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TU OTRA BONITA, DEPEDRO, ROMEO Y EL TWANGUERO SE UNEN AL FESTIVAL CULTURA INQUIETA

Cultura Inquieta está a punto de cerrar el cartel de la octava edición de su festival, que se celebrará en Getafe del 22 de junio al 8 de julio, y anuncia un nuevo paquete de grupos para completar diferentes jornadas. Tu Otra Bonita y El Twanguero, que precederán en el escenario al ya anunciado Marlango el día 7 de julio; Depedro, que ofrecerá un concierto en un formato de solo acústico en la jornada encabezada por Xoel López el 29 de junio; Romeo, que calentará la velada que cerrará Ilegales el 6 de julio; y Última Experiencia, que actuará antes que Revólver el primer día del festival, son las nuevas confirmaciones del Cultura Inquieta. Las entradas para los diferentes días pueden adquirirse a través de festival.culturainquieta.com.

Tu Otra Bonita viene de colgar el cartel de entradas agotadas en su último concierto en Madrid en la sala Joy Eslava y llegará al espacio inquieto con su último disco bajo el brazo, The Cortijo, un trabajo difícil de etiquetar con un mensaje directo y energía positiva. El grupo ha recibido diferentes reconocimientos en los últimos años como Banda Revelación del Festimad en 2015, llevándose el primer premio estatal del programa de Radio 3 Capitán Demo. El mismo 6 de julio actuará también El Twanguero, que está llenando todas las salas y dando mucho que hablar con su nuevo viaje musical por Carreteras Secundarias. Y a través de estas rutas alternativas llegará para hacer parada en el Polideportivo de San Isidro de Getafe, presentando en el Cultura Inquieta el proyecto que ha estado preparando desde que en 2011 hiciera un viaje muy importante en su vida que duró cinco meses y con el que recorrió el continente americano, de Norte a Sur, rastreando los sonidos profundos de las guitarras callejeras.

DEPEDRO, EL PASAJERO
Otro del que no paran de hablar, que viene de hacer aforo completo en La Riviera de Madrid y que llegará al Cultura Inquieta también con su nuevo álbum, es Depedro, inquieto por naturaleza. El Pasajero es un disco callado pero lleno de sonidos, sencillo pero lleno de mundos, contenido pero infinito. Dicen que “no eres el mismo después de sumergirte en El Pasajero”. Jairo Zavala mostrará la magia de su trabajo en una actuación en acústico que servirá para dar paso de forma muy especial al concierto exclusivo de Xoel López en Getafe. Y si se habla de calentar escenario y público, Romeo hará lo propio en la jornada que culminará la mítica banda Ilegales. El grupo madrileño presentará en el festival dos trabajos editados este año pasado y que, producidos por Paco Román (Neuman), muestran la gran vuelta de tuerca de la formación hacia el rock alternativo: el LP 2.0 y el EP Sola en su jardín, ambos publicados con motivo del décimo aniversario de esta banda que ha compartido escenario con nombres como Eagles of Death Metal, Hamlet o Sôber.

QUEDAN POCOS NOMBRES
Tras estas últimas confirmaciones (Tu Otra Bonita, El Twanguero, Depedro, Romeo y Última Experiencia) únicamente quedan por anunciar el cabeza de cartel del Festival Guacamayo, que se conocerá en los próximos días, y el grupo ganador del III Concurso de música en directo Fender Club. Los grupos ya cerrados con anterioridad son: Xoel López, Revólver, Marlango, Leiva y Lichis, Rosendo, Burning, Los Zigarros y Desvariados, Ilegales, Ara Malikian, Mártires del Compás o El Kanka, Eskorzo, Astros de Mendoza, Los Mirlos y las deejais Shushupe y Cecilia Yzarra, para el día Guacamayo, y Dellafuente y Maka, Ayax y Prok con Dj Blasfem, Recycled J, Soge Culebra, Bejo con Dj Pimp, Kidd Keo, Hard Gz y Dante para el Festival Carpe Diem. Igualmente, se anunciará próximamente el programa de actividades multidisciplinares del Espacio Mercado, segunda sede del Cultura Inquieta.

Manu Chao, Los Planetas, Supersubmarina, Marcus Miller, Goran Bregovic, Carlinhos Brown, Robert Cray o Chambao son algunos nombres que ya han pasado por esta clásica cita del verano en ediciones anteriores. El Festival Cultura Inquieta está organizado por la plataforma homónima junto con el Ayuntamiento de Getafe.

Festival Cultura Inquieta 2017 #Inquieta17
Del 22 de junio al 8 de julio
Polideportivo de San Isidro (calle Toledo). Getafe. Madrid
Espacio Mercado (plaza del Ayuntamiento). Getafe. Madrid
ABONOS AGOTADOS. Entradas por jornadas: http://festival.culturainquieta.com/
GRUPOS CONFIRMADOS
22 junio. REVÓLVER + Última Experiencia
23 junio. FESTIVAL GUACAMAYO. El Kanka, Eskorzo, Los Mirlos, Astros de Mendoza, DJ Shushupe y DJ Cecilia Yzarra + bandas
24 junio. LEIVA + Lichis
25 junio. ARA MALIKIAN
29 junio. XOEL LÓPEZ. Gira especial: Las favoritas de Xoel López + Depedro
30 junio. ROSENDO + Burning + Los Zigarros + Desvariados
01 julio. Festival Carpe Diem. DELLAFUENTE y MAKA + AYAX y PROK con DJ Blasfem + Recycled J + Soge Culebra + Bejo con DJ Pimp + Kidd Keo + Hard Gz + Dante
06 julio. ILEGALES + Romeo
07 julio. MARLANGO + El Twanguero + Tu Otra Bonita
08 julio. MÁRTIRES DEL COMPÁS + 33 Malandras
MÁS ARTISTAS POR CONFIRMAR

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ARA MALIKIAN, BURNING Y LOS ZIGARROS, PRIMEROS NOMBRES PARA EL FESTIVAL CULTURA INQUIETA 2017

Cultura Inquieta anuncia oficialmente los primeros nombres para la octava edición de su festival: Ara Malikian, que contará a través de notas y música La increíble historia de Violín, un nuevo espectáculo basado en su nuevo disco homónimo, y Burning, la longeva banda que ha influenciado a todas las generaciones posteriores dedicadas al rock&roll en castellano, son las primeras confirmaciones del Festival Cultura Inquieta 2017. El virtuoso violinista subirá al escenario inquieto el 25 de junio y Burning lo hará el día 30, dentro de su gira Corre Conmigo y junto a los grupos Los Zigarros y Desvariados. Las entradas para estas jornadas ya están a la venta en Ticketea (el acceso es gratuito para menores de 12 años). El festival arrancará el 22 de junio y se prolongará hasta las primeras semanas de julio.

