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villamanuela2014

VillaManuela 2014: Distribución por días

Tras completar la semana pasada su programación completa, el festival VillaManuela madrileño anuncia la distribución del cartel por días, donde grupos como Holy Fuck, Bombino, Óptimo, Sleaford Mods Comus se encargarán de protagonizar su segunda edición.

Ya están disponibles las entradas de día a un precio de 28€ + gastos de gestión en www.villamanuela.es.

Según argumenta la organización en su perfil de Facebook, el día 1 de Octubre habrá una fiesta de presentación en Sala Siroco que contará con las actuaciones de Grosgoroth, Kevin Morby (Woods/The Babies) y BFlecha, que presentará en directo las canciones de ‘βeta’, uno de los discos nacionales más destacados del año pasado. Las entradas para la fiesta de presentación se pondrán a la venta, solo para poseedores de abono o entrada de día, la semana antes de comienzo del festival.

Además, para redondear el cartel, el festival ha añadido djs de la talla de Red AxesMarc Piñol, Dj Fitz, Alvaro CabanaDiskoanWill Sweeney y Psychocandy para terminar en clave de fiesta el viernes 3 y sábado 4 en El Cielo de TClub. 

* Tras los últimos cambios de la organización, Los dj’s Red Axes pasan al sábado y Rebolledo al viernes.

2ManyDjs

SANTANDER MUSIC CONFIRMA A 2MANY DJ’S, IZAL, STANDSTILL Y SEXY SADIE

Santander Music continúa la cuenta atrás de su sexta edición. El festival, que volverá a celebrarse en la Campa de la Magdalena de Santander del 31 de julio al 2 de agosto, añade a su cartel a 2Many Dj’s, Izal, Sexy Sadie y Standstill.

Los hermanos belgas Stephen y David Dewaele son 2 Many Dj’s, proyecto paralelo a su otra formación: Soulwax. Su característico estilo mash-up les ha hecho triunfar en salas y festivales del circuito internacional desde su formación en 1995.

Izal es una banda pop madrileña reconocida con el Premio de la Música Independiente en octubre del año pasado. Hasta la fecha han publicado dos trabajos, que les han situado entre los nombres más exitosos de la escena estatal.

Los barceloneses Standstill comenzaron siendo un referente del hardcore punk nacional, pero al pasarse del inglés al castellano también dieron un giro a su sonido, más orientado a la épica introspectiva. Presentarán “Dentro de la luz”, su último disco.

Sexy Sadie cierra esta nueva tanda de confirmaciones del Santander Music. La banda mallorquina celebra una gira especial de reunión que conmemora una trayectoria iniciada en 1994.

Cuatro nuevos nombres que se suman a los ya conocidos: Vetusta Morla, Sidonie, Iván Ferreiro, Love of Lesbian, La Habitación Roja, León Benavente y otros.

Travis

FIB: NUEVAS CONFIRMACIONES LIDERADAS POR TRAVIS

Travis, Razorlight, Hozier, Chlöe Howl, La Femme, Jero Romero, Triángulo de amor Bizarro, MUCHO, Kokoshca, El último vecino, The Parrots y Skizophonic se unen al cartel del 20º Aniversario del FIB, añadiéndose a los ya confirmados Kasabian, Paul Weller, Paolo Nutini, Lily Allen, Jake Bugg, Chase & Status, Ellie Goulding, Tinie Tempah, M.I.A., Example, Katy B, Tame Impala, Above & Beyond, Manic Street Preachers, James, Klaxons, Courteeners, Sub Focus, Of Montreal, The Charlatans, The 1975, Tom Odell, Kodaline, Telegram y The Presidents of the United States of America.

FIB 2014 se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim (Castellón) del 17 al 20 de julio.

Travis es un cuarteto de Glasgow formado por Fran Healy (guitarra y voz), Dougie Payne (bajo), Andy Dunlop (guitarra) y Neil Primrose (batería), que se caracteriza por sus oníricos medios tiempos y sus evocadoras melodías corales. Con sus dos primeros álbumes, ‘The Good Feeling’ (1997) y ‘The Man Who’ (1999), lograron convertirse en una de las bandas más populares del Reino Unido post brit-pop. Otros seis álbumes más conforman una carrera que, de momento, cierra ‘Where You Stand’ (2013).

