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PRIMAVERA SOUND 2017 CELEBRA LA VITALIDAD DE LA ESCENA EMERGENTE CATALANA CON UNA NUTRIDA SELECCIÓN DE NUEVOS TALENTOS

Portada: Ocellot

Un total de 40 artistas catalanes desfilarán por los múltiples escenarios de Primavera Sound durante la gran semana del festival, desde el martes 30 de mayo hasta el domingo 4 de junio en Barcelona. La inmensa mayoría serán nombres emergentes de la escena, que tienen en el escaparate de Primavera Sound una oportunidad única para dar a conocer su propuesta tanto al público local como internacional.

No estarán solos, sin embargo: la presencia catalana en Primavera Sound 2017 estará encabezada por figuras ya veteranas de la música independiente en estilos tan relevantes como el pop de autor con Mishima (que presentarán su octavo disco, “Ara i res”), el hip hop de corte clásico de 7 Notas 7 Colores (celebrando los 20 años del clásico “Hecho, Es Simple”), la madurez folk de El Petit de Cal Eril y la electrónica de figuras de primer nivel como John Talabot (que actuará por partida doble en el festival, con su tradicional sesión disco y con Talaboman, nuevo proyecto con Axel Boman), Marc Piñol y el regreso del dúo Ferenc. Muy cerca tendrán formaciones de culto como Anímic, que culminan su transición al pop electrónico nocturno con “Skin”, y el combo It’s Not Not, convertidos en un pequeño gran supergrupo de la escena underground con miembros de Standstill, The Unfinished Sympathy y Tokyo Sex Destruction. Todo ello sin olvidar la puesta de largo de Rosalía, artista revelación del año, que presentará su aclamado primer disco “Los Ángeles”, en el que presenta su revisión del flamenco tradicional cocinada con un referente como Raül Fernandez Refree.

Serán los mejores padrinos posibles para la veintena larga de artistas jóvenes que tendrán en Primavera Sound 2017 una prueba de fuego para demostrar su valía. Como el caso de PAVVLA y Odina, llamadas a ser dos de las voces femeninas del futuro gracias a sus respectivas aproximaciones al folk moderno, más electrónico en el caso de PAVVLA y más íntimo en el de Odina (ambas actuarán en la butifarrada de bienvenida de Catalan Arts para los profesionales de Primavera Pro 2017). O las exquisitas propuestas de Màquina Total y Maresme, el primero más cercano al pop electrónico sutil de los 80 y los segundos recurriendo a atmósferas más envolventes y mediterráneas.

El abanico estilístico será, como de costumbre, amplísimo: de la psicodelia colorista de Ocellot y The Wheels al post-rock inclemente de Muñeco y Retirada!, pasando por el folk de raíz americana de Marta Delmont, los desarrollos expansivos de Sorry Kate y About Leaving, el pop juguetón de Murdoc y Her Little Donkey, el punk desatado de Les Sueques y Les Cruet, la experimentación de The Waterparties y Playback Maracas, el indie rock rabiosamente actual de Barbott y Conttra, el metal en catalán de Rebuig y las novísimas propuestas de Medalla (surgidos de la disolución de The Saurs) y Polseguera (resultado de la unión de miembros de Beach Beach, Me and the Bees y el sello Famèlic), los asistentes al festival tendrán muchas oportunidades de descubrir su próximo nuevo grupo preferido.

Pero la fiesta no acabará aquí. Y nunca mejor dicho, porque la ampliación de la propuesta electrónica de Primavera Sound 2017 también tiene como consecuencia un mayor apoyo a los productores y DJs barceloneses, en el punto de mira internacional durante los últimos años. Así será como propuestas fascinantes como las de InnerCut y Museless (que actuará en el escenario Pitchfork) debutarán en el festival, junto con la presentación del celebrado primer disco de Pedro Vian, el ascendente Sau Poler, productores de trayectoria notable como Shelby Grey y JMII y el colectivo Discos Paradiso, vertebradores de esta escena electrónica barcelonesa gracias a su papel como tienda de discos y punto neurálgico de encuentro de los amantes del género en la ciudad.

Y la fiesta, como marca la tradición, no terminará hasta que DJ Coco, responsable de concluir el festival en el Parc del Fòrum desde hace años, ponga la última canción la madrugada del sábado 3 de junio, en una edición que seguro que muchos de estos artistas catalanes recordarán durante años.

PROGRAMA DE ACTUACIONES

Playlist “Catalan Music at Primavera Sound” en Apple Music.

MARTES 30 MAYO
Les Sueques – Apolo (Primavera als Clubs) – 20:00

MIÉRCOLES 31 MAYO
Odina – Day Pro (CCCB) – 13:30
PAVVLA – Day Pro (CCCB) – 14:20
Màquina Total – Day Pro (CCCB) – 15:10
Anímic – Primavera (Parc del Fòrum) – 17:00
7 Notas 7 Colores – Primavera (Parc del Fòrum) – 18:00
Retirada! – La [2] de Apolo (Primavera als Clubs) – 00:00
Marc Piñol – Apolo (Primavera als Clubs) – 03:15

JUEVES 1 JUNIO
Discos Paradiso Crew – Desperados Club (Parc del Fòrum) – 12:00
Mishima – Ray-Ban (Parc del Fòrum) – 18:30
InnerCut – Bacardí Live (Parc del Fòrum) – 18:30

VIERNES 2 JUNIO
Shelby Grey – Desperados Club (Parc del Fòrum) – 12:00
Polseguera – Seat (Primavera al Raval – CCCB) – 12:40
About Leaving – Sala Teatre (Primavera al Raval – CCCB) – 13:20
Conttra – Seat (Primavera al Raval – CCCB) – 14:00
Màquina Total – Sala Teatre (Primavera al Raval – CCCB) – 14:40
El Petit de Cal Eril – Ray-Ban (Parc del Fòrum) – 17:00
Rebuig – Adidas Originals (Parc del Fòrum) – 17:00
It’s Not Not – Pitchfork (Parc del Fòrum) – 17:40
Talaboman – Ray-Ban (Parc del Fòrum) – 04:05

 

SÁBADO 3 JUNIO
Pedro Vian – Desperados Club (Parc del Fòrum) – 12:00
Sorry Kate – Seat (Primavera al Raval – CCCB) – 12:40
The Wheels – Seat (Primavera al Raval – CCCB) – 14:00
Playback Maracas – Seat (Primavera al Raval – CCCB) – 15:20
Her Little Donkey – Sala Teatre (Primavera al Raval – CCCB) – 16:00
Les Cruet – Adidas Originals (Parc del Fòrum) – 17:00
Museless – Pitchfork (Parc del Fòrum) – 17:40
JMII – Desperados Club (Parc del Fòrum) – 19:00
Rosalía & Raül Refree – Auditori Rockdelux (Parc del Fòrum) – 19:30
Sau Poler – Bacardí Live (Parc del Fòrum) – 19:30
John Talabot Disco Set – Desperados Club (Parc del Fòrum) – 00:30
Ferenc – Bacardí Live (Parc del Fòrum) – 02:45
DJ Coco – Ray-Ban (Parc del Fòrum) – 05:05

