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NACE UN NUEVO FESTIVAL EN MADRID: RÍO BABEL INUNDARÁ LA CIUDAD CON LO MÁS REFRESCANTE DE LA MÚSICA NACIONAL E INTERNACIONAL

Charco y Sonde3 Producciones se unen para presentar un festival sin precedentes: RÍO BABEL, el festival iberoamericano más relevante de los últimos tiempos, que se llevará a cabo en IFEMA – Feria de Madrid el jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de Julio; para el que las entradas ya están a la venta a través de StubHub.

Un afluente de artistas de distintas partes del mundo desembocarán en este Río Babel para componer su refrescante cartel:

Grandes grupos españoles como Estopa en el que será su único show en Madrid, La Pegatina que en pleno World Tour hará una parada en la capital para ser parte de esta fiesta, Amparanoia celebrando el 20º aniversario de su primer disco “El poder de Machín”, el cantaor atípico Niño de Elche y la big band barcelonesa La Sra. Tomasa presentando su nuevo trabajo.

Artistas de talla mundial como el puertorriqueño Residente, ex líder de Calle 13, presentando su primer trabajo en solitario; el músico serbio Goran Bregovic recuperando la música de los gitanos junto a su inseparable Orquesta de Bodas y Funerales y la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs, que regresan a Madrid después de casi 20 años, presentando nuevo disco.

La mítica banda colombiana Aterciopelados, los pioneros del brazilectro Zuco 103, la gozadera venezolana de Los Amigos Invisibles y la influyente banda argentina Illya Kurayni and the Valderramas fusionando rock, funk, rap y soul.

Las nuevas promesas de la música alternativa llegarán de todos los rincones de Latinoamérica: Desde Ecuador, la Amazonía Andina representada por Mateo Kingman, desde Perú el folk-pop psicodélico de Kanaku y el Tigre, desde Argentina la banda de mujeres metaleras-cumbieras-punx Kumbia Queers y desde México Siddhartha y Porter, dos representantes que darán qué hablar.

Ya están a la venta los únicos 1.000 abonos a €50 para esta fiesta de 3 jornadas que abrirá sus puertas a las 19 hs y durará toda la noche al ritmo de la mejor selección de electrónica latinoamericana. Los mismos se pueden conseguir en la novedosa ticketera StubHub que “Siendo el mayor marketplace de entradas del mundo y con una sólida presencia en Latinoamérica, a través de la cual facilitamos el acceso a experiencias únicas a fans de cualquier país, StubHub respalda este tipo de iniciativas que unen distintas culturas gracias al lenguaje universal de la música” según Ander Michelena, su General Manager International.

Pero esto no es todo: Aún más artistas se darán cita en este nuevo gran festival, que nace con el fin de fusionar universos musicales diversos, cohesionando principalmente la escena española con la latina a través de sus exponentes más interesantes. Todavía quedan nombres por desvelar, para esta celebración en la que sonidos de España, Latinoamérica y otros rincones del mundo serán uno al correr como agua por un mismo cauce.

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QUINCE BANDAS PARA CELEBRAR EL 15º ANIVERSARIO DEL FESTIVAL SONRÍAS BAIXAS

El Festival SonRías Baixas celebra su 15ª edición por todo lo alto, con 15 bandas galegas, españolas e internacionales que llenarán Bueu de festivaleros con ganas de fiesta el primer fin de semana de agosto. La delirante combinación de ska, punk, reggae, dub y folclore de los bosnios Dubioza Kolectiv, el dub del rey de la remezcla Mad Professor, la descarga energética de los valencianos Zoo, el ska combativo de los Dakidarría, el blues experimental de los Guerrera y el tributo a los Extremoduro de los cacereños Pedrá se suman a los ya anunciados Todos Tus Muertos, Estopa, Amparanoia, SES, Narco y el proyecto personal del cantante de El Puchero del Hortelano, ARCO, en un cartel amplio y diverso que completarán las bandas ganadoras del concurso Sonidos Mans y el Dj SonRías. Rock, punk, rumba, rap, reggae, ska, dub, blues, música de raíz… de lo más popular a lo más alternativo, de lo más consolidado a lo más innovador, el SonRías Baixas celebrará su 15ª edición con un menú musical apto para los paladares más exquisitos. Las entradas para esta edición del Festival están a la venta en la web y en los puntos de venda físicos por 35,5 € más gastos los tres días de conciertos, con la acampada incluida.