Pocas presentaciones necesita Ara Malikian. El maestro del violín, aplaudido en un aforo completo cada vez que ha colaborado con Cultura Inquieta, regresa al espacio del festival esta vez inspirado por su inseparable instrumento para presentar La increíble historia de Violín, un cuento que comienza con el nacimiento de este, en Módena, y que tras encontrarse con un pequeño Ara de 3 años en Líbano se haría compañero de todos los viajes. Juntos descubrirían a Paganini y juntos repasarían todos los géneros musicales que iban aprendiendo allá donde pararan. Viajar, oír, fusionar, hasta llegar al rock y la música pop. Con el nuevo disco del mismo nombre el virtuoso de las cuatro cuerdas está inmerso en una gira de 20 meses alrededor del mundo.

También con nueva gira en 2017, bajo el nombre Corre Conmigo, Burning hará un alto en el Festival Cultura Inquieta llevando la pólvora a su escenario y demostrando que por algo recibe el nombre de leyenda del rock. No existe una formación en el rock español con la longevidad de Burning y nadie ha sobrevivido a ella más que Johnny. Hoy en día la banda sigue llenando salas y pabellones y sigue siendo la principal motivadora del rock en este país. En el Cultura Inquieta llegarán acompañados de Los Zigarros y Desvariados para completar una inolvidable fiesta de gran descarga de rock.

8ª EDICIÓN Y ANTERIORES
La octava edición del Festival Cultura Inquieta tendrá su escenario principal en el Polideportivo de San Isidro de Getafe (mismo recinto que en 2016), y, también como en la cita anterior, contará con el Espacio Mercado como segunda casa para desarrollar actividades multidisciplinares como exposiciones, charlas, mercados de arte, presentaciones, talleres o encuentros de diversa índole. En su programa musical, el certamen continuará con el eclecticismo como seña de identidad y en él se sumarán géneros para todos los gustos que pasarán por el soul, funk, jazz, blues, pop, hip hop o rock. Cultura Inquieta ha lanzado también una edición limitada de abonos que están disponibles a 50€ hasta el 15 de enero o fin de existencias.

Manu Chao, Los Planetas, Supersubmarina, Marcus Miller, Goran Bregovic, Carlinhos Brown, Robert Cray o Chambao son algunos de los muchos nombres que ya han pasado por esta clásica cita del verano madrileño. El Festival Cultura Inquieta está organizado por la plataforma homónima junto con el Ayuntamiento de Getafe.

Festival Cultura Inquieta 2017 #Inquieta17
Polideportivo de San Isidro (calle Toledo). Getafe. Madrid
Espacio Mercado (plaza del Ayuntamiento). Getafe. Madrid
Abonos (edición limitada): http://festival.culturainquieta.com/

PRIMERAS CONFIRMACIONES
25 junio. Ara Malikian.
https://www.ticketea.com/entradas-concierto-ara-malikian-getafe-cultura-inquieta/

30 junio. Burning + Los Zigarros + Desvariados
Entradas: https://www.ticketea.com/entradas-concierto-burning-getafe-zigarros-desvariados/

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LA SRA. TOMASA PRESENTA NUEVO VÍDEO

La Sra. Tomasa Tomasa comienza nueva etapa y para celebrar los éxitos y alegrías cosechados durante este año, presentan el vídeo del remix  “Dentro de ti” con Marta Trujillo, otro anticipo de lo que será su próximo álbum.
Durante TOUR 2016, la banda catalana ha recorrido  las principales ciudades de la península y también ha realizado diferentes incursiones en el extranjero contagiando con su música esa mezcla energética de alegría, locura, lujuria y desmesura… Una larga y movida gira que comenzaba a principios de abril y que ha terminado con dos rebosantes conciertos en las ciudades de Madrid y Barcelona.
Este nuevo videoclip pertenece al remix de “Dentro de ti ft. Marta Trujillo ” y corre de nuevo a cargo del tan versátil productor catalán Geni Trani (Kabaka Pyramid, Green Valley, Irie Souljah).
El vídeo ha sido dirigido por Singu Riera y contiene imágenes rescatadas del concierto de la Mercè en el Fórum de Barcelona.
Sin duda, la mejor forma de inmortalizar un Tour que ha marcado significativamente en la carrera de La Sra Tomasa.

El sonido de La Sra. Tomasa se caracteriza por esa especial fusión de música electrónica en la que el Drum’n’bass sirve de eje principal por el que pasan tanto pulsaciones de la música latina como del House, Dubstep, Moombathon o la electrónica más avanzada.

Un estilo que ha puesto patas arriba las pistas de baile de festivales como Nilüfer Müzik Festivali en Turquia, Wereldfest o Polé Poé en Bélgica, Fête de la Musique en Francia, ZomerparkFeest en Holanda o el aclamadísimo Lowlands también de Holanda y festivales de casa como Cultura Inquieta o Mad Garden Festival de Madrid y el Womad de Fuerteventura, Arenal Sound, Sonrias Baixas, Alrumbo entre muchos otros.

Toda una responsabilidad para una banda tan joven como ésta, cuya fórmula musical les ha llevado al olimpo de la música avanzada, cosa que les obliga a estar en continua búsqueda y aprendizaje.

“Todo está dentro de cada uno de nosotros, nace y brota…  Pero también se contagia… ¡Bienvenido al show de la Tomasa. Mandinga!

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LA SRA. TOMASA FINALIZARÁ MANDINGA TOUR 2016 EL PRÓXIMO 12 DE NOVIEMBRE EN BARCELONA

Durante esta gira, La Sra. Tomasa ha impresionando a medio mundo gracias a su potente fusión de música electrónica en la que el Drum’n’bass sirve de eje principal y por el que pasan tanto pulsaciones de la música latina, como del HouseDubstep,Moombathon o la electrónica más avanzada.

Un estilo que ha puesto patas arriba las pistas de baile de festivales como Wereldfest o Polé Polé en Bélgica, Fête de la Musique en Francia, ZomerparkFeest en Holanda o el aclamadísimo Lowlands también de Holanda y festivales de casa como Cultura Inquieta MadGarden Festival de Madrid y el Womad de Fuerteventura. Toda una responsabilidad para una banda tan joven como ésta, cuya fórmula musical les ha llevado al olimpo de la música avanzada, lo que les obliga a estar en continua búsqueda y aprendizaje.

Desde que comenzara MANDINGA TOUR en la pasada primavera, La Sra. Tomasa ha ido dejando prueba de su buen hacer y presentando lo que se avecinará en su próximo trabajo, que verá la luz en 2017.

Es lo que hay ha sido el tema elegido para la presentación de esta nueva etapa. Una canción entusiasta, que nos recuerda la filosofía optimista que siempre ha mantenido el grupo en sus letras.

