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LOS SONIDOS LATINOAMERICANOS PROTAGONIZAN LA MAR DE MÚSICAS

La Mar de Músicas dirige su mirada en esta edición hacia América Latina como espacio identitario común donde fluyen musicalmente sonidos tradicionales y de vanguardia, mestizos y puros. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, va a realizar la mayor concentración que ha habido en Europa hasta la fecha de grupos latinoamericanos en un mismo festival. 23 grupos procedentes de Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Perú, México, Cuba, República Dominicana, Chile, Honduras, Argentina, Brasil y Guatemala estarán esos días en la ciudad portuaria. Un festival que en su 23 edición, que irá del 14 al 22 de julio, contará en total con 48 bandas procedes también de África y Europa. De ellos, ocho serán estrenos y únicos conciertos en España y otros siete iniciarán en Cartagena su gira por nuestro país.

El festival se presentó hace pocos días en rueda de prensa en el Ayuntamiento de Cartagena y contó con la presencia entre otras autoridades y patrocinadores del consejero de Cultura de la Región de Murcia, Javier Celdrán y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, David Martínez Noguera, que comentó que “esta edición de La Mar de Músicas va a contar con los mismos escenarios privilegiados de años anteriores, que hacen de éste un festival urbano en plena convivencia con la ciudad. Las otras mares, que se presentarán dentro de un mes, La Mar de Arte, La Mar de Letras y La Mar de Cine, que complementan y diferencian a La Mar de Músicas de muchos otros festivales, también serán celebradas este año. Más del cincuenta por ciento de las actividades serán gratuitas. De los 48 conciertos de esta edición, 22 serán gratis y a eso hay que sumar todas las acciones de las actividades paralelas”.

Martínez Noguera indicó además que “con una gran fiesta de sonidos procedentes de América Latina comenzará La Mar de Músicas el viernes 14 de julio. Líder de Calle 13, el puertorriqueño René Pérez Residente viene a presentar a Cartagena su primer trabajo en solitario. En una noche en la que estará acompañado por los colombianos Puerto Candelaria, propuesta musical innovadora que ha definido el rumbo sonoro de los últimos tiempos de Colombia. En la noche inaugural además estará el ecuatoriano Nicola Cruz, con una propuesta muy cuidada donde se mezcla la vanguardia urbana con la herencia selvática. Además Kanaku y el Tigre, psicodelia con gusto a folclor del Perú y la mexicana Carla Morrison, conocida como la primera dama del indie mexicano”.

De Puerto Rico, al igual que Residente, y como no podía ser de otra manera, es su hermana, también estará iLe, que al igual que René formó parte de Calle 13. Estará presentando su primer disco en solitario que suena a boleros de los años 50. También está programado el afroamericano Mark Underwood, que enamorado e instalado en Puerto Rico, y bajo el nombre de ÌFÉ, presentará una propuesta que destaca por un concepto folclórico futurístico.

De Colombia, al igual que Puerto Candelaria, vendrán unos viejos conocidos del festival, Aterciopelados, institución latinoamericana del rock mestizo. También Systema Solar, grupo renovador de la música tradicional colombiana. De Ecuador, como Nicola Cruz, es Mateo Kingman, cuyo primer disco ha sido calificado por los medios especializados como uno de los mejores de 2016. El músico ecuatoriano es una de las nuevas apuestas de la música latinoamericana y como Nicola Cruz utiliza como referencias la naturaleza y la selva andina en su música. Procedentes del Perú, como Kanaku y El Tigre, son Bareto posiblemente la banda peruana más conocida en el exterior en estos momentos. Lo suyo es la música tropical alternativa.

Cuba estará representada en el festival por La Dame Blanche una bomba de energía y voz, cuyas canciones son una mezcla de géneros modernos y urbanos aderezados con ritmos tradicionales de la isla. También por Pablo Milanés, que recibirá el premio La Mar de Músicas 2017. Pablo Milanés que hará un concierto especial estará acompañado sobre el escenario por Pablo López, Rozalén y Jorge Marazu.

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hile vuelve a La Mar de Músicas y lo hace principalmente con un homenaje que el festival ha preparado a la folclorista más importante de toda América, a la gran Violeta Parra. Este año se cumplen cien años del nacimiento de la autora de Gracias a la Vida y el festival lo va a celebrar con un concierto especial donde participará además del cantautor chileno Manuel García, la nieta de la Violeta, Tita Parra. Este homenaje incluye una exposición, una charla litarria y la proyección del documental que su hermano Ángel Parra realizó antes de su muerte. De Chile también vendrán los siempre divertidos Chico Trujillo.

De Brasil vendrán Céu y María Gadú dos jóvenes cantoras, muy conocidas en su país, que no lo son tanto aquí. También el grupo Bixiga 70.  De Honduras estará el gran exponente de la música garífuna Aurelio; de Guatemala Meneo y de Argentina Chancha Vía Circuito, considerado la vanguardia de la electrónica latinoamericana. Por otro lado, de la República Dominicana, y compartiendo escenario con el gran Tomatito, estará Michel Camilo. Juntos interpretarán Spain Forever.

De Estados Unidos vendrán dos de las grandes apuestas de este festival, la cantante de jazz Kandance Springs y Leyla McCalla cuya música es una unión del folk de los viejos tiempos, de jazz y de música folclórica tradicional haitiana.

Salto a África, continente al que el festival siempre está atento. Este año, la clausura, el día 22, será una gran fiesta africana, con Oumou Sangaré,  la cantante de Malí considerada como la voz femenina más importante de África presentando su nuevo disco y la voz más importante del reggae africano Alpha Blondy. Para terminar una dosis de congotronic con Konono nº1. De Angola, y gracias al proyecto de colaboración del festival con Casa África y su concurso Vis a Vis estará en Cartagena Toto ST y Elenco Da Paz.

