Entradas

anni b sweet portada manual de uso she's the fest

DELOREAN Y ANNI B SWEET CONFIRMADOS PARA ATLANTIC FEST

Delorean y Anni B Sweet son las dos nuevas confirmaciones de Atlantic Fest, que se celebra los días 30 de junio, 1 y 2 de julio en Illa de Arousa.
A los ya confirmados Los Planetas, Lori Meyers, Maxïmo Park, The Temper TrapRosalía & Raül Refree, Joe Crepúsculo Os Amigos dos Músicos se suman dos nuevas bandas Delorean y Anni B Sweet, ambos confirmados para actuar el día 1 de julio en el escenario Son Estrella Galicia. Y más por confirmar.

Desde la publicación de su maxi “Ayrton Senna” (2009) el impacto internacional de Delorean fue tan grande que su disco “Subiza” (2010) se publica también en el sello Matador Records y les lleva a actuar por todo el mundo.

Delorean llevan un largo tiempo caminando entre la línea del pop y la electrónica, escribiendo canciones dance como si fuesen pop y produciendo discos de pop para la pista de baile.

Su nuevo disco “Muzik” (2016), es un abrazo al legado de la música electrónica. No hay duda de que el disco tiene una enorme deuda con el sonido house, pero no está anclado en la nostalgia. Sus nueve canciones se diseñan desde la sencillez, pero no hay simpleza en la música que luego ofrecen.

Estamos deseando verles en directo sobre el escenario Son Estrella Galicia de Atlantic Fest, prometen baile, diversión y buena música.

El más reciente trabajo de Anni B Sweet lleva por título “Chasing Illusions”, un disco vitalista en el que la luz y la esperanza se cuelen en unas composiciones encantadoras, con melodías perfectas, donde resalta la privilegiada voz de Anni.

Son canciones que se mueven entre el soul de los sesenta, la new wave de los 80 y la pegada rock de los setenta consiguiendo un sonido clásico pero al mismo tiempo lleno de personalidad.

Un disco que acentúa la versatilidad de esta brillante compositora, considerada una de nuestras artistas más internacionales.

Sus preciosas melodías y su dulce voz nos encandilarán el día 1 de julio en Atlantic Fest.

Venta de entradas

Las entradas se encuentran a la venta a través de la página web: www.atlanticfest.com al precio de 48€.

Incluye acceso a la zona de acampada.

Menores de 12 años entrada gratuita.

Atlantic Fest colabora con “SonidosMans”, proyecto de los Estudios MANS de la Fundación Paideia Galiza, que promueve y apoya el emprendimiento musical.

Son ya más de cien maquetas las inscritas en el concurso, procedentes de toda la geografía nacional, que optan a tocar en diferentes festivales que colaboran en este inspirador proyecto, del que Atlantic Fest forma parte.
El 28 de abril se cierra el plazo para los grupos y/o artistas noveles que quieran participar se inscriban a través de su página web www.sonidosmans.com

maga fotomaga-600x315

“POR LAS TARDES EN EL FRÍO DE LAS TIENDAS” ES EL PRIMER ADELANTO DEL NUEVO DISCO DE MAGA

Después de una vuelta triunfal con la reedición  de su álbum blanco y una serie de conciertos saldados con éxitos rotundos, seis años después Maga regresan con nuevas canciones. La primera que nos muestran es ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’, adelanto del que será su sexto disco de estudio, ‘Salto horizontal’, que verá la luz el próximo 24 de febrero. Probablemente la canción más luminosa de toda la carrera del grupo sevillano, un poderoso destello musical que se convertirá en una de las imprescindibles del cancionero de la banda. Para este tema han contado además con Anni B Sweet como invitada de lujo a los coros. ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’ estará disponible en digital desde este viernes 13 de enero.

Tanto la portada del disco como la del single, además de todo el arte del disco han sido realizados por el ilustrador Francisco Lemos, que ha sido capaz de crear un complemento perfecto al imaginario del grupo.

ENTREVISTA A ANNI B SWEET

 

 

The Prodigy 2 940x320

THE PRODIGY, REGALO DE REYES PARA EL WEEKEND BEACH FESTIVAL 2017

Después de la explosión de grandes artistas internacionales y nacionales anunciados recientemente para Weekend Beach Festival Torre del Mar, el festival malagueño, que se celebrará en la playa de Torre del Mar del 5 al 8 de julio del año próximo, anuncia la actuación de una de las bandas precursoras de música electrónica de todos los tiempos, los británicos The Prodigy. La organización hace este fabuloso regalo de Reyes a los “weekers” sin subida de precios.

Formados por Liam Howlett (compositor, teclados), Keith Flint (vocalista) y Maxim (MC, vocalista), The Prodigy fueron pioneros del “big beat” en los años 90. Sus canciones techno punk sonaron en todas las pistas a nivel mundial y ofrecieron numerosos éxitos de baile llegando a vender más de 25 millones de discos y a recibir muchos premios. En la actualidad su evolución ha mantenido esa línea vertiginosa y agresiva que los ha caracterizado a lo largo de toda su carrera pisando estilos como el rave, hardcore techno, industrial, breakbeat, rap y punk, entre otros.

En 2015 publicaron su polémico y sexto álbum “The Day Is My Enemy”,   un disco que casi acaba con la banda pero que sin embargo los hizo volver a renacer. Con algo más de distorsión y apostando por reforzar su sonido más duro y agresivo, el trío volvió a escena con canciones contundentes y fuera de serie.

The Prodigy serán la guinda para todas las generaciones en el Weekend Beach Festival Torre del Mar, que será sin duda inolvidable.

No hay subida de precios:

ABONO …………………………………    40,00 € + 4,00 € gd.
ABONO MÁS ACAMPADA………     55,00 € + 5,50 € gd.
ABONO VIP…………………………….    70,00 € + 7,00 € gd.
ABONO VIP MÁS ACAMPADA…    85,00 € + 8,50 € gd.

THE PRODIGY, LOS FABULOSOS CADILLACS, SEPULTURA, NADA SURF, KASE.O, AMPARANOIA, CAMO & KROOKED, LEON BENAVENTE, FALSALARMA, HORA ZULU, SHINOVA, SOGE CULEBRA, GAISER, HORACIO CRUZ, GONÇALO, PAN-POT, BERRI TXARRAK, LA PEGATINA, MALA RODRIGUEZ, IVÁN FERREIRO, MAGO DE OZ, ESTRICNINA, FUEL FANDANGO, TOTE KING+SHOTTA+DJ NEXXA, DIMENSION, EATS EVERYTHING, RICHY AHMED, CANTECA DE MACAO, GREEN VALLEY, TRASHTUCADA, ASLÁNDTICOS, EL KANKA, GORDO MASTER, LITTLE PEPE backed by MALAKA YOUTH, ANNI B. SWEET, NARCO, SÍNKOPE, BOIKOT,  DELAFÉ, CUARTERO, FULL, ARKANO, AYAX Y PROK, SAU DJS SHOW, SETH TROXLER, CLAUDIO HIDALGO.

Más info: www.weekendbeach.es

 

SONORAMA RIBERA 2017 CARTEL CONFIRM 699

SONORAMA RIBERA APROVECHA LA PRESENTACIÓN DE SU VIGÉSIMO ANIVERSARIO PARA ANUNCIAR UNA ESPECTACULAR TANDA DE CONFIRMACIONES

Sonorama Ribera, que cumple 20 años en 2017, celebró ayer en Ochoymedio Club (Sala But) de Madrid una imponente fiesta de presentación, en la que actuaron artistas como Amaral, Sidecars, Delafé, Shinova, Julieta 21 y Rusos Blancos. Aprovechando tan magnífica ocasión, el festival arandino realizó una importante tanda de confirmaciones que nos deja un cartel compuesto por Amaral, Anni B Sweet, Antes, Capsula (Dreaming of Ziggy Stardust), Coque Malla, Cosmic Birds, Delafé, Dinero, Dorian, El Lado Oscuro de la Broca,  El mató a un policía motorizado, Iván Ferreiro, Jimmy Barnatan, Julieta 21, KITAI, Kokoshca, Kuve Las Odio, Leiva Oficial, Little Jesus, Lori Meyers, Miguel Campello, Nacho Vegas, Nunatak, Pájaro, Rock Nights, Rusos Blancos, SCR, Shinova, Sidecars y Villanueva.

ENTREVISTA A AMARAL

ENTREVISTA A ANNI B SWEET

ENTREVISTA A CÁPSULA

ENTREVISTA A IVAN FERREIRO

ENTREVISTA A NACHO VEGAS

ENTREVISTA A EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO

 

INTERESTELAR SEVILLA 2016 PORTADA

ÚLTIMAS INCORPORACIONES AL INTERESTELAR SEVILLA 2016

A pocos días de la celebración de la primera edición de Interestelar Sevilla, la organización ha comunicado las últimas confirmaciones con las que se pone el broche final a su cartel 2016. Diecisiete nuevos nombres que completan la programación del tercer escenario dedicado al descubrimiento de bandas de la escena local y emergente: Shinova, Los Embusteros, Quentin Gas & Los Zíngaros, Veintiuno, BitterSweet, Holy Paul, La Hora del Té, Rainwood, BadLands, Los Perversos, Daniless DJ, Cristian Set-Roc, Tardeo, Sendas Espirales, Lollypop, Me & The Reptiles, Me & Djs, DJ Mato

Todos estos nombres se unen a los ya confirmados Mando Diao, Love of Lesbian, 091, Iván Ferreiro, Fuel Fandango, Zahara, León Benavente, Miss Caffeina, Second, Maga, Full, Pony Bravo, Belako, Carlos Sadness, Guadalupe Plata, ElyElla Dj`s, Anni B Sweet, TabureteCorreos, Guadalupe Plata, Carmen Boza, Mucho, Modelo de Respuesta Polar, The Prussians, El Imperio del Perro, Mechanismo, We are England, Los News, Young Forest y Seex.

