Chuck Ragan

AZKENA ROCK 2015: FECHAS Y PRIMEROS NOMBRES

La decimocuarta edición del Azkena Rock tendrá lugar el viernes 19 y sábado 20 de junio de 2015, en el habitual recinto de Mendizabala de Vitoria-Gasteiz. Además, a mediodía del viernes y el sábado, el Azkena Rock recuperará los conciertos gratuitos en la Plaza de la Virgen Blanca, que tan buena acogida tuvieron en las ediciones 2010, 2011 y 2012. Asimismo, el recinto de Mendizabala volverá a mantener el tercer escenario, como ya ocurriera en las ediciones 2011, 2012 y 2014.

En cuanto al avance de la programación, el Azkena Rock 2015 contará con el potente directo de Red Fang, con la reunificación de los australianos The Dubrovniks y con la primera visita al Estado de Chuck Ragan & The Camaraderie (en la foto).

 

 

Tras mostrar en su gira de salas de comienzos de 2014 que son una de las bandas con mejor directo del mundo, vuelven Red Fang. David Sullivan, Maurice Bryan Giles, Aaron Beam y John Sherman ofrecieron su primer concierto la Nochevieja de 2005. Un año después, ya estaban abriendo conciertos para The Melvins o Big Business. Tras numerosas giras mundiales, actuar en los festivales más populares del planeta, haber generado más de ocho millones de reproducciones en su canal de Youtube y haber vendido más de 50.000 copias de su anterior trabajo, su tercer disco de estudio, ‘Whales & Leeches’, los ha consolidado como una de las mejores bandas de metal y stoner del momento.

 

 

Formados en agosto de 1986 como The Adorable Ones (no cambiarían su nombre a The Dubrovniks hasta 1987) por ex miembros o miembros en activo de bandas australianas legendarias como The Scientists, Hoodoo Gurus o Beasts Of Bourbon, The Dubrovniks publicaron cuatro LPs antes de su disolución en 1995. Casi 20 años después, son recordados como una de las más contundentes formaciones que nos ha dejado el rock & roll australiano, un subgénero dentro del rock que siempre ha tenido mucho protagonismo en el Azkena. Si previamente fueron Beasts Of Bourbon, Radio Birdman o Kim Salmon & The Surrealists, en 2015 serán los reunificados The Dubrovniks los que pisarán Mendizabala con su formación original (Boris Sujdovic, James Baker, Peter Simpson, Chris Flynn y Glenn Armstrong).

La de Chuck Ragan al Azkena Rock será su primera visita al Estado. Vocalista y guitarrista de la banda de punk-rock de Florida Hot Water Music (1993-2005, 2007-actualidad), Ragan se ha labrado una prolífica carrera como solista. Ha girado junto a Frank Turner, ha sido artista invitado de Social Distortion y en su último disco de estudio, ‘Till Midnight’ colaboran músicos como Rami Jaffee (The Wallflowers, Foo Fighters), David Hidalgo Jr (Social Distortion) o Christopher Tom (Blind Melon). Las canciones de Chuck Ragan combinan espíritu punk con estructuras y arreglos folk-rock. Llegará a Mendizabala acompañado de su banda, The Camaraderie.

 

 

Estos tres artistas son los primeros confirmados de un cartel que sumará más nombres en breve. El próximo 5 de noviembre se pondrá a la venta un bono oferta de 2 días a 59€ + gastos de distribución, que estará vigente hasta el 18 de diciembre, incluido. Aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada contigua al recinto de Mendizabala habrá de abonar 5€ adicionales. Este suplemento por acampar se establece, en gran medida, por considerar que es la forma más fiable de controlar el aforo de dicho espacio y hacer previsiones realistas del número de personas que tendrá que albergar. Asimismo, la zona de acampada registrará en 2015 mejoras en sus servicios que iremos anunciando en próximas fechas.

Este bono oferta inicial contará con un descuento de 5€ para todos los titulares del ARF Passport (el descuento sólo será aplicable al comprar a través de la red Ticketmaster). El código de descuento será el nº de DNI (sin la letra) de los poseedores del pasaporte.

