

Como compañía global, Gibson brands mantiene centros de fabricación, marketing, investigación y desarrollo en todo el mundo Gibson Brands se dedica a la innovación, el prestigio y la mejora de la calidad de vida y de la música para sus clientes. Su meta es la de ofrecer las mejores experiencias y los productos de audio de mayor calidad del mundo.

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PLANO DE ESPACIOS Y HORARIOS POR DÍAS DEL FESTIVAL CULTURA INQUIETA

El Festival Cultura Inquieta está a la vuelta de la esquina. Desde el 30 de junio con el concierto de apertura de Fermín Muguruza y hasta el 22 de julio que cierra Carlinhos Brown con una gran fiesta brasileña, por el escenario pasarán artistas tan diversos e irremplazables como Tomatito, India Martínez, Chambao, Aurora & The Betrayers, Pink Tones, Ara Malikian, Guadalupe Plata, Fundación Tony Manero, Barón Rojo, Nik West o Muchachito, entre otros. Séptima edición, cuatro semanas, trece jornadas y música para todos los gustos y edades: funk, soul, blues, flamenco, rock, heavy, hip-hop, clásica fusionada o samba. Este año, dos nuevos espacios: el Polideportivo de San Isidro (conciertos) y el Espacio Mercado (artes plásticas, actividades infantiles, street art, diseño o moda), en Getafe.

Horarios por días


30 de junio
FERMÍN MUGURUZA & New Orleans Basque Orkestra
+ Cabezafuego & Broken Brothers Brass Band
Precio: 18€/22€
20.00 h.: apertura de puertas
20.30 h.: Cabezafuego & Broken Brothers Brass Band
22.15 h.: Fermín Muguruza
01 de julio
BARÓN ROJO + ÑU + SARATOGA
Precio: 15€/19€
20.00 h.: apertura de puertas
21.00 h: Saratoga
22.45 h.: Ñu
00.30 h.: Barón Rojo
02 de julio
FESTIVAL CARPE DIEM
Precio: 15€/25€
17.00 h.: apertura de puertas
18.45 h.: Ayax y Prok
19.25 h.: Dellafuente & Maka
20.20 h.: Suite Soprano
21.40 h.: Arce
22.40 h.: Foyone
23.45 h.: Natos y Waor
01.00 h.: Los Chikos del Maíz
03 de julio
TOMATITO + CURRO DE CANDELA
Precio: 18€/23€
20.00 h.: apertura de puertas
20.30 h.: Curro de Candela
21.30 h.: Tomatito
07 de julio
ARA MALIKIAN
Precio: 18€/23€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Ara Malikian
08 de julio
INDIA MARTÍNEZ + CORALUNA
Precio: 23€/26€
19.00 h.: apertura de puertas
20.00 h.: Coraluna
21.00 h.: India Martínez
9 de julio
MUCHACHITO + JUANITO MAKANDÉ
Precio: 15€/20€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Juanito Makandé
23.30 h.: Muchachito
10 de julio
PINK TONES
Precio: 12€/17€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Pink Tones
14 de julio
JORNADA AIE
Precio: 12€/15€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Julián Maeso
23.00 h.: Guadalupe Plata
15 de julio
FUNDACIÓN TONY MANERO + AURORA & THE BETRAYERS
Precio: 12€/15€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Aurora & The Bretrayers
23.30 h.: Fundación Tony Manero
16 de julio
JORNADA HENDRICK’S GIN
Precio: 12€/17€
20.00 h.: apertura de puertas
20.30 h.: Anaut
21.45 h.: Moreland & Arbuckle
23.30 h.: Nik West
01.30 h.: Paradise Phantoms
17 de julio
CHAMBAO
Precio: 20€/23€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Chambao
22 de julio
CARLINHOS BROWN + VAUDÍ & BANDA. FIESTA DE CLAUSURA
Precio: 30€/38€
20.00 h.: apertura de puertas
21.00 h.: Vaudí & Banda
22.30 h.: Carlinhos Brown
Entradas: festival.culturainquieta.com

 

TheWho azkena rock RhythmAndPhotos 940

ASÍ TE CONTAMOS EL AZKENA ROCK 2016

VIERNES

El rock & roll caló ayer en Vitoria, vaya que sí, gracias al insistente aguacero que no cesó hasta que Lucinda Williams lo ordenó. Desangelado en lo meteorológico -¡con mínimas por debajo de los 10 grados!-, el Azkena Rock no consiguió ayer, en la jornada inaugural de su decimoquinta edición, entrar en calor. Las previsiones apuntas a que el tiempo mejorará hoy sábado, y es que se espera con entusiasmo a The Who.

No fue un chaparrón ni el típico sirimiri sino una lluvia constante la que deslució la reunión anual a la que, tal y como acostumbra, se mostró fiel el público del festival alavés, con o sin chubasquero.  El Azkena Rock ha seducido año tras año a un público quizá cada vez más achacoso, pero que no se amedrenta ni calado hasta el tuétano -12.000 ayer, según la organización-. Los bonos para la próxima edición, de la que no se conoce quién actuará, están ya a la venta.

Nada más llegar al recinto, nos encontramos con la primera sorpresa del día. Julian Maeso, quien no pudo actuar al mediodía en la Plaza de la Virgen Blanca tal y como estaba previsto, ocupa el tercer escenario, situado justo de espaldas a la entrada del recinto. Su actuación se solapa con la de Daniel Romano. El canadiense ocupa el escenario principal en cuarteto y presenta con solvencia y seguridad su reciente “Ancient Shapes”, country reposado y facturado con suma elegancia. Con un sonido igual de exquisito, Maeso, más enérgico y con una pizca de soul y otro poco de funk, se bate el cobre tanto a los teclados como a la guitarra, consiguiendo ganarse rápidamente al público. El ex-The Sunday Drivers es de Toledo, sí, pero su chupa de flecos al estilo de Buffalo Bill delata sus referencias.

Julian Maeso / Foto: MuscSnapper

Para entonces eran historia el metal de los vizcainos The Flying Scarecrow, quienes se ganaron el derecho a abrir el Azkena Rock en el prestigioso concurso Villa de Bilbao, así como Jared James Nichols -gustó, según nos dijeron- y The London Souls, quienes solapaban actuación con una propuesta sonora similar, de blues y hard rock, en un formato muy en boga los segundos, guitarra y batería.

El Azkena Rock repite la fórmula de sus últimas ediciones, con tres escenarios en el recinto -girar 180 grados es suficiente para pasar de uno a otro- y dos de ellos solapando actuación. La novedad, este año, es la retirada de la enorme carpa que envolvía y protegía a la segunda escena -¡qué oportuno!-. Refugio contra las inclemencias meteorológicas, la carpa resultaba también un hándicap para el sonido, además de convertirse a veces en auténtico invernadero. Afortunadamente, la retirada de la carpa ha supuesto que se distribuyan por el recinto algunas más ligeras pero igual de altas, aunque un tanto alejadas de los escenarios -en ellas se resguardan los más prudentes-. Los escenarios siguen tomando el nombre de destacados artistas que han fallecido en 2016. En esta ocasión, el escenario principal está dedicado a Lemmy Kilmister (Motorhead), mientras que el segundo lleva el nombre de David Bowie y el tercero el de Scott Weiland, frontman de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver; ahí es nada.