El próximo 21 y 22 de octubre disfrutaremos de más de 40 conciertos en la pradera del CAAC. Tres escenarios y una multitud de momentos musicales inolvidables que inaugurarán la primera edición del festival Interestelar Sevilla. Iván Ferreiro llegará a Sevilla tras estar un año fuera de los escenarios,  y vuelve con su nuevo y esperado disco: “Casa”. Además, la mítica banda granadina 091 ofrecerá su último concierto en la ciudad. Será el momento perfecto para celebrar los 15 años de Maga, rodeados de muchos amigos y sobre un escenario. La celebración perfecta para este grupo sevillano que ya forma parte de las bandas capitales del indie español. Otra banda que sin duda hará vibrar al público con su energía será Fuel Fandango con su nuevo trabajo “Aurora”… Y así hasta completar más de 40 directos con los que se empezará a escribir la historia del Festival Interestelar Sevilla.

Últimas entradas a la venta en www.interestelarsevilla.com/entradas

ENTREVISTA A 091

ENTREVISTA A FUEL FANDANGO

ENTREVISTA A ZAHARA

ENTREVISTA A LEÓN BENAVENTE

granada sound portada

GRANADA SOUND 2016 COMPLETA SU CARTEL

El Granada Sound, que tendrá lugar los próximos 23 y 24 de septiembre en el Paseo del Cortijo del Conde (a 15 min del centro de Granada), ha incorporado a dieciocho nuevas bandas para cerrar la quinta edición del festival: Anni B Sweet, Nixon, Apartamentos Acapulco, Disco Mordisco, Taburete, Gimnástica, Rey Chico, Tardor, Lulabay, Lucky Duckes, Harakiri Beach, We are England, Holy Paul, Badlands, Señor Blanco, Ginahbrand, Vufalo y The Magic MOR

Así se queda el reparto de artistas por días #GranadaSound2016:
VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE
Amaral, Fuel Fandango, León Benavente, Carlos Sadness, Anni B Sweet, Neuman, Manel, Sr Chinarro, Carmen Boza, Mucho, Nixon, Eme DJ, Rey Chico, Lucky Duckes, Harakiri Beach, We Are England, Lulabay, Tardor
SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE
The Ting Tings, Love of Lesbian, Miss Caffeina, Second, LA M.O.D.A, Full, Arizona Baby, Ángel Stanich, Modelo de Respuesta Polar, Taburete, Buffet Libre, Los News, Gimnástica, The Magic, MOR, Disco Mordisco, Apartamentos Acapulco, Señor Blanco, Vufalo, Ginahbrand, Badlands, Holy Paul

Recientemente se unieron al cartel los ganadores del concurso de bandas GS2016: Gimnástica y los granadinos, Rey Chico. Ambos grupos también formarán parte de la banda sonora del 5º aniversario.
Este año el festival no sólo se vivirá en el recinto musical, gracias a la colaboración de Granada, ciudad del rock, la música en directo también estará presente en la ciudad. Decenas de establecimientos ofrecerán al público la posibilidad de disfrutar en sus locales de conciertos gratuitos de bandas de la escena granadina, desde el jueves 22 de septiembre hasta el domingo 25. Un pre-festival perfecto donde los asistentes podrán visitar una gran selección de comercios locales y degustar la gastronomía de la ciudad.
Más información en breve.
Tras el éxito de las ediciones anteriores, Granada Sound celebrará este año su 5º aniversario. Será el 23 y 24 de septiembre en el Paseo del Cortijo del Conde (situado a 15 minutos del centro de Granada).

 

DOMINGO PORTADA FIB

ASÍ TE CONTAMOS EL FIB 2016

JUEVES

Por una serie de vicisitudes que no vienen al caso, cuando entré en el recinto festivalero John Grvy ya estaba a punto de terminar su corto set – media hora – en el Escenario Las Palmas, aun así nos dio tiempo para constatar que este chico parece haber embrutecido y personalizado el neosoul y r&b que le trajo a Benicàssim hace un par de ediciones. Bien por John Grvy.

Miramos el horario y los siguientes en tocar eran Perlita en el Escenario J&B South Beach. ¡Hostia! ¡Vaya cambio de nombres más radical tienen los escenarios de este año! Tras un par de minutos de desconcierto –soy un tipo al que le gustan menos los cambios que a Rain Man – me di cuenta de que ese escenario con nombre de carpa era el segundo escenario de siempre y que el FIB Club era ahora una carpa comisionada por Radio 3 en la zona de césped detrás de los puestos de comida. También fue un poco desconcertante que el escenario que suele estar cerrado los jueves –los jueves hay un poco menos de FIB- suele ser este al que me dirigía, el más alejado, y el de la entrada – el odioso bus de bebida energizante, pero que este año parece ser un escenario hecho y derecho- es el que estaba apagado. ¿Lo tienen claro? ¿No? Pues vuelvan a leerlo y dibújenlo en un papel.

Bueno, volvamos a la música: a Perlita les descubrimos en el anterior Monkey Week y desde entonces han pasado de ser unos auténticos desconocidos a colarse en un puñado de carteles importantes, y es que dan bastante juego. Diversión funk, sintetizadores 80’s de un kitsch totalmente provocado, psicodelia sintética y galáctica, un Pedro Perles eufórico en plan showman y vocoder, mucho vocoder. Perfectísimos para el cumpleaños de uno de los productores ejecutivos de Corrupción en Miami (no para un episodio, que ahí se ponían de lo más melancólico y coñazo).

El Guincho / Foto: Pau Bellido

Tras Perlita, en el escenario principal le tocaba el turno a El Guincho. Tenía ganas de ver en directo al canario con su tercer disco –“HiperAsia”-, un disco que me parece el más arriesgado de su carrera y en el que conjuga tantos elementos que es difícil de definir; por un lado está esa personal forma de entender y avanzar el pop que le caracteriza sumando todos los elementos multiculturales posibles –todo lo que está en la calle-, pero por otro también lo deconstruye y te lo lanza entrecortado de una forma que a veces te desorienta. El sonido ahora es igual de adictivo, pero menos vitalista y mucho más introspectivo, quizá más adecuado para otro lugar y a otra hora. A pesar de la trabajada –y en ocasiones racargada- producción, la puesta en escena fue austera, demasiado austera, lo que le restó poder empático y diluyó totalmente el atractivo. Actuó con banda – miembros de Extraperlo – pero a mí me dejó muy frío, y eso que iba con ganas.

Nuestra primera incursión en la Carpa FIBCLUB Radio 3 fue para ver a Teleman, uno de nuestros conciertos recomendados de esta edición del FIB. Los londinenses tienen un estilazo brutal, dominan el pop como solo en las islas pueden hacerlo y son capaces de rugir, de virar al kraut o de crear una melodía brillante como si fueran los mismos Belle & Sebastian. El concierto fue la típica sucesión de buenas canciones que te van acorralando hasta rematarte con temas destinados a ser himnos como “Düsseldorf” o “Glory Hallelujah”. Fue una lástima que no terminaran con alguna de ellas, porque la celebrada y bailada “Not in control” me parece de largo peor canción y por lo tanto peor broche.

Después de la delicadeza de estos jovenzuelos llegaron Soulwax en plan apisonadora. Algunos amigos me comentaron que lo ideal hubiera sido que hubieran programado a los hermanos Dawaele en su faceta de Djs, pero yo pensaba: “¿¿¿otra vez???”. Quizá el rock electrónico, el big beat y el house de trazo grueso de los belgas es demasiado monótono y pesado, pero nos hicieron los 90 muy agradables y solamente por eso hay que respetarles.

Skepta / Foto: Pau Bellido

Mucho más pesado me pareció el grime de Skepta, pero al menos su actuación fue breve. Este rapero inglés apareció enfadado con el mundo y seguramente se fue a su casa más enfadado todavía. Se quejó de los móviles, de la sociedad y del universo, pero no resolvió nada de ello, ni su concierto. Como terapia, bien, vale, acepto.