Venta: www.azkenarockfestival.com y en la Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio), Red Ticketmaster, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.ticketea.com, www.atrapalo.com, www.entradas.com

 

Foto Chuck Ragan: Lisa Johnson

OK GO

OK GO

El grupo de rock OK GO nos ha venido sorprendiendo a lo largo de su carrera con impresionantes y creativos videoclips. En esta ocasión no se han quedado cortos. Pedazo de obra de arte.

Black Bananas

BLACK BANANAS: CHOQUE DE P-FUNK Y ROCK & ROLL

Cuando Royal Trux anunció su separación, Jennifer Herrema siguió adelante bajo el nombre de RTX. Hace un par de años, el grupo cambió su nombre por el de Black Bananas. Pero su idiosincrasia creativa se mantuvo intacta. Herrema sigue intoxicando el rock & roll con su voz y un concepto creativo que no admite concesiones. Coincidiendo con su actuación en Barcelona en el Primavera Club, Jennifer habló con nosotros.

“Electric brick wall” suena más funky que tus discos anteriores, ¿es algo premeditado?
En Black Bananas siempre he puesto énfasis en los ritmos y la posibilidad de que la música que hacemos sea bailable. En este disco, en lugar de centrarnos más en las guitarras, hemos puesto el foco sobre los ritmos. Creo que los dos discos de Black Bananas tienen influencias diferentes, pero el funk ha sido predominante en algunas de las canciones del nuevo. Todas las influencias están mezcladas y convertidas en una sola cosa. Puedes escuchar rock, metal, funk o R&B en los discos de Black Bananas. En este lo que ocurre es que ciertas canciones muestran más claramente una influencia funk.

Y también, en algunas ocasiones, tiene un ligero sabor a años ochenta.
Algunas de estas canciones tienen más sonidos de sintetizadores, aunque creo que usamos los mismos sintetizadores que en el primer disco. Pero me cuesta trabajo diferenciar, porque ambos discos son discos de Black Bananas.

¿Siguen siendo Parliament y Funkadelic dos influencias clave para tu música?
He crecido amando a George Clinton, me gusta desde que soy una niña. He visto a Funkadelic en directo varias veces. Crecí en Chocolate City, al este de Washington D.C. y Funkadelic es parte de la música de esa zona. Funkadelic siempre ha estado en la música que he hecho. También escuchaba go-go, grupos como Experience Unlimited, Trouble Funk, Rare Essence, The Junkyard Band. Eran grupos ubicuos que podías escuchar tocando en la salida de una parada de metro. Esa música estaba en todas partes. Después descubrí que era una música que estaba relegada a Washington D.C., y aunque acabó llegando a un público más amplio, era el sonido de la ciudad en la que crecí.

En “Hey rockin’” hay un solo de guitarra que parece un homenaje a Eddie Hazel, el guitarra de Funkadelic.
Yo inicié a Brian McKinley, nuestro guitarra, en Funkadelic. Durante los últimos diez años ha ido incorporando mis gustos musicales a su sonido, así es como trabajamos.

 

 

El vídeo de “Physical emotions” está realizado por M. Wartella. ¿Cómo decidisteis trabajar juntos?
Nuestro bajista le conoció hace un par de años y resultó que Wartella es un gran seguidor nuestro, le encanta lo que hacemos. Se mantuvieron en contacto y cuando escuchó el tema insistió en hacer el vídeo. Tiene un estudio de animación en Nueva York, The Dream Factory. Tenía muchas ganas de hacerlo y lo organizó todo para poder dirigirlo. Su cámara es el tipo que se encarga de BRGR TV [el canal de vídeos de Burger Records] y entre los dos rodaron el vídeo, que fue como una especie de trabajo por amor. Le dejamos hacer. En cuanto a Flat Top, el bailarín que aparece conmigo, Brian lo conoció y le dijo que algún día le gustaría que hiciésemos algo juntos. Era encontrar el momento. Cuando le hablamos a Wartella de él, lo buscó y ahí está.