DOMINGO 4 JUNIO
Maresme – Seat (Primavera al Raval – CCCB) – 14:00
Barbott – Sala Teatre (Primavera al Raval – CCCB) – 14:30
The Waterparties – Seat (Primavera al Raval – CCCB) – 15:00
Murdoc – Sala Teatre (Primavera al Raval – CCCB) – 15:30
Ocellot – Seat (Primavera al Raval – CCCB) – 16:00
Muñeco – Sala Teatre (Primavera al Raval – CCCB) – 16:30
Marta Delmont – La [2] de Apolo (Primavera als Clubs) – 22:00
Medalla – Apolo (Primavera als Clubs) – 22:00
Odina – La [2] de Apolo (Primavera als Clubs) – 23:00
PAVVLA – La [2] de Apolo (Primavera als Clubs) – 00:00

 

 

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BILBAO BBK LIVE 2017: CARTEL POR DÍAS Y NUEVAS CONFIRMACIONES

Bilbao BBK Live presenta la distribución de sus artistas por días y continúa imparable añadiendo nombres a un cartel al que poco le falta para cerrarse. El festival, que tendrá lugar los próximos 6, 7 y 8 de julio en Kobetamendi (Bilbao) suma diecisiete nuevas bandas y cinco DJs que se unen los ya confirmados Depeche Mode, The Killers, Brian Wilson, Two Door Cinema Club, Phoenix y a muchos otros nombres imprescindibles.

Depeche Mode liderarán la jornada del jueves 6 de julio, acompañados de Justice y The 1975, entre otros. The Killers, con Phoenix, Fleet Foxes o Royal Blood, encabezan los nombres del viernes. La jornada del sábado será el turno de Die Antwoord, Two Door Cinema Club, Brian Wilson y muchos más.

Nuevas incorporaciones
Spoon son conocidos por directos catárticos y llenos de fuerza, las influencias de la banda van desde la psicodelia más sesentera hasta el noise pop de Pixies. La banda lanzará nuevo disco a finales de marzo y con él llegan a Kobetamendi. Los también rockeros Cage the Elephant son pura energía sobre el escenario. Sus álbumes han llegado a lo más alto de las listas británicas gracias a sus energéticos directos y su ecléctico sonido, tan influido por el rock clásico, el funk y el blues como por el punk y el rock alternativo.

Xoel López es uno de los artistas más representativos de nuestro país. Siempre entre el pop-rock más alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. A Bilbao BBK Live viene con lo mejor de su discografía, que incluye muchos temas grabados bajo su anterior etapa como Deluxe. Los islandeses Gus Gus son una de las bandas más longevas y relevantes de la electrónica con una carrera de más de 20 años. Desde el techno al trip-hop, pasando por el house, el progressive y el pop, sacando lo mejor de cada uno y creando un estilo único y 100% reconocible.

La combinación de sintetizadores flotantes, house, dubstep y rock de los 80 han convertido a Jessy Lanza en una de las sensaciones internacionales del último año con su álbum ‘Oh no’. Su debut de 2013 de Circa Waves les hizo ganarse el titulo de “Mejor Álbum de 2013″ para la BBC 1.  A Bilbao llegan con su nuevo disco ‘Different Creatures’, que saldrá a la venta en marzo.

The Lemon Twigs son dos prodigiosos hermanos de Long Island que cuentan entre sus influencias con los Beatles, The Zombies, y Brian Wilson, con quien coincidirán en el festival. Su pop lo-fi inspirado en el barroquismo más 60 les ha hecho ganarse a pulso un hueco en el panorama indie actual. The Orwells son, según ellos mismos “la banda garage-punk más hooligan de Chicago.” Ninguno de sus miembros pasa de los 25 años y ya han recorrido medio mundo. Llegan a Kobetamendi con su último disco, ‘Terrible Human Beings’, recién lanzado.

Carla Morrison es la artista indie más exitosa de México y de ella, la publicación Pitchfork dice que “sólo la forma en la que canta la palabra más simple puede detener tu corazón”.  Tras un periodo retirada del ojo público, volvió a la carga en 2015 con el maravilloso ‘Amor Supremo’.  Kokoshca llevan tiempo levantando piropos en medios especializados con su pop de ínfulas garageras. Su nuevo LP ‘No queda nada’ (2016) se mueve “entre la luz y la penumbra, la jovialidad y las miserias. 110% Kokoshca.” Desde Zaragoza llegan Los Bengala, son solo dos, pero hacen mucho ruido. Batería y guitarra para su “garage-rock felino”

ENTREVISTA A LOS BENGALA

ENTREVISTA A CARLA MORRISON

The Amazons llegan al festival con sus atronadores riffs de guitarra y un rock contundente y lleno de emotividad. Los bilbaínos Vulk son una de las grandes apuestas de Jägermusic de este año, una banda con influencias de Joy Division a Bowie que no dejará indiferente. Naranja y su power-pop fresco y brillante, con melodías pegadizas y contundente base instrumental también estarán en Bilbao BBK Live.  Biznaga conjuga con inteligencia la inmediatez del punk y el instinto melódico del indie-rock más 80s. Presentarán su recién estrena “Sentido del Espectáculo”.

A la fiesta se suman cinco DJs de lujo para las altas horas de la noche: Marc Dorian DJ set, Dani Less DJ b2b Dark DJ, David Van Bylen DJ y JotaPop Dj.

Entradas de día a la venta a partir del lunes
Las entradas de día estarán a la venta desde las 11 de la mañana del lunes 20 de marzo a un precio de oferta de lanzamiento de 45€ + gastos (5€ más si se adquiere el acceso a camping). El 3 de abril, el precio ascenderá a 50€ + gastos (5€ más con camping) hasta el 17 de abril, cuando las entradas alcanzarán su precio definitivo hasta taquilla, a 55€ + gastos (y 10€ más con camping).

Lunes 20 de marzo – A las 11h, primeras entradas de día a la venta: 45€ + gastos (más oferta de lanzamiento con camping a 5€)
Lunes 3 de abril – A las 11h, nuevo precio de la entrada de día a 50€ + gastos (se mantiene la oferta del camping a 5€)
Lunes 17 de abril – A las 11h, precio definitivo a 55€ + gastos (+ camping a 10€) hasta taquilla

BILBAO BBK LIVE
6, 7 Y 8 de julio (Kobetamendi, Bilbao)

Jueves 6
DEPECHE MODE/ JUSTICE/ THE 1975/ AUSTRA/ CAGE THE ELEPHANT/ SPOON/ XOEL LÓPEZ/ CABBAGE/ CIRCA WAVES/ GUS GUS/ IDLES/ NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO/ VULK/ ZAZKEL/ DAVID VAN BYLEN DJ