No me parecía que hubiera demasiada gente, pero luego caí en la cuenta de que era jueves, por lo tanto “estaba petado”. Hacía años que no se veía tanto color un jueves y parecía que el esfuerzo de programar a un cabeza de cartel de tirón como Major Lazer había dado sus frutos. Vamos a ver, no me entiendan mal, para mi Major Lazer es un bluf del tamaño del ego de Vladimir Putin, pero la gente lo goza. No tuvieron más que ponerse a vender motos que parecía que todo el mundo estaba con la billetera en la mano para comprar una. Diplo descargando sus hits enlatados, sus chicos en formato MC dándole cuerpo –una pena que faltaran sobre el escenario muchas de las grandes colaboraciones a la voz-, confetis, arengas y todo sin parar en modo ráfaga. Algo extenuante que solo se sustenta de esta forma, no le busquen más que no lo tiene. Hemos venido a bailar y lo hemos hecho ¿no?

Major Lazer / Foto: Pau Bellido

Todavía nos dio tiempo a llegar al final del concierto de Anni B Sweet y su suavidad y languidez casi nos mata. Propondría que alguien pusiera una cámara hiperbárica entre un concierto como el de Major Lazer y otro como el de Anni B Sweet, no puede ser saludable un salto tan radical. Tras la aclimatación todo bien, pero la impresión fue muy grande y eso que Anni ha virado hacia campos mucho más abiertos que el folk de sus comienzos y que ha enriquecido sus temas hasta llegar a un pop mucho más accesible.

Tras atemperar nuestros ánimos se nos hizo cuesta arriba volver a la algarabía que se preparaba; por un lado el maestro DJ Amable recetando pildorazos de indie mezclado con todo lo imaginable; por otro Marc Piñol, posiblemente el rey de la electrónica culta nacional; y por último el polifacético francés Mr Oizo, que no se ha bajado del caballo ganador desde “flat beat” y que es reclamado tanto por su música en festivales como este, como por bandas como Metronomy para poner imágenes a sus últimos singles. Lo testeamos todo, vimos que el guion seguía su curso de manera perfecta y nos fuimos al hotel ¡Todavía es jueves!

VIERNES

Hoy tendré que adelantar mi reloj de bolsillo, porque quería llegar pronto para ver a The Zephyr Bones – banda que me gusta mucho – y por poco me pierdo a Cosmen Adelaida – banda que me encanta -. Menos mal que llegué justo para ver cómo estos madrileños – con el aderezo del catalán Alex Marull –  domaban el ruido y me lo tiraban a los pies totalmente domesticado como unos auténticos maestros. Tienen grandes canciones, pero terminar los conciertos con el bombazo de “Becerro de oro”  debería estar prohibido, es como retar a Usain Bolt a una carrera y darle diez metros de ventaja.

Después de ver a esta buena banda en familia me fui al Escenario Las Palmas para ver un baño de masas, y es que no solo el fenómeno Hinds continúa creciendo, sino que todavía no sabemos dónde llegará. A estas chicas madrileñas ya las hemos visto tres o cuatro veces en esta revista y por tanto la excusa de “la frescura suple a la destreza” ya no nos sirve. Alguien decía a mi lado: “ya saben tocar bien, pero lo que tocan me sigue sin gustar”, bueno, tampoco es exactamente mi caso, su garage pop es entretenido, es muy casual y esas cosas, pero también es cierto de que su vacuidad es absoluta.

Hinds / Foto: Pau Bellido

Antes de que Hinds terminaran su set, nosotros ya estábamos apostados ante el Escenario Usura… perdón, Escenario Visa, para ver a The Soft Moon, una de las joyas ocultas del cartel de este año. Digo oculta porque en su momento álgido podías llegar a primera fila y volver a la barra sin tocar a nadie, algo inaudito ante la brutalidad que estábamos viendo. El espectáculo de estos californianos fue abrumador, post punk a millones de decibelios, darkwave desgarradora y un sonido totalmente apabullante que solamente quedó deslucido por la obsesión de Luis Vasquez de tocar un cubo de basura metálico a modo de timbal -¿WTF?-.

Tenía muchas ganas de ver a Aries, este proyecto unipersonal de Isabel Fernández me parece reconfortante y atractivo, pero su sonido en el Escenario FIBCLUB fue terrible y después de un par de canciones decidí marcharme, no quería que un problema técnico empañara la imagen que tengo de estas canciones y a bien seguro que habrá oportunidades mejores de disfrutar de ellas.

La siguiente parada en el tren del rock&roll era en el Southampton de Band of Skulls. Vamos a ver, estos chiscos me gustan, tienen singles de una efectividad indudable como “Himalayan” o “I know what I am”, pero hacen un stoner, blues rock, etc. etc. con demasiadas pocas aristas; de manual, de las primeras páginas del manual, de las de resumen. Su concierto fue mucho mejor que el que vi en el DCode de hace un par de temporadas, o en Les Arts de la anterior, pero solamente porque en aquellos había muy poco ambiente y en este el público inglés le dio bastante color.

Cuando salía del “Escenario te dejo dinero si me devuelves un poco más” una horda de ingleses casi me atropella y es que The Vaccines estaban a punto de empezar en el escenario principal. El FIB es un festival eminentemente británico y los movimientos migratorios hacia bandas de las islas son fácilmente predecibles –corriente camping/escenario principal sería como lo llamaría un oceanógrafo-. Desde que The Vaccines tocaran en la primera edición del DCode con un disco de inmediatez absoluta y dejes a unos Beach Boys pasados de speed ha pasado mucho y sobre todo muchas visitas a nuestros festivales. La verdad es que son carne de FIB -¿Cuántas veces han venido?- porque son capaces de empalmar singles durante una hora incluso dejando fuera buenas canciones. La efectividad del espectáculo solo depende de cómo encaren el repertorio, y esta vez tiraron por la calle de en medio, la de la contundencia, la de la fiesta asegurada.

The Vaccines / Foto: Pau Bellido

Otros que chutaron por en medio con potencia fueron Juventud Juché. Adolecieron del mismo sonido engolado de Aries, pero estos chicos pueden prescindir de sutilezas porque son más de derribar puertas a patadas que de tener la paciencia de encajar la llave. “Movimientos” debería ser la consagración de esta banda, están maduros y sobrepasan de largo a esas bandas de “nuevo garage” entre las que los ubican y con las que no tienen nada que ver.

En esta segunda noche del FIB 2016 las guitarras estaban a punto de abandonarnos para dejarnos en manos de un Jamie XX imperial; desde la sutileza del house aderezado de r&b hasta la contundencia drum&bass o el dubstep Jamie parecía que tenía las mangas llenas de ases. Bailar, bailar y bailar, el mundo se podía acabar que nos iba a pillar bailando. Echamos de menos a The XX, pero tampoco queremos perdernos esto. Calientes, calentísimos, nos pasamos por la carpa comisionada por Radio 3 para ver a Hidrogenesse, porque la banda más irreverente y original de nuestro país en muchos años merecía robarle algo de tiempo al británico. No vimos nada que no supiéramos, un espectáculo maravillosamente personal, de letras excéntricamente acertadas, y una carpa llena de gente coreando canciones mucho menos kitsch de lo que parecen.

Jamie XX / Foto: Adrian Morote

La jornada ya había sido realmente satisfactoria, pero nos quedaba un gran postre, nos quedaban The Chemical Brothers. Si hay alguien que enlace entre lo que han significado las más de dos décadas de FIB y lo que nos queda por delante son Rowlands y Simons. Nos han hecho bailar con hits tremendos – cayeron todos- pero siguen sacando discos donde suman perlas a un set list de escándalo. Si has conseguido que sus ritmos nada sutiles y sus melodías incandescentes no te atrapen, no mires las proyecciones de humanoides bailando tras ellos, porque entonces estás perdido.

Ni taxi ni hostias, media hora caminando hasta el hotel, había que transformar en energía cinética el espectáculo que nos acabábamos de zampar.

SÁBADO

Un “este muerto está muy vivo” o un mucho más español “no estaba muerto, estaba de parranda”, servirían perfectamente para ilustrar el FIB de este año, puede que el año del renacimiento. Precisamente ayer sábado se produjo una circunstancia que hacía mucho que no se veía en Benicássim y que en otra época era algo clásico: un lleno hasta la bandera. Nos comentaron que mucho antes de la hora de apertura había chavales con camisetas de Muse en las puertas del recinto haciendo cola para correr a conquistar las primeras filas del Escenario Las Palmas, nosotros les vimos nada más llegar para ver a Cápsula. Nuestra jornada musical comenzó en el escenario principal con los argentinos – pero vascos de adopción –  readaptando el “Ziggy Stardust” de Bowie. Readaptando que no imitando, porque si hay algo importante e imprescindible en este tipo de cosas, es que el músico se lleve el clásico a su terreno, porque no hay nada menos atractivo que una banda tributo y nada más excitante que las versiones con personalidad. Cápsula se llevaron a su rocoso terreno algunas de las mejores canciones que se han escrito nunca, e hicieron que el recuerdo del mito desaparecido fuera un cúmulo de sensaciones encontradas: lloramos con “Five Years” o “Starman”, y no pudimos dejar de bailar con “Sufragette City” o  “Rebel Rebel” en el extra bonus. Solamente por darle una lección de rock&roll a los chavales que esperaban a otra cosa y conseguir levantarles con esa tremenda garra, habría que darles un premio a un desatado y maravilloso Martín y por extensión a Cápsula. Hicieron bailar y corear a varios miles de personas que circunstancialmente ya estaban allí y no era para verles a ellos. ¡Bravo!