Europa. De Italia estará el gran Franco Battiato. Poco hay que decir de uno de los cantantes más influyentes e importantes de la cultura europea. De Inglaterra, una de las formaciones más importantes del reggae, UB40 y de Portugal Rodrigo Leão, que vendrá acompañado por el australiano Scott Matthew. Otra de las apuestas del festival será el concierto del noruego Moddi.

La parte española del festival contará con Rosalía, que estará junto a Raúl Refrëe y Rocío Márquez, que vendrá a presentar al su nuevo disco. Del Flamenco mezclado con vanguardias como son las propuestas anteriores, al flamenco mezclando con rock y es que Estricnina o lo que es lo mismo, Juanito Makandé y Canijo de Jérez, también estarán en La Mar de Músicas. Al igual que lo hará Macaco.

Se sigue apostando por los grupos de la Región de Murcia en el Escenario ‘Somos de Aquí’, con las bandas Perro, Ayoho, Noise Box, La Farándula y el proyecto Fémina Project donde se unen las voces de Saray Melo y Paula Marengo. La Mar Chica, sección musical dedicada a los niños, contará con los conciertos de Feten Feten, Jamaikids, Malvariche y Perlita.

Toda la información y la venta de entradas y abonos se encuentra en la web del festival www.lamardemusicas.com y www.redentradas.com

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EL CHANQUETE WORLD MUSIC 2017 SE PONE EN MARCHA

La Playa de El Playazo acogerá el próximo 16 de septiembre, finalizando el periodo estival, un elenco de artistas de primera línea Nacional e Internacional.

Para esta nueva edición la organización del Festival acaba de confirmar la presencia de: Orishas, Estricnina, Fyahbwoy, Dubioza kolektiv, Carlos Jean,  Eskorzo,  Mario Díaz, Iseo & Dodosound, Malaka Youth y La Vihen Zanta. Diez artistas que completan un primer avance de cartel siendo un importante reclamo para los amantes de la buena música, que a su vez podrán disfrutar de un entorno en primera línea de playa acompañado del mejor ambiente bajo el cálido Sol y en perfecta armonía con la arena y el mar.

Trás el éxito de la edición anterior colgando el cartel de no hay entradas, El Chanquete World Music aumenta sus prestaciones con la ampliación del recinto para la comodidad de los asistentes, la ubicación de dos escenarios e incrementa sus servicios en los que se encuentran puestos gastronómicos, Wc, Stand, e innumerables mejoras que iremos anunciando en la página web del festival.

Aprovecha la oferta de lanzamiento de las primeras 2000 entradas a un precio de 20€ o la promo de camping: 2 entradas + parcela para 2 personas con luz, agua y entrada de vehículo en Camping el Pino con desplazamiento al festival por sólo 80€.

Infórmate acerca de las diferentes promociones en Autobuses Oficiales, oferta de Camping + entrada al festival, promoción en Hoteles y entradas Vip Aquí

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EL FESTIVAL RÍO BABEL PRESENTA SU CARTEL DEFINITIVO, DESVELA PROGRAMACIÓN POR DÍAS Y ¡ANUNCIA UNA JORNADA GRATUITA COMO FIESTA DE BIENVENIDA!

El Festival Río Babel desemboca en Madrid y para celebrar su primera edición y ofrecerá una fiesta de bienvenida por todo lo alto.

El cartel de este nuevo gran festival, el de música iberoamericana más relevante de los últimos tiempos, se completa con las incorporaciones de Mala Rodríguez, una de las artistas más respetadas en el mundo del Hip Hop, Macaco fusionando el Caribe y el Mediterráneo mediante sonidos latinos con un groove único, Novedades Carminha aportando el toque garaje-punk imprescindible en todo festival que se precie de serlo, el reconocido cantautor Manuel García, uno de los principales exponentes de la música chilena, y el dúo colombiano Cero39 para completar la fiesta electrónica, tropical y alternativa, cerrando un cartel ecléctico a la par que refrescante.

Durante los días 13, 14 y 15 de Julio, IFEMA – Feria de Madrid acogerá en sus magníficas instalaciones y al aire libre, un festival donde artistas tanto nacionales como internacionales conformarán tres jornadas inolvidables desde la apertura de puertas prevista a las 19 horas y hasta las 6 de la mañana.

El Festival Río Babel abrirá sus puertas el próximo 13 de julio con una fiesta de bienvenida gratuita para inaugurar esta imprescindible cita que fusionará y acercará los universos musicales entre España y Latinoamérica, a través de sus grupos más vanguardistas e interesantes. Mala Rodriguez, Illya Kuyaki & The Valderramas, La Sra. Tomasa, Mateo Kingman, Porter, Siddartha, Insituto Méxicano del Sonido y Cero39 serán los encargados de abrir en este día de apertura.

El viernes 14, Estopa y La Pegatina, serán los encargados de amenizar con su rumba y alegría la tarde que irá seguida de potentes actuaciones como las de los colombianos Aterciopelados, Niño de Elche con su atípico y revolucionario cante, Amparanoia precursora del mestizaje, el cantautor chileno Manuel García, iLe voz femenina de Calle 13 presentando su primer trabajo en solitario, los colombianos Systema Solar con su sonido contundente y festivo, Meneo de Guatemala y los Guacamayo DJs de Colombia, prometen hacer de esta segunda jornada una fiesta capaz de aunar y satisfacer al público más variado.