Dubioza Kolektiv nació en 2003 en Bosnia Herzegovina. Sus integrantes querían transmitir con su música la complejidad de la sociedad bosnia y explicarle al resto del mundo que la vida en los Balcanes va más allá de los estereotipos que mostraban los medios. Para conseguirlo, crearon unha particularísima -y delirante- combinación de ska, punk, reggae, dub y folclore bosnio. Con ella, han logrado convertirse en una de las bandas más populares de Europa del Este, líderes en la lucha social para el cambio desde los escenarios. LLegan al SonRías Baixas con un nuevo disco debajo del brazo, Happy Machine, en el que colaboraron viejos amigos del Festival como el grupo catalán La Pegatina. Tal y como predican, si lo que buscas son mujeres florero y raperos con pose de tíos duros, no lo encontrarás entre los Dubioza. Sí gozarás con unos músicos extraordinarios que extraen de los sonidos tradicionales una perspectiva única, moldeada por una guerra que cambió sus vidas y trabajada con un nivel de positividad que sentirás como una agua fresca.

Productor y remezclador de cabecera de artistas de renombre mundial, Mad Professor es uno de los hechiceros de estudio más conocidos de la historia. Ha producido a artistas de la talla de Sly & Robbie (la base rítmica de Bob Marley y de la mayoría de los artistas de reggae más conocidos), Sade, Massive Attack o el mismísimo Lee “Scratch” Perry, con quien ha grabado varios discos. Nacido Neil Joseph Stephen Fraser en Guyana, Mad Professor es una de las grandes figuras de la segunda generación del dub. Emigró a Londres a los 13 años y allí entró en contacto con la activa escena de la música jamaicana londinense. Pronto crearía su propio estudio, Ariwa Sounds, que ha sido un auténtico semillero de artistas de reggae y dub. Su proyecto más conocido es No Protection, brillante reinterpretación de los temas del segundo álbum de Massive Attack, Protection, pero también es conocido por sus discos como artista, entre los que figuran con letras de oro sus míticas series “Dub Me Crazy” y “Black Liberation Dub”

Desde Nigrán hasta Bueu viaja la big band gallega que más dá que hablar dentro del nuevo panorama musical estatal. Una descarga de fiesta y compromiso que pondrá el público del SonRías Baixas a bailar, a pensar y a soñar con su directo electrizante. Dakidarría logra un sonido fresco, divertido y desenfadado con su particular fusión de ska, reggae y punk-rock y ponen la fiesta al servicio de las luchas sociales de ayer, hoy y mañana: los derechos de la mujer, los derechos lingüísticos, la solidaridad internacional y la guerra contra el pasotismo, el individualismo, el consumismo y la manipulación de la prensa. Dakidarría nació en el 2003 sobre el escenario del Bar Patos, en el Val Miñor, en una jornada en protesta por la gestión de la crisis del Prestige llamada Concerto Expansivo. Desde aquel día, nunca dejaron de moverse. A lo largo de estos años avanzaron, pasito a pasito, llevando su proyecto por salas y grandes festivales de toda la península ibérica, de parte de Europa y de México. En el SonRías están como en casa, son viejos conocidos del Festival y una de las bandas más queridas por nuestros festivaleros. Con ellos, vibraremos hasta altas horas!

Música electrónica que mezcla rap con trombones y guitarras rockeras, toques mediterráneos y ritmos festivos. El directo de los valencianos Zoo es una descarga de energía non-stop que en menos de tres años ya ha puesto a bailar al público de las fiestas mayores de Valencia, Cataluña, Madrid y Euskadi y de festivales como el ViñaRock, MareaRock, Feslloch, Festivern, Acampada Jove, Telecogresca o el Shikillo. Los Zoo arrasaron en 2014 con Estiu, un hit que habla de las injusticias en la vida de los más humildes, de la gente de barrio, en el contexto de una historia de amor de verano. Pocas veces un grupo llama tantísimo la atención con tan solo una canción y un videoclip… y encima en valenciano! Los de Gandía llegan al SonRías Baixas con su segundo álbum, Raval, debajo del brazo. El feliz reencuentro con el público gallego de esta banda que ha supuesto todo un revulsivo en la escena hip hop española hará temblar Bueu el próximo mes de agosto.

Guerrera es una banda gallega que parte del blues experimental y la psicodelia de los 70 para aniquilar conceptos como el stoner o el post-hardcore, alcanzando nuevas sonoridades con una marcada personalidad propia. Los riffs incisivos y los ritmos de potencia marcial son la marca de la casa, pero a ellos se suman influencias tan variopintas como folclore sudamericano o la tradición judía. Todo ello envuelto con el atractivo especial de unas letras en castellano y gallego que claman por la destrucción de lo establecido. La banda ha girado por todos los rincones de la península, tocando en algunos de los festivales más importantes de España y Portugal. Al SonRías Baixas traen nuevo disco, un vinilo doble homónimo que compone la obra más contundente de la banda. “Un afrodisíaco de hercios, una odisea sonora excitante que atraviesa los contornos del rock que habían alcanzado con sus primeros trabajos”, en palabras de Rubén Abad.