Cápsula / Foto: Pau Bellido

Tras recordar a “Ziggy” decidimos sacrificar a La Femme –aunque nos dijeron que fue un concierto tremendo- para ver la segunda parte del concierto de Ramírez Exposure en la carpa de Radio 3. El crecimiento de Víctor Ramírez y su banda es evidente y ya esperamos con curiosidad la continuidad del magnífico artefacto que es “Book of Youth”, un compendio de pop personal, delicado y algo naif, con grandes melodías que te atrapan con una facilidad pasmosa. Con una versión de Marc Johnson se despidió deseándonos un buen FIB, una buena tarde y una buena vida.

Tras comprobar que el melodramatismo pop de Walking Cars era totalmente insoportable, decidimos volver a la carpa para ver a Baywaves, y es que el producto nacional abunda en el cartel de esta edición del FIB. Su lisergia pop te traslada a los dos primeros discos de Tame Impala, aunque quizá con algo más de suavidad y ternura. Estos jóvenes tienen buen gusto para la psicodelia ligera y dulcificada y por lo tanto su escucha es agradable y reconfortante.

De camino a The Coral escuchamos que Zahara estaba haciendo una versión de “Te debo un baile” de Nueva Vulcano, pero las prisas por ir a ver uno de los conciertos importantes de la jornada nos hicieron obviar a la joven de Úbeda. Nada más empezar The Coral vimos que la cosa iba en serio, ya era hora de que alguien rodara el botón del volumen al 11 porque a muchos conciertos parecía que les faltaba ese punch necesario. Estos tipos suenan a clásicos, tienen tantos ingredientes que apabullan; tan pronto te pueden trasladar a los sonidos que dieron nacimiento al brit pop, como al rock más ácido de los 70. Los desarrollos instrumentales resultaban abrumadores y las canciones de su reciente “Distance In Between” se sumaron a la perfección a un repertorio lleno de temas imperecederos. Dieron un señor concierto.

The Coral / Foto: Pau Bellido

Aunque el concierto de The Coral nos pareció magnífico, hicimos una escapada para ver a Lois –las distancias en el FIB no lo son tanto-, porque teníamos muchas ganas de ver la evolución del proyecto de Lois Brea. La verdad es que la palabra perfecta es esa: evolución, porque ya se puede observar cómo van cuajando unas canciones valientes que, llámenme loco, me hacen pensar en David Byrne. New wave y “post muchas cosas recicladas” le sirven a Lois para dar rienda suelta a su creatividad y experimentación, solo por ello merece todo lo bueno que le venga.

El siguiente alto en el recorrido fue para ver a Echo & The Bunnymen, auténticos magos y referentes de los 80. Lejos de sonar puramente nostálgicos, tiraron de una contundencia digna de agradecer. Aunque tienen clásicos para dar tres conciertos, su reciente “Meteorites” (2014) – incluso “Fountain” (2009) – no desmerecen ese legado y por tanto sus conciertos no resultan en absoluto anacrónicos. Con un sonido potentísimo y con un Ian McCulloch con la voz íntegra – algo admirable tras comprobar que continua con la costumbre de trago y calada – , nos llevaron por un viaje oscuro pero evocador hasta estremecernos con “Killing Moon” y mandarnos a otra parte con “Lips like sugar”. A otra parte fue el final del concierto de The Shivas, y es que estos chicos de Portland tienen un enorme encanto. Enmarcados en ese garage pop sixtie tan de moda en la actualidad, con reminiscencias surferas y oceánicas –aunque Portland es más de secano que Toledo-, aciertan en las melodías y suenan menos lo fi que muchos compañeros de generación – el lo fi está bien, pero a veces se agradece alguna melodía cristalina – y se ganaron constar dentro del saco de los descubrimientos de esta edición.

Antes de acabar The Shivas ya parecía que el mundo se fuera a acabar, que las rebajar fueran a comenzar, que regalaran Iphones 6, o que Jesucristo estuviera transformando el agua en cerveza, y es que estaba a punto de comenzar Muse y la gente corría a ver el que para muchos era el único concierto del día. Perdonen el inciso, ¿saben ustedes que odio a Muse?. Bueno, la verdad es que ayer me mediqué bastante ante un posible fallo multiórganico producido por mi alergia al rock grandilocuente y ególatra, pero ese antídoto autorecetado dejó de hacer efecto a las pocas canciones y por mi salud tuve que marcharme. ¿Qué vi? Pues un señor que quiere ser al mismo tiempo Fredy Mercury y Monserrat Caballé, eso sin olvidar que quiere que su guitarra suene más alta que ninguna en el mundo, que seguramente después de fregar estruja los estropajos mientras hace una pose rockera y que si pudiera haría esculpir su rostro en el Monte Rushmore: señores, este es Matt Bellamy y el tipo gordo que le acompaña es su ego.

Muse / Foto: Pau Bellido

Me sentía sucio y la mejor manera de devolverme al camino del estilo y el buen gusto fue con The Kills. Les vi hace unas semanas en el Mad Cool y me encantaron, pero en este FIB me acabaron de enamorar. Mosshart y Hince, Hince y Mosshart, cada uno en su papel son arrebatadoramente sexys, y si a eso unimos la cadencia de unas canciones oscurecidas pero no ennegrecidas, tenemos ante nosotros un espectáculo cojonudo. No acabamos su set porque repitieron casi al dedillo su concierto de Madrid y porque Soledad Vélez y sus nuevas canciones merecían la escapada. La chilena no dejó que el sonido infernal de Muse se colara en su carpa y nos hizo volar con sus nuevas y sintéticas canciones. Es increíble como una trasformación tan profunda pueda mantener intacta la personalidad del artista, se le ve suelta y cómoda y eso se trasmite.

Antes de acabar la noche bailando el house de Disclusure como si el mundo fuera a acabarse, pasamos a ver a Bloc Party y comprobar que la banda de Kele Okereke se está diluyendo como lágrimas en la lluvia. Su punch lleva tiempo perdido, y aunque “Hymns” es menos sonrojante que los anteriores trabajos no queda nada de aquel vigoroso grupo de sus dos primeros trabajos.

DOMINGO

Tras tres jornadas extenuantes no había más remedio que recoger nuestra dignidad maltrecha y encarar la última del domingo con estoicismo, porque el FIB 2016 nos tenía preparado como fin de fiesta un menú variado y suculento.

Si el sábado el recinto del festival había estado a reventar, ayer se preveía un bajón de público monumental, como finalmente corroboramos. Jóvenes ingleses arrastrando el petate con la cara desencajada y quemada por el sol era el estereotipo de humano que nos encontrábamos en sentido contrario cuando nos acercábamos a la entrada desde el parking. Pero nosotros, con más corazón que cerebro, conseguimos llegar pronto para ver a Tijuana Panthers poner en marcha el Escenario VISA. A pesar de que la climatología moderada y suave del fin de semana había decidido abandonarnos por un sol justiciero, los pocos cientos que nos presentamos ante la banda de Long Beach disfrutamos al borde de la lipotimia de una lección de garage sixties y de surf pop de factura impecable y gusto exquisito. En una época en la que el desparpajo y el lo fi enmascaran muchas carencias, da gusto como otras bandas son efectivas sin efectos, solamente con una buena melodía bien llevada; “Redheaded Girl” o “Creature” no necesitan nada más.

Tijuana Panthers / Foto: Adrian Morote

Desde otra parte mucho más sucia del condado de Los Ángeles llegaron Fidlar. Se palpaban muchas ganas por ver a estos tipos que últimamente han despachado algunos de los más refrescantes artefactos de la escena punk californiana; si para Tijuana Panthers éramos unos pocos cientos, para Fidlar ya éramos unos pocos miles. Empezar con una versión íntegra y de factura perfecta del “Sabotage” de los Beastie Boys marcó las intenciones de una banda divertida, adrenalínica y guerrillera. Se encuentran cómodos tanto en el punk pop vitamínico como en el harcore melódico, pueden virar hacia el garage lo fi – “Max Can’t Surf” podría ser perfectamente de los Black Lips”-, o si quieren pueden parecerse a Rage Against the Machine – escuchen “Punks”-, tienen himnos para parar un carro y toda la chavalada allí presente se los sabía de cabo a rabo. Tras una espectacular sesión de mosh pit, en la que varios cientos se pusieron a correr en círculos antes de atacar un divertidísimo pogo, y después de que HELP STAFF 207 sacara de muy malas maneras a dos inofensivos chavales por el foso en uno de los actos más despreciables que he visto en mucho tiempo, Fidlar terminaron uno de los mejores conciertos de este FIB con la mayúscula “Cocaine”.

Fidlar / Foto: Pau Bellido

Tras Fidlar decidimos bajar pulsaciones con Jess Glynne, una artista que arrasa en UK y que tiene un hit como “Rather Me” que se saben todos los británicos presentes en Benicássim. Del rythm&blues al disco más ochentero pudimos reconocer en ella desde a Adele o Beyoncé hasta Whitney Houston. No creemos que pase a la posteridad, pero tampoco tiene la necesidad de crear una corriente filosófica, es pop.