Durante el tercer día y último día, el sábado 15Río Babel será el escenario que reúna a los míticos Fabulosos Cadillacs después de casi 20 años sin pisar nuestro país y también será la cita donde Residente de Calle 13 presentará canciones de su primer disco en solitario pero también nos hará volar con los grandes éxitos de su antigua banda Calle13. El serbio Goran Bregovic, el singular trío Zuco 103, Los Amigos Invisibles, Novedades Carminha, Kumbia Queers, Kanaku y el Tigre, Chancha vía Circuito DJ y Nicola Cruz serán el cierre perfecto para este nuevo gran festival que se ya se pocisiona como un certamen referente en la ciudad de Madrid.

Desde la web de Stubhub.es ya se pueden comprar las entradas individuales por un precio de 48€ + gastos de gestión, así como descargar las invitaciones para el día gratuito, que por motivos de aforo deberán ser presentadas para poder acceder al recinto.

Más información: http://festivalriobabel.com/

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NUEVAS INCORPORACIONES AL CAP-FEST 2016

CAP-FEST vuelve a Arona los próximos 2, 3 y 4 de Diciembre en Tenerife. El evento promete convertirse en la cita de referencia internacional en torno a la diversidad funcional con un enfoque y prisma innovador que rompe tabúes. Evento nacido con la vocación de empoderar al amplio colectivo social de personas con diversidad funcional a través de la cultura y la innovación y en este caso coincidiendo con el Día Internacional de la Discapacidad

El municipio turístico de Arona (Tenerife, Islas Canarias), uno de los principales destinos accesibles del mundo, entregará el próximo 2 de diciembre sus primeros Arona Accesibility Awards (AAA), unos premios que buscan reconocer y promover la labor de personas, entidades y empresas que destacan en innovación, defensa de la cultura inclusiva y el compromiso para lograr una sociedad sin discriminación. Los premiados se anunciarán próximamente en una rueda de prensa. El CAP-FEST abarcará tecnología, ciencia, arte, cine, deporte, gastronomía sensorial, videojuegos y realidad virtual accesibles o actividades para la infancia que junto a la música al aire libre en el núcleo de Los Cristianos compone un atractivo fin de semana plenamente accesible en una de las ciudades más multiculturales de Tenerife.

Una de las novedades que se anuncian hoy es la de los monólogos accesibles a cargo del conocido humorista español Santi Rodríguez, a quien se sumarán los conciertos del albino maliense Salif Keita, la música de la artista Laetitia Sadier con lengua de signos o la fusión congoleña-francesa de Mbongwana Star.

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CAP-FEST 2016, EL FESTIVAL DE LAS CAPACIDADES VUELVE A ARONA EN DICIEMBRE

CAP-Fest, el Festival de las Capacidades, regresa a Arona (Tenerife) el próximo mes de diciembre con una concepción única en Europa sobre la diversidad funcional, un evento que ya en su primera edición de 2015 despertó el interés internacional y que acerca a uno de los principales destinos turísticos accesibles del mundo una nueva visión de la discapacidad a través de la cultura, la innovación y la igualdad, desde un rompedor prisma vanguardista y moderno que rompe tabúes en torno a este tema.

Del 2 al 4 de diciembre y en el marco de la celebración del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, convertirá el núcleo turístico de Los Cristianos en plataforma de un nuevo concepto de la accesibilidad, la cultura, la ciencia y el ocio para todos, tres días de actividades gratuitas y totalmente accesibles para todos los públicos.

3 de Diciembre Mbongwana Star en Cap – Fest 2016

Mbongwana Star nacen como grupo cuando el francés de origen irlandés Liam Farrell(conocido en solitario como Doctor L y por ser miembro de Assassin, uno de los colectivos de rap más conocidos de Francia) conoce a varios músicos congoleños, entre ellos dos ex-miembros de Staff Benda Bilili (Coco Ngambali y Theo Nzonza, ambos alrededor de los sesenta años de edad) y tres jóvenes instrumentistas. Juntos desarrollan la producción de un material que parte de la rumba congoleña y se combina con electrónica y sonidos modernos.

Liam Farrell aportó su toque personal a nuestra música y consiguió que el álbum sonara super diferente a cualquier otra música africana que se haya hecho antes. Ahora ya no está con nosotros. Liam solamente estuvo al principio del proyecto e hizo el primer tour, pero nosotros lo hemos continuado a nuestra manera”.

El resultado es “From Kinshasa”, uno de los discos más inquietos y sorprendentes de la world music de los últimos años, que el pasado año cosechó excelentes críticas a lo largo y ancho del planeta. (Mondosonoro)

En concierto el próximo día 3 de Diciembre en el escenario CAP-LIVE. Concierto gratuito y accesible, preparado para movilidad reducida en Bulevar Chajofe

Salif Keita‘La voz de oro africana’ es conocido mundialmente tanto por ser uno de los impulsores del afropop como por la calidad de su voz.

Keita nació el 12 de agosto de 1949 en la ciudad de Djoliba, en Malí. Es descendiente directo del rey Sundiata Keita (1190-1255), fundador del Imperio de Malí. Fue marginado por su familia y apartado de su sociedad por ser albino, signo de mala suerte en la cultura mandinga.

Salif Keita es uno de los mayores embajadores de la World Music en todo el mundo. Representa lo más sublime del arte africano de nuestros días. Los textos de las canciones de Salif –ya sea para referirse a preocupaciones medioambientales o a los derechos de los albinos en Mali– siguen siendo un testimonio crítico de la realidad de sus contemporáneos, de su pueblo y de su tiempo.

Además, la faceta solidaria de Salif Keita se concentra en la fundación Salif Keita Global Foundation cuyos objetivos son sensibilizar sobre la difícil situación de los albinos, defender sus derechos, integrarlos socialmente y recaudar fondos para sus cuidados médicos y atención educativa.