Desde su debut en 2009, los Pedrá tributo a Extremoduro no han parado de cosechar éxitos, buenas críticas y horas sobre los escenarios. Suman ya más de 30 versiones y 300 conciertos por toda la geografía española, en los que han sembrado el “rock transgresivo” con la fuerza, el buen rollo y la buena música que caracteriza a esta banda tributo al “mejor grupo rock nacional”. Captan las sensaciones de sus ídolos e intentan transmitírselas al público, poniéndole sentimiento y dándolo todo sobre el escenario.

LAS BANDAS QUE YA ESTABAN CONFIRMADAS

La raja de tu falda, Poquito a poco, El del medio de Los Chichos, Como Camarón, Partiendo la pana, El vino tinto, El Run Run… los hermanos David y Jose Muñoz, Estopa, son autores de muchos de los grandes hits de los últimas décadas en el Estado español. Su último disco, Rumba a lo desconocido, producido con el ganador de 12 Grammy Rafa Sardina, subió también enseguida al Nº1 en ventas, consiguiendo el doble disco de Platino y colgando el cartel de “Todo vendido” en sus conciertos de España y América. El próximo mes de agosto pondrán a cantar y bailar al público del SonRías Baixas con su música alegre y festiva, capaz de unir a personas de todas las edades y condiciones.

La que nació como una banda mestiza que conjugaba los gustos musicales de sus integrantes acabó marcando una época en el rock Latinoamericano. Todos tus muertos se distanciaron en el 2000, en la cúspide de su éxito, porque cada uno de sus miembros quería explorar su propio camino. Vuelven ahora, con un directo que no escatima ninguno de sus temas clásicos. En el SonRías Baixas ofrecerán un concierto absolutamente inclemente, marcado por una audaz mezcla en la que tienen cabida el punk, el rap, el metal y hasta el hardcore, pero también melodiosos fragmentos de rancheras populares y un particularísimo rock rebelde, preñado de letras insurrectas, en el que resuenan los ecos de amigos de la banda como Manu Chao o Fermín Muguruza.

Narco forja un estilo inconfundible en el que conviven el metal, el rock y el rap. Los sonidos duros, combativos y agresivos de la banda se unen a los violentos cambios vocales de Distorsión Morales y Vikingo M.D. en un energético directo repleto de temas rotundos, envenenados de ironía y crudeza. La banda nació en Sevilla en 1997 y a comienzos del milenio fue considerada “el grupo español más original de los últimos tiempos” por la revista Rocksound. Después de alcanzar un éxito rotundo nos sus primeros años de vida, en 2003 decidieron tomarse un descanso, pero no tardaron en sentir la llamada de los escenarios, que ya no volvieron a abandonar. Desde 2008 los llenan con sus elaborados riffs, su impactante estética y con una gran variedad de influencias musicales.

El carismático cantante, guitarrista y compositor de El Puchero del Hortelano, Antonio Arco, conquistará el escenario del SonRías Baixas con su proyecto personal, ARCO, en el que los fans de la mítica banda reconocerán su característica voz y la instrumentación clásica de banda de rock, matizada por unas cuidadas letras que destacan por su emotividad e intensidad. Una propuesta personal, a medio camino entre la tradición de Sabina y los Extremoduro más pausados, que entronca con esa generación de músicos urbanos que recorren con soltura los caminos que unen el rock de acento flamenco y el pop de aspiración masiva.

Amparo Sánchez retoma el proyecto musical que la lanzó a la fama, Amparanoia, en el 20 aniversario de su primer álbum: El poder de Machín. Y lo hace con una gira que pondrá a cantar y a bailar al público con temas que forman parte de la banda sonora vital de toda una generación. Canciones fronterizas y coloridas, como “Que te den” o “La fiesta”, llenas de ritmos latinos, mexicanos, árabes, flamencos o rumberos. Revolucionaria musical, estandarte internacional de la fusión, premiada por la BBC, Amparo Sánchez es una artista siempre comprometida que se caracterizó por la energía de su directo, por la alegría que transmiten sus letras y por su valentía a la hora de mezclar diferentes tipos de sonidos: blues, soul, boleros, rancheras, rumbas, música popular sudamericana… En El poder de Machín, que cumple ahora 20 años, muestra su lado más latino y bohemio acompañada por artistas como Manu Chao o Víctor Coyote. Y, aunque 20 años no son nada, sí son el mejor motivo para mirar el pasado sin nostalgia… Con alegría!