Hay uno de los miembros del grupo que no aparece en el vídeo. ¿Por qué?
Es Nadav [Elsenman]. Aparece en los créditos del disco, pero no es un músico, ni siquiera va a los conciertos, pero hace doce años que estamos trabajando con él, desde que empezó RTX. Es alguien que está siempre en segundo plano. A veces colabora componiendo, y siempre está buscando nuevas ideas, experimentando. Es una parte muy importante de nuestro grupo. Pero nunca se materializa en público.

Hay dos canciones coescritas con Neil Hagerty, tu excompañero de Royal Trux. ¿Es la primera vez que trabajáis juntos desde que Royal Trux desapareció?
Sí. Fue una colaboración a distancia, no estuvimos nunca compartiendo un mismo espacio. Se hizo a través de correos electrónicos, pero fue fácil. Tenía un par de ideas que creía que podían servirme y empezamos a escribirnos. Esas dos canciones se grabaron en directo en el estudio, sin overdubs, atrapando la sensación del momento.

¿Es cierto que has colaborado en el nuevo disco de The Avalanches?
Sí, pero no ha salido todavía. También nos están haciendo una remezcla para uno de los temas del disco. Me escribieron para decirme que aún están trabajando con ella, y pedía disculpas por ir tan lento. Respecto al álbum, creo que siguen involucrados en él, porque meses atrás me contactó para hablarme de un cambio en los arreglos que le escribimos, y también tuve que grabar de nuevo las voces. Pero va a molar. El primer disco precisó mucho tiempo por culpa de los samplers que usaban, pero estoy segura de que lo nuevo estará también muy bien.

 

 

¿Estás de acuerdo si te digo que Royal Trux fue la primera pareja de rock & roll contemporánea, la que propició que existieran The White Stripes o The Kills?
Sí. Fuimos una gran influencia para esas dos bandas. La diferencia es que Neil y yo siempre nos consideramos artistas, nunca quisimos ser entretenedores, y esas dos bandas son bandas pop, con canciones comerciales y puestas en escena teatrales. Se mueven en ese terreno. Nosotros no y además estábamos siempre cambiando, explorando. No es que quisiéramos ser percibidos como un grupo radical, solo queríamos seguir interesados en lo que hacíamos, poder continuar haciendo música después de tanto tiempo y no terminar aburridos. La mayoría de los grupos que tienen éxitos pop encuentran un sonido, lo cultivan, lo hacen crecer y acaban haciendo lo que hacen porque a su público le gusta.

Pero Royal Trux también tenía buenas canciones.
¡Por supuesto! Pero iban dirigidas a otro público. Es distinto. Nosotros no éramos estudiantes de arte. Lo que hacía White Stripes y hace The Kills está bien, no hay nada malo en ellos. Pero para mí se vuelve plano a partir de cierto momento. Es una cuestión mía.

La tuya es una de las imágenes femeninas más poderosas que ha dado el rock en los últimos veinte años. ¿Eres consciente de ello?
Aprecio mucho el que a la gente le guste lo que hago y el modo en que me presento públicamente. Me gusta porque no es algo basado en el género o la sexualidad. Gusto por ser yo misma. Nunca he tenido heroínas femeninas. Creo que muchas de las influencias estéticas las tomé de personajes masculinos, no había muchas mujeres con las que me sintiera identificada. Patti Smith fue una de ellas. Lo primero que me gustó de ella, antes que su música, fue su poesía. Pero cuanto más la conocí, más me interesó. Y creo que a ella le ocurría lo mismo que a mí, no sentía que hubiese mujeres a las que poder parecerse. Pero es gracioso que los hombres que me gustaban, como Alice Cooper, tuvieran algo muy femenino.

Foo Fighters

Foo Fighters

‘Something From Nothing’ es la primera canción publicada del nuevo disco de Foo Fighters (Sonic Highways) que saldrá público el día 10 de noviembre.

motorhead

PRIMERAS CONFIRMACIONES DEL RESURRECTION FEST

El Resurrection Fest ha dado a conocer los primeros nombres de su edición 2015, que se celebrará del 16 al 18 de julio en Viveiro (Lugo). El festival, que ha ido creciendo hasta convertirse en uno de los más importantes del país en el terreno del hardcore/punk y el metal, mantiene el formato de tres días (y tres escenarios) y consolida una asistencia superior a las treinta mil personas.