En cuanto a Razorlight, la otra incorporación destacada de la nueva tanda, es una banda liderada por Johnny Borrell (voz y guitarra), formada en 2002 en Londres, que decidió parar después de unos ajetreados años en los que publicaron dos exitosos álbumes, ‘Up All Night’ (2004) y ‘Razorlight’ (2006), y un tercer disco de menor calado, ‘Slipway Fires’ (2008). Entre disco y disco realizaron innumerables conciertos, tanto solos como acompañando a Queen o a Richard Ashcroft, que terminaron por encumbrar a la banda. Borrel publicó en 2013 su primer álbum en solitario, ‘Johnny 1’, pero siempre dejó abierto el regreso de Razorlight, que será una realidad en el FIB.

Manel

POPARB 2014 CONFIRMA A MANEL, CABOSANROQUE, THE FREE FALL BAND Y XAVI ALÍAS

El festival PopArb 2014 anuncia nuevas incorporaciones al cartel de su décima edición, que tendrá lugar en Arbúcies los próximos 27 y 28 de junio.

Si hace más de un mes se anunciaban los primeros nombres -Mishima, Refree, Pau Riba & Pascal Comelade y Animic-, ahora llegan cuatro artistas más, entre los que destaca Manel. El gran fenómeno de la música catalana vuelve al PopArb para celebrar la décima edición, y lo hace después de presentar su último disco, “Atletes, baixin de l’escenari”, primero en toda Cataluña, después en el resto del Estado y finalmente en una gira europea que les ha llevado a Londres o Berlín, entre otras ciudades.

Junto a Manel, también se confirma la presencia de CaboSanRoque, que actuarán con un formato más adecuado a  festivales, alejado de los espectáculos mastodónticos a los que acostumbran, con una versión que ellos mismos definen como más pequeña y más agresiva.

La tercera confirmación es Xavi Alías, un cantautor nacido en Pamplona, pero criado en El Prat, que estará presentando su debut, “La Set de la Balena”. En cuanto a The Free Fall Band, a pesar de su juventud son unos viejos conocidos del festival. Después de publicar su debut con LAV Records, el sello de Miqui Puig, han presentado un EP con el sello del Primavera Sound y anuncian nuevo disco para este año.

También hay novedades respecto a la fiesta que se está organizando para celebrar el 10º aniversario del PopArb, que tendrá lugar el 7 de mayo en l’Antiga Fàbrica d’Estrella Damm. Uno de los platos fuertes musicales será la actuación de La Iaia, que después de pre-estrenar su segundo disco, “¿Dónde está la magia?”, en  la anterior edición de PopArb, ofrecerán una versión aún más contundente de la reencarnación en power trío que está significando su nueva etapa.

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Sónar DESVELA ÚLTIMAS INCORPORACIONES Y DISTRIBUCIÓN POR DÍAS

Sónar completa el área musical del festival con la incorporación de más de 40 nuevos nombres, entre los que destacan el compositor alemán Nils Frahm, la estrella emergente del pop escandinavo MØ, el DJ set conjunto de James Holden y Daphni (alter ego de Caribou) y ‘Whorl’, el nuevo proyecto de los británicos Simian Mobile Disco.

Con las siguientes actuaciones se completa una importante representación de la excelente escena nacional actual, con artistas y proyectos como Nev.Era, Pina, DJ2D2, Mwëslee, Territoire, Sunny Graves, Kresy, Glue Kids, BSN Posse, 3QUINOX, Mr. K!, o Enpunto, entre otros.

Red Bull Music Academy cierra la programación del escenario SonarDôme con Buraka Som Sistema, Chris & Cosey, Tokimonsta, Debruit & Alsarah y Octo Octa, entre muchos otros.

La jornada del jueves 12 de junio en Sónar de Día se prolongará hasta las 23:00h con motivo del show audiovisual especial de Plastikman, donde estrenará sus nuevas composiciones.