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GRANIROCK REVOLUTION FEST CIERRA SU CARTEL CON LA CONFIRMACIÓN DE RIOT PROPAGANDA

Portada: Riot Propaganda / Foto: Adolf Boluda

Como ya anunciaron a finales del año pasado, GraniRock Revolution Fest regresa a Quintana de la Serena (Badajoz) para presentar su 4ª edición, del 29 de junio al 1 de julio. Como en sus anteriores ediciones, GraniRock se consolida como el festival extremeño de referencia y cada año va confeccionando un cartel que no deja indiferente a nadie. Para esta cuarta edición la calidad y relevancia de los artistas marcan el hilo conductor de esta cita.

Artistas 2017: Kase.O, La Raíz, Amparanoia, Riot Propaganda, Lendakaris Muertos, Canteca de Macao, Kaotiko, Desakato, Sons Of Aguirre, Arco, Los Niños de los Ojos Rojos, Bucéfalo, Farragua, Space Elephants, Dj PLan B, Nafentt, SuperSexy SoundSystem

Los abonos de 3 días + acampada estarán disponibles a un precio promocional de 30€+gg a través de Ticketea hasta las 23:59 del domingo 12 de febrero.

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AMPARANOIA Y SES SON LAS DOS PRIMERAS CONFIRMACIONES DE LA XV EDICIÓN DEL FESTIVAL SONRÍAS BAIXAS

Amparanoia y SES, dos mujeres con propuestas musicales eclécticas y poderosas, protagonizan el primer avance del cartel de la XV edición del Festival SonRías Baixas, que llenará de nuevo Bueu de festivaleros los días 3, 4 y 5 de agosto de 2017. La compositora granadina Amparo Sánchez volverá a Galicia con el proyecto musical que la lanzó a la fama, Amparanoia, y con la maleta llena de canciones fronterizas y coloridas que forman parte de la banda sonora vital de toda una generación. Compartirá escenario con la gallega María Xosé Silvar, SES, un auténtico fenómeno social que conquista al público con su actitud rebelde y con su personal mezcla de música de raíz, rock, blues y canción de autor latinoamericana. La organización advierte que pronto dará nuevos nombres y recuerda que las entradas están ya a la venta en la web sonriasbaixas.info, con un precio especial de 22,50 € más gastos los tres días de conciertos, acampada incluida.

Amparo Sánchez retoma el proyecto musical que la lanzó a la fama, Amparanoia, en el 20 aniversario de su primer álbum: El poder de Machín. Y lo hace con una gira que pondrá a cantar y a bailar al público con temas que forman parte de la banda sonora vital de toda una generación. Canciones fronterizas y coloridas, como “Que te den” o “La fiesta”, llenas de ritmos latinos, mexicanos, árabes, flamencos o rumberos. Revolucionaria musical, estandarte internacional de la fusión, premiada por la BBC, Amparo Sánchez es una artista siempre comprometida que se caracterizó por la energía de su directo, por la alegría que transmiten sus letras y por su valentía a la hora de mezclar diferentes tipos de sonidos: blues, soul, boleros, rancheras, rumbas, música popular sudamericana… En El poder de Machín, que cumple ahora 20 años, muestra su lado más latino y bohemio acompañada por artistas como Manu Chao o Víctor Coyote. Y, aunque 20 años no son nada, sí son el mejor motivo para mirar el pasado sin nostalgia… Con alegría!

Una onda ecléctica que va del rock al blues pasando por la canción de autor latinoamericana. Esa es la marca de la casa de María Xosé Silvar, SES, un auténtico fenómeno social que llega al SonRías Baixas 2017 con un nuevo disco bajo el brazo. Opoñerse á extinción es el cuarto álbum de esta cantora gallega, una fuerza de la naturaleza que cuenta con una potente voz y con un estilo inconfundible con los que conquista a una tropa de seguidoras y seguidores que convierten en himnos sus canciones, siempre energéticas y combativas. SES es puro genio, inconformismo y pasión. Y ahora se atreve, además, a dejarle más espacio a la cantareira que hay en su interior y a introducir nuevas sonoridades. Este verano llenará el escenario del SonRías Baixas con sus canciones de amor y de denuncia y con su honestidad, lucidez y rabia.

Objetivo: mejorar la experiencia del público asistente

La particular mezcla de música, playa y gastronomía en un entorno privilegiado es una de las principales marcas de identidad del SonRías Baixas, que ya es toda una referencia del verano en Galicia y en el resto del Estado. Con el eslogan “de Festivaleros para Festivaleiros” por bandera, la organización monta cada año una completa programación musical que combina nombres consagrados y nuevas propuestas y se la ofrece a sus seguidores a unos precios muy asequibles.