En concierto el próximo día 3 de Diciembre en el escenario CAP-LIVE. Concierto gratuito y accesible, preparado para movilidad reducida en Bulevar Chajofe

Cap-Talk Se trata de un lugar de reflexión, un sitio donde dialogaremos sobre el futuro, la biotecnología, creatividad, etc.

Hablar para cambiar, pensar para mejorar, dialogar, para crecer… Esta es la filosofía del Cap-Talk, generar un espacio común para reforzar las capacidades desde la empatía, un lugar de encuentro necesario. Más Info Aquí

El municipio tinerfeño, con más de 50 años de experiencia turística y reconocido como uno de los principales destinos accesibles del mundo, entregará los primeros Premios internacionales Arona Accesibility Awards (AAA) a la innovación, cultura y compromiso en la diversidad funcional.

Más información en www.festivalcapacidades.com

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LA ELECTRÓNICA AFROCARIBEÑA DE ÌFÉ LLEGA A ESPAÑA

El grupo de electrónica afrocaribeña de Puerto Rico ÌFÉ, visita Europa para presentar su primer álbum en una gira que incluye conciertos en París, Londres, Barcelona (Sala Caracol el 24/09) y Madrid (25/9 en el Festival BAM (Fábrica de Estrella Damm)). El trabajo, que se publicará el próximo enero incluye pasajes como “House of Love”, reinterpreta la rumba cubana y añade sonidos tradicionales a una progresión en permanente diálogo con la electrónica.

ÌFÉ / Foto: Mariangel Gonzales

Otura Mun es el responsable del proyecto, un personaje muy interesante. Es seguidor de la religión Yoruba (originada en África y también conocida como Santería) y lleva parte de su filosofía a la música de ÌFÉ con la fusión de cantos tradicionales, ritmos afro, rumba y la incorporación de elementos dancehall. Forma parte de la nueva ola de música de raíces africanas y electrónica en la que se incluyen grupos o artistas como Chancha Via Circuito, Ibeyi o el sirio Omar Souleyman, con quien compartirá escenario en París el 17/09.

ÌFÉ / House of Love

LIVE DATES

July 15 – Mala Vida, San Juan, PR

July 29 – Harbourfront Center, Toronto, CA

Sept 9 –  Chopshop, World Music Festival – Chicago, IL

Sept 10 – Concorde Music Hall, World Music Festival – Chicago, IL

Sept 17 – Cabaret Sauvage, Smmmile Festival – Paris, FR

Sept 23 – Rich Mix, Movimientos – London, UK

Sept 24 – Sala Caracol, Guacamayo Tropical – Madrid, ES

Sept 25 – Fabrica Damm, BAM Festival – Barcelona, ES

Foto portada: Mariangel Gonzales

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TODO PREPARADO PARA EL FESTIVAL INTERNACIONAL BOREAL, “EL ECOFESTIVAL DE REFERENCIA EN ESPAÑA”

Del 14 al 17 de Septiembre de 2016, el casco histórico del municipio tinerfeño de Los Silos albergará el Festival Internacional Boreal, una cita anual ineludible con la cultura y el medioambiente en las Islas que bajo el lema “Un Océano de Culturas”, el festival invita a un viaje por las culturas del planeta con Mozambique como país invitado en esta edición. A partir de actividades y acciones paralelas a los conciertos pensadas para todos los públicos y con acceso gratuito, Boreal 2016 aunará música en directo y otras artes, además de una feria de artesanía y Ecomarket, talleres, rutas, un GastroMarket, la zona infantil, Boreal Kids, el espacio BiblioBoreal, cine documental, exposiciones, reciclaje y pasacalles, etc. Este año con nuevas zonas y más actividades.

Como novedad respecto a ediciones anteriores  el evento pasa a desarrollarse en cuatro jornadas, comenzando los días 14 y 15 de septiembre con un ciclo de conferencias y talleres, y que continuará los días 16 y 17 de septiembre con la adhesión de los dos escenarios principales de conciertos y del resto de actividades a desarrollar por todo el casco del municipio tinerfeño. Además contará con zona de acampada y la ampliación de los espacios que acogerá la novena edición de un festival que vincula de manera brillante el arte, el medioambiente y la música.

Festival Internacional Boreal es un evento pionero en materia de sostenibilidad ambiental desarrollando acciones de educación y concienciación ambiental, al igual que se consolida como un ecofestival pionero en la vanguardia de los sonidos del planeta, presentando propuestas arriesgadas e innovadoras de los 5 continentes. Un elenco de artistas internacionales que hace que el Festival Internacional Boreal sea una cita esencial de turismo cultural con acciones internacionales ligadas al desarrollo local y al turismo activo.

Artistas Confirmados:

Batida (Angola/Portugal), Matthew Logan Vásquez (Ee.Uu), Maarja Nuut (Estonia), Vox Sambou (Haití),Mû Mbana (Guinea-Bissau), Kim Sawol X Kim Haewon (Corea Del Sur), Fajardo (Canarias), La Dame Blanche (Cuba), The Conquer Project & Don Virgilio(Canarias), Anna Tréa (Brasil), Luiz Caracol (Portugal), Simbeque (Canarias), José Mucavele (Mozambique), Dj Kali (Canarias). Más información Aquí

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EL PRÓXIMO 4 DE SEPTIEMBRE VUELVE A BARCELONA EL FESTIVAL DÍA DE BRASIL

El Festival Día de Brasil llenará Barcelona de música, cine, gastronomía brasileña, además de todo un completo programa de actividades alrededor de la cultura del país

El cantautor Lenine, uno de los artistas ícono de la actual MPB, será el cabeza de cartel del Festival Día de Brasil, que contará con otros grandes nombres de la escena musical brasileña como Roberto Mendes, Verónica Ferriani y Chambinho do Acordeón, además del grupo brasileño afincado en Barcelona Caníbal Football Club.