Cuando Vintage Trouble asalta el escenario, Mendizabala luce ya su habitual aspecto, pues hasta entonces la peña se toma con más calma de la habitual su entrada al recinto. Tan elegantes como siempre, como si estuvieran preparados para una partida de póquer en el saloon, salta a escena el cuarteto californiano, con el entusiasta Ty Taylor al frente. El vocalista, cool, tira de repertorio para utilizar todos los trucos de las grandes estrellas del rock; a saber: Speech buenrollista, coreografías varias -haciendo la ola ahora y agachados después-, salto al público desde el escenario… Incluso llega a pedir al público que cante “In the name of love”, como si se tratara de Bono. Lo tienen todo para manejarse con solvencia en estas situaciones, sin embargo, a ratos nos parecen carentes de ritmo, sin la contundencia de anteriores visitas.

Vintage Trouble / Foto: MuscSnapper

Llegaba así una de las citas estelares de la jornada, con la irrupción en escena de la gran Lucinda Williams, mientras el roquero más acelerado se escapaba al bolo del trío bilbaino Los Brazos -irrumpieron arrolladores-; o a la capilla donde un Elvis de pega oficiaba ceremonias nupciales, estilo Las Vegas.

Volumen discreto para la enlutada Lucinda Williams, quien tocada con un sombrero country y chupa negra, ofreció un concierto pausado e íntimo, más propio de recintos más reducidos, comenzando con voz trémula y acabando lo suficientemente relajada como para bailar ritmos reggae; recitando, enumerando y reivindicando, entre medio, su necesidad de amor. Sonaron pronto “Protection” y “Drunken Angel” así como “Dust”, en cuya presentación, en un correcto castellano, recordó a su padre, poeta y autor de la letra -de niña vivió por un tiempo con él en Chile-. Tampoco faltó, hacia el final, “Joy” y, como colofón, una versión de “Rockin in The Free World” -¿es la canción de Neil Young la más versionada de la historia del Azkena?-, que aunque sonó un tanto descafeinada, nunca deja de emocionar. Resultó entrañable, también, ver a Lucinda tan agradecida a su público, y cómo reverenciaba a sus músicos, entre los que estaba, a la guitarra, Stuart Mathis. Ni caso a los amantes de la distorsión, señora Williams, vuelva usted cuando quiera.

Lucinda Williams / Foto: MuiscSnapper

Blackberry Smoke era la opción más acertada tras la dama de Luisiana, pero no se sabe cómo, Jean Beauvoir resultó el elegido. Menudo aspecto el del ex-Plasmatics, oigan, con su cresta mohícano platino y sus polainas con… ¡la bandera confederada! La suya resultó una romería rockanrolera muy divertida, interpretando clásicos imperecederos de KISS, Ramones -trabajó con ambas bandas- o Led Zeppelin, de quienes interpreto “Rock & Roll”. El despiste nos impide prestar atención a unos Blackberry Smoke que suenan exquisitos; los pillamos despidiéndose tras atreverse, esto va de versiones, con… ¿“Three Little Birds”? de Bob Marley.

Jean Beauvoir / Foto: MusicSnapper

The Hellacopters se presentan como cabeza de cartel, tras sustituir a ultimísima hora a Primal Scream, cuyo frontman Bobby Gillespie está lastimado. Con el cambio, y para nuestro disgusto, el festival pierde color, pero compacta su propuesta sonora. Los suecos reunificaron su formación original para una aparición puntual en su país, y añaden la actuación del Azkena a la celebración. Se cumplen veinte años del lanzamiento de “Supershitty To The Max”, álbum que tocarán íntegro.

La banda ya visitó el Azkena Rock en 2003, pero desde entonces el gorro militar de Nick Royale y los tatuajes de Dregen han pisado Vitoria en más de una ocasión, ya sea con Backyard Babies, Imperial State Electric o cualquiera de sus diversas ramificaciones. El ex batería de Entombed y el siempre inquieto guitarrista se reparten protagonismo y le ponen ganas, interpretan su álbum de debut con el sonido pulido de “Rock & Roll is Dead” pero… de verdad “Supershitty To The Max” es una obra capital en la historia del rock&roll, como para dedicarle la actuación estelar del Azkena? Alguien recuerda alguna de sus canciones, ha envejecido bien. Hellacopters fueron grandes cuando eran pequeños y en su día disfrutamos mucho de los suecos, pero ayer su homenaje al orondo Kike Turmix (y a las juergas que se correrían juntos por Malasaña) -el frotman de The Pleasure Fuckers los introdujo en España editándolos en Safety Pins Records- nos pareció lo mejor de un show que finalizó con el hit “(Gotta Get Some Action) NOW!”. Por su parte, The Sex Organs actuaron en el tercer escenario, aunque ni siquiera nos enteramos de ello.

The Hellacopters / Foto: RythmAndPhotos

Reconozcamos que Glenn Danzig no es santo de nuestra devoción desde que lo conocimos en el fallido Bilbao Acción Rock, BAR, en la prehistoria de los festivales. Acudimos pues a su espectáculo sacudiéndonos de nuestros prejuicios, con la pretensión de tratar de comprender qué hace que sea cabeza de cartel; y comprobamos que, al pobre, no le falta voz sino fuelle, pues jadea entre canción y canción. Su actuación coincidía con la de Luke Winslow-King -¿qué demonios hacía allí a esa hora?-; una propuesta cálida y revisionista que recupera el blues del delta -¡atención! repite hoy en la matinal de la plaza de la Virgen Blanca-. Repasó temas de su último lanzamiento, “Everlasting Arms”, y se despidió cantando al amor y preguntándose “Who do you love?”; mientras que Danzig, distante, cerró su actuación, con más pena que gloria, con “Long Way Back From Hell”. El otrora lider de Misfits no da miedo ya, y a sus 60 años está un tanto fondón. Si con Hellacopters las guitarras apagaban el sonido del teclado, la voz de Danzig se dispara por encima de los instrumentos de su banda.

Reventados ya, como la pantalla de nuestro móvil -el rock&roll tiene estas cosas-, asistimos a la singular y desconcertante propuesta que presenta Henry Rollins, “Gutterdammerung”. Un espectáculo cinematográfico en blanco y negro donde el rock es perdición y salvación, con música -ópera aria y metal- y performance en directo pero tras la pantalla; en el que el mismísimo ex Black Flag oficia de maestro de ceremonias y sacerdote -en elfilm, Iggy Pop es un ángel negro, Mark Lanegan el enterrador, Josh Homme el hombre del bazooka…-. En definitiva, una bizarrada que atrapa aunque ya no sean horas, y en la que también aparece Lemmy, por fin en el Azkena aunque fuera en el celuloide, a quien honra Rollins en los agradecimientos. Al parecer, Motorhead es, junto a Neil Young -actúa hoy en Madrid-, el artista más solicitado históricamente en el foro del festival.

SÁBADO

Hace quince años quizá nunca hubiéramos imaginado poder ver en vivo a una banda capital de la historia del rock como The Who, ni tampoco a The New York DollsRay Davies o The Stooges. Para nuestro gozo, todos ellos han pisado el Azkena Rock. En lo que respecta a la histórica jornada de ayer, además de los británicos destacaron las soberbias actuaciones de Radio Birdman y 091.

Escribíamos ayer que Julian Maeso no pudo tocar en la matinal del viernes en la Virgen Blanca, mientras abríamos la crónica con una foto del espectacular aspecto de la plaza durante su actuación. El pase diurno del centro neurálgico de la ciudad contó ayer con la participación de Luke Winslow-King, mientras nosotros estábamos a otra cosa, mariposa.