Basoa: DIXON/ THE BLACK MADONNA/ MIKE SERVITO/ HONEY SOUNDSYSTEM/ BALDO

Viernes 7
THE KILLERS/ PHOENIX/ FLEET FOXES/ ROYAL BLOOD/ EXPLOSIONS IN THE SKY/ ANÍMIC/ CARLA MORRISON/ COQUE MALLA/ JESSY LANZA/ JOE GODDARD Live/ THE ORWELLS/ LOS PUNSETES/ SUNDARA KARMA/ THE AMAZONS/ DANILESS B2B DARK DJ

Basoa: DAPHNI/ DJ TENNIS/ MARVIN & GUY/ NICOLA CRUZ/ BAWRUT

Sábado 8
DIE ANTWOORD/ TWO DOOR CINEMA CLUB/ BRIAN WILSON/ ATERCIOPELADOS/ LOS BENGALA/ BIZNAGA/ DELLAFUENTE & MAKA/ KOKOSHCA/ THE LEMON TWIGS/ NARANJA/ JOTAPOP/ MARC DORIAN DJ SET

Basoa: MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE/ ANDREW WEATHERALL/ JOB JOBSE/ LENA WILLIKENS/ JAVI GREEN
Precio:
Bono de 3 días: 115 euros + gastos Acceso a camping: 10 euros + gastos
Entrada de día: oferta especial de lanzamiento 45€ + gastos. Acceso a camping 5€ + gastos

Puntos de venta: www.bilbaobbklive.com

*Descuento especial Kutxabank: Descuento Kutxabank de 18 euros en el bono aplicable a un máximo de 1 bono por tarjeta Kutxabank hasta fin de promoción.

ASÍ TE CONTAMOS EL BILBAO BBK LIVE 2016

ENTREVISTA A CARLA MORRISON

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SÓNAR 2017 SUMA A SU CARTEL MÁS DE 60 ARTISTAS

Sónar Barcelona, además estrenará este año SonarXS, su noveno escenario, ubicado en Sónar de Día, para disfrutar de forma muy cercana los sonidos más frescos, irreverentes o extremos de la electrónica que se hace en las calles: reggaeton digital, collage ruidista, dancehall y las nuevas mutaciones del trap. Destacan Kiddy Smile, Total Freedom, Bad Gyal, Deena Abdelwahed o DJ Florentino.

Entre todos los confirmados destaca Thundercat, bajista superlativo que combina soul y funk añejo con electrónica psicodélica, y que presentará su último y alabado álbum, “Drunk”.

El legendario músico francés Cerrone, maestro de la tradición disco y habitual del Studio 54 neoyorquino con hits como “Supernature” o “Love In C Minor”, presentará un show especial en Sónar de Noche con vocalistas en directo y todos los clásicos de su exuberante trayectoria. Cerrone estará precedido por otro dj pionero, el español Fran Lenaers, y después de él saldrán al escenario Clara 3000 y Justice, dos nuevos referentes de ese “french touch” al que sin duda contribuyó con su enorme influencia.

El inglés Sohn, maestro del pop electrónico de tonos nocturnos y largo alcance emotivo, también llegará con nuevo álbum bajo el brazo, el excelente “Rennen”.

Andy Stott, uno de los más respetados productores de la escena internacional, ofrecerá un directo de techno reptante y dub-house oscuro, con su último álbum, “Too Many Voices”, como motivo central.

Y tres mujeres que están transformando varios de los géneros más representativos de la música negra: DAWN, dándole la vuelta al r&b a través de su pop futurista; Jlin, partiendo del footwork para llegar a la abstracción; y la carismática Princess Nokia, nueva figura del hip hop y el trap neoyorquino.

SonarXS, el nuevo escenario de Sónar de Día

Sónar de Día estrenará SonarXS, el noveno escenario del festival, un nuevo espacio con acento propio que permitirá disfrutar de forma muy cercana los sonidos más frescos, irreverentes o extremos de la electrónica que se hace en las calles: reggaeton digital, collage ruidista, dancehall, y las nuevas mutaciones del trap.

Aquí se presentarán la joven estrella Bad Gyal, los malagueños BSN Posse, y los muy populares MCs Bejo y Dellafuente, este último acompañado por Maka.

En el mismo espacio también actuarán Kiddy Smile (máximo exponente francés de la nueva ballroom music), Conor Thomas (sonidos de club experimentales y radicales), Deena Abdelwahed (future beats mezclados con música tunecina), Total Freedom (collage sonoro entre el trance y los ritmos latinos), DJ Florentino (reggaeton digital y futurista) y Aethereal Arthropod (drone, ambient, speedcore).

La programación de SonarXS se irá ampliando en las próximas semanas.

Tech-shows, nuevos lenguajes y maestros de la pista de baile

Sónar de Noche suma a su nutrida programación de baile a varios referentes de primer orden internacional.

Es el caso del norteamericano de origen iraní Dubfire, uno de los djs de techno más reconocidos del mundo; el neoyorquino Nick Hook, colaborador de Baauer, Dj Rashad o Prefuse 73, que ya triunfó hace dos años en SonarVillage; el canadiense Jacques Greene, renovador del house actual con nuevo disco a punto de ver la luz. La dj parisina Clara 3000, una de las más destacadas figuras del colectivo Kill The Dj; y un dúo muy especial, el que forman dos de las más estimulantes selectoras y productoras de la actualidad: Avalon Emerson & Courtesy.

En Sónar de Día destacan también dos mujeres con un discurso artístico muy personal: la argentina Juana Molina (a punto de publicar un nuevo álbum de sonido muy electrónico), y Elysia Crampton, americana de origen boliviano que mezcla en su música sonidos ancestrales latinos con avanzada producción digital. También actuarán el potente trío de hip hop electrónico Keys N Krates, el francés Jacques, nueva estrella del house synth pop electrónico galo; y el prestigioso dj británico Craig Richards, mítico residente del club Fabric de Londres.

Tres de los espectáculos tecnológicos más sorprendentes de este año en Sónar: “Shiro”, nuevo e impactante AV show lumínico y sonoro de Nonotak, ahora mismo uno de los proyectos creativos más importantes del mundo en la aplicación de nuevas tecnologías a nivel escénico; Boris Chimp, una performance audiovisual en tiempo real que enfatiza la relación entre síntesis sonora y lenguaje gráfico, y parte de la historia del primer chimpancé enviado a la luna en el año 1969; y Tarik Barri ft. Lea Fabrikant, experimentador multidisciplinar holandés, colaborador de Radiohead y Nicolas Jaar, con un show en el que varios objetos situados en un espacio en 3D crean sonidos a partir de sus diferentes movimientos.

Red Bull Music Academy y Sónar completan la programación de SonarDôme

La programación del escenario SonarDôme, comisariada por Red Bull Music Academy y Sónar, se completa con la incorporación de 19 nuevos artistas, entre ellos varios nombres consagrados y un buen número de jóvenes artistas y proyectos surgidos de sus aulas.