Una de las novedades de esta octava edición será que la semana previa al festival, a partir del martes 30 de agosto, se programarán conciertos gratuitos de artistas brasileños afincados en Barcelona.

La Escuela Unidos de Barcelona será otra atracción del festival, con mucha samba y batucada, al más puro estilo de las fiestas de Carnaval de Rio de Janeiro.

El espacio gastronómico, uno de los platos fuertes del festival, contará este año con 13 restaurantes brasileños y 5 latinos.

El festival se extenderá también la semana siguiente (del 8 al 11 de septiembre) con la 3ª Muestra de Cine Día de Brasil, que tendrá lugar en los Cinemes Girona de Barcelona y proyectará 6 filmes que representan la mejor producción cinematográfica brasileña actual. Destaca el preestreno del multipremiado Boi Neon de Gabriel Macaro.

Actividades como capoeira y un extenso programa de actividades infantiles completarán la programación del festival, que el año pasado atrajo al Fórum de Barcelona a más de 15.000 personas.

El próximo 4 de septiembre vuelve a Barcelona el Festival Día de Brasil con grandes nombres de la escena musical brasileña, una extensa oferta gastronómica y una completa programación de actividades y eventos alrededor de la cultura de Brasil.

El festival, que se ha consolidado en pocos años como uno de los eventos más importantes de cultura brasileña de nuestro país, atrajo el año pasado al Parc del Fórum a más de 15.000 personas en un sólo día.

Este año viene cargado de novedades y con grandes nombres de la escena musical de Brasil como es el cantautor y productor Oswaldo Lenine Macedo Pimentel, más conocido como Lenine, uno de los nombres de mayor referencia en la MPB actualmente, con treinta años de carrera y diez discos a sus espaldas. Lenine, que también ha compuesto grandes canciones para otros grandes artistas brasileños, será el cabeza de cartel de este año. Una edición que apuesta por artistas consagrados de la escena brasileña como Roberto Mendes (que actuará muy bien acompañado por el reconocido músico y director musical Munir Hossn); y también por referentes más actuales como Verônica Ferriani, una de las principales voces femeninas de Brasil.

También se subirá al escenario del Fórum el grupo Caníbal Football Club con mucho soul, funk y samba. El grupo está constituido por Angelo Maestri, Ed Moreira, Charly Hinojosa y Érico Moreira, (director musical de la cantante catalana Sara Pi).

Otro protagonista será Chambinho do Acordeón, cantante, acordeonista y ahora también muy conocido por su faceta como actor, ya que ha protagonizado la película Rei do Baião, Luiz Gonzaga dedicada a uno de los artistas más conocidos de Brasil y un referente del forró, uno de los estilos de baile y música más arraigados del país.

Nits de Brasil

Una de las novedades de este año será una completa programación de conciertos la semana previa del festival. Bajo el nombre Nits de Brasil el festival programará conciertos de artistas brasileños afincados en Barcelona. El primer concierto será el martes 30 de agosto en el Guzzo Bar con una jam session que contará con ls participación especial de Leo Mendes. El miércoles 31 será el turno del rapero Jonas Santana en El Foro. El jueves 1 de agosto actuarán Jurandir Santana y Silvia Orrico Quartet, con participación de Ed Moreira y Charly Hinojosa, en el Ocaña. Y para cerrar la programación del Nits, Nega Lucas Trio hará un concierto en el Casa Gracia el viernes 2 de agosto. Todos estos conciertos serán gratuitos y como dice su programadora Amaranta Mirabell Fornari, “será una manera de potenciar y engrandecer el evento, reconociendo talentos brasileños que realizan su carrera en Barcelona”.

La mejor gastronomía de Brasil

Uno de los platos fuertes del festival, nunca mejor dicho, será el espacio gastronómico, que este año ofrecerá opciones para todos los paladares. Participarán un total de 13 restaurantes de comida brasileña y 5 de especialidades latinas, inaugurando el espacio Comidas do Mundo en el festival. Así el público podrá disfrutar de varios sabores de Brasil y también de sus países vecinos sin salir de Barcelona, todo a precios populares.

Batucada, capoeira y zona infantil

El festival vuelve a programar actividades que son un éxito año tras año como la Batucada, representada este año por la Escola Samba Unidos Barcelona que toca al estilo de las grandes escuelas de samba de Rio de Janeiro, y la ya tradicional roda de capoeira, coordinada por el grupo Cordão de Ouro.

También habrá un espacio infantil con diferentes actividades para niños programadas por la Associação de Pais Brasileirinhos (Asociación de padres de niños brasileños). De 12h a 18h habrá talleres, conciertos, pinturas de rostro y juegos tradicionales para los más pequeños.

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iLe CONFIRMA SU PARTICIPACIÓN EN EL WOMEX 2016

El Womex regresa a Santiago de Compostela en 2016, con una edición que tendrá lugar del 19 al 23 de octubre en la Ciudad de Cultura y en varios espacios del Casco viejo.
Womex es la mayor feria mundial del sector de las músicas del mundo, que incluye una feria profesional y unos 60 conciertos, además de ponencias y proyecciones de filmes, entre otras actividades.