Sónar colabora por primera vez con el Mercat de les Flors de Barcelona, centro de referencia de la danza contemporánea y las artes de movimiento, con una pieza de danza de Sonia Gómez y Lucy Suggate a partir de la música de “The Inheritors”, de James Holden, que actuará con ellas en el escenario.

Consulta aquí la distribución de artistas en Sónar de Día y Sónar de Noche.

Foto: Nils Frahm, por Michal Oneal

Betagarri

VIÑA ROCK 2014 PRESENTA CARTEL POR DÍAS Y ÚLTIMAS CONFIRMACIONES

Betagarri, Envidia Kotxina, Banda Jachís, Itaca Band y Gomad! & Monster actuarán en la Fiesta de Bienvenida del camping de Viña Rock, mientras que en el escenario #NoLimits estarán DJ Trabubu, DJ Plan-B y DJ Waaargh!!

Tras las confirmaciones de los artistas de la Fiesta de Bienvenida que se realizará en el camping de Viña Rock el miércoles 30 de abril de 2014, el cartel del festival está ya cerrado. El cartel por días puede consultarse aquí: https://www.vina-rock.com/cartel/cartel-2014.

Betagarri, Envidia Kotxina, Banda Jachís, Itaca Band y Gomad! & Monster se unen al cartel de Viña Rock y estarán actuando en el Red Bull Tour Bus del camping el miércoles 30 de abril de 2014. El escenario #NoLimits contará con DJ Trabubu el jueves 1 de mayo, DJ Plan-B el viernes 2 de mayo y DJ Waaargh!! el último día del festival, el sábado 3 de mayo.

Viña Rock ha presentado el cartel por días y a menos de un mes para el festival, los horarios se publicarán en un par de semanas. Las entradas pueden adquirirse a 41,50€ hasta el 6 de abril o fin de existencias, sólo a través de Internet en www.vina-rock.com/entradas.

Armstrong

“JAZZ ON A SUMMER’S DAY”: LA MÚSICA SERÁ BELLA O NO SERÁ

Aunque pueda parecer que Bert Stern se había sacado la oposición a la posteridad gracias a la célebre última sesión de fotos que le hizo a Marilyn Monroe en agosto de 1962, seis semanas antes de que muriera el mito, en realidad este fotógrafo neoyorquino ya había conseguido su plaza para la Historia en 1960: ese fue el año en el que se estrenó “Jazz on a summer’s day”, el primer documental sobre un festival de música que se conoce. Así que, además de por capturar los mimos postreros de una actriz de leyenda a un paso de la desaparición, Bert Stern también es inmortal por haber inaugurado un género de películas. Él, junto a Aram Avakian, fue el comadrón que asistió el parto del cine sobre documentales de música, vamos.

Es posible que las condiciones para que se produzca semejante alumbramiento requieran de un creador que no esté versado precisamente en las artes del cine, del documental, del periodismo o de la música. La mirada externa, el intrusismo feliz y la insensatez de un novato a veces deparan joyas como ésta. Si se decide que un fotógrafo de moda como Bert Stern sea el que deje testimonio de la edición de 1968 del Newport Jazz Festival de Rhode Island, es de esperar que su mirada no vaya a ser convencional. Y, efectivamente no lo es en absoluto: casi como si fuera un feliz accidente no programado, Stern se fija más en el aspecto ultra-cool de los asistentes al evento, en los músicos participantes cuando no están en el escenario tocando, si no cuando están paseando por el recinto o asistiendo a otras actuaciones, en los yates que disputaban la Copa América en la misma localización en paralelo al festival o en los colores, luces e instantáneas de joie de vivre y/o dolce far niente de un día de verano en la región de Nueva Inglaterra de Estados Unidos.