Además de Thundercat, destacan por veteranía, respeto y trayectoria artistas como el dúo americano experimental Matmos; el estreno mundial del show “Floorplan live“ del techno master de Detroit Robert Hood, con su hija Lyric; la excelente dj y responsable del sello Minimal Wave Veronica Vasicka; el extraordinario y joven MC Earl Sweatshirt, uno de los miembros más destacados del colectivo Odd Future; y, por supuesto, C. Tangana, quizás ahora mismo el nombre más popular y relevante del rap nacional.

Junto a ellos la RBMA suma a otros muchos productores, músicos y proyectos nuevos y emergentes: Suicideyear (US), Denis Sulta (UK), Star Eyes b2b Jubilee (US), RayRay (Tailandia), Daniel Brandt & Eternal Something (DE), Miiin (Corea), Etyen (Líbano), Crystal / Sparrows (Japón), Ghostly Enemies (ES), Huma (ES), Lanoche (ES), Lamusa (IT) y Sofie Winterson (DE).

Los principales artistas nacionales de la escena electrónica

Entre lasnuevas incorporaciones nacionalesdestacan especialmente la del grupo catalán Anímic, una de las bandas más sólidas y arriesgadas del país, con un nuevo y excelente álbum, “Skin”, en el que los sintetizadores son protagonistas casi absolutos; Aitor Extebarria, El_Txef_A, presentará en directo la banda sonora que ha compuesto para un documental sobre el bombardeo de Gernika, acompañado por varios músicos sobre el escenario; y, por primera vez en Sónar, el festival recibirá al gran Fran Lenaers, mítico dj valenciano de los días de gloria previos a la Ruta del Bakalao y pionero en España en mezclar guitarras y baile.

Además de los ya mencionados, Sónar suma a su programación artistas y proyectos del panorama nacional, trazando todas las rutas posibles de la escena y mostrando lo mejor de cada género.

Entre los directos destacan Fira Fem, quienes tocarán las canciones de su reciente y más electrónico disco, “Vida Nueva”; los tropicales y psicodélicos Playback Maracas, una de las más gratas sorpresas de la temporada, ofreciendo su vibrante directo; también se podrá disfrutar con el pop estilizado, emotivo y científico de Connectome.

Sónar contará también con el talento, la visión y el amplio conocimiento de los mejores djs y selectores del país: Bawrut (techno, acid), Diego Armando (ritmos africanos, dub), Tutu (baile, pop, electrónica), Pauk (experimental, IDM), Judah (hip hop, funk), Telmo Trenor (beats), Mario Nieto (breaks, future beats), Rumore (house, balearic) y Sandro Jeeawock (r&b, footwork).

SÓNAR 2017: ARTISTAS PROGRAMADOS A DÍA DE HOY (07/03/2017)

Justice, Nicolas Jaar, Soulwax, Eric Prydz, Moderat, DJ Shadow, Anderson .Paak & The Free Nationals, Arca (Live) & Jesse Kanda (AV), Nina Kraviz, De la Soul, Vitalic-ODC live, DAWN, Thundercat, Jon Hopkins (dj), Nico Muhly, Seth Troxler & Tiga (6h set), The Black Madonna, Suzanne Ciani, Carl Craig’s Versus Synthesizer Ensemble, Cerrone, Matmos, Princess Nokia, Jlin, Cashmere Cat, Joe Goddard (live), Nosaj Thing+Daito Manabe, Marco Carola, Clams Casino, Dubfire, Sohn, Damian Lazarus, GAIKA, Giggs, Evian Christ, Jacques Greene, Clark, Robert Hood & Lyric present: Floorplan Live, Daphni & Hunee, Andy Stott, Heidi, Valgeir Sigurdsson, Marcel Dettmann & Dr Rubinstein, Fat Freddy’s Drop, Prins Thomas, Roosevelt, Tommy Cash, Avalon Emerson & Courtesy, Forest Swords, Benji B, Lena Willikens, Elysia Crampton, HVOB, Optimo, Kiddy Smile, Fran Lenaers, Dellafuente y Maka, LCC, C. Tangana, Kinder Malo & Pimp Flaco, RP Boo, Suicideyear, Little Dragon, AJ Tracey, Amnesia Scanner, Clara 3000, Nonotak, Deena Abdelwahed, Dj Florentino, Total Freedom, Conor Thomas, Nick Hook, Lunice, T Q D, Veronica Vasicka, Christian Tiger School, David Lang: “Death Speaks” performed by Stargaze, Anímic, Bad Gyal, Julián Mayorga, Marie Davidson, Nadia Rose, Overmono, Pan Daijing, River Tiber, Soulection, Stööki Sound, Craig Richards, Beautiful Swimmers, Keys N Krates, Tarik Barri ft. Lea Fabrikant, Tutu, Diego Armando, Playback Maracas, Fira Fem, Aitor Etxebarria, Connectome, Boris Chimp 504, Bawrut, Pauk, Judah, Mario Nieto,  Rumore, Jacques, Juana Molina, Telmo Trenor, Sandro Jeeawock, Aethereal Arthropod, Bejo, BSN Posse, Crystal / Sparrows, Daniel Brandt & Eternal Something, Denis Sulta, Earl Sweatshirt, Etyen, Ghostly Enemies, Huma, Lanoche, Lamusa, MIIIN, RayRay, Sofie Winterson, Star Eyes b2b Jubilee, Ylia…

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CONOCE EL CARTEL COMPLETO DEL VIDA FESTIVAL 2017

La cuarta edición del Vida Festival, que tendrá lugar en Vilanova y la Geltrú de 29 al 2 de julio, volverá a ser un clamor a la buena música, a la posibilidad de disfrutar de los mejores artistas del momento en unas condiciones inmejorables de sonido y comodidad en cuanto al servicio y por el entorno magnífico que nos ofrece la Masía d’en Cabanyes.

Ya podemos conocer el cartel completo de una edición del festival que contará con artistas como Fleet Foxes, Phoenix, Flaming Lips, Devendra Banhart, Alien Tango, Anímic, Bigott, Chico y Chica, Dr. Dog, Elena Setién, Enric Montefusco, Erol Alkan, Favx, Fumaça Preta, Gabriela Cohen, Gener, Guadalupe Plata, Jagwar Ma, Joan Miquel Oliver, John Talabot (Dj set), Kelly Kapowsky, King Cayman, La Casa Azul, La Iaia, Les Bistecs, Les Sueques, Lídia Damunt, Los Punsetes, Mishima, My Expansive Awareness, Parcels, Pau Vallvé, Pavvla, Senior i El Cor, Lomax, Real Estate, Rosalía y Rosalía & Raül Refree “Los Ángeles”, Rusos Blancos, Shame, The Magician, The Secret Society, Tórtel, Tversky, Warhaus, Warpaint, Zulu Zulu

ASÍ TE CONTAMOS EL VIDA FESTIVAL 2016

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EL PRIMAVERA SOUND 2017 ANUNCIA SU CARTEL POR SORPRESA

Casi dos centenares de nombres propios conforman la personal apuesta de Primavera Sound para la decimoséptima entrega de su festival en Barcelona, cuyas jornadas centrales tendrán lugar del miércoles 31 de mayo al domingo 4 de junio de 2017 en sus dos emplazamientos principales. El recinto del Parc del Fòrum acogerá como es habitual el grueso de la programación, mientras que el barrio del Raval repite como sede de la cada vez más atractiva oferta gratuita en el centro de la ciudad.