Antes de ver a Mac DeMarco nos acercamos a ver un poco de Catfish & The Bottlemen, el enésimo hype del indie mainstream del Reino Unido. Triunfarán, lo aseguramos, pero su indie pop épico es del montón y no precisamente del montón bueno –además de que la voz de su cantante es irritante-. Recogen todos los ingredientes que funcionaron en bandas anteriores como The Kooks, Two Door Cinema Club, The Vaccines, Palma Violets o Circa Waves, los agitan y te los lanzan a la cara. Si esto es “the next big thing” que paren el coche o me bajo en marcha.

Mac DeMarco y su panda de freaks salieron al escenario muy relajados interpretando los temas más evocadores y tranquilos de su discografía, como “The Way You’d Love Her” o la maravillosa “Salad Days”, temas que el público se sabía al dedillo y que eran solo el preludio de la colección de divertidas excentricidades de Mac y sus amigos. Mientras caían temas ya clásicos de su repertorio como “Cooking Up Something Good”, “Ode to Vicery” o “Let Her Go”, empezó el show de bailes, bromas y de desvestirse –porque lo que llevaba el bajista era un vestido de señora-. También de saltar al público; ese mismo bajista celebró su último día en la banda con un stage diving, lo mismo que hizo DeMarco antes de cerrar el concierto con ”Still Togheter”. El canadiense tiene un carisma fuera de toda duda y dos puñados grandes de buenas canciones, pero aunque el concierto fue de menos a más nos dejó un poco fríos, fue mucho más soso que su último concierto en el Primavera Sound.

Antes de prepararnos para los grandes conciertos del Escenario Las Palmas, pasamos a rendir pleitesía a Chucho en la carpa de Radio 3. Como viene siendo habitual en este nuevo retorno, encara sus sets con la presentación de su nuevo disco y una vez avanzados en materia van soltando píldoras como “Perruzo” o “El Detonador EMX3”. Pero no importa, estas nuevas canciones también serán clásicos algún día. A la media hora exacta de Chucho salimos disparados para ver a Kendrick Lamar y solamente el retraso de casi diez minutos nos permitió llegar para verle salir al escenario. “HOW MUCH A DOLLAR COST?” en una enorme pantalla fija al fondo del escenario fue el único recurso que necesitó el rapero de Compton para vestir su set. Cuando tienes el don de este tío la crudeza de sus letras impacta más si va acompañada con la austeridad sobre el escenario. La banda que le acompañaba al final de las tablas fue dejando fluir sonidos jazzy, funky o góspel para que Lamar relatara con firmeza las vivencias y pensamientos que han hecho de “To Pimp A Butterfly” uno de los mejores discos de hip hop en muchísimos años. Dónde unos necesitan cien productores y mil samplers, Lamar solamente un sinte, una guitarra, un bajo y una batería; dónde otros necesitan diseñar su flow, el solo necesita no dejar de enlazar palabras. Aunque no soltó ninguna arenga social –la verdad es que sus letras ya tienen bastantes- era curioso ver como una audiencia compuesta mayoritariamente por jóvenes blancos ingleses se sabía todas las letras como si fueran auténticos Boyz N The Hood  –con “King Kunta” el karaoke fue impresionante-. En resumen: Kendrick Lamar “King of FIB 2016”.

Kendrick Lamar / Foto: Adrian Morote

Antes de prepararnos para ver a Massive Attack pasamos por el set de Dj Shadow como simple ejercicio de nostalgia, pero después del emocionante espectáculo de Lamar nos pareció que el repertorio de Shadow estaba siendo demasiado lúgubre y denso.

Lo más importante del concierto de Massive Attack era comprobar si su directo no había caído en la autoindulgencia de tanto single reciclado en reclamos publicitario y ni mucho menos fue así. Apoyados en lo que parecía una inmensa sala de máquinas –aunque hubiera una batería y un set clásico, entre las sombras parecía emerger la sala de máquinas de un barco-, fueron densos, contundentes y oscuros. Las cadencias de estos padres del trip hop hacían sudar nitroglicerina y la tensión musical era palpable y apabullante, tan apabullante y efectiva como su clásica sucesión de mensajes intercalados entre noticias locales; pudimos ver desde la de la presencia de Pedro Sánchez y Andrea Levy en el FIB, la mayoría de edad de Froilan, hasta recoger ideas impactantes sobre Turquía, el terrorismo o el Brexit, del que son firmes opositores. Cerraron con “Unfinished Sympathy” con la colaboración de Deborah Miller y a los pocos que habíamos aguantado nos mandaron a casa con las pulsaciones al ritmo de sus suaves sucesiones de bpms.

Massive Attack / Foto: Pau Bellido

La reconciliación del FIB con su público está casi certificada. Esta ha sido sin duda la edición más exitosa en muchos años y parece que han encontrado la clave para que el futuro del festival sea sostenible: cabezas de cartel de mucho tirón como Muse, Kendrik Lamar, Major Lazer o The Chemical Brothers, mucha electrónica, un puñado importante de artistas nacionales para reconciliarse con el público español y algunas píldoras fuera de todas esas líneas para darle consistencia al cartel. El año que viene más.

 

fib major lazer 940

FIB 2016: CRÓNICA JUEVES

Por una serie de vicisitudes que no vienen al caso, cuando entré en el recinto festivalero John Grvy ya estaba a punto de terminar su corto set – media hora – en el Escenario Las Palmas, aun así nos dio tiempo para constatar que este chico parece haber embrutecido y personalizado el neosoul y r&b que le trajo a Benicàssim hace un par de ediciones. Bien por John Grvy.

Miramos el horario y los siguientes en tocar eran Perlita en el Escenario J&B South Beach. ¡Hostia! ¡Vaya cambio de nombres más radical tienen los escenarios de este año! Tras un par de minutos de desconcierto –soy un tipo al que le gustan menos los cambios que a Rain Man – me di cuenta de que ese escenario con nombre de carpa era el segundo escenario de siempre y que el FIB Club era ahora una carpa comisionada por Radio 3 en la zona de césped detrás de los puestos de comida. También fue un poco desconcertante que el escenario que suele estar cerrado los jueves –los jueves hay un poco menos de FIB- suele ser este al que me dirigía, el más alejado, y el de la entrada – el odioso bus de bebida energizante, pero que este año parece ser un escenario hecho y derecho- es el que estaba apagado. ¿Lo tienen claro? ¿No? Pues vuelvan a leerlo y dibújenlo en un papel.

Bueno, volvamos a la música: a Perlita les descubrimos en el anterior Monkey Week y desde entonces han pasado de ser unos auténticos desconocidos a colarse en un puñado de carteles importantes, y es que dan bastante juego. Diversión funk, sintetizadores 80’s de un kitsch totalmente provocado, psicodelia sintética y galáctica, un Pedro Perles eufórico en plan showman y vocoder, mucho vocoder. Perfectísimos para el cumpleaños de uno de los productores ejecutivos de Corrupción en Miami (no para un episodio, que ahí se ponían de lo más melancólico y coñazo).

Tras Perlita, en el escenario principal le tocaba el turno a El Guincho. Tenía ganas de ver en directo al canario con su tercer disco –“HiperAsia”-, un disco que me parece el más arriesgado de su carrera y en el que conjuga tantos elementos que es difícil de definir; por un lado está esa personal forma de entender y avanzar el pop que le caracteriza sumando todos los elementos multiculturales posibles –todo lo que está en la calle-, pero por otro también lo deconstruye y te lo lanza entrecortado de una forma que a veces te desorienta. El sonido ahora es igual de adictivo, pero menos vitalista y mucho más introspectivo, quizá más adecuado para otro lugar y a otra hora. A pesar de la trabajada –y en ocasiones racargada- producción, la puesta en escena fue austera, demasiado austera, lo que le restó poder empático y diluyó totalmente el atractivo. Actuó con banda – miembros de Extraperlo – pero a mí me dejó muy frío, y eso que iba con ganas.

Nuestra primera incursión en la Carpa FIBCLUB Radio 3 fue para ver a Teleman, uno de nuestros conciertos recomendados de esta edición del FIB. Los londinenses tienen un estilazo brutal, dominan el pop como solo en las islas pueden hacerlo y son capaces de rugir, de virar al kraut o de crear una melodía brillante como si fueran los mismos Belle & Sebastian. El concierto fue la típica sucesión de buenas canciones que te van acorralando hasta rematarte con temas destinados a ser himnos como “Düsseldorf” o “Glory Hallelujah”. Fue una lástima que no terminaran con alguna de ellas, porque la celebrada y bailada “Not in control” me parece de largo peor canción y por lo tanto peor broche.

Después de la delicadeza de estos jovenzuelos llegaron Soulwax en plan apisonadora. Algunos amigos me comentaron que lo ideal hubiera sido que hubieran programado a los hermanos Dawaele en su faceta de Djs, pero yo pensaba: “¿¿¿otra vez???”. Quizá el rock electrónico, el big beat y el house de trazo grueso de los belgas es demasiado monótono y pesado, pero nos hicieron los 90 muy agradables y solamente por eso hay que respetarles.

Mucho más pesado me pareció el grime de Skepta, pero al menos su actuación fue breve. Este rapero inglés apareció enfadado con el mundo y seguramente se fue a su casa más enfadado todavía. Se quejó de los móviles, de la sociedad y del universo, pero no resolvió nada de ello, ni su concierto. Como terapia, bien, vale, acepto.