Esta inclinación tan particular, tan de esteta, a menudo ha sido acusada de preciosista. Es posible. Pero quizá era necesario un gesto artístico de estas características para dar carta de naturaleza al género naciente. ¿Por qué? Pues porque trascendía. Porque desbordaba sus propios márgenes (¿o quizá los establecía?). Porque ofrecía algo distinto, mucho más ambicioso artísticamente, a las grabaciones de los noticiarios sobre eventos musicales, a los documentos audiovisuales de los estudiosos de antropología sonora o a las actuaciones musicales que en aquella época se registraban para televisión. Ofrecía, en definitiva, estilización y posibilidades.

La parte estética de este film es tan importante, pues, como la musical. Bert Stern, por si no ha quedado claro, buscaba la gran belleza que se deriva de la música. Así que casi se podría tener “Jazz on a sumer’s day” puesta en la televisión de casa en bucle, sin volumen, como si fuera un cuadro. Esta es la dimensión que hace a esta película tan atractiva y seductora, incluso, para un público al que no le guste el jazz, no le guste la música, no le gusten los documentales o no le guste el cine. Vamos, que es imposible que este documental no endulce el ojo de quien lo ve.

Pero, bueno, ¿y la música qué? Porque “Jazz on a summer’s day”, si se contempla con volumen, por supuesto, gana muchísimo. Las actuaciones del Chico Hamilton Quintet, de Louis Armstrong, de Gerry Mulligan o de Mahalia Jackson son de alto copete. También la de Thelonius Monk, pero buena parte de su comparecencia sirve de excusa para un montaje de imágenes de veleros. De nuevo, la belleza antes que la descripción puramente expositiva. No obstante, hay un momento en el que Bert Stern sí se da cuenta de que lo que está pasando en el escenario es irrefutablemente hermoso: Anita O’Day se planta delante de un micro añejo con vestido sin mangas negro y carmín rojo, pamela bicolor y guantes largos blancos. En ese instante, ella es lo único que importa. Casi no hay ni un solo plano de los músicos que lleva detrás. ¿Para qué? Su sola estampa ya es la viva imagen de la elegancia hecha música. Estos planos, además, fijaron el look de Anita O’Day para los restos. De hecho, el también magnífico documental “Anita O’Day: the life of a jazz Singer”, que hicieron Robbie Cavolina & Ian McCrudden en el 2007, los usa indiscriminadamente para embellecer sus acabados.

Es curioso como este documental sobre un festival de jazz ha acabado siendo el punto de fuga de todos los documentales sobre festivales de rock que vinieron después (y la presencia de Chuck Berry entre las actuaciones que acabaron dentro de la película no parece motivo suficiente). Pero es que aquí se encuentra todo el ADN de los documentales sobre festivales: la ausencia de narración verbalizada, el montaje en paralelo de los músicos sobre el escenario y el público, la crónica impresionista de ambiente, la música como hilo conductor, el intento de capturar un espíritu más allá de los hechos objetivos… Todos estos elementos aparecieron aquí por primera ocasión y se replicaron millones de veces después. Por utilizar una paráfrasis bíblica: en el principio, fue “Jazz on a summer’s day”. En otras, palabras, esta película es el génesis.

Joan Pons

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ARMIN VAN BUUREN, ENTRE LAS NUEVAS CONFIRMACIONES DE DREAMBEACH VILLARICOS

El DJ y productor holandés de música trance Armin van Buuren es la principal novedad de la nueva tanda de confirmaciones del festival Dreambeach Villaricos, cita electrónica tendrá lugar los días 8 y 9 de agosto en las Cuevas del Almanzora (Playa de Villaricos).

En la vanguardia de la escena techno desde mediados de los noventa, Armin van Buuren es el mascarón de proa de una lista que también incorpora a Agoria, Benny Page, Brian Cross, GoMad! & Monster, La Musique d’Ordinateur y Matthias Tanzmann, entre otros. La cita electrónica tendrá lugar los días 8 y 9 de agosto en las Cuevas del Almanzora (Playa de Villaricos), y que se suma a la de los ya confirmados Snoop Dogg aka Snoop Lion, Carl Cox, con un special 3h set, Richie Hawtin, Knife Party o las actuaciones en exclusiva en festivales en España en 2014 de artistas como Krewella, W&W o Netsky Live.