Un atrevido cartel marcado con el inimitable sello Primavera Sound que es el más puro reflejo del mapa sonoro actual, a la vez que posiciona al festival como un referente cultural a nivel mundial y refuerza su ineludible compromiso con la historia de la música moderna.

ASÍ TE CONTAMOS EL PRIMAVERA SOUND 2016

El visionario y excepcional artista Frank Ocean, los británicos The xx con su esperado nuevo disco bajo el brazo, Bon Iver desgranando los temas de su reciente “22, A Million”, la magia electrónica de Aphex Twin, los canadienses liderados por Win Butler y Régine Chassagne Arcade Fire, los maestros del metal extremo Slayer, el gran icono Grace Jones, la estrella del R&B Solange y el mito norirlandés Van Morrison son los nombres que más brillan en un cartel de altos vuelos.

Los históricos del punk rock Descendents, un doble pase de Stephen Merritt al mando de The Magnetic Fields, la vuelta a los escenarios del soul punk de los americanos The Make-Up, el pop electrónico de los británicos Metronomy, el ídolo del nuevo soul Miguel, la rompedora música urbana de Skepta, el regreso de Teenage Fanclub y su arsenal de pop perfecto, la electrónica experimental de Flying Lotus, la intensidad combativa de Death Grips, el indie rock de Grandaddy en su retorno a la actualidad, el hip hop rompedor del dúo Run The Jewels, el slacker pop de Mac DeMarco, la reunión de los canadienses Broken Social Scene y la autora de uno de los discos del año Angel Olsen son otros de los platos fuertes de esta edición.

La electrónica sigue ganando peso gracias a la ampliación de la zona del Beach Club con un total de dos escenarios dedicados en exclusiva a este género. La lista de artistas es especialmente extensa e incluye al popular dj alemán Dixon, el dúo británico Bicep y su demoledor directo, el melódico techno de Recondite, el house innovador de Âme, el acercamiento al pop de Tycho, John Talabot y Axel Boman a bordo de Talaboman, el influyente proyecto de Wolfgang Voigt como Gas, el renovador del UK bass Joy Orbison, el impactante live del búlgaro KiNK, la clase y veteranía de Michael Mayer, el dúo formado por Lauer y Gerd Janson unidos bajo el nombre de Tuff City Kids o el eclecticismo del italiano Dj Tennis. Mención aparte merecen los belgas Front 242, formación clave para entender la evolución de la música de baile en las últimas décadas.

Las guitarras siempre tienen un protagonismo capital en el cartel. Y en esta ocasión van de la psicodelia de grupos australianos como Pond o King Gizzard & The Lizard Wizard y los americanos The Black Angels al punk de Against Me! o Priests, el metal de Sleep, los franceses Gojira y los amos del metalcore Converge. La clásica visita del trío Shellac, el sonido pantanoso de los renacidos Royal Trux, el clásico rock empapado de soul de The Afghan Whigs o la veterana banda de punk The Damned son otros de los alicientes en este terreno.

La insigne cita estará plagada de conciertos muy especiales y grupos que se salen de la norma, algo que se ha convertido por derecho propio en marca de la casa. De Elza Soares, primera dama de la música brasileña, al repaso por parte de la banda de culto de los 60 The Zombies a su obra magna “Odessey & Oracle” en su 50º aniversario. De la pionera vanguardista Annette Peacock a la celebración del legado del seminal grupo This Heat bajo el proyecto This Is Not This Heat, pasando por el nigeriano King Sunny Adé, maestro del género jùjú. El concierto de Seu Jorge interpretando las canciones de David Bowie que versionó para la banda sonora de “The Life Aquatic” promete ser un momento único, como seguro lo será también la presencia de Junun, el proyecto auspiciado por Jonny Greenwood (Radiohead) y Shye Ben Tzur que bucea en las músicas tradicionales del norte de la India, acompañados por la Rajasthan Express.

Uno de los activos más inherentes a Primavera Sound es la consideración de artistas emergentes y la constante búsqueda de nuevas propuestas, que son la base que sustenta los robustos carteles del festival. Un rol que en la próxima edición asumirán el jazz sin ataduras de BADBADNOTGOOD, la puesta de largo tras un sinfín de colaboraciones del británico Sampha, las texturas pop de Glass Animals, Joey Purp y su hip hop made in Chicago, la estadounidense apadrinada por Alex Turner Alexandra Savior, el universo oscuro y retorcido de King Krule, el clasicismo rock de Whitney, el folk de la californiana Weyes Blood y la australiana Julia Jacklin, las nuevas aventuras de Hamilton Leithauser (líder de The Walkmen) o el country pop de Nikki Lane.

En el apartado nacional destaca la puesta de largo del nuevo trabajo de Mishima, el hip hop de nueva hornada de los madrileños Agorazein, los jóvenes Belako y su post punk para las masas, la celebración del 20º aniversario de “Hecho Es Simple”, disco de debut de los barceloneses 7 Notas 7 Colores, el shoegaze expansivo de Triángulo de Amor Bizarro, el rock sin etiquetas de la institución vasca Berri Txarrak, la nueva promesa flamenca Rosalía junto a Raül Refree, el encuentro entre Kepa Junkera y Los Hermanos Cubero, la pujante Soledad Vélez o promesas de rabiosa actualidad como Museless y Melange.

Un cartel de excepción al que todavía se incorporará alguna que otra sorpresa, como los artistas que formarán parte de la siempre particular y exclusiva programación del Hidden Stage, con la que Heineken continuará con su apuesta por el festival consolidando así su posición de liderazgo en el campo del patrocinio musical.

TICKETS Y PUNTOS DE VENTA

El abono para Primavera Sound 2017 en Barcelona tiene un precio de 175 € hasta el 7 de enero. Se puede adquirir en los siguientes puntos de venta: Ticketmaster, Portal Primavera Sound y La Botiga del Primavera Sound.

Con el ánimo de facilitar la compra a los interesados se ofrece la opción de realizar el pago fraccionado del abono. El precio del abono a plazos es de 180 € hasta el 7 de enero. El abono a plazos está disponible para su compra únicamente a través del Portal Primavera Sound.

También a la venta el abono VIP Primavera Sound 2017 en Barcelona a 300 € hasta agotar existencias, así como las acreditaciones Primavera Pro Basic a 210 € y Primavera Pro Premium a 330 €.