Este pasado verano, 16.500 personas se acercaron hasta Bueu (Pontevedra) para disfrutar con la música, la gastronomía y el audiovisual programados por el Festival, en la que fue la edición más exitosa y multitudinaria de su historia y supuso para esta localidad del Morrazo, en plenas Rías Baixas, una inyección económica de 1.200.000 euros, llegándose al pleno de ocupación hotelera en toda la comarca y dejando a bares y restaurantes de la zona sin existencias. La mayoría de los proveedores del Festival son de la comarca y más de 300 personas trabajan en el evento, la mayor parte, gente de la villa.

La organización trabaja ahora, junto con el Ayuntamiento, para mejorar la experiencia del público asistente, tanto dentro como fuera del Festival. Hosteleros, comerciantes, instituciones y organización se esfuerzan por gestionar la enorme cantidad de gente que se acerca a la localidad en los días que dura el evento, con la intención de que se sientan como en la casa.

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LEIVA Y AMARAL ENTRE LAS ÚLTIMAS CONFIRMACIONES DEL SUEÑOS DE LIBERTAD

Después de vender 15.000 entradas en el WiZink Center de Madrid y completar el aforo del recinto, el consagrado  Leiva, llegará a Ibiza  para presentar su nuevo disco “Monstruos” además, Sueños de Libertad será uno de los pocos festivales en los que participará el artista madrileño acompañado de su fiel Leiband.

Otra de las grandes confirmaciones es Amaral. Eva y Juan son la sorpresa de la primera jornada del festival e inaugurarán la noche con un concierto acústico, filosofía que caracteriza al festival desde los inicios y que cuenta con un aforo limitado.

ENTREVISTA A AMARAL

Amparanoia. La banda regresa a los escenarios con su nombre artístico para celebrar el 20 aniversario del exitoso disco “El poder de Machin”. Por otra parte, el artista malagueño Zenet presentará su nuevo disco, “si sucede conviene”, con el que está recibiendo buenísimas críticas.

El festival también contará con el cantautor El Kanka y el dúo vasco Niña Coyote & Chico Tornado que actuarán por primera vez en la isla.

La nota internacional la pondrá la banda californiana Fantastic Negrito, actualmente nominado a los Grammy como mejor álbum de blues contemporáneo y que hace unos meses actuaron como teloneros de la gira americana 25 aniversario de Temple of the Dog.

Con estos nuevos artistas, el festival cierra su cartel para la edición 2017. Un cartel compuesto por Leiva, Amaral, Iván Ferreiro, Aparanoia, Sidonie, Depedro, Fantastic Negrito, Miguel Campello, Statuas d Sal, Zenet, Corizonas, Aurora & The Betrayers, Los Zigarros, Kitty, Daisy & Lewis, El Kanka y Niña Coyote & Chico Tornado, sin duda un cartel de lujo para un festival que intenta devolver a la isla sus verdaderos orígenes, recordando  aquellos tiempos en los que la música y el arte iban de la mano.

El jueves 20 de abril el Teatro Regio, será el encargado de abrir esta nueva edición con tres conciertos en formato acústico. El 21 y 22 de abril la organización trasladará el festival al paseo marítimo de Sant Antoni de Portmany, Ibiza, exactamente a la Playa del Arenal.

Sueños de Libertad es un proyecto cultural donde además de música en directo podremos disfrutar de las obras de artistas isleños e internacionales, una zona gastronómica donde degustar platos típicos ibicencos, un área market compuesta por algunas de las propuestas más famosas y tradicionales de la isla y una zona infantil para que los más pequeños puedan impregnarse del espíritu de Sueños de Libertad

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THE PRODIGY, REGALO DE REYES PARA EL WEEKEND BEACH FESTIVAL 2017

Después de la explosión de grandes artistas internacionales y nacionales anunciados recientemente para Weekend Beach Festival Torre del Mar, el festival malagueño, que se celebrará en la playa de Torre del Mar del 5 al 8 de julio del año próximo, anuncia la actuación de una de las bandas precursoras de música electrónica de todos los tiempos, los británicos The Prodigy. La organización hace este fabuloso regalo de Reyes a los “weekers” sin subida de precios.

Formados por Liam Howlett (compositor, teclados), Keith Flint (vocalista) y Maxim (MC, vocalista), The Prodigy fueron pioneros del “big beat” en los años 90. Sus canciones techno punk sonaron en todas las pistas a nivel mundial y ofrecieron numerosos éxitos de baile llegando a vender más de 25 millones de discos y a recibir muchos premios. En la actualidad su evolución ha mantenido esa línea vertiginosa y agresiva que los ha caracterizado a lo largo de toda su carrera pisando estilos como el rave, hardcore techno, industrial, breakbeat, rap y punk, entre otros.