Ademas, desde su web han puesto a disposición la libre descarga de dos temas: Dentro de tí – Ft. Marta Trujillo y el remix de Mandinga.

El videoclip ha sido grabado en diferentes barrios de Barcelona. Raval, Barceloneta, Horta y Gràcia son los escenarios elegidos para el desarrollo de un vídeo que derrocha alegría, sexualidad y frescura. El productor catalán Genís Trani se ha encargado de la producción junto con Jori Collignon (Skip’n’die), consiguiendo como resultado un tema desenfadado a ritmo de Moonbathon inspirado en la Cumbia electrónica cercana a la banda Dengue Dengue Dengue que visitó nuestro país en Sonar’14.

Este avance es un regalo para los oídos que sirve de ejemplo descriptivo de la bomba que se nos echa encima, y que esboza una idea de lo que pueden llegar a ser estos chicos encima de un escenario. Una larga y movida gira que comenzó a principios de abril, pasando por las principales ciudades de la península y haciendo nuevas incursiones hacia el extranjero con el objetivo de seguir contagiando esta mezcla energética de alegría, locura, lujuria y desmesura.

Todo está dentro de cada uno de nosotros, nace y brota…  Pero también se contagia… ¡Bienvenido al show de la Tomasa. Mandinga!

12-11-2016    FESTIVAL CRUÏLLA DE TARDOR L´HOSPITALET BARCELONA

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LA SRA. TOMASA FINALIZARÁ MANDINGA TOUR 2016 CON DOS CONCIERTOS POR TODO LO ALTO

“MANDINGA TOUR 2016” finalizará con dos conciertos muy singulares. El 28 de octubre en la Sala Caracol de Madrid y el 12 de Noviembre en la Sala Salamandra, participando en la programación de la primera edición del Festival Cruïlla de Tardor de Barcelona.

Durante esta gira, La Sra. Tomasa ha impresionando a medio mundo gracias a su potente fusión de música electrónica en la que el drum’n’bass sirve de eje principal y por el que pasan tanto pulsaciones de la música latina, como del house, dubstep, moombathon o la electrónica más avanzada.
Un estilo que ha puesto patas arriba las pistas de baile de festivales como Wereldfest o Polé Polé en Bélgica, Fête de la Musique en Francia, ZomerparkFeest en Holanda o el aclamadísimo Lowlands también de Holanda y festivales de casa como Cultura Inquieta o Mad Garden Festival de Madrid y el Womad de Fuerteventura. Toda una responsabilidad para una banda tan joven como ésta, cuya fórmula musical les ha llevado al olimpo de la música avanzada, lo que les obliga a estar en continua búsqueda y aprendizaje.
Desde que comenzara “MANDINGA TOUR” en la pasada primavera, La Sra. Tomasa ha ido dejando prueba de su buen hacer y presentando lo que se avecinará en su próximo trabajo, que verá la luz en 2017.
“Es lo que hay” ha sido el tema elegido para la presentación de esta nueva etapa. Una canción entusiasta, que nos recuerda la filosofía optimista que siempre ha mantenido el grupo en sus letras.
Ademas, desde su web han puesto a disposición la libre descarga de dos temas: “Dentro de tí – Ft. Marta Trujillo” y el remix de “Mandinga”.

El videoclip ha sido grabado en diferentes barrios de Barcelona. Raval, Barceloneta, Horta y Gràcia son los escenarios elegidos para el desarrollo de un vídeo que derrocha alegría, sexualidad y frescura. El productor catalán Genís Trani se ha encargado de la producción junto con Jori Collignon (Skip’n’die), consiguiendo como resultado un tema desenfadado a ritmo de Moonbathon inspirado en la Cumbia electrónica cercana a la banda Dengue Dengue Dengue que visitó nuestro país en Sonar’14.

Este avance es un regalo para los oídos que sirve de ejemplo descriptivo de la bomba que se nos echa encima, y que esboza una idea de lo que pueden llegar a ser estos chicos encima de un escenario. Una larga y movida gira que comenzó a principios de abril, pasando por las principales ciudades de la península y haciendo nuevas incursiones hacia el extranjero con el objetivo de seguir contagiando esta mezcla energética de alegría, locura, lujuria y desmesura.

Todo está dentro de cada uno de nosotros, nace y brota…  Pero también se contagia… ¡Bienvenido al show de la Tomasa. Mandinga!

28-10-2016    SALA CARACOL MADRID

12-11-2016    FESTIVAL CRUÏLLA DE TARDOR L´HOSPITALET BARCELONA

Fermin Muguruza - Jone Unanua 940

ENTREVISTA A FERMIN MUGURUZA

Después de No More Tour, Fermin Muguruza aseguró que no volvería a embarcarse en extenuantes giras mundiales, pero eso no quiere decir que el inquieto músico vasco haya renunciado a actuar en directo. Afortunadamente, porque “Nola?”, un ambicioso proyecto grabado en Nueva Orleans, merecía llegar a los escenarios. Se trata de un disco y documental en el que recupera parte de su repertorio y le da un nuevo barniz sonoro, acorde con la tradición musical de la ciudad estadounidense. Muguruza es de esos artistas para los que nunca nada es suficiente. Ya hace tiempo que diversificó su actividad uniendo música y cine, pero en los últimos años también ha debutado como actor teatral (en el montaje “Guerra”, junto a Albert Pla y Raül Refree) y ha coescrito el guión del cómic “Black is Beltza”, punto de partida de la exposición que estos días acoge el centro Arts Santa Mònica de Barcelona, y que incluye una residencia artística donde desarrolla un laboratorio musical junto a la docena de músicos vascos y estadounidenses que componen la New Orleans Basque Orkestra, con la que pasará por los festivales Cultura Inquieta (Getafe, 30 de junio), EHZ Festibala (Lekorne, 2 de julio), Feslloch (Benlloch, Castellón, 8 de julio) y Cruïlla (Barcelona, 9 de julio).

Teniendo en cuenta que el origen de “Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina” (2009) fue el documental “Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul” (Fatih Akin, 2005) y que “Exit Through the Gift Shop” (Banksy, 2010) fue la inspiración para “Zuloak” (2012), ¿es descabellado pensar que el punto de partida de “Nola?” fue “Treme” (2010-2013), la serie de David Simon?