CARTEL PRIMAVERA SOUND 2017

!!! (Chk Chk Chk), 7 Notas 7 Colores, Abdullah Rashim, About Leaving, The Afghan Whigs, Against Me!, Agorazein, Alex Cameron, Alexandra Savior, Alien Tango, Âme live, Angel Olsen, Anímic, Annette Peacock, Aphex Twin, Arcade Fire, Aries, Aurora Halal, Autarkic, Avalon Emerson, BADBADNOTGOOD, Barbott, Belako, Ben UFO, Berri Txarrak, Bicep, The Black Angels, Bon Iver, Broken Social Scene, Cigarettes After Sex, CLUBZ, Dj Coco, Conttra, Converge, Cymbal Eat Guitars, The Damned, Dave P., Death Grips, Descendents, Discos Paradiso Crew, Dixon, Don’t DJ, Dj Dustin, El Petit de Cal Eril, Elmini, Elza Soares, Fatima Yamaha, Ferenc, Flying Lotus, Formation, Frank Ocean, Front 242, Gas, Glass Animals, Gojira, Gordi, Grace Jones, Grandaddy, The Growlers, Hamilton Leithauser, Henrik Schwarz, Her Little Donkey, Huerco S., HVOB, InnerCut, Iosonouncane, It’s Not Not, Japandroids, Jardín de la Croix, Jeremy Jay, JMII, Joey Purp, John Talabot Disco Set, Joy Orbison, Julia Jacklin, Julie Doiron, Junun featuring Shye Ben Tzur & The Rajasthan Express, Kelly Lee Owens, Kepa Junkera & Los Hermanos Cubero, Kevin Morby, Khidja, King Gizzard & The Lizard Wizard, King Krule, King Sunny Adé, KiNK, Kokoshca, Kornél Kovács, Lady Wray, Lauer, Les Cruet, Les Sueques, Let’s Eat Grandma, Local Natives, Lord Of The Isles, Lvl Up, Mac DeMarco, The Magnetic Fields, The Make-Up, Mannequin Pussy, Màquina Total, Maresme, Marie Davidson, Marta Delmont, Matrixxman, Medalla, Melange, Metronomy, Michael Mayer, Miguel, Mishima, Mitski, The Molochs, Moscoman, Muñeco, Murdoc, Museless, The Mystery Lights, Nikki Lane, No Zu, Noga Erez, Nots, Odina, Operators, PAVVLA, Pearson Sound, Pedro Vian, Pender Street Steppers, Phurpa, Pinegrove, Playback Maracas, Polar Inertia, Pond, Preoccupations, Priests, Rebuig, Recondite, Retirada!, Romare, Rosalía & Raül Refree, Royal Trux, Run The Jewels, S U R V I V E, Saint Etienne, Salfumán, Sampha, Sau Poler, Seu Jorge plays The Life Aquatic,A Tribute to David Bowie, Shelby Grey, Shellac, Sinkane, Skepta, Skinny Puppy, Slayer, Sleaford Mods, Sleep, Slim Cessna’s Auto Club, Solange, Soledad Vélez, Sorry Kate, Swans, Swet Shop Boys, Talaboman, Teenage Fanclub, Dj Tennis, This Is Not This Heat, Triángulo de Amor Bizarro, Tuff City Kids, Tycho, Vaadat Charigim, Van Morrison, Vladimir Ivkovic, Vox Low, Wand, The Waterparties, The Wave Pictures, The Wedding Present, Weval, Weyes Blood, The Wheels, Whitney, Wild Beasts, William Tyler, The xx, Youandewan, The Zombies perform “Odessey & Oracle” 50th Anniversary

ornitorrincos animic nuu

ANIMIC Y NUU SE FUSIONAN EN EL ÚLTIMO ENCUENTRO ORNITORRINCOS DEL AÑO

Hoy martes 15 de diciembre finalizaremos este ciclo de Encuentros Ornitorrincos 2015 con la mezcla de Animic y Nuu.  Este será el segundo ornitorrinco de Animic, que ya mezcló su guitarra junto a la de Esperit! en 2011. Lejos quedan aquellas melodías folk de lo que ahora nos ofrecen… Con una propuesta mucho más electrónica y contundente, no hemos podido evitar volverles a invitar a mezclarse. Animic se fusionará esta vez con Nuu, uno de los proyectos acústico-electrónicos que más nos gustan del momento. Nuu son Aida Oset (“El cor de la ciutat”, “Molt soroll per no res”) y Guillem Llotje, pero sobre todo son delicadeza y elegancia. Una de esas propuestas emergentes que tanto nos gusta enseñar en ornitorrincos. Así, con la puesta en escena más numerosa de estos encuentros, seguro que será un fin de fiesta para recordar.

Para los que no hayáis asistido a ninguno de los Encuentros Ornitorrincos anteriores, os recordamos que se trata de un evento íntimo, en semi-acústico, donde los artistas nos muestran la fusión entre dos de sus temas a modo “mashup” en directo – lo que llamamos hacer el ornitorrincos -, y algún tema más de cada banda, donde los músicos colaboran entre ellos. Animic además, ha avanzado, que seguramente nos deleitará con temas nuevos.

Las puertas del Mobile World Centre de Movistar se abrirán a las 21h (Plaza Catalunya – C/ Fontanella, 2) – os recomendamos venir pronto para coger sitio y poder disfrutar de unas cervezas cortesía Estrella Damm – y la mezcla empezará a sonar a las 21.20h. La muestra tendrá una duración de unos 45 minutos.

Para asistir solo hay que enviar un mail a hola@ornitorrincos.es lo antes posible, ya que el aforo es limitado. Los participantes, además de poder vivir en primicia el fruto de esta fusión, serán los protagonistas de un vídeo en directo que se alojará en www.ornitorrincos.es

The 1975

CRÓNICA BILBAO BBK LIVE: VIERNES

El Bilbao BBK Live acogía ayer su segunda jornada sin dar respiro a quienes vieron amanecer al ritmo de The Suicide of Western Culture -estaba previsto que su actuación del jueves finalizara a las 6.45 h.-; a priori, la más discreta de su novena edición. Además del cabeza de cartel, The Prodigy, quienes actuaron en el mismo emplazamiento en 2008, repetían visita al Bilbao BBK Live Jack Johnson y El Columpio Asesino. Los navarros no subieron entonces a Kobetamendi, pues tocaron a las 13 h. frente al Teatro Arriaga -centro neurálgico de la ciudad-, emplazamiento y hora poco frecuentes que pretenden acercar el festival al corazón de Bilbao, y que este año han acogido actuaciones a la hora del vermú. A las 11 h. de hoy sábado, por ejemplo, la Rock´n´Kids Band repasaba hits ya inmortales para un público infantil y familiar.

 

Dawes (Foto: Rhythm And Photos)

 

Con todo el mundo instalado ya el jueves, la subida y el acceso al recinto festivo resultaban más fluidos, aunque cada vez cuesta más -valga la redundancia, por la cuesta- escalar los ochocientos últimos metros, mortales. Rompe el silencio Chet Faker, solapado en la carpa con los californianos Dawes, quienes cierran con “From the Right Angle” un bolo que gustó. La mayoría del público, ajeno a ellos, se lo toma con tranquilidad y se expande por el recinto; son muchos los que aprovechan para visitar los stands promocionales y hacerse con los atuendos y disfraces -¡menuda fauna pupula por Kobetamendi!- que más tarde lucirán. Similar situación se encuentran Animic, quienes tocan encima de un bus a las puertas del recinto. No es ni la hora ni el lugar para su interesante atmósfera.