Este año, “iLe” ofrecerá una actuación dentro del marco de actividades del Off Womex, durante la noche del 20 de octubre en el Salón Teatro, frente a un público muy exigente, y al que estamos seguros, que no defraudará.

iLe también conocida como PG-13, ha sido durante más de diez años la feroz vocalista femenina de Calle 13. Desde los 16 años estuvo acompañando por todo el mundo a sus hermanos, René Pérez (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante) además de participar en las cinco producciones discográficas de la agrupación puertorriqueña, que revolucionó el hip hop por su constante investigación e innovación.

iLe presenta su primer trabajo como solista titulado “iLevitable”. Producido por iLe e Ismael Cancel. “iLevitable” consta de 12 preciosas canciones, algunas de la autoría de la propia iLe y de algunos miembros de su misma familia, como su hermana y su abuela y otras de compositores locales.

“Un sonido que puede catalogarse como retro, sin embargo, decir que es intemporal sería la definición más acertada para este impactante debut” revista Billboard.

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BAM Y MERCÈ MÚSICA DAN A CONOCER LOS PRIMEROS ARTISTAS DE SUS EDICIONES 2016

El BAM, Barcelona Acció Musical y Mercè Música dan a conocer un adelanto de los grupos que formarán parte de la programación de este año. El BAM y Mercè Música son citas imprescindibles para los amantes de la música de la ciudad, que tendrán lugar en diferentes espacios de Barcelona el 22, 23, 24 y 25 de septiembre.

El primer adelanto de la programación del BAM, que este año celebra su 24ª edición, revela los nombres de 7 grupos: el cantautor inglés Lloyd Cole (en portada), la colaboración entre la veterana banda congoleña Konono nº1 junto con Batida, la francesa Jeanne Added, los jóvenes Imarhan con su particular blues del desierto, el trío australiano The Goon Sax, los franceses de origen guineano y senagalès MHD y finalmente Isaac Ulam que llevará su último álbum “Ratpenat” en el BAM.

Por su parte Mercè Música revela los primeros nombres que se podrán escuchar durante La Mercè de este año; Baaba Maal, una de las voces más reputadas y originales del continente africano presentará su último disco The Traveller. El cantante, compositor y multiinstrumentalista de orígen libanés Bachar MarKhalifé llevará a Barcelona los sonidos del Oriente Medio y el pop-rock occidental. Como cada año tendrá lugar una noche dediada al flamenco, este año con un lujo de invitado como es Kiko Veneno con La Banda del Retubre y El Cuarteto Bético de Cuerdas. Por su parte La Raíz llevará a La Mercè su último disco “Entre poetes i presos”. L’Original Jazz Orquestra Taller de Músics acompañarán a la reconocida Big Mama Montse. Por último el concierto de La Gran Pegatina hará parada en Barcelona dentro de su gira Europea.

A principios de septiembre se dará a conocer el resto de la programación, así como los diferentes espacios y horarios.

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PLANO DE ESPACIOS Y HORARIOS POR DÍAS DEL FESTIVAL CULTURA INQUIETA

El Festival Cultura Inquieta está a la vuelta de la esquina. Desde el 30 de junio con el concierto de apertura de Fermín Muguruza y hasta el 22 de julio que cierra Carlinhos Brown con una gran fiesta brasileña, por el escenario pasarán artistas tan diversos e irremplazables como Tomatito, India Martínez, Chambao, Aurora & The Betrayers, Pink Tones, Ara Malikian, Guadalupe Plata, Fundación Tony Manero, Barón Rojo, Nik West o Muchachito, entre otros. Séptima edición, cuatro semanas, trece jornadas y música para todos los gustos y edades: funk, soul, blues, flamenco, rock, heavy, hip-hop, clásica fusionada o samba. Este año, dos nuevos espacios: el Polideportivo de San Isidro (conciertos) y el Espacio Mercado (artes plásticas, actividades infantiles, street art, diseño o moda), en Getafe.

Horarios por días


30 de junio
FERMÍN MUGURUZA & New Orleans Basque Orkestra
+ Cabezafuego & Broken Brothers Brass Band
Precio: 18€/22€
20.00 h.: apertura de puertas
20.30 h.: Cabezafuego & Broken Brothers Brass Band
22.15 h.: Fermín Muguruza
01 de julio
BARÓN ROJO + ÑU + SARATOGA
Precio: 15€/19€
20.00 h.: apertura de puertas
21.00 h: Saratoga
22.45 h.: Ñu
00.30 h.: Barón Rojo
02 de julio
FESTIVAL CARPE DIEM
Precio: 15€/25€
17.00 h.: apertura de puertas
18.45 h.: Ayax y Prok
19.25 h.: Dellafuente & Maka
20.20 h.: Suite Soprano
21.40 h.: Arce
22.40 h.: Foyone
23.45 h.: Natos y Waor
01.00 h.: Los Chikos del Maíz
03 de julio
TOMATITO + CURRO DE CANDELA
Precio: 18€/23€
20.00 h.: apertura de puertas
20.30 h.: Curro de Candela
21.30 h.: Tomatito
07 de julio
ARA MALIKIAN
Precio: 18€/23€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Ara Malikian
08 de julio
INDIA MARTÍNEZ + CORALUNA
Precio: 23€/26€
19.00 h.: apertura de puertas
20.00 h.: Coraluna
21.00 h.: India Martínez
9 de julio
MUCHACHITO + JUANITO MAKANDÉ
Precio: 15€/20€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Juanito Makandé
23.30 h.: Muchachito
10 de julio
PINK TONES
Precio: 12€/17€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Pink Tones
14 de julio
JORNADA AIE
Precio: 12€/15€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Julián Maeso
23.00 h.: Guadalupe Plata
15 de julio
FUNDACIÓN TONY MANERO + AURORA & THE BETRAYERS
Precio: 12€/15€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Aurora & The Bretrayers
23.30 h.: Fundación Tony Manero
16 de julio
JORNADA HENDRICK’S GIN
Precio: 12€/17€
20.00 h.: apertura de puertas
20.30 h.: Anaut
21.45 h.: Moreland & Arbuckle
23.30 h.: Nik West
01.30 h.: Paradise Phantoms
17 de julio
CHAMBAO
Precio: 20€/23€
20.00 h.: apertura de puertas
21.30 h.: Chambao
22 de julio
CARLINHOS BROWN + VAUDÍ & BANDA. FIESTA DE CLAUSURA
Precio: 30€/38€
20.00 h.: apertura de puertas
21.00 h.: Vaudí & Banda
22.30 h.: Carlinhos Brown
Entradas: festival.culturainquieta.com