En cada proyecto marco unas referencias básicas que son el motor a partir del que se origina todo. Antes de “Treme” estuvo “When the Leeves Broke: A Requiem in Four Acts” (2006), una serie documental de Spike Lee, de cuatro horas, que me impactó muchísimo. Después descubrí “Treme” y, al investigar, me enteré de que David Simon fue asesorado por Lee sobre alguno de los personajes. Y que el actor Wendell Pierce, que encarna a Antoine Batiste, y que también salía en “The Wire”, es nacido en Nueva Orleans y toda su familia es de allí. De hecho, sale en el documental de Lee contando toda su historia. Luego descubrí que Pierce hizo “Esperando a Godot”, la obra de Beckett, situándola en el Nueva Orleans posterior al Katrina, representación teatral que también aparece en “Treme”, lo que demuestra el gran trabajo de documentación de la serie. Ahí, realmente, me maravillo. También me impactó mucho “Trouble the Water” (Carl Deal y Tia Lessin, 2008). Conocí a sus directores cuando yo estaba presentando “Checkpoint Rock” en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. Es una película observacionista, grabada por dos yonquis que pasaban crack. Tenían dos cámaras domésticas producto de un trapicheo y se pusieron a grabar cómo llegó el huracán y cómo sobrevivieron en su propia casa.

¿Cómo llegas a Nueva Orleans por primera vez?

Mi primera visita fue fruto de la invitación de dos documentalistas, a quienes conocí en el festival In-Edit de Barcelona. Aaron Walker, director de “Bury the Hatchet” (2010), y Lily Keber, directora de “Bayou Maharajah” (2013),sobre el pianista James Booker. Con todo ese bagaje llegué a la ciudad, donde conocí a un locutor de la emisora WWOZ, que hace de hilo narrativo en el documental de “Nola?” y era perfecto para unir la celebración de los treinta años del primer disco de Kortatu con los diez años desde el Katrina, con la intención de dar a mis canciones ese otro ritmo de Nueva Orleans, porque también había visto a Jello Biafra hacer lo mismo con el repertorio de los Dead Kennedys con una brass band.

Son muchas las conexiones de tu carrera con la de Biafra, desde vuestros orígenes punk al carácter comprometido de vuestro trabajo.

Nos conocemos mucho, desde que yo estaba en Negu Gorriak y empezamos a escribirnos. Es cierto que la relación va más allá de lo musical. Como dices, alcanza al terreno ideológico, pero también a la autogestión, porque él creó el sello Alternative Tentacles. Y cuando buscó mayor libertad creativa, empezó a colaborar con distintos grupos, como D.O.A. o Nomeansno, e incluso hizo un disco con Mojo Nixon. Me ha servido de inspiración, porque yo también pude moverme por esos caminos y trabajar con Dut o cambiar de banda. Cuando le vi actuar con la brass band, me dijo: “Fermin, esto tienes que hacerlo tú también”. Y lo cierto es que ese envoltorio de marching band y ese aire de celebración podía encajar muy bien con muchas de mis canciones. Una vez más, Jello Biafra vuelve a estar presente en algo que hago.

Además, has rodado un documental. ¿Ya no concibes un proyecto si no va acompañado de apoyo audiovisual?

Es totalmente intencionado. Cualquier tipo de trabajo que haga tiene que integrar el elemento audiovisual. Ya lo hablábamos en la época de Negu Gorriak, que fue cuando empezamos a trabajar el tema audiovisual de manera más fehaciente, con la grabación de clips, transmitiendo ideas también a través del elemento narrativo que implica el audiovisual e incluso grabando road movies en nuestras giras. Pero es a partir de “Euskal Herria Jamaika Clash” (2006) cuando decido que tengo que hacer un documental, que es necesario para explicar mi relación con los músicos y los motivos por los que me atrae la isla. Con “Nola?” quería transmitir todo lo que me estaban contando y lo que tienen que decir los músicos que participan en este disco.

Fermin Muguruza / Foto: Daniel Gómez

¿Fue difícil seleccionar el repertorio?

Llegar a Nueva Orleans es empaparse de música. Hay noches en que ves en directo a cuatro bandas distintas y todavía llegas al último bar, donde están cerrando la puerta, y entran músicos que siguen tocando. Estas rodeado de música todo el día. Y surgen cada día propuestas como una second line que sale de Treme y llega hasta el barrio francés, en protesta por las quejas vecinales por la música. Y se junta todo el mundo y te pasas horas en la calle bailando y cantando. Es tan vivo y tan real lo que sucede allí, que me impactó muchísimo. Me di cuenta, por ejemplo, de que “After-Boltxebike” es un tema punk, pero las guitarras distorsionadas podían suplirse por instrumentos de viento. Cuando me encontré con Jonathan Freilich, el productor, que conoce muy bien la música de Louisiana, le fui poniendo canciones y le gustó mucho que se trasmitiera un mensaje comprometido a través de temas bailables y para pasarlo bien. Con él fui escuchando cosas, me propuso ritmos, y fuimos seleccionando. Al escuchar “Gora Herria”, me sugirió darle un toque bluegrass, y poco a poco fuimos concretando el listado final. Decidí que haría dos de Kortatu, dos de Negu Gorriak, dos de mis discos en solitario y dos temas que no estaban editados: “Zugarramurdin Akelarrea”, que compuse para la película “Las brujas de Zugarramurdi” (Álex de la Iglesia, 2013), y “Black is Beltza”, escrita para el cómic, que tenía un ritmo muy funky, pero la quise convertir en un clásico jazzero tocado con todo el sudor y el barro de la ciudad.

Además, hay dos clásicos de Nueva Orleans.

Sí. Soy un fanático de Ray Charles. Él no es de Nueva Orleans, pero el productor que le dio la canción “Mess Around” se la robó a Charles ‘Cow Cow’ Davenport, un teclista negro que ya la tocaba así al piano. Yo la descubrí en un documental sobre Dr. John, donde se contaba la anécdota de que era Davenport quien la tocaba así. Se ha convertido en un clásico de la ciudad, la ha tocado Professor Longhair, el mismo Dr. John… El otro es “When I Die”, de Kermit Ruffins, uno de los músicos con mayor presencia en “Treme”. Se dice, de hecho, que el personaje de Antoine Batiste está inspirado en su vida, porque es un golfo que se pasa la noche tocando de garito en garito y por la mañana todavía hace un desfile, aunque llegue a casa y tenga que aguantar una bronca. Es un tema perfecto, porque resume los dos momentos que se expresan en todos los funerales. Por un lado, el acompañamiento hacia el cementerio, donde se toca una música mucho más solemne e íntima; y luego la segunda parte, que son las canciones que se tocan una vez has dejado al muerto en el cementerio o en el Misisipi, donde se tiran a menudo las cenizas. Cuando vuelves ya empiezas a festejar y los ritmos son diferentes. La canción está dedicada a mi manager, Amaia Apaolaza, que estuvo preparando el proyecto conmigo durante meses, pero tenía un cáncer que evolucionó de manera fatal y murió. Era una canción que teníamos que hacer y dedicársela.

Fermin Muguruza / Foto: Daniel Gómez

Grabaste en Preservation Hall, un templo de la tradición, pero también hay bounce en “Zugarramurdin Akelarrea”, donde participa Katey Red, una rapera transexual. ¿La idea era unir el pasado y el presente de la música de Nueva Orleans?