 

The 1975 (Foto: Music Snapper)

 

Fue con The 1975 y, sobre todo, con Bastille, cuando las campas de Kobetamendi comenzaron a tomar color, con miles de fans agolpados ya bajo las tablas. Nos gustaron más los primeros, joven banda galesa -con compatriotas entre el público- que factura un pop que no puede ser menos que delicioso en temas como “Chocolate”, y actuaron con entusiasmo en un escenario que de día y sin juegos de luces extra se antoja inmenso. Más inofensivos, en actitud y en sonido, aunque también enérgicos, resultan los londinenses Bastille, quienes tras cantar al ‘ritmo de la noche’, -“Of the Night” lo llaman ellos y no importa que no suene muy bien pues, de lo popular que resulta, funciona- cerraron con su celebradísimo “Pompeii”, con los últimos cientos de festivaleros a la carrera, en el trayecto que va de la entrada del recinto al pie del escenario.

 

Bastille (Foto: Tom Hagen)

 

Para entonces había tocado en el Stage 2 Frank Turner a la misma hora que Conor Oberst -vocalista de Bright Eyes-, con Dawes como banda de apoyo, en la aún accesible carpa Sony; dos bolos, a priori, para un público similar. Oberst, aunque aceptó peticiones del público, se mostró más introspectivo, un puntito más oscuro que Turner, muy comunicativo y locuaz con el público, al que quiso hacer participe de su directo. Con “Wessex Boy” abrió Turner, con “Another travelin’ song” cerró Oberst.

 

Conor Oberst (Foto: Tom Hagen)

 

La misma fórmula se repite con Izal y Jack Johnson, quienes actúan en escenarios enfrentados y alejados. La nula accesibilidad de la carpa elige por nosotros. Izal está imposible, así que visitamos al surfista hawaiano. Jack Johnson nos acoge con “Good People” y en apenas un instante se despide ya con “Better together”; muy positivo él. Estimulante y curiosa resulta su mirada a “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin -rapeo de Merlo Podlewski incluido-. Además del bajista, conforma el cuarteto Adam Topol a la batería y Zach Gill, fantástico al piano y al acordeón. Jack Johnson, por su parte, tocó principalmente en acústico, la guitarra y, como no, el ukelele. Muchos declararon su actuación demasiado pausada y relajada para la altura del festival; a nosotros, tras girar de aquí para allá como peonzas, nos devolvió el equilibrio y la calidez. Caras muy sonrientes entre los que siguieron con atención su actuación.

 

Jack Johnson (Foto: Tom Hagen)

 

En un día brumoso y fresco -escarmentado, el festivalero luce ya chubasquero-, se nos hizo de noche para cuando Foster The People atacó el escenario principal en horario de banda grande. Arrancaron enérgicos y encendieron al público con “Coming of Age” y un Mark Foster -sudando la camiseta- como protagonista absoluto. En disposición inusual, con el batería en un lateral y de costado al público, el sexteto hizo un alarde técnico con cinco teclados -menos el batería, ¡uno cada músico!- y una ristra de pedaleras impresionante. Sonaron bien e hicieron vibrar al público (más adolescente) cerrando con su hit “Pumped Up Kicks”; un triunfo que se antoja efímero.

 

Foster The People (Foto: Rhythm And Photos)

 

Al contrario que Foster The People, nadie podrá decir que The Prodigy sea una banda actual, aunque la mecha de sus explosivos nunca se humedece. El trío británico comandado por Liam Howlett se presentó como quinteto en escena con Maxim y Flint, sobre todo este último, resistiendo a las voces. Repetían actuación tras su visita de 2008 y no parecía que pudieran ofrecer nada nuevo pero, viejos zorros, saben que su beat big sigue sonando poderoso e incluso excesivo.

Exhaustos para entonces, medianoche ya, botar o desfallecer es la única alternativa y, seguimos el bolo a tan solo diez cuerpos de distancia de la banda, donde el sonido se vuelve una cuestión física y sacude el cuerpo. En 2008 “The Law” fue la apertura y sonó “Out of Space” como cierre. En esta ocasión no suena esta última. No importa, “Breathe” es el primer tiro y, con actitud punk, “Smack My Bitch Up” el último. El pogo es salvaje en nuestras inmediaciones y el bolo, intuimos, prescindible para los que lo siguen desde el fondo.

 

La fiesta no se detiene en Kobetamendi (Foto: Music Snapper)

 

Antes de ‘la bajada’ -a la ciudad, se entiende-, nos adentramos valientes en una imposible carpa, preocupantemente saturada, dejando en el escenario secundario a Palma Violets -debieron sonar muy bien-, donde actuaban los esperadísimos El Columpio Asesino; los navarros aglutinaron más audiencia que los londinenses. Ni la preocupación por no pisar a nadie -mucha gente sentada e incluso tumbada en las praderas adyacentes-, ni la de poder respirar nos impidieron ya disfrutar de la presentación de “Ballenas muertas en San Sebastián” -qué nombre más poético- ni del megahit “Toro”, cantado por miles de gargantas como colofón a la jornada. El eco de su estribillo, “te voy a hacer bailar toda la noche…”, flota aún en Kobetamendi.

Anartz Bilbao

franz-ferdinand-cabecera

BBK LIVE: HORARIOS Y DISTRIBUCIÓN POR ESCENARIOS

Ya se pueden consultar los horarios de actuación y distribución por escenarios de la novena edición del Bilbao BBK Live. En la jornada inaugural del jueves, 10 de julio, el escenario Bilbao acogerá, entre otros, a Franz Ferdinand (en la foto), Crystal Fighters y John Newman; mientras que Phoenix, Vetusta Morla o White Lies actuarán en el escenario Heineken y Hercules & Love Affair, Dorian o The Last Internationale estarán en el escenario Sony.

 

El viernes 11 pasarán por el escenario Bilbao The Prodigy, Foster The People o Bastille; el escenario Heineken contará con Jack Johnson, Frank Turner & The Sleeping Souls y Palma Violets, última incorporación al cartel de esta edición; en el escenario Sony se podrá disfrutar de El Columpio Asesino, Izal o Conor Oberst. Por último, el sábado 12, entre otros, The Black Keys, The Lumineers y Los Enemigos pasarán por el escenario Bilbao; Band Of Horses, MGMT y Skaters por el escenario Heineken y La M.O.D.A., Kuroma y Belako por el escenario Sony.

 

Red Bull Tour Bus y Red Bull Studio Live

No serán los únicos escenarios del Bilbao BBK Live, ya que Red Bull estará presente en el festival con dos espacios distintos. Por un lado, el Red Bull Studio Live, un escenario que llevará hasta el corazón de Kobetamendi a algunos de los artistas que mejor representan el espíritu del Studio de Red Bull, una red internacional de estudios musicales que busca apoyar y fomentar la colaboración entre diferentes artistas. Los catalanes Za! y The Suicide Of Western Culture y Los Pilotos (proyecto paralelo de Banin y Florent, de Los Planetas) actuarán en el Red Bull Studio Live el jueves 10. El viernes 11 será el turno de Clip!, Pional y El Txef_A y el sábado, el de las sesiones de Kresy, Headbirds y Cardopusher, que pondrán a bailar a todas aquellas personas que se acerquen al Red Bull Studio Live.