Aclarado este punto, cabe señalar que aparte de lo musical, la jornada encabezada por The Who arrancaba con la Motor Show, de estreno en el Azkena Rock, con una ruta molona en moto alrededores de Vitoria, visita al valle salado de Salinas de Añana incluida. Ayer todos fuimos muy mod, sí, pero intuimos que fueron más Harleys que Vespas las que participaron del viaje -o BMWs, o Moto Guzzis…-. ¿Y de lo climatológico qué? Olvidado ya el aquarock de la víspera, el sábado aguantó plomizo pero (casi) sin descarga.

Con el público aun disperso por la ciudad y el recinto semivacío, nunca es fácil abrir la jornada de un gran festival. Cumplir el expediente es una forma de hacerlo, ir a machete la otra, elegida tanto por los locales Sumision City Blues, quienes realizaron además un alegato a favor de los refugiados; como por Cobra, banda paralela del bajista de Berri Txarrak, con sonido stoner. The Milkyway Express solapaban su actuación con la serpiente venenosa, y nos perdemos también tanto a Raveneye como a Vintage Caravan, al decantarnos por dejar el recinto en pos de un café. Había que tomárselo con calma.

Cobra / Foto: Rock MusicSnapper

El respiro nos vino bien, pues Radio Birdman iba a exigirnos atención plena. Fue el suyo uno de los mejores bolos de la jornada y, por ende, del festival. Nada que ver aquella otra visita, al Azkena del 2004, en la que se mostraron huraños. Volumen alto y buen sonido para que los pioneros del punk australiano -banda formada en 1974-, intensa e incisiva, sacara brillo a su leyenda y surfeara la ola buena con temas como “Aloha Steve & Danno” o “Murder City Nights”; los de siempre, vaya. Alguien llego a lanzarle una bota de vino a Rob Younger -al que dicen incluso le vieron sonreír-, y esté la atrapó en el aire para devolverla el cielo. El final de su luminosa actuación, la única en la que incluso salió el sol, se solapó con el inicio del de The Scientists. Los de Perth también cumplieron -Australia nunca falla-, en un directo de menos a más que no alcanzó la dimensión de sus predecesores. La banda capitaneada por Kim Salmon, ataviado con un jersey imposible -de tigre-, se atrevió con una versión sucia de “You Only Live Twice”, ¡de Nancy Sinatra! Ciertamente la principal atracción de la jornada de ayer eran The Who, pero más de un puñado de aficionados acudieron a la cita solo por poder escuchar a dos de las bandas seminales del rock australiano.

Radio Birdman / Foto: MusicSnapper

En el tránsito entre Australia y Europa nos dejamos media actuación de Imelda May. Con estética renovada -nos recuerda a Juliette Lewis en el aspecto, no en la voz-, la irlandesa parece haber estandarizado su sonido, ahora menos rockabilly, perdiendo esencia para… ¿ganar en audiencia? Ni siquiera pepinazos como “Johnny Got a Boom Boom” nos hacen despegar como antaño. Nada que ver con 091, puro derroche. Espectacular directo el de los granainos en su “Maniobra de Resurrección”, ¡casi veinte años después de que lo dejaran!

Los músicos, elegantísimos de riguroso negro; el público, encendido; y el show, de los más contundentes del certamen. Abrieron con “El baile de la desesperación” para reivindicar después que “Este es nuestro tiempo” y, sobrados de actitud (de estrellas del rock), se vistieron los “Zapatos de piel de caimán”.

Imelda May / Foto: RhythmAndPhotos

Entre los que no presencian la lección de 091 -allá ellos-, son más los que se agolpan a pie del escenario principal en espera de The Who, que los que atienden a unos oscuros Fields of The Nephilim.

Cuando volvemos de la escapada, 091 nos habla del siglo XX y sin pausa ni respiro, con un sonido brillante, cierran magisterio con “Otros como yo”, la celebradísima “La torre de la Vela” y la vacilona “La vida qué mala es”, que todo el mundo canta, “¡qué mala es!”. Los más fieles, los que les conocían ya, marcharon encandilados. Los que aún no sabían de sus existencia, atrapados. Inmejorables teloneros para The Who.

091 / Foto: RhythmAndPhotos

La cita estelar de la noche estaba próxima ya, por lo que parte del público siguió la actuación de 091 en las colas de los puestos de comida. Ahora llaman Food Trucks a los salchichautos de toda la vida.

The Who, como Radio Birdman, facturaba ya punk antes de que nadie lo llamara así -¿es “My Generation” la primera?-. En Mendizabala demostraron que, aunque algo achacosos, los chicos están bien. Pete Townshend y Roger Daltrey necesitan hoy la compañía de seis músicos para tocar las canciones que antes interpretaban una banda de cuatro. Pero no son años sino canciones lo que le sobra a la leyenda. El ejercicio de los eternos adolescentes resulta sincero y los temas, ¡qué temas!, suenan de maravilla. Son dieciocho en noventa minutos, excelentemente interpretados. Y es que los abuelos, viejos zorros, huyen de lo imposible y se limitan a llegar hasta aquello a lo que pueden llegar. Para el resto, la banda.

Abren con la romántica “I Can’t Explain” y “Substitute”, calcando casi el bolo de Madrid -intercambian “My Generation” y “I Can See For Miles”, sonando esta última antes en Vitoria-. Detrás, donde estamos atrapados nosotros, nos falta volumen. Pero bailamos.

El público es, en general, muy muy veterano -reconozcámoslo, este es un festival viejuno-, aunque Daltrey se congratule de ver jóvenes frente al escenario. Faltan veinteañeros en el Azkena, pero son muchos los que en la actuación estelar de ayer mantenían a sus niños y niñas sobre los hombros.

En “I’m One” Townshend da una exhibición de talento a la voz y a la guitarra, y el show ni siquiera decae en su parte central, que la pareja aprovecha para realizar alguna que otra pirueta. Remolino tras remolino, de guitarra Townshend y de micrófono y panderetas Daltrey. La traca final comienza con “Pinball Wizard” y finaliza con “Won’t Get Fooled Again”. La evolución estilística que va de “My Generation” a “Baba O’Riley” es abismal. Da miedo intentar imaginar a esta banda cuarenta años atrás, con Keith Moon a las baquetas. Enormes Daltrey y Towshend, manteniendo vivo un legado imprescindible y casi inabarcable.

El de Vitoria es, según dicen, el último bolo de quince semanas de gira, que retomarán en septiembre; por lo que Pete y Roger se muestran satisfechos -esto se merecía romper una guitarra, ¡Pete!-. Llevan, según nos cuentan, dos días en la capital alavesa -con alguna visita a lugares de interés y a mesas de buen mantel-, donde viajaron nada más finalizar el concierto del Mad Cool.

he Who / Foto: MusicSnapper

A pesar de coincidir con el recién estrenado festival madrileño, fuerte competencia al programar a Neil Young además de a The Who -el Sónar va de otro palo-, el tirón de la leyenda británica atrae a 18.000 espectadores a Mendizabala; 30.000 de asistencia general en el Azkena Rock de 2016.