Lo más curioso es que allí no he encontrado ortodoxos. Quizá solo en el terreno del jazz. La banda del Preservation Hall, como su nombre indica, preserva la tradición, pero al mismo tiempo se une constantemente con distintas culturas, les encantó trabajar con un músico que canta en euskera. Estaban a punto de irse a Cuba y compartimos mucha música. Cuando llegó Katey Red estaba con nosotros el acordeonista Bruce ‘Sunpie’ Barnes, que también aparece en “Treme” y conocía su trabajo. Fuimos a verla en directo y comprobamos que la escena hip hop es muy integradora: Todo el público, fuera old school o no, se ponía a mover el culo.

¿Los coros de “In-Komunikazioa” tienen algo que ver con las tribus indias del Mardi Gras?

Grabamos en la sala donde suele actuar todos los días una de ellas. Lo hicimos todo en directo, y luego añadimos el overdubbing de los coros. Me junté con tres de los músicos de la Preservation, que son todos muy buenos cantantes, y preparamos los coros según la versión original de la canción, pero lo que hicieron ellos fue cantarlos al estilo del jazz de los años veinte, que efectivamente remite al efecto llamada/respuesta de los indios del Mardi Gras. También tiene que ver con el góspel. Quería darle ese punto triste, porque la letra dice que la herida sigue abierta, pero eso no nos va a impedir seguir caminando, lo cual conecta con lo sucedido tras el Katrina.

Fermin Muguruza / Foto: Jone Unanua

Vas a girar con una banda mixta, compuesta por músicos vacos y de Nueva Orleans. ¿Cómo surgió la idea?

Ya lo hice con el proyecto jamaicano, donde junté músicos caribeños y vascos e hicimos una gira. Esta vez, cuando Arts Santa Mònica me invitó a comisariar la exposición “Black is Beltza”, me propuso también hacer una residencia desde la que pudiera coordinar actividades paralelas, así que me he traído a seis músicos de Nueva Orleans y estamos ensayando con otros músicos míos habituales, una banda de doce miembros que mezcla un repertorio donde se incluyen los diez temas del disco y otros clásicos míos pasados por el mismo filtro.

Vas a tocar en festivales. ¿Teneis intención de hacer algún second line por los recintos?

No lo sé. Probablemente, al tocar en festivales, al terminar habrá que dejar espacio al siguiente grupo, aunque se puede hacer una salida corta para que la gente vea lo que es sentir la música no ya desde arriba del escenario, sino a tu lado. Lo intentaremos. Si vemos que podemos, aunque solo sea una canción, me encantaría organizarlo.

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FUNDACIÓN TONY MANERO, AURORA & THE BETRAYERS, GUADALUPE PLATA Y PINK TONES, COMPLETAN EL CARTEL DEL FESTIVAL CULTURA INQUIETA 2016

El cartel del Festival Cultura Inquieta ya está completo. Fundación Tony Manero, que ha conseguido elevar la música disco-funk española a lo más alto y cumple su vigésimo aniversario, junto a Aurora & The Betrayers y su poderosa voz (15 de julio), el rock progresivo de Pink Tones y su increíble homenaje a la banda británica Pink Floyd (10 de julio) y Guadalupe Plata y sus irremplazables directos (14 de julio) son los últimos nombres confirmados para las 4 semanas y 13 jornadas de música en vivo en el Polideportivo de San Isidro de Getafe. Las entradas para estas jornadas ya están disponibles desde 12 euros en festival.culturainquieta.com. Cultura Inquieta confirma también que la jornada que estaba dedicada al Summer Dance con Juan Magán ha quedado suspendida (en su lugar: Fundación Tony Manero y Aurora & The Betrayers).

El público inquieto está de suerte. Los irrepetibles chicos de Fundación Tony Manero cumplen 20 años sobre los escenarios y quieren celebrarlo en el festival. Un verdadero lujo poder presenciar en directo a estos veteranos que han conseguido que la música disco-funk que se hace en España esté arriba. Su trayectoria es tan dispar como sus propios componentes. El grupo nació en Barcelona como banda salvaje de directos festivos con versiones desacomplejadas. Después de un rotundo éxito comercial con Supersexy Girl, esta multitudinaria banda no ha dejado de sorprender. Abandonó el spanglish y asumió el castellano como lengua para expresar mejor sus sentimientos. Dentro de sus extravagancias musicales destaca la grabación de la banda sonora de una película inexistente, Pandillero, un homenaje a la denominada quinquixplotation, un subgénero cinematográfico que surgió en España a finales de los 70.

En la misma noche del 15 de julio actuará Aurora & The Betrayers, una banda madrileña que se presenta en el festival como una de las propuestas más originales e inclasificables del actual panorama musical. Tras su debut en 2014 con Shadows go away, la formación ahora presenta su nuevo trabajo Vudú, donde una vez más queda presente que este grupo no tiene límites estilísticos ni puede imaginarse un techo artístico. La poderosa voz de Aurora se atreve con el funk/soul, pero desde ese ADN se mueve con mucha soltura por el rock e incluso el indie.

PINK TONES  Y GUADALUPE PLATA
Pink Tones lleva once años reviviendo la magia de los espectáculos de Pink Floyd y el domingo 10 de julio estará en el Festival Cultura Inquieta dentro de su gira On the wing, un nuevo homenaje a los shows de la banda británica y en especial a su décimo álbum Animals. Y a pesar de que el grupo ha estudiado palmo a palmo la extensa obra de los Floyd, sus paisajes sonoros, los entresijos de sus espectáculos y hasta su filosofía de vida, rechaza ser una formación clónica. No le gusta imitar sus vestimentas, e incluso se permite pequeñas licencias musicales en los viejos temas de los ingleses, siempre respetando la esencia original. “No nos sentimos un grupo tributo, y al igual que una filarmónica interpreta a Mozart, nosotros interpretamos a Pink Floyd”. En su afán de ser lo más fieles posibles a sus ídolos, Alvaro Espinosa, Toni Fernández, Nacho Aparicio y Pipo Rodríguez se hacen acompañar de dos voces femeninas, Ángela Cervantes y Cristi López, para las partes corales cuando interpretan temas como Atom heart mother, Dark side of the moon, wish you were here o The Wall.

El jueves 14 Guadalupe Plata llegará al Polideportivo de San Isidro. El trío de blues/rock con toques de jondo llega al festival después de un éxito rotundo en Reino Unido donde repletan las salas alternativas del Soho londinense. Sus directos son memorables y, junto al anunciado Julián Maeso, la Jornada AIE del certamen se convertirá en una de las más atractivas. Este día también actuará un grupo revelación: el ganador del concurso de música en directo que se está celebrando en Fender Club (calle Escaño, Getafe). La música de Guadalupe Plata segrega fuerza, sencillez y un original repertorio instrumental de guitarras caseras y un curioso bajo construido con un barreño de zinc.