En 2015 publicaron su polémico y sexto álbum “The Day Is My Enemy”,   un disco que casi acaba con la banda pero que sin embargo los hizo volver a renacer. Con algo más de distorsión y apostando por reforzar su sonido más duro y agresivo, el trío volvió a escena con canciones contundentes y fuera de serie.

The Prodigy serán la guinda para todas las generaciones en el Weekend Beach Festival Torre del Mar, que será sin duda inolvidable.

No hay subida de precios:

ABONO …………………………………    40,00 € + 4,00 € gd.
ABONO MÁS ACAMPADA………     55,00 € + 5,50 € gd.
ABONO VIP…………………………….    70,00 € + 7,00 € gd.
ABONO VIP MÁS ACAMPADA…    85,00 € + 8,50 € gd.

THE PRODIGY, LOS FABULOSOS CADILLACS, SEPULTURA, NADA SURF, KASE.O, AMPARANOIA, CAMO & KROOKED, LEON BENAVENTE, FALSALARMA, HORA ZULU, SHINOVA, SOGE CULEBRA, GAISER, HORACIO CRUZ, GONÇALO, PAN-POT, BERRI TXARRAK, LA PEGATINA, MALA RODRIGUEZ, IVÁN FERREIRO, MAGO DE OZ, ESTRICNINA, FUEL FANDANGO, TOTE KING+SHOTTA+DJ NEXXA, DIMENSION, EATS EVERYTHING, RICHY AHMED, CANTECA DE MACAO, GREEN VALLEY, TRASHTUCADA, ASLÁNDTICOS, EL KANKA, GORDO MASTER, LITTLE PEPE backed by MALAKA YOUTH, ANNI B. SWEET, NARCO, SÍNKOPE, BOIKOT,  DELAFÉ, CUARTERO, FULL, ARKANO, AYAX Y PROK, SAU DJS SHOW, SETH TROXLER, CLAUDIO HIDALGO.

Más info: www.weekendbeach.es

 

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AMPARANOIA REGRESA PARA CELEBRAR 20 AÑOS DE “EL PODER DE MACHÍN”

Amparanoia regresa para celebrar los 20 años del nacimiento de su primer disco “El Poder de Machin”. Y que mejor manera de celebrarlo  que con una gira que les llevará por los festivales y escenarios de todo el Mundo.

Estas son las primeras fechas que podemos ir anunciando para el 2017, pero a lo largo del nuevo año, os informaremos de muchas fechas más.

ASÍ TE CONTAMOS EL VIÑA ROCK 2016

28, 29 y 30 Abril  – Viña Rock – Villarrobledo

18, 19 Agosto – Rabolagartija Festival – Villena

2 Diciembre – La Riviera – Madrid

15 Diciembre – Sala Apolo – Barcelona

Amparo Sanchez Alrumbo Rabolagartija Rototom

ENTREVISTA A AMPARO SÁNCHEZ

Las mujeres somos anarquistas por naturaleza, porque en muchas ocasiones estamos fuera del sistema, decía Kim Gordon en sus menorías. Amparo Sánchez es el claro ejemplo de ese libre albedrío, cerrar la brecha a base de portazos, ¡aquí estoy yo y donde esté habrá igualdad! Ha hecho lo que le ha venido en gana, con una fuerza y una pasión que cualquiera le dice “mujer, no tienes cabida aquí”. Desde 1997 liderando Amparanoia, 7 álbumes, miles de conciertos, en 2002 se cautiva musical-y-mutuamente con Joey Burns y John Convertino de Calexico, en 2006 vive una revelación sonora y coge fuerzas para emprender un proyecto con nombre propio. Ahora ya va por su tercer disco “Espíritu del Sol” (World Village/Harmonia Mundi, 2014), ha publicado un libro autobiográfico, “La Niña y el Lobo” (Ediciones Lupercalia), sobre su época más turbia que ya va por su segunda edición, un documental pro-zapatista y arrollando entre Tucson, México, Argentina y Barcelona, no para quieta. Después de su actuación en Alrumbo, la volveremos a ver sobre los escenarios ‘festivalís’ el 15 de agosto en el Rabolagartija Festival de Villena y el 20 Rototom Sunsplash de Benicàssim. ¿Qué más nos queda Amparo? ¡Muchas cosas! parece que nos contesta. Arremanguémonos y a trabajar.