Abandonar Mendizabala tras la despedida de The Who hubiera sido, seguramente, la más feliz de las opciones. Pero el festival proseguía con Refused y Marky Ramone, compitiendo ambos por atraer la atención de la congregación. Suena más sólido el regreso de los suecos, pero nos decantamos por el sempiterno Ramone, por su cercanía con el camión de los bocatas. En su show, “Blitzkrieg 40 Years of Punk”, sigue aferrado al legado de Ramones, sí, pero no consigue atraparnos. Nos cuentan que el vocalista de Sumision City Blues, Pela -también frontman de la banda tributo Gramones-, ha estado haciendo las Américas junto al batería neoyorquino, pero ni siquiera podemos distinguir con claridad si es Ken Stringfellow (The Posies) quien canta. Vuelve a llover, más ya no importa.

Marky Ramone / Foto: RhythmAndPhotos

Como colofón a una magnífica jornada, los macarras The Supersuckers, puro ADN Azkena, cierran la decimoquinta edición del Azkena con chulería. Siguen presentándose como la mejor banda de rock & roll del mundo. Los comanda Eddie Spaghetti, ahora a la guitarra acústica. Suena “Roadworm and Weary”, del exquisito disco country “Must’ve Been High”, cuando nos despedimos de ellos. El ronco vocalista la presenta como la favorita de su padre -¡buen gusto!

Cruzamos el recinto por última vez hacia la salida. La venta de libros -biografías de músicos- y vinilos prosigue. La carpa de los Djs se calienta. Lejanos ya, los de Tucson exclaman “I Want the Drugs”.

AZKENA ROCK 2016: CRÓNICA VIERNES

ENTREVISTA A 091

EL Canijo de Jerez Foto Abel Gimeno 940

ASÍ TE CONTAMOS EL VIÑA ROCK 2016

MIÉRCOLES – JUEVES

¡Ya estamos aquí! ¡Ya estamos en Viña Rock! 21 años después el festival que “ha visto como nos salían los dientes” como decía Rosendo en la pasada edición y nosotros le hemos visto crecer desde sus inicios más humildes hasta dar forma a una ciudad que gira en torno a la música en directo, que es en lo que se ha convertido este festival.

Cuesta un poco ver el recambio generacional en este cartel como en otros, donde hay bandas que son fijas, otras que entran y salen, y un último grupo que tiene aquí la oportunidad de darse a conocer ante el gran público. Todas ellas han sido tenidas en cuenta a la hora de elaborar el planning habitual que siempre se hace cuando conocimos los horarios, dos semanas antes de redactar estas líneas.

Pero entrando ya en lo que nos ocupa, una vez más hemos sido precavidos y llegamos al camping a inicios de semana, intentando hacernos con el inexistente “sitio ideal”: sombra mañanera, baños cerca (pero no cerca su olor), cercanía al recinto y así un largo etcétera que al poco de llegar se convirtió en un ¡Qué más da! ¡Esto es el Viña joder!, y así hicimos base para aclimatarnos antes de tener un primer contacto con el festival la noche del miércoles con la ya habitual y demandada Fiesta de Bienvenida, que volvía a situarnos frente al escenario, que este año mejoraba la apuesta del autobús, poco antes de las 21:00 horas, cuando algunas gotas nos daban la primera amenaza y los herencianos Yeska salían a dar el pistoletazo de salida y presentar su nuevo “Versos Zurdos”. Rock castellano-manchego para abrir su set con  “Pintadas”, “A saco” y “A por ellos”, dos cortes de su debut discográfico cuyo título era toda una declaración de intenciones. Gran directo que nos introdujo al 100% en Viña Rock  con otro de sus grandes: “Acompañante”. No faltaron “Versos Zurdos”, “Montescos y capuletos” o el buen “Cabaret de damas libres”, dejando claro que Yeska, con más de una década de trayectoria, son buena opción para ese relevo generacional que llegará a la escena estatal y a carteles de festivales como este. Muy cómodos sobre las tablas y disfrutando de su música estaban estos cuatro que nos guardaban un último regalo: invitándonos “a ser felices” recibían a Laura Abengoza para despedirse con “Los chicos del barrio”.

Con el buen sabor de boca de los primeros, llegó el turno de El Niño de la Hipoteca, quien solo necesitó de su guitarra para ganarse a un público cada vez más numeroso. Bromeaba con la idea de “un concierto acústico a esas horas y en ese escenario” y también lo hacía presentando su directo como un conjunto de “canciones moñas para enamorarse en el Viña Rock”. Pero, con apenas un par de colaboraciones muy bien elegidas, uso su tiempo para entregarse con “La más bella”, “Alquitrán y carmín” o “El perro Fredy”. Nos recomendó conciertos de sus amigos en el festival como son El Kanka Sharif antes de cerrar sin olvidarse de “El alma de cartón” o “Adan y Eva”.

Con la media noche la temperatura subió por todo lo alto, pues Muyayo Rif, quien el año pasado estuvo en esa Fiesta 20 Aniversario del Viña Rock volvía ahora para darnos la bienvenida con un directo muy animado. No paramos de bailar, sobre todo en ese coverde “Txus” (La Polla Records), haciéndonos sentir que eran demasiado breves estos 70 minutos con los que contaba, pero así es cada festival. Y con este subidón no tardó en salir El Tío la Careta. Presentaban su nuevo “Psicotropic”, pero también repasaron el resto de su trayectoria con “Dejate llevar” y “Pan, trabajo y techo”. Y de valencianos a valencianos, con Atupa pasábamos las cuatro de la mañana bailando con esta formación más electrónica que ha conseguido crear un estilo personal y ecléctico con el que no paran de aumentar sus seguidores. Contentos con este inicio y con la idea de que queda mucho Viña Rock por delante, descansábamos unas horas entre el buen rollo de este camping.

Tras una Fiesta de Bienvenida muy bien aprovechada, amanecía el jueves y pronto estábamos en pie: cerveza y calimotxo para acompañar una clásica conversación que surge de un aleatorio “¿Y tú a quien quieres ver hoy?” y así pasa la mañana mientras seguimos conociendo a los vecinos que nos rodean en este Viña RockPronto nos dirigiremos hasta el recinto, con la pulsera en nuestro poder desde el día anterior y al 100% de ganas de vivir otro Viña (y ya van dieci… perdí la cuenta!).

Las primeras bandas salen cargadas de ilusión y con la puntualidad típica de este evento. Son formaciones castellano-manchegas como The Zaraballos The Buyakers, quienes usan su escasa media hora para dejar constancia de su paso por estas tablas, mientras arranca también la Batalla de gallos de Red Bull programada para este jueves. Pronto también llega la primera cita con los más rockerosde este festival, ya que los sevillanos Gritando en Silencio nos ponían junto al Escenario Giro antes de las 17:30 horas, quedando por delante casi doce horas de conciertos, así que buscamos también la sombra mientras este cuarteto, liderados por Marcos Molina (voz y guitarra) con el habitual pañuelo en la cabeza hacían sonar “Estaré en el bar”, “Actitud” o “Entre tus piernas”. Aprovechando para presentar “La edad de mierda”(2015), del que también sonaría “A las armas” o “Rock’n’Roll de Barrabas”, no dejaron fuera otros como su buen “Vértigo”.