Así, con estas cuatro últimas confirmaciones (Fundación Tony Manero, Aurora & The Betrayers, Guadalupe Plata y Pink Tones) queda cerrado el cartel de la séptima edición del Festival Cultura Inquieta, con un programa ecléctico que va del rock al pop, pasando por el flamenco, el blues, el soul, el funk, la clásica fusionada o el hip hop y con una programación paralela de artes plásticas, feria de diseño y moda, talleres y Street art, con la presencia de SEN2, en el Espacio Mercado. Los conciertos se celebrarán en el recinto principal del festival, el Polideportivo de San Isidro de Getafe, conectado con MetroSur (Línea 12, parada Alonso de Mendoza), Cercanías (Getafe Centro) y autobuses. El Festival Cultura Inquieta está organizado por la plataforma homónima junto con el Ayuntamiento de Getafe.

Festival Cultura Inquieta 2016                  #Inquieta16
Del 30 de junio al 22 de julio
Polideportivo de San Isidro. Getafe. Madrid
Espacio Mercado (plaza del Ayuntamiento). Getafe. Madrid
30 junio. Fermín Muguruza & New Orleans Basque Orkestra + Cabezafuego & Broken Brothers Brass Band
01 julio: Barón Rojo + Ñu + Saratoga
02 julio. Festival Carpe Diem: Natos Waor, Los Chikos del Maíz, Suite Soprano, Foyone, Maka y Dellafuente, Ayax y Prok, Arce
03 julio. Tomatito + Curro de Candela
07 julio. Ara Malikian
08 julio. India Martínez + Coraluna
09 julio. Muchachito + Juanito Makandé
10 julio Pink Tones
14 julio Jornada AIE: Guadalupe Plata Julián Maeso + ganador del concurso Fender Club
15 Julio. Fundación Tony Manero + Aurora & The Betrayers
16 julio. Jornada Hendrick’s. Nik West + Moreland and Arbuckle + Anaut +Paradise Phantoms
17 julio: Chambao.
22 julio: Carlinhos Brown + Vaudí & Banda

Entradas: festival.culturainquieta.com

SEN2

EL ARTISTA SEN2, EXPOSICIONES O CREACIÓN DE ROBOTS, TAMBIÉN EN EL FESTIVAL CULTURA INQUIETA


El Festival Cultura Inquieta no es solo música. El emblemático edificio del Espacio Mercado de Getafe acogerá desde el 30 de junio al 17 de julio una magnífica exposición de SEN2, todo un referente internacional del arte urbano. Los grafitis y la presencia de este artista puertorriqueño afincado en Nueva York serán la médula espinal de este programa que también contará con un mercado de diseñadores de arte y moda, un taller de iniciación a la robótica, charlas, sesiones de DJs, actividades infantiles y un encuentro de intercambio de cómics y discos. Un complemento perfecto durante el día antes de ir a disfrutar de los conciertos de la noche en el Polideportivo de San Isidro. La entrada es gratuita excepto para los talleres y charlas que tienen un precio de 5 € (con regalo). El programa completo se puede consultar en la web:festival.culturainquieta.com.

La exposición de SEN2 se inaugurará el día 30 de junio a las 18.00 horas y se podrá visitar durante todo el festival. El sábado 2 de julio, será el propio artista el encargado de ilustrar a todos los asistentes sobre la evolución del street arty cómo los grandes críticos han terminado sucumbiendo al arte del aerosol. Sandro Figueroa (nombre real de SEN2) ha conseguido colocar sus grafitis en las paredes de las más prestigiosas salas de arte del mundo y ha participado en la creación artística de vídeos musicales de importantes estrellas como Jennifer López, Nas o Missy Elliot. SEN2 dejará también su huella en Madrid, realizando una intervención urbana a gran escala en la calle Magdalena entre los números 24 y 26 de Getafe. Al Cultura Inquieta llega de la mano de IAM (Ink & Movement).

Las jornadas del sábado y domingo, 9 y 10 de julio, estarán dedicadas a los diseñadores. Durante toda la mañana y la tarde, el Espacio Mercado acogerá un total de diez puestos que presentarán al público sus peculiares y heterogéneas obras de arte. Cada uno de los participantes abarca un sector distinto pero con un común denominador: la apuesta por el diseño y la moda. La ciencia también tiene su hueco aquí. El viernes 15 de julio se realizará un taller de robótica, una propuesta original, dinámica y lúdica orientada a un público de todas las edades. Los participantes crearán robots luchadores de sumo a través de una amplia variedad de piezas técnicas de LEGO para posteriormente combatir en el ring.

Así, el Espacio Mercado será el reflejo del perfil online de Cultura Inquieta.
CONCIERTOS EN EL POLIDEPORTIVO
Y después de disfrutar y aprender en el Espacio Mercado, la música comienza en el Polideportivo de San Isidro. La guitarra flamenca de Tomatito ha sido la última confirmación de la séptima edición del Festival Cultura Inquieta. El encuentro arrancará el 30 de junio con Fermín Muguruza y se clausurará el 17 de julio con Chamabo. Los otros nombres ya anunciados son Barón Rojo, Ñu, Saratoga, Natos y Waor, Arce, Dellafuente y Maka, Los chicos del Maiz, Arce, Maka, Ayax y Prok, Suite Soprano y Foyone, Ara Malikian, India Martínez y Coraluna, Muchachito y Juanito Makandé, Julián Maeso, Nik West, Moreland and Arbuckle, Anaut y Paradise Phantoms.
El Festival Cultura Inquieta está organizado por la plataforma homónima junto con el Ayuntamiento de Getafe.
Festival Cultura Inquieta 2016   #Inquieta16
Del 30 de junio al 17 de julio
CONCIERTOS
Polideportivo de San Isidro (calle Toledo). Getafe. Madrid.
ARTES PLÁSTICAS, CHARLAS, TALLERES, SESIONES DE DJS
Espacio Mercado (plaza de la Constitución / Ayuntamiento). Getafe. Madrid

natos y waor festival cultura inquieta 940

NATOS Y WAOR ENCABEZAN EL FESTIVAL CARPE DIEM, LA JORNADA MÁS IRREVERENTE DEL FESTIVAL CULTURA INQUIETA

La jornada más descarada, urbana y callejera del Festival Cultura Inquieta tiene nuevos nombres. Natos y Waor como cabeza de cartel de este día, Arce, Dellafuente y Maka y Ayax y Prok se unen a los ya anunciados Los Chikos del Maíz, Suite Soprano y Foyone en la primera edición del Carpe Diem, un festival novel que nace dentro de otro veterano y que se convierte en una cita obligatoria para los seguidores del rap y el hip-hop. El día 2 de julio, desde las 17.00 horas y durante nueve horas ininterrumpidas, ocho artistas (queda uno por confirmar) llenarán el Polideportivo de San Isidro de Getafe de música deslenguada y atrevida. Las entradas se pueden adquirir en Ticketea y entradas.com a un precio de 12 euros hasta el próximo 5 de abril y 15 euros después.