No me parecía que hubiera demasiada gente, pero luego caí en la cuenta de que era jueves, por lo tanto “estaba petado”. Hacía años que no se veía tanto color un jueves y parecía que el esfuerzo de programar a un cabeza de cartel de tirón como Major Lazer había dado sus frutos. Vamos a ver, no me entiendan mal, para mi Major Lazer es un bluf del tamaño del ego de Vladimir Putin, pero la gente lo goza. No tuvieron más que ponerse a vender motos que parecía que todo el mundo estaba con la billetera en la mano para comprar una. Diplo descargando sus hits enlatados, sus chicos en formato MC dándole cuerpo –una pena que faltaran sobre el escenario muchas de las grandes colaboraciones a la voz-, confetis, arengas y todo sin parar en modo ráfaga. Algo extenuante que solo se sustenta de esta forma, no le busquen más que no lo tiene. Hemos venido a bailar y lo hemos hecho ¿no?

Todavía nos dio tiempo a llegar al final del concierto de Anni B Sweet y su suavidad y languidez casi nos mata. Propondría que alguien pusiera una cámara hiperbárica entre un concierto como el de Major Lazer y otro como el de Anni B Sweet, no puede ser saludable un salto tan radical. Tras la aclimatación todo bien, pero la impresión fue muy grande y eso que Anni ha virado hacia campos mucho más abiertos que el folk de sus comienzos y que ha enriquecido sus temas hasta llegar a un pop mucho más accesible.

Tras atemperar nuestros ánimos se nos hizo cuesta arriba volver a la algarabía que se preparaba; por un lado el maestro DJ Amable recetando pildorazos de indie mezclado con todo lo imaginable; por otro Marc Piñol, posiblemente el rey de la electrónica culta nacional; y por último el polifacético francés Mr Oizo, que no se ha bajado del caballo ganador desde “flat beat” y que es reclamado tanto por su música en festivales como este, como por bandas como Metronomy para poner imágenes a sus últimos singles. Lo testeamos todo, vimos que el guion seguía su curso de manera perfecta y nos fuimos al hotel ¡Todavía es jueves!

Portada: Major Lazer / Foto: FIB

anni b sweet 940

ENTREVISTA A ANNI B SWEET


Cuando irrumpió en la escena independiente estatal tuvo que lidiar con las inevitables comparaciones (odiosas), pero con el tiempo Anni B Sweet ha demostrado a base de canciones y perseverancia que tiene personalidad propia y hay que valorarla por su trabajo, y no por equiparación con el de otros. La cantante malagueña será la gran atracción nacional del escenario FIB Club en la primera jornada del festival de Benicàssim, donde aprovechará para presentar al público las canciones de Chasing Illusions (2015), un tercer álbum en el que se ha abierto a sonidos más pop y apuesta por una producción muy luminosa, que le puede permitir también alcanzar mayores audiencias. Pocos días antes de hacer la maleta rumbo a la costa castellonense, tuvo la amabilidad de responder a nuestras preguntas. Eso sí, por mail. Ella misma explica los motivos al final de la entrevista.

 

Este es tu disco más luminoso y pop. ¿Era algo que buscabas desde el principio o tuvo que ver con el proceso de trabajo en el momento de grabar las canciones?

Ambas cosas. Era algo que buscaba, pero a la vez da igual que lo busques, porque al final, cuando te dejas llevar a la hora de componer, te puede salir lo que te gustaría hacer o puedes abrir otra puerta que no sabías ni que existía. En este caso, han estado muy acordes el momento que vivía con lo que me apetecía hacer. Después de “Oh, Monsters!” no era muy difícil que en lo personal viniese una etapa mejor, y esto se ve reflejado en los temas, que llevan más arreglos luminosos que el anterior, y son más directos. Me pedía el cuerpo ese cambio de forma muy natural.

El tratamiento de los teclados en algunas canciones remite a los ochenta. ¿Te interesa el sonido asociado a esos años?

Justo ahí me pasó un poco lo que te comentaba arriba. No siempre puedes hacer lo que quieres, sobre todo porque no me gusta forzar las canciones. Tenía en la cabeza un sonido más setentas, pero es cierto que cuando nos pusimos a arreglar las canciones, la mayoría hablan por sí solas, y si le haces caso a lo que la canción te pide, no siempre es lo que buscabas, pero hace que la canción funcione mucho mejor. Este disco tiene mucha mezcla de sonidos y giros de los sesenta-setentas, y ese toque que es muy llamativo de los ochentas (y que yo llamaba “sintes modernos/actuales”). Esta mezcla sí fue buscada, pero de forma muy natural, ya lo tenía en mente cuando componía las canciones. Quería sintetizadores, pero también sonidos orgánicos y recordase a música de los sesentas y setentas, pero modernizada. De ahí el toque ochentero.

El sonido choca con la melancolía de las letras, una constante en tu trabajo. ¿Buscabas ese contraste?

Antes lo buscaba y ahora me busca a mí y me encuentra. De lo que más me inspira es la melancolía, la tristeza, la belleza del lado oscuro de las cosas… todo aquello que evoca una sensación mucho más compleja que el sentirte feliz o triste. Cuando estoy muy triste o muy feliz, no suelo ponerme a componer canciones. Y ese tipo de letras me encanta envolverlas en atmósferas que crean un contraste con lo que digo, sobre todo porque no hablo de algo muy triste ni de algo muy feliz, hay algo más allá cuando te sientes de una forma determinada, que abre un espectro de colores y ya nada es tan oscuro o claro, todo se diluye. Aunque esto son “rayadas” que yo pienso, las tengo en cuenta a la hora de crear esas atmósferas en los temas y a la hora de elegir sonidos.  Me llama mucho la atención y me encanta experimentar mezclando sonidos oscuros, como un Moog bien grave, y meterle por encima algo de luz con un sonido más brillante. Es como si en una gran tormenta nocturna apareciesen trocitos de luz de arco iris o, más sencillo, es la mezcla que existe en la vida misma…

En todo caso, es un disco muy variado, como es habitual en tu caso. Algunos nombres que han aparecido en reseñas son los de The Cure, Cardigans, Fleetwood Mac, Texas, The Smiths y hasta Dire Straits… ¿Te identificas de algún modo con todos ellos?

Son todos de otra época, pero han sido influencias bastante importantes para mí, como Fleetwood Mac y The Cure. Me agrada que relacionen mi disco con nombres de esa talla.

¿El ‘bang bang’ de “Watch me shoot you” es un homenaje a Nancy Sinatra?

Me encanta Nancy Sinatra, la tengo mucho en mente de forma inconsciente y me flipa su “Bang Bang”, pero si soy sincera, cuando compuse el tema no me di cuenta hasta que lo grabé de que realmente estaba haciendo un guiño a su canción. Me pareció muy bonito y natural después de escucharla tanto.

Es una co-producción entre Javier Doria y Noni López (Lori Meyers) y tú. ¿Por qué los escogiste?

Somos muy amigos, me conocen bien, todo lo que hagan lo harán con cariño y ganas y además los admiro, saben lo que quiero y son muy buenos músicos. Fue muy buen equipo, íbamos todos en la misma dirección aportando cosas distintas. Luego, la mezcla la hizo Juan De Dios, a quién no conocía personalmente. Esto es algo bueno también, porque alguien con oídos frescos y con menos referencias va hacer que todo junto suene como debe.

¿Dirías que es un disco más estándar que los dos anteriores?

Puede que el resultado sí sea más estándar, pero a la hora de componer y producirlo, desde mi punto de vista, ha sido más complejo para mí que otros, he aprendido mucho con este disco también.

Es tu tercer álbum. ¿Estás satisfecha de lo conseguido hasta ahora?

Sí, siempre siendo consciente de que hay que seguir aprendiendo. De momento, he sido sincera y he hecho lo que sentía que tenía que hacer, esto para mí es muy importante y ya me hace sentir bien. La satisfacción en ese nivel la tengo, pero soy muy exigente y no me conformo, y esto me mantiene en un aprendizaje continuo.

Has tocado en América y países de Europa y Asia. ¿Son visitas anecdóticas o crees que puedes consolidar una carrera internacional?

No lo sé… Mi ilusión es esa, me gustaría poder hacer más giras internacionales. Lo veo posible, ¿por qué no? Pero no se si llegará a pasar… En la música nunca se sabe lo que va a funcionar ni dónde. De momento, solo tengo referencia de las veces que he ido y han sido muy buenas experiencias. Según el país, ha ido mejor en unos que en otros, pero ha sido bueno y tengo ganas de volver para seguir trabajando en ello.

Este es un disco muy de banda. ¿Se acabó la Anni B Sweet de la guitarra acústica?

Es otra faceta, quizás la que más controlo, por eso me gusta experimentar en nuevos terrenos. Sigo dando conciertos en acústico, y nunca se sabe, quizás en unos años me da por hacer algo muy acústico, pero de momento estoy explorando otros terrenos diferentes y que implican ir acompañada en directo siempre que pueda. Además, me gusta como van mutando los temas con la banda, el directo de ahora tiene muchas partes de psicodelia, aun siendo las mismas canciones del disco, pero es como si estuviesen vivas, van cambiando conforme las vamos tocando.