Arkano (Batalla de Gallos ) / Foto: Viña Rock

Esto ya no hay quien lo pare, y a continuación teníamos una triple coincidencia: la primera vez de Cero a la Izquierda en este festival, el retorno de Fuckop Family o unos Dakidarria que es muy difícil ver por esta zona de nuestro país. Compartiendo el tiempo entre estos dos últimos, los gallegos tuvieron que luchar contra varios problemas de sonido, saliendo después de veinte minutos de espera para ganarse al público con “A mocidade activa”, “Linguas libres” o el “Zambra” al que intercalan un popurrí con “Txus”, “Mierda de ciudad” o “Monkey Man”, una bomba entre este público que no paraba de aumentar. Dijeron adiós tras “Mil berros”, sorprendiendo a más de uno que los disfrutaba por primera vez.

Vamos con muchas ganas y ahora no hay dudas: esto es Viña Rock y llegan los Kaótiko. Siendo esta una de las primeras fechas que se conoció para escuchar en directo el reciente “Sindicato del Crimen”(2016), los de Álava se lanzaban al Escenario Giro con clásicos “Adrenalina”, “Oh! Caroline”, “Preso 2023″ y “Chiuahua”, pero después hubo tiempo para su “Código Rock”, dejando para el final “Barrio de Latón” o “Juerga”

Dakidarria / Foto: Jota Martínez Fotografía

Muy buenas sensaciones las que nos acaba de dejar este quinteto que esperamos seguir disfrutando muchos años más. Ahora, y mientras arranca el pase de Chico Trujillo por el Escenario Negrita (uno de los no muy numerosos nombres internacionales que hay en esta edición, como en las anteriores. Viña Rock no es un festival internacional, y así siguen año a año). Pero en esta ocasión dejaremos de lado la cumbia chilena porque en el Escenario The Cavern está a punto de salir Vadebo. Aunque por ahora, a alguno no le suene, son exponente de la nueva generación de este país – los Maldito ya se han dado cuenta y acaban de publicar “Actitud”con Maldito Records“Trona”, “Viure”, “Les hores” y su “Y qué Farás?” Ocupaban parte de la primera mitad del setdespidiéndose al ritmo de “Ningú con tu” o “Vadebo”. Esta banda lleva apenas dos años y medio sobre las tablas, pero tienen directo que convenció a todos los asistentes a este Viña Rock 2016.

Hace ya más de una década que La Fuga probaba este festival y ahora, superada la innecesaria cuestión de con/sin Rulo, tienen un horario muy cómodo. Más de uno firmaría las 21:30 horas. en el Escenario Giro (nuevo nombre del central de los tres que más años llevan igual colocados), y desde Reinosa (Cantabria)hacían sonar sus cuerdas con “En vela”. El público llevaba tiempo esperando y continuaron “Majareta” o “Pedazo de Morón”. Cantaba el Viña Rock con esta banda que también nos mostró “Baja por diversión”, “Heroína y “Por verte sonreír”, pero cuando parecían haberse despedido, tenían dos más preparados, siendo estos “No solo respirar” y “Buscando una Luna”.

Llegamos a la media noche sin un segundo de pausa, hay que disfrutar del festival y más ahora que dos grandes de esta jornada se reparten protagonismo: Berri Tarrak Fyahbwoy. ¿Que por quién me decanto? Esas preguntas no pueden hacerse cuando el trío navarro coge sus instrumentos. Y es que clásicos como “Oreka”, “Ikasten”, “Jaio.Musika.Hill” y “Payola” mostraron la calidad de esta banda. Entre otras también hubo tiempo para “Bueltazen”, “Maravillas” o el nuevo “Lemak, Aingurak”, consiguiendo que volasen sus noventa minutos de escenario.

Berri Txarrak / Foto: Nerea Coll

Ya iría toda la madrugada sin pausa, porque tras los tres anteriores seguirían TrashtucadaBoikot  y Vendetta. Los primeros llegaron desde Cádiz para la presentación de su single y traer una dosis de fiesta al inicio del Viña Rock 2016tocaron “Volante, culo y carretera”, “Mi destin”, “Penelope” o el nuevo “En la calle”. Buenas sensaciones con estas canciones y con “Racka, Plaka”, “Me gusta” o el tan esperado “De festi? Vale”, himno de este tipo de festivales que ya todos saben y conocen.

Boikot volvió a aparecer una vez más para ganarse al público aprovechando su “Naita na”, “Ines” o “Bubamara”, y unos “Bajo el suelo”, “Skalavnikov”, “Gasolina, vidrio y mecha” antes del esperado “Tequila”, que siempre disfrutamos puño en alto. Pero antes de decirnos adiós llegaron “Amaneció”, Korsakov” o su cover del “Kualquier Dia”, que ya es de esta banda. Sintiendo no pasar a cantar con los KOPVendetta es un de las últimas formaciones que disfrutamos en esta larga noche de jueves, cerrando así un Escenario Negrita donde fueron todo un torbellino,  y solo había que ver el setlistque traían: “La parranda”, “Egunero” y “Botella de ron”, entre otras mucho más animadas como “Abriendo camino” y quedando para la despedida un mini-cover de “El Padrino”, que supuso el cierre de este escenario.

Comienzan a intentar salir los primeros rayos de sol del viernes que tenemos por delante cuando acabo de redactar estas líneas y me dispongo a coger fuerzas para la jornada que se viene hoy. Porque queda mucho Viña Rock, y seguimos con muchas ganas de disfrutar de la música en directo.

VIERNES

Amanece la mañana del viernes en el camping del Viña Rock 2016 con la amenaza de la lluvia muy presente, y es que si el jueves nos habíamos salvado de mojarnos, no sería así para este intenso día de conciertos. Pero no importa, ya habíamos dicho que ¡Esto es el Viña! y aprovechamos para pasar pronto al recinto y poder disfrutar del Viña Grow y todas esas actividades que nos reciben a la entrada del festival.

Tenemos un primer contacto con la música en directo de la mano de Funkiwi’s, banda valenciana que debuta en este Viña Rock y donde han aprovechado para mostrarnos lo mejor de su más reciente “Nadie al volante”(2015), con un derroche de funk y groove que no decepciona a nadie. “Ladrón” es una de las elegidas para sus escasos 25 minutos muy bien aprovechados. Pero de este Escenario The Cavern bajamos a escuchar los conciertos de Los Zigarros Disidencia, ya que junto con los anteriormente nombrados coincidían en hora y cada uno tenía motivos suficientes para dedicarles unos minutos. Los Zigarros arrasaron la escena estatal en 2015 y aquí llegaban con su nuevo “A todo que sí”(2016) recién salido del horno. Eligieron “No obstante,  lo cual”, “Voy a bailar encima de ti” o “Resaca” para dejar claro que lo suyo es actitud 100% Rock’n’Roll. Por su parte, Disidencia es uno de esos clásicos que siempre ha sonado entre el punk rock estatal y que aquí volvíamos a disfrutar, con clásicos como “Terrorismo empresarial”, su adaptado “Caminante” o “Indiferencia”, con los que daría el pistoletazo de salida este Escenario Control.

Ya estaba la maquinaria del Viña encendida y las ganas de disfrutar de este viernes tan completo seguían por todo lo alto, aunque las primeras gotas habían intentado quitarnos las ganas, algo que no conseguirían. Llegadas las 17:30 horas era obligatorio estar frente al Escenario Giro, pues Envidia Kotxina está diciéndonos adiós desde el pasado mes de marzo y ahora era el momento de despedirse de los viñarockeros. “Laraba”, “Daños colaterales”, “Día tras día” y “Mala patada” pasaban mientras njo paraba de aumentar el público que, como el que aquí escribe, ha tenido a Envidia Kotxina como un clásico que nos ha acompañado durante más de dos décadas.