 

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PRIMAVERA SOUND 2016: CRÓNICA JUEVES

Al ponerme frente a los horarios del primer día de este Primavera Sound, y plantearme el tránsito entre artistas y escenarios, me parecería totalmente estúpido comenzar con el típico soniquete de “los fatídicos solapes”, “fue terrible tener que elegir entre fulanito o menganito”, cuando en este festival lo difícil es equivocarme gravemente al elegir  –en conjunto- o quedarme sin opciones de calidad para rellenar un hueco temporal. Venga, por favor, no es sano, ni realmente disfrutable, ver más de una docena de conciertos al día, verlos a medias, pasarse ocho horas corriendo, y asimilar la música como el que se come un bocadillo de butifarra de dos bocados. Mastiquen amigos, mastiquen, ustedes son los únicos culpables de esa absurda avaricia y la esquizofrenia en la que deriva. Recuerden que el cuñado del héroe de las películas de cazatesoros siempre muere con los sacos rebosando oro, mientras vuelve atrás a por más. Prefiero que haya varios artistas buenos actuando al mismo tiempo, que esa moda de no solapar los conciertos que se celebran en diferentes escenarios con la excusa de poder verlo todo. Excusa, sí señor, porque en la mayoría de casos se enmascara el hecho de que no hay suficiente programación para mantenerlos en marcha todo el tiempo. El problema es que no queremos verlo todo, que no queremos tener la obligación de comernos los garbanzos crudos, que los hay, y que no queremos esperar dos o tres horas para volver a ver algo decente. ¡Bendita sea la elección! ¡Benditos solapes!

En esta crónica voy a empezar a contaros mi travesía por el Primavera Sound 2016 con la primera jornada real del festival – la del jueves -, aunque tengo claro que este festival es muchas más cosas –destacables todas-, como una importante jornada de bienvenida gratuita, una oferta de muchos días de conciertos por la ciudad y un PrimaveraPro cada vez más importante e interesante. Quizá otro año nos planteemos ampliar el número de artículos e incluso cubrir el Pro, donde este año además de coloquios, presentaciones, etc. hay showcases de más de 30 bandas emergentes de medio mundo, pero este año no nos ha sido posible, así que al lío.

Ambiente del Escenario Heineken a primera hora / Foto: Eric Pamies

La única cosa realmente clara de la jornada, era que iba a empezar mi recorrido con Algiers, un grupo al que tenía ganas de ver después de escuchar en disco y leer las buenas críticas de su paso por el Primavera Club, pero lo más divertido de los planes es cambiarlos, y a última hora decidí calentar motores con Lee Ranaldo y el Rayo en el Hidden Stage de Heineken, cosas del directo.

Ver al más simpático y sonriente de los Sonic Youth, acompañado de la minibanda formada por Cayo Machancoses al bajo y Raül Refree a todo lo demás, siempre resulta atractivo, más todavía para escuchar a primera hora como apetitivo de una larga jornada. Con este formato de trío, Ranaldo se aleja de expresiones ruidistas y se instala en una posición de cantautor indie rock alternativo que le sienta como un guante. Las canciones de su último disco – con The Dust como banda y el mismo Refree como productor- , sirvieron de base para un concierto sobrio pero entretenido y en el que queda refrendado que el norteamericano tiene un hueco de actualidad alejado de herencias, y que Refree es un hombre renacentista al que imaginas friendo un huevo mientras pinta un cuadro y resuelve una ecuación en una pizarra. Vale para todo y todo lo hace bien.

El siguiente hito en el recorrido lo tenía marcado en el Escenario Pitchfork, dónde los sagrados prescriptores de la modernidad habían  programado a Car Seat Headrest, una banda marcada por el liderazgo y la personalidad de Wil Toledo, y que tras 12 discos publicados en bandcamp entre 2010 y 2015, Matador “descubrió” para publicarles “Teens of Style” y una continuación que verá la luz en breve. El concierto comenzó con este chaval poco expresivo y pinta de nerd que es Toledo solo en el escenario, interpretando “Way Down” con una maravillosa y abrasadora desgana a modo de larguísima intro a la que se fueron añadiendo sus compañeros de banda, y con ellos la correspondiente apisonadora de electricidad lo fi que nos acompañaría todo el concierto. Después de un concierto lleno de actitud – sí, porque el cantar estático e inerte, como si te impostase todo una mierda, también es actitud -, trufado de grandes canciones que recogen desde a Pavement a Dinosaur Jr. o a cualquier gran banda de referencia del circuito indie rock alternativo americano de finales del pasado milenio, podemos decir que no será raro que Car Seat Headrest se convierta en uno de los descubrimientos de esta edición. Además, aunque Wil Toledo parece tener menos sangre que una momia dejada al sol, la verdad es que es un tío con guasa, no dejo de bromear todo el rato con que eran Radiohead y acabó haciendo un atisbo de versión de “Paranoid Android” al final de su canción “Vincent”.