Empecemos con una pregunta que es pura curiosidad de fan. En julio de 2006 tuvo lugar un acontecimiento extraordinario. Estás en un festival de Canadá, algunos de tus músicos pierden un avión y no llegan, así que subes a tocar acompañada solo de contrabajista y batería para ofrecer un set mágico. Tuvo que ser un momento muy bonito, quiero vivirlo contigo, ¿me puedes contar con tus propias palabras qué pasó en ese concierto? ¿Te apeteció allí empezar un proyecto en solitario?

¡Sí! Ahí se encendió la idea de volver al acústico, que era como empecé con Amparanoia, pero a la vez me sentía madurando, mis antiguas paranoias iban desapareciendo y sentía mi empoderamiento, así que pensé que quería ser llamada por mi nombre de mujer y abandonar el nombre de jovencita con paranoias en la cabeza. Además, tocar delante de miles de personas en ese formato trio es uno de los recuerdos más emocionantes de mi carrera, saltar al vacío y escuchar mi voz flotando en el aire, madura y conmovedora ¡Fue increíble!

“Espíritu del Sol” (World Village/HarmoniaMundi, 2014), tu tercer disco sin heterónimos, lo has grabado a caballo entre Tucson, México, Argentina y Barcelona. Cuéntame ¿qué te dan cada uno de estos lugares? 

En Tucson la compañía de mis queridos Calexico, en Barcelona el calor de mi banda en directo, en México el folklore con mensaje y en Argentina compartir con artistas de allí que admiro y quiero

Hace poco, Asian Dub Foundation me contaban que se quedaron prendados de las favelas de Brasil, donde la música convive con la violencia y en vez de apagarse, la energía resultante de los conciertos se vive con más fuerza. Tu que has girado por Argentina, México, Marruecos, Nueva Zelanda, Australia y Europa, ¿hay algún lugar en especial que te haya marcado de este modo? ¿Me cuentas por qué? 

Sin duda salir de Europa te marca culturalmente, sientes muchos puntos en común y al mismo tiempo muchas cosas nuevas: la lengua, la música, las calles, los encuentros… Para mi Cuba, México y Nueva Zelanda son los lugares que mas me han marcado. Siento mucha afinidad con Cuba, una cultura muy parecida a la mía andaluza, México es misterio y color, chamanas, zapatistas, cantoras… Y Nueva Zelanda, exótico y tribal, contrastes y amabilidad, una isla maravillosa a la que quiero volver un día para conocer mejor.

De tu nuevo disco me gusta especialmente “No Pudo Ser”, cuya melodía y letra me han dolido en el alma. Cuéntame la historia que hay detrás: hablas de una relación que se rompe por falta de respeto, pero por como la narran los dos protagonistas (tu voz femenina y la masculina) parece existir mucho cariño entre ambos. 

Es una historia biográfica, hay mucho amor, pero se pierden los papeles, se acumula la frustración, la cosa explota, se han dado varias oportunidades pero siempre se acaba igual. Amores que se aman pero que aún no aprendieron a amarse bien.

En este nuevo trabajo colaboran Brian López, Mona Chambers, Sergio Mendoza y Vicky Brown de Arizona, La Mona Jiménez, Raly Barrionuevo y Malena D’Alessio de Argentina y Colectivo Tapacamino de Oaxaca. Explícame, cual fue vuestro punto de unión, como nacieron las colaboraciones y que te aportó cada uno de ellos.

Estuve viajando, antes de ir a Tucson, a grabar por todos esos países y encontré gente que me enamoraba, musicalmente hablando, así que los invité a colaborar en el álbum. Cuando llegué a Tucson con Calexico traía colaboraciones que grabe sobre una maqueta que hice en Barcelona con mi banda. Así que no podríamos cambiar el tiempo, teníamos que respetar la estructura, fue un trabajo espectacular, porque hay mucha magia en esas grabaciones todos al mismo tiempo y que luego encaje todo.

A parte de las múltiples colaboraciones, en este trabajo hay dos versiones, “Long Long Nite” de Mano Negra interpretada junto a Joey Burns de Calexico, y “El último trago” de Chavela Vargas- que junto a Billie Holiday y Nina Simone son uno de tus grandes referentes femeninos- ¿Por qué las elegiste y que significan para ti?

Chavela partió y pensé que quería cantar cada noche uno de sus temas en mis conciertos. La de Mano Negra es un homenaje que queríamos hacer Joey y yo a esa banda tan increíble y al maestro Manu Chao, también le dimos una sorpresa, a Manu le gusto mucho nuestra versión

Y hablando de feminidad, como una profeta, anunciar que una revolución – obligatoriamente femenina- está al llegar, ¿cómo te gustaría que fuese? 