Seguían los clásicos cantados puño en alto, pasando “Con y contra quien” y “Mis pesadillas” para llamar a escena a el quinto kotxino: Bruno Peinado, con quien sonaría “Polka miseria”. Recordando que están de despedida y agradeciendo a través de David Txafas (bajo) la entrega durante todo este tiempo, no quedarían fuera  “Acaba ya”, “Alimañas”, “El país de Alicia” o “Deskiziao”, dejando para el tramo final un “Historias en blanco y negro” que avisaron que quemarían una vez aparezca el último desaparecido y “Lady Di, Lady Ño”. Un adiós que dejó sobradamente contentos a sus más fieles seguidores.

Seguía la tarde y seguían las difíciles elecciones en este amplio horario. Si con los de antes habían tenido que quedarse a un lado Auxili, ahora eran Aspencat los que debíamos dejar para la siguiente ocasión. Pero es que sobre el Escenario Controlse estaba preparando una gran banda, y no eran otros que los asturianos Desakato. Venían a explicarnos su “Teoría del Fuego”que vio la luz hace unas semanas y ya apunta maneras para convertirse en uno de los discos más importantes de este 2016, saltando a escena con el nuevo “Columnas de humo”, notando lo rápido que ha calado este nuevo LP entre sus seguidores. También estuvo muy presente su anterior entrega con “Héroes” o “La ira de los hambrientos”, este último una bomba incendiaria que explotó de lo lindo. Ahora llovía mucho, pero eso no importaba a nadie de los que allí estuvimos, pues seguimos con “Cuando salga el Sol”, “La tormenta” o “L’spantayu” mientras Pepo volaba sobre el público o un “Cada vez” que muchos de los presentes registraron o enviaron con sus móviles. Gran directo de estos Desakato que tienen sobrados motivos para ganarse un hueco en la zona más alta de cualquier festival de referencia en este país.

Desakato / Foto @bikusestudio

Con el buen sabor de boca que nos habían dejado estos y cuando nos quedaban diez horas de jornada por delante, los Porretas llegaban directamente desde Hortaleza y arrancaban con “Jodido futuro” y “La CIA”, siguiendo un “Y aún arde Madrid” sin olvidar a ese Rober al que dedican cada uno de sus conciertos.  Un gesto que es todo un ejemplo estos Porretas. No faltaron “La del fútbol” o “Marihuana” entre sus numerosos clásicos, viendo esa mezcla de generaciones que van de los más jóvenes en primera fila a los que llevan media vida escuchándolos y ahora los ven desde un lugar más relajado, pero con las mismas ganas que aquella primera vez, algo que se observa también en otras bandas como Boikot la noche anterior o Reincidentes unas horas después en este mismo escenario.

Qué bien iba esta lluviosa tarde en la que nadie podía dejar de bailar el “Camino de Fuego”(2014) de los granadinos Eskorzo. La banda de Toni Moreno arrancaba en el Escenario Negrita con el tema que da nombre a este nuevo disco que tan bien ha funcionado y repasaron una vez más sobre las tablas. “Mala conciencia”, “Pinta la pared”, “Suave” y “Amenaza fantasma” estuvieron entre las siguientes. Y si alguno no los conocía antes, su final con “El que tenga el amor” y Toni Moreno (voz) y Jimy García (trompeta) entre el público fue brutal. Un directo que esperemos no falte en el próximo Viña Rock.

Eskorzo / Foto @abelgimeno

Fernando Madina es otra de esas voces que ha puesto banda sonora a este festival año a año, y es que los Reincidentes llegaban una vez más a Villarrobledopara hacer lo que mejor se les da. “Jartos d’aguantar”, “Cucaracha blanca” y “La ciudad de los sueños” son las que necesitaron para ganarse al público que se abrigaba para esta larga noche que teníamos por delante. Fueron clásicos como “Aprendiendo a luchar”, “Ay Dolores, “Nazis nunca más” o “La Republicana” algunas de las elegidas para un setlistcompleto que dejo una buena actuación.

Y cuando los relojes marcaron las 22:45 horas el Viña Rock se paraba para recibir a La Gran Pegatina. “Miranda”, “Revulsiu”, “Olivia”, y “Qué bonito es el amor” estaban entre las primeras de sus dos horas de directo. Todo mirado al detalle para explotar sobre el escenario con un espectáculo de altura en el que han conseguido, sobradamente,  esa vuelta de tuerca a La Pegatina que nos habían prometido. Sonaron “Non e fachile”, “Una mirada” y “Lloverá y yo veré”, destacando varios coverscomo ese “Gas, gas” de Goran Bregovic o “Todos los días sale el Sol” de esos Bongo Botrako que hace poco nos dijeron adióspero antes grababan su directo en Viña Rock 2015.

La Gran Pegatina / Foto: Jota Martinez Fotografia

Tras este plato fuerte muy recomendable y con el que, seguro, nos volveremos a cruzar llegó la media noche con los italianos Talco. “L’odore de la morte”, “St. Pauli”, “La mano de Dios” o “La tarantella del último bandito” y todos a bailar con estos exponentes del ska punkitaliano. Siguieron repasando clásicos como “La danza dell’autunno rosa” o presentando su nuevo “Silent Town”(2015) hasta acabar con “La torre”. Y sin pausa salía a escena La Pulqueria y sus “Cualquier día”, “Pancho Tequila”, “Cabeza hueca” o “El gran chingón” nos ponían a bailar mientras el tiempo daba un ligero respiro antes de seguir saltando con “El día de los muertos” y “Gitano”, dos de sus cortes más conocidos que fueron los puntos culminantes de esta actuación.

Tras ellos eran Def Con Dos los que cerrarían el Escenario Giro Train to Roots en Viña Grow, volviendo una vez más a ese Negrita para una última dosis de ska punk con The Locos. El proyecto paralelo de Pipi (ska-p) se consolida con músicos de otras bandas y usaron este Viña Rock para presentar su reciente EP: “Todos distintos, todos iguales”del que destacó “La realidad”. Pero el repaso a su discografía fue completo, sin importar la fuerte lluvia que en estos momentos caía sobre el recinto, y bailando una vez más con “Prepotencia mundial”, su versión de “Don’t Worry” y “Malo Juanito”, además de otros como “Buscando líos” o “Contrato limosna”, con los que se nos hicieron excesivamente breves su escasa hora de actuación.

Y antes de volver al camping hubo tiempo de pasar por el Escenario Viña Clowpara cantar algunos clásicos de Extremoduro con Pedrá. Cerrábamos de esta manera una jornada central llena de buenas actuaciones y ya teníamos ganas de que amanezca este sábado en el que, además de incorporarse de última hora un Canijo de Jerez que sustituye a Chambao, o el esperado concierto de La Raíz, nos han prometido que el sol volverá a brillar. Mientras tanto, recargados fuerzas y que siga el Viña Rock.

SÁBADO

Llegó el sábado a Viña Rock y con este la jornada de cierre de una nueva edición del festival. Con tres días llenos de música en directo a nuestras espaldas, amanecía con la vuelta de un sol que ya no nos abandonaría y con la energía suficiente para disfrutar de todo lo que nos quedaba por delante.