Abarrotan los directos y revientan las redes sociales. Natos y Waor no tienen pelos en la lengua y sus letras provocativas e irreverentes arrasan entre un público eminentemente joven. Este dúo madrileño presentará en Cultura Inquieta “Martes 13”, su nuevo álbum más completo y armónico y que ha conseguido acaparar la máxima expectación de los seguidores del hip-hop. Presumen de no necesitar ninguna industria discográfica para conseguir llenar sus conciertos y que sus trabajos son fruto de su amor, dedicación y sacrificio. Pero cuentan con un gran aliado: Las redes sociales. El número de seguidores en Twitter, YouTube e Instagram se eleva a 100.000 en cada plataforma y y varios de sus videoclips alcanzan los tres millones de visitas.

Dellafuente y Maka también conquistan el oído más urbano. La música de estos dos granadinos es difícil de encasillar. Sus canciones mezclan flamenco, rap, trap y reguetón, una orgía de ritmos difícil de dejar impasible a quienes la escuchen. De Granada llegan también Ayax y Prok, dos jóvenes artistas, hermanos gemelos, que triunfan en YouTube con temas como “Polizzia”, “La flauta de Hamelin” o “Mi barrio huele a widow”.

Por su parte, Arce presentará en el festival su segundo álbum “Lucciffer”, un trabajo más acabado y variado instrumentalmente pero sin perder esa esencia callejera que le ha consolidado como uno de los máximos exponentes del rap nacional. Sus seguidores son incondicionales y tan solo el vídeo “Luzbell” de este último disco lleva más de seis millones de visitas.

YA CONFIRMADOS EN EL FESTIVAL
Poco a poco se van completando todas las jornadas del Festival Cultura Inquieta. Natos y Waor, Arce, Dellafuente y Maka, Ayax y Prok han sido los últimos artistas en confirmar su presencia. Será el 2 de julio junto a Los Chikos del Maíz, Suite Soprano y Foyone. Chambao cerrará esta nueva edición, la séptima, que arrancará el 30 de junio con Fermín Muguruza. También se han anunciado los nombres de Ara Malikian (7 de julio), India Martínez (8 de julio), Muchachito y Juanito Makandé (9 de julio), Julián Maeso (14 de julio) y Juan Magán, Danny Romero, DCS, Víctor Magán, Krisha, CHK y DJ Will (15 de Julio). Rock, pop, clásica, blues, funk, electrónica o hip hop llenarán el programa. Los conciertos se celebrarán en el espacio principal, el Polideportivo de San Isidro de Getafe, conectado con MetroSur (Línea 12, parada Alonso de Mendoza), Cercanías (Getafe Centro) y autobuses.

En ediciones anteriores, nombres como Manu Chao, Los Planetas, Nacho Vegas, Marcus Miller, George Clinton, Calexico, Mala Rodríguez, Richard Bona, Bill Evans, Juan Perro, La Pegatina, Marlango o Supersubmarina han pasado por el certamen. El Festival Cultura Inquieta está organizado por la plataforma homónima junto con el Ayuntamiento de Getafe.

Festival Cultura Inquieta 2016   #Inquieta16
Del 30 de junio al 17 de julio
Polideportivo de San Isidro. Getafe. Madrid
Espacio Mercado (plaza del Ayuntamiento). Getafe. Madrid
ABONOS (número muy reducido): festival@culturainquieta.com

PRIMERAS CONFIRMACIONES
30 junio. Fermín Muguruza & New Orleans Basque Orkestra + Cabezafuego & Broken Brothers Brass Band
02 julio. Festival Carpe Diem: Natos y Waor, Los Chikos del Maíz, Suite Soprano, Foyone, Dellafuente y Maka, Ayax y Prok, Arce + 1 artista por confirmar
Entradas: https://www.ticketea.com/entradas-festival-carpe-diem-cultura-inquieta-getafe/
http://www.entradas.com/tickets.html?fun=erdetail&affiliate=EES&doc=erdetaila&erid=1585904

07 julio. Ara Malikian
08 julio. India Martínez + artista invitado por confirmar
09 julio. Muchachito + Juanito Makandé
14 de julio Jornada AIE: Julián Maeso + banda por confirmar + ganador del concurso Fender Club
15 Julio. Summer Dance: Juan Magán, Danny Romero, Dcs, Víctor Magán, Krisha, Chk, Dj Will
17 julio: Chambao. Clausura del festival

CHAMBAO 940

“CAMINO LIBRE” ES EL NUEVO VIDEOCLIP DE CHAMBAO

“Camino libre” es el primer adelanto del esperado nuevo disco de Chambao, “Nuevo ciclo”.

Videoclip dirigido por Gema Lozano y con la dirección de fotografía a cargo de Curro Ferreira. Rodado en Málaga, tierra de Chambao. En el Jardín Botánico-Histórico La Concepción y en la presa del pantano de El Limonero. El videoclip se basa en una idea de Lamari, reflejo de sus experiencias vitales. La vida y su camino. La toma de consciencia, después de llegar al ecuador de la vida. La búsqueda de un “camino libre” más allá de lo convencional y de lo estipulado. Y una mirada hacia atrás. Un reencuentro con el verdadero yo, con la esencia de lo que realmente somos.

Las carreras artísticas, cuando pretenden ser de largo aliento, pasan por fases diversas, variaciones que suponen un cambio que puede ser bien patente pero no tiene por qué pervertir la esencia del artista.

Camino libre es el primer single de Nuevo ciclo, el nuevo álbum y renovación de Chambao, que se pondrá a la venta el próximo 8 de Abril.

Como su propio nombre indica, este trabajo inaugura una nueva etapa en la carrera del proyecto de Lamari, y Camino libre es un primer paso perfecto para comenzarla, una declaración de intenciones.

Con referencias en sus letras Lamari habla de lo importante que es conectar con el AMOR en mayúsculas, ese que no tiene sexo, ni condiciones, desde el propio ser hasta cada uno de los seres que habitan este planeta y extenderlo al Universo.

Lamari compuso Camino libre a la vuelta de un viaje que realizó a principios de 2015 para reiniciar, tras haber acabado la gira de “10 años around the world”, el disco con el que cerraba la primera etapa de Chambao.