Una revolución en la que hombres y mujeres avanzáramos juntos hacia la igualdad, que se resalten los valores de proteger, cuidar y pensar en los más desfavorecidos, en el planeta, en dejar el planeta a nuestros hijos lo mas hermoso posible. Sentir que contribuimos a ese cambio.

Refiriéndonos a causas por las que luchar, en “Somos viento: Camino a la Realidad” muestras a través de tus pasos como se vive en la comunidad de Chiapas, vinculada al movimiento zapatista. Si se presentará otra vez la oportunidad de hacer otro documental audiovisual, ¿sobre que tema te gustaría que versara? 

Me invitaron a un documental acerca del empoderamiento de las mujeres, y ese tema me interesa mucho, además se grabaría en México. ¡Hay documental próximamente! [Ríe]

Dices que para vivir mejor, evitas lo que te anula o enfada y fijas la atención en lo que me motiva. Como te veo imparable y muy inquiera quiero saber, ¿qué te esta motivando últimamente? ¡Contágiame!

Ahora estoy en un momento de cambio, del campo a las ciudad de Barcelona, estoy desmontando mi casa, preparando la mudanza, lo que me llevare y lo que no. Pienso en lo feliz que he sido aquí durante 11 años, en lo felices que serán la familia que continúe la labor de cuidar esta casa y también en mi nueva vida en la ciudad: mis amigos, cuando venga mi madre a visitarme y salgamos a pasear en esta ciudad tan preciosa…¡Así cuido y alegro mis pensamientos!

En tu novela autobiográfica “La Niña y el Lobo” (Ediciones Lupercalia) que ya va por sus segunda edición, cuentas al maltrato al que te viste sometida por tu primera pareja, en un acto de valentía y para ayudar a otras mujeres a ver la luz. Ahora, ¿te apetece volver a escribir un libro? Y si volvieras, ¿qué otra experiencia te gustaría contar? 

Tengo mucho trabajo que hacer todavía con “La Niña y el Lobo”, aparte de todo lo que tengo ya cerrado este año, se esta preparando para salir en México, y en otros países de Latinoamérica hay mucho interés. Siento que pasara mucho tiempo hasta que me vuelva a sentar a escribir, fueron tres años de mucho trabajo, terapia, corregir, limpiar, llorar, reír, mejorar [Ríe] ¡De momento sigo con muchos planes para “La Niña y el Lobo”!

En muchas ocasiones se demoniza a los festivales musicales,- y aprovechando que este es un portal dedicado especialmente a ellos-  quería recuperar una frase que les dedicas en tu entrevista para Jot Down: “La gente, te conozca o no, tiene ganas de divertirse, de asistir a conciertos, están abiertos, sobre todo en festivales de músicas del mundo, el público ahí es muy receptivo. Y nosotros con esa conexión latina la verdad es que rápidamente ligamos con el público.” Pregunta de rigor, próximamente tocarás en Rabolagartija Festivaly en Rototom Sunsplah, ¿nos espera alguna sorpresa en estos conciertos?

¡Espero que sí! Hemos preparado un repertorio pensado para festivales, con mucha fuerza y sentimiento. Tengo una banda buenísima y la gente conoce las canciones de todas las épocas de mi carrera y en especial de “Espíritu del Sol” ¡Así que lo pasaremos muy bien seguro!

Para terminar, hay una frase de tu entrevista para Jot Down que creo que describe muy bien tu sed para experimentar, la falta de complejos, tu educación: “De pequeña oía muchas cosas. Mi hermana escuchaba a María Dolores Pradera, otro de mis hermanos a Bambino, otro a Bob Marley, otro ponía Pink Floyd, mi madre Antonio Machín… Esa diversidad musical la tenía ya dentro de casa.” En mi casa, cuando era pequeña, los domingos escuchábamos Amparanoia, Manu Chao y El Último de la Fila mientras toda la familia nos poníamos con la limpieza del hogar, ¡para amenizarla! Tengo un muy buen recuerdo de tus canciones de ese periodo. Pero ahora, mirando hacía el futuro, me gustaría saber hacía donde van tus pasos. 

En estos momentos suena “Dub” de Mungo’s Hi Fi, me gusta mucho el reggae y todas sus ramificaciones. Esta mañana escuche el álbum de Lila Downs, que me regalo en Pirineos. Soy muy afortunada, porque me regalan mucha música, me gustan muchos estilos y siempre estoy abierta a escuchar lo que llegue a mis manos. Me encanta Ayo, Sr.Wilson, La Mala Rodríguez, Hindi Zhara, Zaz, Hollie Cook, Carmen Paris y un larguísimo etc. Y nunca me pueda faltar Billie Holiday, Bambino, Camarón, Paco de Lucia y The Clash.