Cabecera Lollapalooza

RESUELTO EL MISTERIO DEL LOLLAPALOOZA 2014

La cuarta edición chilena de Lollapalooza tendrá lugar los días 29 y 30 de marzo, con Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Arcade Fire, Nine Inch Nails, Pixies, Phoenix, Vampire Weekend y New Order entre sus artistas más destacados. La mayoría de nombres se repiten en la primera edición argentina, que se celebra el 1 y 2 de abril, mientras que la brasileña, que será la tercera, llegará el 5 y el 6 de abril.

Hasta agosto habrá que esperar para el Lollapalooza estadounidense, que tendrá lugar en Chicago y ya cuenta con cartel oficial, puesto al descubierto pocas horas después de que se hiciera público su misterioso diseño.

He aquí el listado de artistas que participarán en el festival:

  • EMINEM
  • OUTKAST
  • KINGS OF LEON
  • ARCTIC MONKEYS
  • SKRILLEX
  • CALVIN HARRIS
  • LORDE
  • THE AVETT BROTHERS
  • FOSTER THE PEOPLE
  • ZEDD
  • SEBASTIAN INGROSSO
  • KREWELLA
  • NAS
  • ABOVE & BEYOND
  • CHILDISH GAMBINO
  • BROKEN BELLS
  • SPOON
  • THE HEAD AND THE HEART
  • CAGE THE ELEPHANT
  • YOUNG THE GIANT
  • CHASE & STATUS
  • INTERPOL
  • LYKKE LI
  • CHANCE THE RAPPER
  • PHANTOGRAM
  • CUT / COPY
  • FLOSSTRADAMUS
  • FITZ & THE TANTRUMS
  • GROUPLOVE
  • CHVRCHES
  • THE GLITCH MOB
  • PORTUGAL.THE MAN
  • GRAMATIK
  • CHROMEO
  • DARKSIDE
  • THE 1975
  • DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE
  • REBELUTION
  • GLEN HANSARD
  • JENNY LEWIS
  • MANCHESTER ORCHESTRA
  • GESAFFELSTEIN
  • JOHN BUTLER TRIO
  • FLUME
  • MARTIN GARRIX
  • AFI
  • J. RODDY WALSTON & THE BUSINESS
  • THE KOOKS
  • TROMBONE SHORTY & ORLEANS AVENUE
  • RUN THE JEWELS
  • THE AIRBORNE TOXIC EVENT
  • RUDIMENTAL
  • PHOSPHORESCENT
  • DUKE DUMONT
  • LONDON GRAMMAR
  • THE TEMPER TRAP
  • IGGY AZALEA
  • JOACHIM GARRAUD
  • BOMBAY BICYCLE CLUB
  • WHITE DENIM
  • TYPHOON
  • Z-TRIP
  • WARPAINT
  • KATE NASH
  • KODALINE
  • SANDER KLEINENBERG
  • VANCE JOY
  • LUCIUS
  • BLOOD ORANGE
  • RICH HOMIE QUAN
  • PERRY/ETTY VS JOACHIM GARRAUD
  • DELTA RAE
  • RAC
  • JAGWAR MA
  • PARQUET COURTS
  • GTA
  • JHENÉ AIKO
  • TEMPLES
  • SMALLPOOLS
  • JUNGLE
  • KONGOS
  • NONONO
  • WILDCAT! WILDCAT!
  • PAPA
  • GEMINI CLUB
  • THE DISTRICTS
  • VIC MENSA
  • CRIZZLY
  • BOMBA ESTÉREO
  • FRANCISCA VALENZUELA
  • BLEACHERS
  • INTO IT. OVER IT.
  • HEROBUST
  • COURTNEY BARNETT
  • SAN FERMIN
  • ROYAL BLOOD
  • RATKING
  • BEAR HANDS
  • ROADKILL GHOST CHOIR
  • MEG MYERS
  • KAUSEA
  • BRILLZ
  • BRONZE RADIO RETURN
  • THE SO SO GLOS
  • CASH CASH
  • JACOB PLANT
  • LINDSAY LOWEND
  • JOYWAVE
  • BEBE REXHA
  • DESERT NOISES
  • BETTY WHO
  • JON BATISTE AND STAY HUMAN
  • BENJAMIN BOOKER
  • FLY GOLDEN EAGLE
  • DUGAS CRASS MAMMOTH
  • THE LAST INTERNATIONALE
  • WALLPAPER.
  • JOHNNYSWIM
  • CARDIKNOX
  • CHARLIE HIRSCH
  • BAGHEERA
  • SPACE CAPONE
  • OF VERONA
  • ANNA LUNOE
  • HIGHLY SUSPECT
  • PLASTIC VISIONS
  • OYINDA
  • ROCKY BUSINESS
Scorpions