Sus primeras confirmaciones (faltan más de sesenta bandas aún) incluyen el crossover/thrash de M.O.D., el rapcore de Dog Eat Dog, el deathcore de Carnifex, el thrash metal de Nuclear Assault, el hardcore de Terror, el death/black metal de Behemoth, el metalcore de Heaven Shall Burn, el death metal melódico de los suecos In Flames (en show exclusivo en España) y, como primer gran cabeza de cartel, los incombustibles Motörhead (en la foto). Casi nada al aparato.

El Resurrection se define como un festival hecho por y para fans, y por su escenario han pasado en ediciones anteriores bandas como Slayer, Bad Religion, Pennywise, The Adicts, The Misfits o Napalm Death.

Info y tickets: www.resurrectionfest.es

queens of Noise festival

Queens Of Noise: Horarios

Ya están disponibles los horarios de actuaciones del Queens Of Noise Festival que da comienzo hoy mismo en La Boca Club y que se alargará hasta el sábado 18. Se trata de un festival independiente  protagonizado exclusivamente por mujeres que celebra así la presencia de la misma en el arte moderno alternativo.

He aquí el horario de actuaciones, distribuido por días:

JUEVES – en La BOCA CLUB 

22:00 - Travis Birds
23:00 - Lucía Scansetti 
00:00 - JHANA sonido electro-organico
01:00 - Bea Solar dj

VIERNES – en We Rock 

20.30 – Raw Paw
21.15 – Hell’s Breasts
22.15 – Broken Lingerie
23.15 – The Gachises

 SÁBADO – en WE ROCK

20.30 - Estrogenuinas
21.35 - P.L.Girls
22.50 - Heavy Tiger

Entradas aquí

bime

BIME LIVE: HORARIOS

La organización del BIME Live ha hecho públicos los horarios de los conciertos que tendrán lugar los días 31 de octubre y 1 de noviembre en el BEC de Baracaldo.

Así queda repartido el cartel de uno de los festivales más esperados de la jornada otoñal:

Viernes, 31 de octubre

18.00 –  Apertura de puertas

Escenario 1

19.05 – Go Go Berlin

20.35 – Imelda May

22.30 – Macy Gray

0.50 – Placebo

3.20 – Javi Green & Nemo Gauss

Escenario 2

18.30 – John Berkhout

19.45 – We Cut Corners

21.30 – Thurston Moore

23.40 – Basement Jaxx

2.15 – FM Belfast

4.30 – Mount Kimbie DJ Set

Escenario 3 – Euskadi

19.05 – The Weapons

20.10 – Tania De Sousa

21.30 – Joe La Reina

23.45 – Gose

2.10 – Zea Mays

Escenario 4 – Teatro

18.50 – SOAK

20.10 – The Barr Brothers

21.30 – Fuel Fandango

22.50 – Anna Calvi

0.10 – The Divine Comedy

Sábado, 1 de noviembre

18.00 – Apertura de puertas

Escenario 1

19.10 – La M.O.D.A.

20.35 – The Orwells

22.30 – The Kooks

0.40 – The National

3.15 – Holy Ghost!

Escenario 2

18.30 – Babasónicos

19.50  -The Coup

21.30 – Mando Diao

23.35 – Mogwai

2.15 – La Roux

4.15 – Delorean

Escenario 3 – Euskadi

19.00 – Kometa

20.10 – Señores

21.25 – Smile

23.25 – Audience

2.15 – El_Txef_A

Escenario 4 – Teatro

18.55 – My Sad Captains

20.05 – Dawn Landes

21.15 – Chris Garneau

22.25 – Angel Stanich Band

23.40 – Billy Bragg

Foster The people

Foster The People

El pasado fin de semana se celebró en Texas el Austin City Limits music Festival. Uno de los grandes invitados fue Foster The People. Aquí tienes uno de los temas que tocaron en el festival.

cabecera perro

PROTAGONISTAS MONKEY WEEK: PERRO

Los murcianos Perro son una de las bandas más refrescantes del panorama indie nacional. Melodías y ritmos descarados aderezados con letras hilarantes y surrealistas son sus armas. Han sido protagonistas de las primeras horas de muchos festivales de verano porque son expertos en encender la mecha. Hablamos con ellos del fin de gira de su disco “Tiene bacalao, tiene melodía” y de algunas curiosidades de la banda.