Daughter / Foto: Eric Pamies

La primera visita al escenario grande, el Heineken, fue para ver a los británicos Daughter y constatar que su pop sigue siendo hiriente, sutil pero barroco, pero que con su último trabajo “Not to disappear” suenan más completos y rellenan mejor los huecos en sus canciones. Ya no parecen “Elena Tonra y su banda”, ahora suenan más compactos. Eran las ocho y pico, y el recinto ya estaba lleno de gente.

De camino a la otra esquina del recinto había que parar a picar un poco en varios escenarios. El primer picotazo fue para disfrutar un poco de Destroyer en el escenario Ray-Ban, y es que es una gozada ver a la bandaza de Dan Bejar sobre las tablas. Lo suyo son las canciones atemporales de pop clásico vestidas con una instrumentación de lujo, algo que merecía un mejor sonido. De lo sutil a lo tosco, y es que Suuns lo son –toscos, claro-. Lo suyo es el sonido apabullante, las cadencias hipnóticas y oscuras, los bajos que se te meten hasta el tuétano y los mantras que se repiten como sirenas de barco. El Escenario Primavera parecía imbuido por una secta perversa, que te atrapa sin remedio, pero que al menos te deja bailar al ritmo de la música.

Y por fin lllegué a la otra punta del recinto, al escenario Martini, donde A.R. Kane certificaba ante nosotros un agradable retorno. Pocos les recuerdan, aunque había bastante público – es que en esta edición hay gente en todas partes por condena-, pero estos tipos fueron los responsables de abrir nuevos caminos mezclando música de baile y pop, rompiendo tabúes y batiendo cócteles sonoros que sirvieron para que después otros, con mejor o peor acierto, se apuntaran los tantos. Ayer hicieron lo que se les presuponía, hacernos bailar con un puñado de buenas canciones que realmente han aguantado muy bien el paso del tiempo.

Parece ser que el Primavera Sound no quiere encasillarse en el indie, y quizá por eso está cuidando y potenciando su programación de hip hop. Si fueron los primeros en traer hace un par de años al entonces emergente Kendrik Lamar, lo hacen ahora con Vince Staples, otro joven prodigio llamado a poner patas arriba el estilo. Con una puesta en escena sumamente austera, el californiano se marcó un set repleto de groove y de rimas envolventes, posiblemente de lo mejor del género que se puede disfrutar en la actualidad.

Vince Staples / Foto: Dani Cantó

Y como había caminado poco, me volví a marchar a la otra esquina del recinto, a la de los escenarios grandes. Tame Impala ya estuvieron y maravillaron en su anterior participación en el Primavera Sound de 2013 – lo mismo que en sus dos actuaciones en el FIB-, pero esta es la primera ocasión en la que venían con su nuevo disco “Currents”, su salto de la psicodelia rock a la psicodelia sintética, el trabajo que les ha hecho pasar de una gran banda a una banda grande, de la de escenario principal hasta los topes. Este sonido aperturista, esta moderna lisérgica, les ha abierto al gran público, pero ¿qué quieren que les diga? Aun ofreciendo un gran espectáculo, para mí ha sido el concierto más flojo de los cuatro que les he visto. ¿Qué es culpa de que su último disco es el que menos me ha atrapado? ¿Qué la culpa es mía? Sí, a todo sí, lo siento. Ninguno de sus tres discos es demasiado original, -agénciense una ouija y pregúntele a Syd Barret por los dos primeros-, pero tampoco han descubierto la vacuna contra el cáncer con su tercer trabajo. Eso sí, como ya he dicho, el espectáculo que han montado es brutal, las pantallas del Escenario H&M justificaron su seguramente alto precio reflejando el maravilloso juego visual de los australianos –el de siempre, pero mejor-. También demostraron ese salto a mega estrellas en el desarrollo y la forma de encarar el concierto, y es con la segunda canción ya soltaron “Let it Happens” y llenaron de confeti a media Barcelona.

Tame Impala / Foto: Eric Pamies

Antes del otro plato fuerte de la jornada –LCD Soundsystem-, queríamos disfrutar un poco de los africanos Mbongwana Star, y es que es alucinante como una banda liderada por dos señores en silla de ruedas puede contagiar tantas ganas de bailar y tan buen rollo. Esta propuesta no tiene nada de “banda para cubrir cuota étnica”, son un auténtico torbellino de sonidos, entre los que mezclan sin miedo el dub, el post punk más oscuro y los ritmos africanos más cálidos. Una maravillosa experiencia.

Si con los congoleños ya nos habían entrado ganas de bailar, con LCD Soundsystem ya no pudimos frenarnos, y es que si James Murphy manda, nosotros obedecemos. El capo de DFA Records estuvo en su salsa, bromista y simpático con su crew ofreció el mismo repertorio de hits que un par de días antes en la Sala BARTS, por lo que se confirmó que aquello fue un ensayo general a pequeña escala; pequeña porque esto fue muy grande, una pista de baile descomunal. Algunos reniegan de los retornos de bandas, pero es que cinco años no son una despedida, es un pequeño descanso.

LCD Soundsystem / Foto: Eric Pamies

Si antes de irme a casa, lo medicamente adecuado hubiera sido bajar pulsaciones con algo que preparara mi cuerpo para el descanso y el letargo, no pude saltarme de forma más descarada esta premisa que con el concierto de Thee Oh Sees. El acelerado garage del hiperactivo John Dwyer es pura adrenalina. Sin respiro, sin pausa, como un ejercicio atlético de alta intensidad, me encontré en un auténtico fuego cruzado, el de los trallazos de la banda sobre el escenario y el de un público desatado y sin freno. Tras esto, y ya sin energía, me fui a casa resoplando. Hoy toca de nuevo jornada intensiva, esta con propuestas mucho más calmadas, y es Radiohead no son la alegría de la huerta que digamos.

Portada Tame Impala /Foto: Eric Pamies

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