 

Además, el recinto de Kobetamendi volverá a acoger al Red Bull Tour Bus, un escenario móvil que recorre la península con parada en los mejores festivales y que las tardes del viernes 11 y sábado 12 programará dentro del Bilbao BBK Live a nombres de la escena estatal como Animic, IEPI (viernes 11), M A J E S T A D y Fira Fem (sábado 12).

 

BILBAO BBK LIVE

10, 11 y 12 de julio

Kobetamendi, Bilbao

 

Jueves, 10 de julio

17.00    Apertura de puertas

 

Escenario Bilbao (stage 1)

18.10    PARQUET COURTS

20.00    JOHN NEWMAN

22.35    FRANZ FERDINAND

1.40      CRYSTAL FIGHTERS

 

Escenario Heineken (stage 2)

17.30    FUTURE OF THE LEFT

19.00    WHITE LIES

21.05    VETUSTA MORLA

0.20      PHOENIX

 

Escenario Sony (carpa)

17.40    ESKEAN KRISTÖ

19.00    ALLEN STONE

21.35    HERCULES & LOVE AFFAIR

00.25    THE LAST INTERNATIONALE

03.00    DORIAN

04.10    KOSTROK

05.30    THIS NOT WAY DJs

 

Red Bull Studio Live

03.00    ZA!

04.15    LOS PILOTOS

05.50    THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE

 

Viernes, 11 de julio

17.00    Apertura de puertas

 

Escenario Bilbao (stage 1)

18.20    THE 1975

19.55    BASTILLE

22.25    FOSTER THE PEOPLE

00.20    THE PRODIGY

 

Escenario Heineken (stage 2)

17.30    CHET FAKER

19.05    FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS

21.05    JACK JOHNSON

01.55    PALMA VIOLETS

 

Escenario Sony (stage 3)

17.40    DAWES

19.05    CONOR OBERST

21.15    IZAL

01.55    EL COLUMPIO ASESINO

03.00    BAIO

04.20    SINE3

05.40    CROISSANTS DJs

 

Red Bull Tour Bus

18.20    ANIMIC

20.00    IEPI

 

Red Bull Studio Live

03.00    CLIP! (live)

04.00    PIONAL

05.30    EL TXEF_A

 

Sábado, 12 de julio

17.00    Apertura de puertas

 

Escenario Bilbao (stage 1)

18.20    ELLIOTT BROOD

20.00    LOS ENEMIGOS

22.15    THE LUMINEERS

00.10    THE BLACK KEYS
Escenario Heineken (stage 2)

17.30    SMOKE IDOLS

19.05    SKATERS

21.00    BAND OF HORSES

01.45    MGMT

 

Escenario Sony (stage 3)

17.45    THE REBELS

19.05    BELAKO

20.55    KUROMA

01.55    LA M.O.D.A.

03.00    Por confirmar, en sustitución de Chromeo DJ Set

04.20    JOHN TALABOT DJ SET

05.40    WLDV

 

Red Bull Tour Bus

18.20    M A J E S T A D

20.00    FIRA FEM

 

Red Bull Studio Live

03.00    KRESY

04.20    HEADBIRDS

05.40    CARDOPUSHER

We-Are-Standard

EL FESTIVAL ERA PRESENTA LA EDICIÓN DE ESTE AÑO

We are Standard (en la foto), I Am Dive, Animic, Cuchillo, BeGun, El Petit de Cal Eril o Brigitte Laverne son algunos de los nombres de la segunda edición del Festival ERA, que se celebrará el 29 y 30 de agosto en Llagostera, Girona.

La novedad de este año es que el festival será de dos días, un primer día abierto al público en general, con actuaciones en la Plaza Mayor de Llagostera, entre las que descata la de Animic , uno de los grupos más consolidados del marco catalán. Y un segundo día con un cartel centrado en la música alternativa y electrónica, en la masía de Can Gascons.

El sábado estará marcado por la actuación de grupos de ámbito internacional y nacional como We Are Standard, El Petit de Cal Eril, BeGun, Cuchillo, I Am Dive o Laser. Thalaba y Briggite Laverene son las dos apuestas del festival dentro de la música electrónica que está dando lra ciudad. Además, Nev.Era, el proyecto hipnótico y persuasivo de Sergio Mesa; Johnny Card, que dará un toque blues al festival; Johnny Quid, que amenizará los ratos entre conciertos para que la fiesta no decaiga, y DJhonston, sencargado de poner el broche al festival. Los grupos internacionales se anunciarán más adelante.

Otra de las novedades de este año es la creación del Era Electrònica. El 19 de julio, tendrán lugar doce horas de diversión de la mano de Wooky, Clip!, Inuit y más nombres por confirmar, en un recinto cerrado por la masía en la que se celebra el festival. Un aperitivo al plato fuerte del festival.

Manel

POPARB 2014 CONFIRMA A MANEL, CABOSANROQUE, THE FREE FALL BAND Y XAVI ALÍAS

El festival PopArb 2014 anuncia nuevas incorporaciones al cartel de su décima edición, que tendrá lugar en Arbúcies los próximos 27 y 28 de junio.

Si hace más de un mes se anunciaban los primeros nombres -Mishima, Refree, Pau Riba & Pascal Comelade y Animic-, ahora llegan cuatro artistas más, entre los que destaca Manel. El gran fenómeno de la música catalana vuelve al PopArb para celebrar la décima edición, y lo hace después de presentar su último disco, “Atletes, baixin de l’escenari”, primero en toda Cataluña, después en el resto del Estado y finalmente en una gira europea que les ha llevado a Londres o Berlín, entre otras ciudades.

Junto a Manel, también se confirma la presencia de CaboSanRoque, que actuarán con un formato más adecuado a  festivales, alejado de los espectáculos mastodónticos a los que acostumbran, con una versión que ellos mismos definen como más pequeña y más agresiva.

La tercera confirmación es Xavi Alías, un cantautor nacido en Pamplona, pero criado en El Prat, que estará presentando su debut, “La Set de la Balena”. En cuanto a The Free Fall Band, a pesar de su juventud son unos viejos conocidos del festival. Después de publicar su debut con LAV Records, el sello de Miqui Puig, han presentado un EP con el sello del Primavera Sound y anuncian nuevo disco para este año.

También hay novedades respecto a la fiesta que se está organizando para celebrar el 10º aniversario del PopArb, que tendrá lugar el 7 de mayo en l’Antiga Fàbrica d’Estrella Damm. Uno de los platos fuertes musicales será la actuación de La Iaia, que después de pre-estrenar su segundo disco, “¿Dónde está la magia?”, en  la anterior edición de PopArb, ofrecerán una versión aún más contundente de la reencarnación en power trío que está significando su nueva etapa.