La canción Camino libre está producida, como el resto del álbum, por Lamari de Chambao y Eduardo Cabra, alias Visitante13, que añade un indudable aire renovador en la percusión y las voces. Con su elección como productor, Lamari quiso empezar este Nuevo Ciclo cambiando de sonido, renovando sus registros y explorando nuevos territorios, fuera de su zona de confort: “busco sobre todo divertirme dentro de la expansión de sonidos nuevos y orgánicos y me pareció que Eduardo podía aportar mucha originalidad y que sería divertido. No me equivoqué: es el disco de Chambao en el que más me he implicado, he ‘vivido el disco’, como me dijo Eduardo”.

Un disco, recordemos, que se llama Nuevo Ciclo, un álbum sorprendente, honesto y juguetón con el que Lamari pretende mostrar las nuevas caras en la continuidad de Chambao.

Hazte con “Camino Libre” en iTunes y Google Play

Escucha “Camino Libre” en Spotify y Deezer

Primeras fechas confirmadas:

30 abril Viña Rock / Villarrobledo (Albacete)

3 julio Cabo de Plata / Zahara de los Atunes

8 julio Cruilla Barcelona / Barcelona

16 julio La Mar de Músicas / Cartagena

17 julio Cultura Inquieta / Getafe (Madrid)

Fermín Muguruza con Manu Chao en Cultura Inquieta_CI

CULTURA INQUIETA PIDE QUE SALGA SU NOMBRE Y SU TRABAJO DEL JUEGO POLÍTICO

Respuesta oficial del Festival Cultura Inquieta a las críticas por los directos de Los Chikos del Maíz y Fermín Muguruza:
 
Cultura Inquieta pide que salga su nombre y su trabajo del juego político
 
“Cultura Inquieta no va a cancelar los conciertos de Los Chikos del Maíz y Fermín Muguruza programados dentro de su festival para los próximos 2 de julio y 30 de junio respectivamente. Cultura Inquieta ha decidido realizar este comunicado para dar respuesta a las informaciones que se están generando en torno a la petición de censurar de su cartel al primer grupo de música, que es totalmente legal, y a la nueva crítica lanzada hoy con motivo de la confirmación en el programa de Fermín Muguruza.

Cultura Inquieta respeta categóricamente a las víctimas del terrorismo y rechaza cualquier tipo de violencia. Cultura Inquieta trabaja única y exclusivamente por la cultura, la música y las artes. Cultura Inquieta defiende rotundamente la libertad de expresión.

Cultura Inquieta pide amablemente que no se utilice su nombre y su trabajo para un juego político y con el objetivo de destruir, puesto que la palabra de Cultura Inquieta es otra: construir. Cultura Inquieta pretende respirar y busca el pluralismo y el respeto en todos sus proyectos y en la programación de su festival en particular.

Cultura Inquieta solicita que cese el vertido de informaciones falsas y manipuladas en torno a ambas actuaciones que se están realizando desde un grupo político y desde algunos sectores afines a este y pide que los debates vuelvan al terreno cultural y no estén en los foros y los espacios políticos. Desde el Gobierno municipal, además, han trasladado su apoyo a esta cultura y Cultura Inquieta agradece que se postule firmemente a favor de la libertad de expresión. Cultura Inquieta quiere seguir trabajando en su campo: la cultura y el arte.”
 
Servicio de comunicación Cultura Inquieta
Inquieta Comunica

Juan Magan_ CULTURA INQUIETA

JUAN MAGÁN, EL REY DEL ELECTROLATINO, PROTAGONIZARÁ EL SUMMER DANCE DEL CULTURA INQUIETA

Es el nombre más buscado según Google junto con Rihanna, Lady Gaga o Cristiano Ronaldo. Juan Magán, conocido como el rey del electrolatino, ganador de 4 Discos de Platino y 2 Discos de Oro en España, nominado tres veces al Latin Grammy y con más de un millón de singles vendidos, actuará en el Cultura Inquieta 2016 el viernes 15 de julio. Y lo hará dentro de un festival en sí mismo: el Summer Dance. La primera edición de este encuentro que nace dentro del Festival Cultura Inquieta contará también con las actuaciones de Danny Romero, DCS, Víctor Magán, Krisha, CHK y DJ Will en el Polideportivo de San Isidro de Getafe. Las entradas ya están disponibles por 27 € en venta anticipada en diferentes espacios: Ticketea, Ticketmaster, entradas.com, FNAC Callao, Anacrusa Musical del C.C. Getafe 3, Parque Sur Leganés y E. Lecler del C.C. Éboli (Pinto).

El conocido productor discográfico, remezclador, DJ, compositor, letrista y cantante español cuenta con muchísimas reseñas más en su currículum. Juan Magán, nacido en Badalona (Barcelona), tiene dos discos de estudio y diferentes recopilatorios y colaboraciones, es el creador de la marca y ahora género musical denominado electrolatino y ha sido nominado en repetidas ocasiones en diferentes premios (cuatro nominaciones a los Premios 40 Principales, seis a Bilboard 2013, nominado a los Premios Goya por Te Voy a Esperar como Mejor canción original, cinco categorías al Premio Lo Nuestro, entre otros). El artista se ha colocado en cabeza de numerosas listas (dos veces Número Uno Absoluto en España con más de doce semanas liderando las listas oficiales de ventas; Número Uno Absoluto en Latin Billboard USA, Número Uno en Spotify con diferentes obras) y Te Voy a Esperar es el vídeo más visto en España en YouTube. En esta plataforma suma más de trescientos millones de visitas.

Juan Magán es el artista dance español con más seguidores en todas sus redes sociales y uno de los cinco primeros en cualquier género musical y ha sido Trending Topic mundial en Twitter en diferentes ocasiones. Trabaja dentro del género urbano produciendo, componiendo y cantando obras desde dancehall, reguetón o RnB hasta house y es el artista ideal para inaugurar la primera edición del Summer Dance Festival del Cultura Inquieta.

CONFIRMACIONES 2016

Juan Magán junto con Danny Romero, DCS, Víctor Magán, Krisha, CHK y DJ Will se suman a la séptima edición del festival de festivales Cultura Inquieta, que se celebrará del 30 de junio al 17 de julio en Getafe con un programa lleno de rock, pop, clásica, blues, funk, electrónica y hip hop. Otros nombres confirmados en las últimas semanas han sido Ara Malikian (7 de julio), Muchachito y Juanito Makandé (9 de julio) y Los Chikos del Maíz, Suite Soprano y Foyone (2 de julio). Los conciertos se celebrarán en el espacio principal del certamen, el Polideportivo de San Isidro de la ciudad, conectado por transporte público a través de MetroSur (Alonso de Mendoza), Cercanías (Getafe Centro) y autobuses.

Festival Cultura Inquieta 2016   #Inquieta16

Del 30 de junio al 17 de julio

Polideportivo de San Isidro. Getafe. Madrid

Espacio Mercado (plaza del Ayuntamiento). Getafe. Madrid