 

Hace un año que grabasteis “Tiene bacalao, tiene melodía”, con el que habéis dado más de sesenta conciertos, algunos en festivales importantes. ¿Se han cumplido vuestras expectativas? ¿Cómo ha cambiado Perro durante este tiempo?

Todas las pocas expectativas que teníamos se han cumplido más que de sobra, nunca hubiéramos imaginado llegar a donde estamos ahora. Suponemos que hemos hecho callo, tantas horas de furgoneta te hacen pensar y te dejan la espalda y el cuello jodidos. Y también nos hemos dejado las drogas.

 

Estáis a punto de terminar la gira, ¿Cuáles son vuestros proyectos? ¿Descanso?¿Disco?

Una vez terminemos la gira queremos descansar un tiempo indefinido, luego volveremos al local para tocar lo que sea.

 

En el disco se pueden encontrar sonidos de todo tipo: desde kraut o indie rock de los noventa hasta ritmos de baile tropicales o incluso pinceladas de garage pop melódico. ¿Esa mezcla es la base de Perro?

Esa mezcla se produce, precisamente, porque no buscamos nada en concreto, simplemente tocamos lo que nos sale de forma natural sin pensar si pertenece a un estilo u otro.

 

Un ingrediente básico en vuestras letras es el humor, en ocasiones surrealista. ¿Sentís la música como algo inseparable de pasarlo bien?

Está muy claro que buscamos pasarlo de puta madre y poder expresarnos con la música. En la intimidad somos peores aún, pero nos cortamos en público. ¡Olrait!

 

En vuestros directos llama la atención la presencia de dos baterías y los cambios constantes de instrumentos. ¿Cómo surge la idea de funcionar de esta manera?

Al principio éramos un trío, pero Aarón (el baterista) se tuvo que marchar nueve meses por motivos de trabajo, y como nos salieron una serie de conciertos después de que se fuera, Fran entró en el grupo. Cuando Aarón volvió, no pudimos elegir y optamos por las dos baterías. Los cambios de instrumentos surgen por la inquietud que tenemos de aprender cosas nuevas.

 

¿Cómo pensáis sacarle partido profesional a vuestra visita al Monkey Week?

Partido profesional, ninguno. A pasarlo bien y a ver conciertazos.

 

Ya estuvisteis en el festival en 2011, cuando solo teniáis una maqueta ¿Cómo fue aquella experiencia?

Fue una experiencia religiosa. Para nosotros el Monkey Week es y será un festival muy especial, porque fue el primero en el que actuamos. Vimos a mucho máquina tocando allí ese año y además nos ayudó mucho para darnos a conocer fuera de Murcia.

 

¿Qué grupos os interesan o pensáis ver de los que hay en el cartel?

Holy Fuck, Juventud Juché, Betunizer, Unicornibot, Pony Bravo, Pelo Mono, Mott, Trèpat, Nunatak, The Ships, Siesta!, Jupiter Lion, Monte Terror y no dejamos alguno sin decir, seguro.

 

 

PERRO

Procedencia: Murcia

Formación: Guille (voz, bajo y guitarra), Adrián (voz, guitarra y bajo), Aarón (teclados, percusión) y Fran (batería).

Discografía:

“Martillo!” Maqueta (Autoeditado, 2011)

“Perro se va de crucero” Maqueta (Autoeditado, 2011)

“Alhabama” Maqueta (Autoeditado, 2012)

“Single#2” (Split compartido con El estudiante Larry) (Autoeditado, 2012)

“Singles Brasileñas” LP (Autoeditado, 2013)

“Tiene bacalao, tiene melodía” LP (Miel de Moscas/Gran Sol, 2013)

Influencias reconocidas: Kraftwerk, Oneida, Guided By Voices, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Thee Oh Sees, The Feelies.

Próximas fechas: Monkey Week (11 de Octubre, El Puerto de Santamaría), Winter Indie City/WIC (8 de Marzo, Segovia).