Recordando aún los grandes directos de Berri Txarrak La Gran Pegatina, o la fiesta sobre las tablas de otros como Trashtucada Vendetta, ya estábamos en el recinto cuando se abrían las puertas y nos dirigíamos directamente al Escenario Negritadonde los valencianos ZOO nos esperaban a las 16:30 horas con un gran ambiente,  más aun teniendo en cuenta la hora, el día – y los que llevamos de camino – y la fuerza del sol, salían para hacer sonar algunos de sus mejores cortes como “Vull” o “Imperfeccions”, esta con la colaboración de Toni Mejias (Los Chikos del Maíz). También pasó por allí Roy Mercurio (Dremen), muy animado y aumentando más aún el buen ambiente de esta tarde de sábado. Fue en “Esbarzers” cuando más conectaron con el público, al que agradecieron enormemente su nuevo paso por este festival y poco después se despedían no sin antes dejarnos su “Estiu”.

Público en ZOO / Foto: Abel Gimeno

Un día más, la maquinaria estaba en marcha y el Viña Rock caminaba a buen ritmo. Llegaban Los de Marras, un grupo que tiene un público muy fiel y como el año pasado, repetían horario en el cartel pero eso poco parecía importar ya que allí estábamos para luchar contra el calor y cantar “Malabares”, “¿De qué se ríe?” o el animado “Hierbagüena”. Y así seguían presentando su más reciente “Surrealismo”(2014) con “Medolías” y “Ruido” o el resto de su discografía: “Escápate”, “Compadre” y un “Sexo en las calles” dedicada esta vez “a los chavales pillados en el metro de Barna”. Decían adiós con su “Hoy” y quedaban más que agradecidos con los que hasta allí se acercaron.

Público en Los de Marras / Foto: Viña Rock

Tras la caída del cartel de Kutxi Romero había entrado en este El Kanka, quien estuvo muy contento de estar en este escenario durante toda la actuación. “Llámame fino”, “Pudo pasar”, “Lo mal que estoy y lo poco que me quejo” y “Me alegra la vista” estuvieron entre las primeras, creciendo la fiesta y aprovechando bien su paso por este Viña Rock con “Canela en rama” y “Ante la duda”. Qué buen rato nos había hecho pasar y qué agradecido estaba de esta oportunidad que le había surgido. Y así llegaba el turno de unos clásicos de este cartel: El Último ke Zierre venía a presentar el nuevo “Cuchillas” (2016) y lo hacían en un Escenario Giro que pocas veces vio disminuir y el público. Sin intros ni complejidades salieron e hicieron algún gesto de saludo a algunas caras conocidas de primera fila y poco después ya sonaban “A cara de perro”, “Vuelta al infierno”, “¿A dónde vas?” y “Veneno” siendo esta una buena dosis de sus clásicos. No faltaron “Tú me vicias”, “Soldadito español” o “Tus bragas”, haciendo de este un setlist que convenció a todos y con el que pudimos ver el buen estado de forma con el que sigue contando la banda.

El Ultimo Ke Zierre / Foto: Jota Martinez Fotografía

Un nuevo cambio, este de ultimísima hora, era la actuación de El Canijo de Jerez, quien sustituía a Chambao. Nos confesaba haber traído un buen puñado de “temas garrapateros” y comenzaba a sonar con el clásico “A la luz de Lorenzo” de sus Delinquentes. “Brújula perdida” y “Gladiadores emplumados” eran lanzadas antes de dedicar “Pirata del estrecho” “a su compadre Juani de Trashtucada”.  Y seguía el especial “El aire de la calle” a un compadre Miguel de Los Delinquentes que siempre está presente en sus actuaciones. Para el tramo final quedaron “La primavera trompetera”, ese “So Payaso” de Extremoduro que ya le hemos escuchado más veces o “El abuelo Frederick”, despidiéndose después con su salto al público y una vuelta al escenario tras un paseo sobre estos.

El Canijo de Jerez / Foto: Abel Gimeno

Ya caía la noche sobre el Viña Rock y algo grande se cocía en el Escenario Giro, donde el oso panda de los Lendakaris Muertos nos recibía. Asier y los suyos, con un Joxemi (Ska-P) a la guitarra muy bien adaptado a la formación, salían para revolucionar todo. “Cómeme la franja de Gaza”, “Drogopropulsado” o “Modo Dios” y “Modo Diosa” fueron algunas de los muy numerosos cortes que aquí hicieron sonar. Una vez más punk rock con ese toque de humor que les caracteriza y un directo que pasó demasiado rápido pero que bien disfrutamos.

Ahora era el turno del retorno de los granadinos Hora Zulu en el Escenario Controlo unos Mártires del Compás que pasaron muy desapercibidos entre los anteriores y La Raíz, para los que más de uno guardó su hueco en primera fila durante hora y media. Un recinto a rebosar estallaba cuando Pablo comenzaba a cantar “Entre poetas y presos”, corte que da nombre al nuevo disco que aquí presentan y del que también sonó una intro que el público también recitó. “Borracha y callejera”, “La voz del pueblo”, “Nos volveremos a ver” o “Llueve en Semana Santa” seguían y la locura era total, convirtiéndose este por segundo año consecutivo en el concierto más importante del festival.

La Raiz / Fot: Jota Martínez Fotografía

“Elegiré”, “Una radio clandestina” o “El lado de los rebeldes” siguieron antes de una pequeña pausa para volver a las tablas con “Nuestra nación” o “Rueda la corona”, saciando a un público que disfrutó cada segundo de este concierto y ya esperan verlos en lo más alto de este cartel el próximo año.

Antes de cerrar la puertas de esta edición quedaba el concierto de despedida de La Gossa Sorda, quienes aprovecharon bien este último Viña Rock dando un buen repaso a su discografía desde que salían y comentaban sus primeros “Aire” y “Aquina Calitja” hasta que se despedían para dejar paso a los sevillanos Narco, quienes volvieron a cerrar el festival con “Dios te Odia”y sus “Ahí fuera (vive Satanás)”, “Siempre enmarronao”, “Son ellos” o el popular “Vizco” con el que explotó la fiesta de esta banda.

La Gossa Sorda / Foto: Nerea Coll

Y con estos quedaban saciadas nuestras ganas de Viña Rock una vez más, volviendo al camping con la sensación de haber disfrutado de cuatro días muy completos de música en directo y con ganas de volvernos a ver en la XXII edición que ya comienza a caminar. Ahora recogemos tienda, saco y volvemos a casa con un puñado de buenos recuerdos y nuevos amigos que volveremos a ver en el próximo Festival Viña Rock 2017 donde estaremos para contártelo.

Texto: Francisco M. Peco

Portada: El Canijo de Jerez / Foto: Abel Gimeno

VIÑA ROCK 2016: CRÓNICA VIERNES

VIÑA ROCK 2016: CRÓNICA MIÉRCOLES Y JUEVES

LOS IMPERDIBLES DEL VIÑA ROCK 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL VIÑA ROCK 2015

ENTREVISTA A BERRI TXARRAK

ENTREVISTA A EL CANIJO DE JÉREZ

ENTREVISTA A MÁRTIRES DEL COMPÁS

zoo vina rock foto Abel Gimeno 1266

VIÑA ROCK 2016: CRÓNICA SÁBADO

Llegó el sábado a Viña Rock y con este la jornada de cierre de una nueva edición del festival. Con tres días llenos de música en directo a nuestras espaldas, amanecía con la vuelta de un sol que ya no nos abandonaría y con la energía suficiente para disfrutar de todo lo que nos quedaba por delante.