En la web de Subterfuge dice que desde el comienzo de tu carrera “las marcas se han interesado por ella gracias a los valores que transmite y así ha trabajado con marcas de coches de alta gama, cosmética, perfumería, ropa, joyería, refrescos, alcoholes…” ¿Cuáles crees que son esos valores que transmites? 

Ahí me has pillado… Nunca he sabido venderme. No sabría decirte bien, soy una persona que hago mis propios temas de forma muy honesta, no tendría sentido para mí si no es así, pero no soy capaz de saber qué sienten o ven otros en mí desde fuera. Yo disfruto haciendo música y el 95% de la veces que compongo, lo hago porque necesito expresarme o desahogarme y me hace sentir mejor. Supongo que una marca elige una canción mía porque le ha hecho sentir algo que a ellos les gustaría transmitir a su público o su cliente.

¿Te sientes cómoda cediendo tus canciones a las marcas comerciales?

Bueno, no todo es de color de rosa. Siempre que respeten lo que hago y según que marca sea… Si quieres vivir de la música, teniendo en cuenta la situación cultural actual en nuestro país, hay que pensarse mucho las cosas. Aun así, yo con las marcas que he trabajado ha sido siempre porque han querido a Anni B Sweet tal cual, porque les ha gustado una canción mía y para mí es una forma de promoción válida, igual que otra, siempre y cuando sean marcas que me interesan a mí también. Con esto soy bastante drástica y honesta, no cedería mi música a cualquiera. Hay marcas que lo hacen muy bien y se asocian con artistas porque a ellos les interesa su música y al artista le interesa también, es un intercambio de intereses. No dejas de ser tú por dejar que pongan un tema tuyo en un anuncio de una cerveza determinada. Pero lo dicho, hay marcas y marcas… No todas son válidas, pero existen muchas muy interesadas en la música independiente y eso no tiene que ser nada malo, al contrario, es una forma de coger fuerzas ayudándonos los unos a lo otros.

Vas a tocar en el FIB, entre otros festivales. ¿Qué es lo mejor y lo peor de actuar en recintos tan grandes y con un cartel tan ecléctico?

Si las condiciones del escenario son favorables, veo muy positivo tocar en un recinto grande. La parte buena de que el cartel sea ecléctico es que te puede escuchar en directo gente que esté pasando por allí y que en otras circunstancias no te hubiese escuchado nunca. La vertiente mala de ese tipo de cartel, si es que es realmente mala, es que pueda ocurrir que no tengas mucho público, debido al precio de la entrada, que siempre será más elevado porque te están ofreciendo ver a otras bandas, y si no son de tu rollo y solo te gusta una, quizás te piensas lo de ir al festival. Pero en cualquier caso, si fuese así, nosotros tocamos e intentamos disfrutar siempre para los que vengan, ya sean dos o quinientas personas. Nos quejamos porque en muchos festivales siempre fichan a las mismas bandas y no dan oportunidad a las más pequeñas, pero yo no me voy a quejar de un festival que me está dando la oportunidad de tocar en un cartel variado.

La última pregunta es obligatoria. Hemos hecho esta entrevista por mail. ¿Por qué lo prefieres? ¿No es más cómodo poder charlar con el periodista, lo que permite mantener una conversación y además te evita tener que escribir las respuestas?

Sinceramente, sí, es mucho más sencillo, pero yo soy una persona que pienso mucho las cosas y además me cuesta hablar bastante, me pongo muy nerviosa y la timidez me bloquea la mayoría de las veces y me hace decir cosas que ni pienso. No quiere decir que por pensar más vaya a dar una respuesta mejor, porque a veces es contraproducente incluso darle tantas vueltas, pero cuando hablo, en general, me da la sensación de decir en alto lo que pienso y acabo sin responder la pregunta y diciendo algo que realmente no era el fin de la respuesta. Tiene gracia, pero hablando miento más por los nervios y por no querer hacer esperar a la persona que me entrevista, mientras que escribiendo no tengo esa sensación. Aun así, siempre me gusta más quedar en persona que hacerlas por mail, lo último que haría sería hacerla por teléfono, antes que el teléfono prefiero mail, un chat, mensajes de voz… También, por último y ya no me quejo más sobre el tema (risas), a veces hablando uso muchas coletillas, según el día que tenga, o uso palabras que no tienen importancia, y hay periodistas que transcriben tal cual tus palabras y cuando lees el párrafo no hay forma de entender nada, y aun siendo mi forma de hablar, me parece absurdo y sin sentido.

fib manual portada

FIB 2016: MANUAL DE USO

Dejando atrás nostalgias, el FIB parece querer darle un nuevo empujón a una marca que en sus últimas ediciones ha vivido los momentos más bajos desde su nacimiento en 1995. Para hacerlo, parecía lógico dejar atrás fórmulas anteriores – las de una liga en las que ya no disputa – y reinterpretarse para volver a ser un festival atractivo para nuevo público aun a costa de perder a alguna de la gente que había sido fiel tiempo atrás, total, mucha de esa gente ya hace tiempo que no acude a Benicàssim y puede que a ningún otro festival. Este nuevo FIB basa su oferta en algunos nombres actuales de indudable tirón comercial, como son los megalómanos Muse, la máquina de hacer danzar y hacer dinero Major Lazer, un Kendrik Lamar convertido en uno de los artistas de hip hop más importantes del momento y baile, mucho baile. En esta parcela destacan ídolos de antaño como The Chemical Brothers, DJ Shadow o Massive Attack, pero también nuevos como Disclosure o Jamie XX. Estos cabezas de cartel ejemplifican el cambio de rumbo de un festival antaño identificado por el indie en sus facetas pop y rock que ha virado hacia la electrónica y el hip hop –en el que también destaca el británico Skepta-, que si bien siempre han estado presentes, no con tanto protagonismo. Estos estilos parece que son los que conectan de manera más sencilla con el público joven, sobre todo el extranjero que viene a tomar el sol y pasarlo bien sin calentarse demasiado la cabeza. Este camino nos puede gustar más o menos, pero si dejamos de mirarnos el ombligo podemos ver que aunque nos gustaría repetir glorias pasadas, estos señores lo que quieren es levantar este mastodonte y darle viabilidad, y esta pueda ser la fórmula.

En cuanto al resto de nombres, destacar la presencia de bandas indies anglosajonas del perfil clásico del festival, como unos The Vaccines que parecen abonados en los últimos, unos reconvertidos y bailables Bloc Party; los siempre sugerentes The Kills; unos The Coral que han sacado un estupendo nuevo trabajo; y otras bandas muy festivaleras que ya han pasado por Benicàssim como The Maccabees o The 1975. En otro tipo de materias nos encontramos a unos Biffy Clyro con un directo efectivo y potente, aunque edulcorado, como pudimos ver hace poco en el Mad Cool Festival; un divertido Mac DeMarco del que hemos disfrutado últimamente en el Primavera Sound; el stoner de Band of Skulls; y Echo & The Bunnymen, unos clásicos incombustibles que conectan con el público primigenio del festival –tengo la curiosidad personal de si Ian McCullogh, a pesar del calor que se prevé estos días, saldrá a cantar fumando y con una pesada parka como la última vez que estuvo en el FIB-. A groso modo, estos son los artistas más destacados entre los nombres internacionales en letras  grandes. Luego nos quedan varios grupos indies nacionales destinados a continuar la senda de reconciliación con el público español que se lleva construyendo en las últimas ediciones con las actuaciones de Love of Lesbian, Los Planetas y Vetusta Morla, como son La Habitación Roja, Neuman, Anni B Sweet, Dorian y Zahara.

Llamadnos locos, pero a nosotros no nos gusta ahondar en obviedades y lo que de verdad nos motiva es bucear en los nombres más pequeños de la parte baja de cada jornada, sitio donde se pueden encontrar algunas joyas, alguna banda que no hemos visto nunca –cosa que cada vez más parece un milagro-, o incluso alguna agradable sorpresa.

Entre los españoles hay mucho y variado, como la vuelta de unas Hinds envueltas en un fenómeno mundial cada vez más grande; Delorean que después de un tiempo en semiletargo vuelven a la carga con nuevo trabajo; la grandísima noticia del retorno de Chucho, esta vez con disco; los infalibles y personalísimos Hidrogenesse; el espectáculo de Cápsula recreando el disco en el que homenajeaban el Ziggy Stardust de Bowie; Juventud Juché que nos presentarán su nuevo trabajo “Momentos” con la garra que les caracteriza; y los también catalanes Extraperlo presentando su reciente tercer disco “Chill Aquí”.

También estarán alguno de los artistas nacionales más interesantes dentro de la electrónica como Begun o Fasenueva; el disco soul de John Grvy; los inclasificables pero entretenidísimos Perlita; o Pacosan, una banda catalana que se acerca a la psicodelia electrónica de manera interesante.