SCORPIONS: METAL PESADO PARA EL AZKENA ROCK FESTIVAL

La banda alemana de hard rock Scorpions ha incluido el Azkena Rock Festival 2014 de Vitoria, que se celebrará en el recinto de Mendizabala los días 20 y 21 de junio, dentro de su gira “Rock ‘n’ Roll Forever Tour”, y así, pasa a ser el segundo cabeza de cartel del festival, tras Blondie, según han informado desde Last Tour International.

Scorpions han vendido más de 160 millones de discos en todo el mundo, han ofrecido más de 5.000 conciertos en más de 80 países a lo largo de casi 50 años de carrera y han firmado auténticos himnos como “Rock You Like a Hurricane”, “Send Me An Angel” o “Wind of Change”, una de las baladas más famosas de la historia del rock.

Rudolf Schenker fundó Scorpions en Hannover a finales de los 60. Su hermano Michael, uno de los guitarristas más legendarios del heavy metal, se unió a la banda en dos ocasiones hasta dejarla definitivamente y emprender su carrera en solitario.

En sus primeros años, Scorpions tuvieron éxito en Alemania y Europa, pero no fue hasta “Animal Magnetism” (1980) cuando consiguió un disco de oro en Estados Unidos que les aportó fama internacional. En ese momento, la banda vivió una situación difícil cuando su vocalista, Klaus Meine, perdió la voz y fue operado de las cuerdas vocales. Acallando los rumores que vaticinaban su salida, Meine regresó para grabar el siguiente álbum, “Blackout” (1982), y continuar como frontman hasta hoy, cosechando, además, gran éxito.

De esta manera, Scorpions se une a un cartel en el que ya figuraban Blondie, Violent Femmes, Wolfmother, Joe Bonamassa, Seasick Steve, Unida, Turbowolf, Kadavar, Royal Thunder, Bombus, Niña Coyote eta Chico Tornado y 13 Left To Die.

Por último, la organización ha informado que la oferta de bono de dos días a 56 euros más gastos de distribución (5 euros), que concluía el pasado 18 de marzo, continuará vigente hasta el 1 de abril. Esta oferta cuenta, además, con un descuento de 5 euros para todos los titulares del ARF Passport (el descuento sólo será aplicable al comprar a través de la red Ticketmaster). El código de descuento será el número de DNI (sin la letra) de los poseedores del pasaporte.

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PAOLO NUTINI LIDERA LAS NUEVAS CONFIRMACIONES DEL FIB

Paolo Nutini, Example, Above & Beyond y Tom Odell, cuatro nombres con numerosos seguidores en las Islas Británicas, se unen al cartel del 20º Aniversario del FIB, añadiéndose a los ya confirmados Kasabian, Paul Weller, Lily Allen, Jake Bugg, Chase & Status, Ellie Goulding, Tinie Tempah, M.I.A., Katy B, Tame Impala, Manic Street Preachers, James, Klaxons, Courteeners, Sub Focus, Of Montreal, The Charlatans, The 1975, Kodaline, Telegram y The Presidents of the United States of America. FIB 2014 se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim (Castellón) del 17 al 20 de julio.

El escocés Paolo Nutini ha pulido su propuesta desde que debutara en 2006 con ‘Last Request’. Sin dejar de ser él, ha exprimido al máximo sus dotes vocales y compositivas. Sus raíces folkies y soul siguen intactas, pero su talento ha despegado. Entre ‘These Streets’ (2006), su álbum de debut, y ‘Caustic Love’ (2014), su último trabajo, el joven artista que apuntaba maneras se ha convertido en mucho más que una promesa, desatando su voz quebrada y acertando con composiciones como ‘Iron Sky’.