Recordando aún los grandes directos de Berri Txarrak y La Gran Pegatina, o la fiesta sobre las tablas de otros como Trashtucada o Vendetta, ya estábamos en el recinto cuando se abrían las puertas y nos dirigíamos directamente al Escenario Negrita, donde los valencianos ZOO nos esperaban a las 16:30 horas con un gran ambiente,  más aun teniendo en cuenta la hora, el día – y los que llevamos de camino – y la fuerza del sol, salían para hacer sonar algunos de sus mejores cortes como “Vull” o “Imperfeccions”, esta con la colaboración de Toni Mejias (Los Chikos del Maíz). También pasó por allí Roy Mercurio (Dremen), muy animado y aumentando más aún el buen ambiente de esta tarde de sábado. Fue en “Esbarzers” cuando más conectaron con el público, al que agradecieron enormemente su nuevo paso por este festival y poco después se despedían no sin antes dejarnos su “Estiu”.

Público en ZOO / Foto: Abel Gimeno

Un día más, la maquinaria estaba en marcha y el Viña Rock caminaba a buen ritmo. Llegaban Los de Marras, un grupo que tiene un público muy fiel y como el año pasado, repetían horario en el cartel pero eso poco parecía importar ya que allí estábamos para luchar contra el calor y cantar “Malabares”, “¿De qué se ríe?” o el animado “Hierbagüena”. Y así seguían presentando su más reciente “Surrealismo”(2014) con “Medolías” y “Ruido” o el resto de su discografía: “Escápate”, “Compadre” y un “Sexo en las calles” dedicada esta vez “a los chavales pillados en el metro de Barna”. Decían adiós con su “Hoy” y quedaban más que agradecidos con los que hasta allí se acercaron.

Público en Los de Marras / Foto: Viña Rock

Tras la caída del cartel de Kutxi Romero había entrado en este El Kanka, quien estuvo muy contento de estar en este escenario durante toda la actuación. “Llámame fino”, “Pudo pasar”, “Lo mal que estoy y lo poco que me quejo” y “Me alegra la vista” estuvieron entre las primeras, creciendo la fiesta y aprovechando bien su paso por este Viña Rock con “Canela en rama” y “Ante la duda”. Qué buen rato nos había hecho pasar y qué agradecido estaba de esta oportunidad que le había surgido. Y así llegaba el turno de unos clásicos de este cartel: El Último ke Zierre venía a presentar el nuevo “Cuchillas” (2016) y lo hacían en un Escenario Giro que pocas veces vio disminuir y el público. Sin intros ni complejidades salieron e hicieron algún gesto de saludo a algunas caras conocidas de primera fila y poco después ya sonaban “A cara de perro”, “Vuelta al infierno”, “¿A dónde vas?” y “Veneno” siendo esta una buena dosis de sus clásicos. No faltaron “Tú me vicias”, “Soldadito español” o “Tus bragas”, haciendo de este un setlist que convenció a todos y con el que pudimos ver el buen estado de forma con el que sigue contando la banda.

El Ultimo Ke Zierre / Foto: Jota Martinez Fotografía

Un nuevo cambio, este de ultimísima hora, era la actuación de El Canijo de Jerez, quien sustituía a Chambao. Nos confesaba haber traído un buen puñado de “temas garrapateros” y comenzaba a sonar con el clásico “A la luz de Lorenzo” de sus Delinquentes. “Brújula perdida” y “Gladiadores emplumados” eran lanzadas antes de dedicar “Pirata del estrecho” “a su compadre Juani de Trashtucada”.  Y seguía el especial “El aire de la calle” a un compadre Miguel de Los Delinquentes que siempre está presente en sus actuaciones. Para el tramo final quedaron “La primavera trompetera”, ese “So Payaso” de Extremoduro que ya le hemos escuchado más veces o “El abuelo Frederick”, despidiéndose después con su salto al público y una vuelta al escenario tras un paseo sobre estos.

El Canijo de Jerez / Foto: Abel Gimeno

Ya caía la noche sobre el Viña Rock y algo grande se cocía en el Escenario Giro, donde el oso panda de los Lendakaris Muertos nos recibía. Asier y los suyos, con un Joxemi (Ska-P) a la guitarra muy bien adaptado a la formación, salían para revolucionar todo. “Cómeme la franja de Gaza”, “Drogopropulsado” o “Modo Dios” y “Modo Diosa” fueron algunas de los muy numerosos cortes que aquí hicieron sonar. Una vez más punk rock con ese toque de humor que les caracteriza y un directo que pasó demasiado rápido pero que bien disfrutamos.

Ahora era el turno del retorno de los granadinos Hora Zulu en el Escenario Controlo unos Mártires del Compás que pasaron muy desapercibidos entre los anteriores y La Raíz, para los que más de uno guardó su hueco en primera fila durante hora y media. Un recinto a rebosar estallaba cuando Pablo comenzaba a cantar “Entre poetas y presos”, corte que da nombre al nuevo disco que aquí presentan y del que también sonó una intro que el público también recitó. “Borracha y callejera”, “La voz del pueblo”, “Nos volveremos a ver” o “Llueve en Semana Santa” seguían y la locura era total, convirtiéndose este por segundo año consecutivo en el concierto más importante del festival.

La Raiz / Fot: Jota Martínez Fotografía

“Elegiré”, “Una radio clandestina” o “El lado de los rebeldes” siguieron antes de una pequeña pausa para volver a las tablas con “Nuestra nación” o “Rueda la corona”, saciando a un público que disfrutó cada segundo de este concierto y ya esperan verlos en lo más alto de este cartel el próximo año.

Antes de cerrar la puertas de esta edición quedaba el concierto de despedida de La Gossa Sorda, quienes aprovecharon bien este último Viña Rock dando un buen repaso a su discografía desde que salían y comentaban sus primeros “Aire” y “Aquina Calitja” hasta que se despedían para dejar paso a los sevillanos Narco, quienes volvieron a cerrar el festival con “Dios te Odia”y sus “Ahí fuera (vive Satanás)”, “Siempre enmarronao”, “Son ellos” o el popular “Vizco” con el que explotó la fiesta de esta banda.

La Gossa Sorda / Foto: Nerea Coll

Y con estos quedaban saciadas nuestras ganas de Viña Rock una vez más, volviendo al camping con la sensación de haber disfrutado de cuatro días muy completos de música en directo y con ganas de volvernos a ver en la XXII edición que ya comienza a caminar. Ahora recogemos tienda, saco y volvemos a casa con un puñado de buenos recuerdos y nuevos amigos que volveremos a ver en el próximo Festival Viña Rock 2017 donde estaremos para contártelo.

Texto: Francisco M. Peco

VIÑA ROCK 2016: CRÓNICA VIERNES

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ASÍ TE CONTAMOS EL VIÑA ROCK 2015

ENTREVISTA A BERRI TXARRAK

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Los Suaves

# CONCURSO: GANA 2 ABONOS PARA EL VIÑA ROCK 2016

Este año queremos participar de vuestra experiencia en la próxima edición del Viña Rock, por eso vamos a regalar abonos a dos de aquellas personas que nos quieran contar a través de twitter e Instagram su experiencia en el festival de este año. Para ganar estos dos abonos solamente tienes que demostrarnos que eres la persona adecuada cumpliendo unos sencillos pasos:

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4.- Comparte el post en tu muro de Facebook (en modo público) si has visto este post en facebook o haz RT si has visto el concurso en twitter.

El lunes 25 publicaremos los ganadores en el muro de facebook de byTHEFEST

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