Si a esto le juntas algunos de los artistas actuales más importantes salidos de tierras valencianas, como los anteriormente comentados La Habitación Roja; la chilena Soledad Vélez; Ramírez Exposure o Alberto Montero; nos hace completar a groso modo el menú que el Festival Internacional de Benicàssim nos ofrece este año.

Nos hemos dejado algunos nombres, sobre todo de DJs, pero alguno de ellos ha sido de manera intencionada, porque forman parte de los cinco conciertos que os vamos a recomendar.

1.- Fidlar

Vamos a ver, en Fidlar no hay mucho para calentarse la cabeza. Son unos jóvenes americanos que viven el punk de riff pegajoso, el desencanto de una manera no demasiado sesuda y que a veces, entre el alcohol y las juergas, encuentran hueco para el skate y el surf. Esa frescura y esa falta de pretensiones es lo que les hace adictivos, y quizá sean ellos los que le den al botón de ignición de las primeras horas de la última jornada del festival.

2.- Tijuana Panthers

Los también californianos Tijuana Panthers también huelen a rock&roll, arena y surf, pero desde un sonido mucho más clásico y revival, podría decirse que enmarcados en un garage pop más limpio que tosco. El año pasado estuvieron en el Low Festival y es una suerte que tengamos otra oportunidad de verles.

3.- El Guincho

A veces nos sorprende que un artista quiera estar siempre por delante en sonidos y formas, sencillamente porque desgraciadamente no es algo común, pero para eso está El Guincho. Además de cuidar estilos y sonidos, haciendo un compendio de lo más actual en forma de colección de canciones, es capaz de vender su producto como una prenda de ropa utilizando las novedades tecnológicas que se le ofrecen en estos momentos. Es sin duda un artista del siglo XXI, algo que parece obvio, pero mirando el panorama musical actual en su conjunto, realmente no lo es tanto.

4.- Cosmen Adelaida

Cosmen Adelaida sonaron muy fuerte con su segundo disco “La Foto Fantasma”, donde reunían un buen puñado de canciones que ya fuera desde el post punk de toques nouevaoleros o el shoegaze salpicado de kraut, sorprendieron y se colaron entre los mejores de hace un par de cursos. Ahora estos madrileños llegan al FIB para mostrarnos aquel trabajo y no sabemos si con alguna sorpresa.

5.- Aries

Aries es el último de proyecto de Isabel Fernández (exElectrobikinis y exCharades), en el que ella misma cocina todos los ingredientes de unas canciones que rezuman la clase del pop californiano de los 60, tamizado por la psicodelia como la veía su idolatrado Brian Wilson y modernizado por los toques electrónicos de muchas de sus canciones. “Adieu or Die”, su tercer trabajo, es una muestra de la creatividad desbordante de esta chica y uno de los proyectos más reconfortantes de los últimos tiempos.

 

anni b sweet portada manual de uso she's the fest

RAZZMATAZZ Y OCHOYMEDIO EN EL ESCENARIO FIB CLUB CON ANNI B SWEET, CHUCHO, NEUMAN, HIDROGENESSE Y MÁS…

Ya queda menos para el FIB 2016 y el festival ha unido fuerzas en esta recta final con dos de los mejores clubes del estado para presentaros una programación que es como un pequeño festival en sí mismo. El Escenario FIB Club reunirá una estupenda selección del mejor pop independiente, con directos y sesiones a los que no puedes faltar.

Razzmatazz es un club de referencia ineludible de la noche barcelonesa y Ochoymedio es el templo del pop de Madrid. Ambos son sinónimo auténtica fiesta. ¡Por eso este año este escenario será el club donde vais a querer pasar toda la noche!

Esta edición del festivalcontará desde grandes nombres de hoy como Muse Kendrick Lamar a clásicos como The Chemical Brothers, Massive Attack o incluso Echo & The Bunnymen, y favoritos como Jamie xx, The Vaccines, Catfish And The Bottlemen, Mac DeMarco y muchos más grandes nombres que, del 14 al 17 de Julio, estarán en otra nueva edición del Festival Internacional de Benicàssim.

ANNI B SWEET, CHUCHO, NEUMAN, HIDROGENESSE Y MÁS…

Anni B Sweet se muestra como una hábil creadora de melodías perfectas. “Chasing Illusions” es la muestra exacta de que pop y profundidad van unidos de la mano. Por su parte, Fernando Alfaro es uno de los compositores con más calado de nuestro país. Desde la época de los adorados Surfin’ Bichos hasta hoy, no ha dejado de escribir soberbias canciones que en Chucho encuentran el mejor soporte para transmitir su alto contenido emocional.

“If” es el regreso de uno de los grupos más admirados en los últimos tiempos, Neuman. Su sonido pasional, fuerte y personal hace que podamos pronosticar un concierto para quitarse el sombrero. ¿Y qué decir de Hidrogenesse? Sólo podemos deciros que estos llenapistas situacionistas son, quizás, el dúo que mejor sabe plasmar el significado del pop en la música. ¡No tienen pierde!

… Y MUCHOS MÁS DIRECTOS Y SESIONES EN EL FIB CLUB…

La lista de convocados es larga y suculenta. Las dos citas con Razzmatazz, para el jueves y domingo, nos proponen, además de los ya mencionados Anni B Sweet y Chucho, buenas dosis de pop lujoso con Extraperlo y Doble Pletina, la sugerencia de Teleman, Hooton Tennis Club, Fuckaine y Solo Astra, la sensualidad vintage de Ruth Baker Band y, prácticamente, el estreno mundial de Chicano Bulls, explosiva banda formada por todos los miembros de Los Nastys y The Parrots. Y si de sesiones se trata, bailaremos con Amable, Aldo Linares, Gato, Buenavista y Cascales, cada uno haciendo lo suyo para que no paremos de movernos..

El viernes y el sábado son del Ochoymedio, y no serán para menos. Tendremos la posibilidad de disfrutar de los rasgueos y melodías de Juventud Juché, Cosmen Adelaida, The Shivas y Exnovios, la envolvente imaginación de Le Parody, a los próximos ganadores de Proyecto Demo 2016 y las sesiones de Julio Ródenas (Radio 3), Hal9000 y los incombustibles Ochoymedio DJS,seleccionando canciones para que te muevas sin cesar. Todos ellos, junto a las fulgurantes Soledad Vélez y Aries, el elegante Lois y los planeadores Baywaves, dan forma a las dos citas preparadas por el club madrileño que, ya lo veréis, van a ser absolutamente estupendas.

EL FIB SIGUE OFRECIENDO LAS MEJORES MANERAS DE VIAJAR A BENICÀSSIM

Junto a Renfe seguimos ofreciendo una oferta para comprar billetes de tren con un 30% de descuento. Sólo hay que descargar la autorización de descuento y comprarlos siguiendo las instrucciones que encontraréis aquí.

También se puede elegir entre los packs de Abono 4 Días + Autobús ó Entrada De Sábado 16 + Autobús que ofrecemos con Divertis. Más información aquí.

Todos TUs abonos y entradas en fiberfib.com

Continúa la venta de Abonos de 4 Días (147,50€), 3 Días (130€) y 2 Días (100€), con 8 días de zona de acampada gratuita (Campfest).

También lo están las Entradas de Día: Jueves (35€), Viernes (50€), Sábado (60€) y Domingo (50€), en fiberfib.com y en Ticketmaster y sus canales habituales de venta.

Aún queda una cantidad limitada de Pases VIP y entradas para Villacamp, nuestra exclusiva zona de acampada.

ASÍ TE CONTAMOS EL FIB 2015

ENTREVISTA A RAMÍREZ

ENTREVISTA A NEUMAN

ENTREVISTA A SOLEDAD VÉLEZ

ENTREVISTA A LOIS 

CUESTIONARIO DJ: AMABLE

CUESTIONARIO DJ: OCHOYMEDIO DJS

Aries-by-Helena-Exquis 69

#PLAYLIST – EL TALENTO FEMENINO EN LOS FESTIVALES


Desde byTHEFEST consideramos muy importante apoyar el talento artístico femenino. No se trata simplemente de hacer discriminación positiva, si no de dar visibilidad a la creatividad de unas mujeres que luchan por hacerse un hueco en un mundo artístico que ha avanzado mucho, pero que todavía no podemos considerar igualitario. Todo llegará. Por esta dificultad en alcanzar un status equitativo, son ellas muchas veces las que arriesgan más y apuestan por la originalidad en sus propuestas.

Por eso hemos decidido estrenar una #playlist de Spotify con las artistas femeninas que más nos gustan de entre aquellas que están siendo confirmadas para los festivales españoles. La lista irá creciendo, así que si os animáis a proponer alguna artista que no esté incluida y cumpla estas premisas solo tenéis que dejarnos un comentario en este mismo post.

De momento te puedes encontrar a artistas nacionales como Soledad Vélez, Aries, La Bien Querida, Carla, Joana Serrat, Aries, Nuria Graham, Carmen Boza, Christina Rosenvinge, Lucía Scansetti, Hinds, Anni B Sweet, Papaya, Mourn, La Mala Rodríguez, Zahara, etc. o internacionales como PJ Harvey, Chvrches, Yall, Courtney Barnett, Deradoorian, Savages , Julien, Baker, Royal Headache o Julia Holter.

Portada Aries / Foto: Helena Exquis