El MC y vocalista Elliot Gleave es Example. Debutó en 2007 con el álbum ‘What We made’, producido por Mike Skinner – The Streets – , pero no fue hasta la publicación de su segundo trabajo, ‘Won’t Go Quietly’ (2010), cuando su propuesta se consolidó firmemente, alcanzando el número 4 de las listas y convirtiéndolo en platino. Producciones de The Fearless y Calvin Harris y unos cuantos hits, como el que da título al álbum, consagraron a Example colocándole en la estela del propio Harris. Desde entonces, dos álbumes más, ‘Playing In The Shadows’ (2011) y ‘The Evolution Of Man’ (2012), para afianzar una carrera ascendente.
Above & Beyond es el nombre de un polifacético colectivo de electrónica radicado en Londres, que compagina sus propias producciones con remezclas para otros artistas, sesiones en clubes y festivales. También dirigen su propio sello, Anjunabeats, y su programa de radio, Group Therapy Radio. Han remezclado a Chakra, Adamski, Delirium, Three Drivers y Madonna, para quien hicieron la versión trance de ‘What It Feels Like For A Girl’. Entre su producción discográfica destaca su primer álbum, ‘Tri-State’ (2006).
El joven Tom Odell comenzó a estudiar piano en la infancia y a escribir sus propias canciones con solo trece años. Textos de amor sencillos para hilar melodías sustentadas sobre clásicos del pop y del rock de todas las épocas, desde el Elton John de ‘Goodbye Yellow Brick Road’, hasta Jeff Buckley, pasando por Leonard Cohen, Bob Dylan, Billy Joel o Randy Newman. El EP ‘Songs From Another Love’ (2012) fue su carta de presentación, con la que Odell cautivó a Gran Bretaña. En junio de 2013 se publicó su primer álbum, ‘Long Way Down’, que alcanzó rápidamente el número 1 de ventas.
We Are Standard

WE ARE STANDARD, CÁPSULA Y ZEA MAYS, AL IRÚN ROCK 2014

Llega la quinta edición del festival Irun Rock, que se celebrará el próximo 27 de septiembre en la localidad guipuzcoana. Zea Mays, el trío Cápsula y We Are Standard (con su show basado en el repertorio de The Clash) son los primeros nombres confirmados.

El 17 de febrero se publicaba en formato digital el disco “We Are Standard plays the Clash”, resultado de un concierto homenaje que surgió, según Deu, vocalista del grupo vasco, “después de grabar ‘Day’ y antes de que se publicara, esos tres meses en los que no puedes hacer nada más que entrevistas y cosas así. Nos pareció perfecto para limpiar nuestros cerebros de tanta sesión de grabación y mezcla donde acabas harto de tus propios temas. Tocar canciones de otros es algo fresco y fácil porque no tienes que decidir, al revés que en el estudio, donde todo es decidir. El concierto fue un 29 de Diciembre en el Antzoki, donde tantas veces hemos tocado y nos sentimos en casa, además de ser Bilbao. Se vendieron todas las entradas, fue un éxito. Nos sentimos muy arropados desde un principio y la gente coreó los temas, como no podia ser de otra manera. Hubo mucha gente que nunca nos había visto y vino porque le gustaban los Clash, y por los comentarios no salieron defraudados. ¡Eso en Bilbao es mucho! The Clash en Bilbao son algo nuestro, tanto como el bacalao y el txakoli. Algo que hemos mamado desde pequeños junto a todo el rock radical vasco y la reconversión industrial. Por supuesto que son una gran influencia y algo más, diría yo. Ellos nos abrieron el espectro de la música saliendo del punk hacia el funk, el dub y la música de otras épocas”.

El espectáculo, que también se podrá ver en Sonorama, es uno de los principales reclamos del Irún Rock, donde también se podrá disfrutar de Zea Mays y Cápsula.