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NOCTURAMA 2017: ¡ABONOS Y ENTRADAS YA A LA VENTA! – CÁPSULA, NOVEDADES CARMINHA, ATOM RHUMBA, JOSELE SANTIAGO… ¡Y MUCHO MÁS!

Nocturama, el ciclo de conciertos de la ciudad de Sevilla, regresa el próximo 14 de junio a los Jardines del Casino de la Exposición con seis programas dobles de conciertos más sesiones de djs, para refrescar un año más y durante tres semanas las primeras noches de calor de la capital andaluza.

Cápsula (Dreaming of Ziggy Stardust), All La Glory, Novedades Carminha, Las Janes, Atom Rhumba, Fiera, Josele Santiago, La BIG Rabia, Niños Mutantes, Música Prepost, Kumbia Queers, Lidia Damunt y diferentes djs integran el cartel de esta 13ª edición de Nocturama, cuya imagen gráfica firma en esta ocasión la ilustradora María Hesse.

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NOCTURAMA 2017
XIII EDICIÓN
14-29 de junio 2017

Después de que en la pasada edición estrenara espacios, concretamente el Casino de la Exposición y el Teatro Alameda, vuelve el ciclo Nocturama este 2017 con varias novedades destacadas.

Como primera novedad, la programación se desarrollará en la segunda quincena de junio, seis noches (dos por semana, entre el 14 y el 29 de junio).

En segundo lugar, hay también novedades en cuanto a la sede. El ciclo vuelve al Casino de la Exposición pero acotando el espacio (la entrada será por la c/ Palos de la Frontera, esquina c/ La Rábida) e incorporando los jardines al recinto del ciclo. Se instalarán barras, foodtrucks, sanitarios y escenarios al aire libre. Todo un recinto adecuado con las comodidades y servicios necesarios para tan especial ocasión.

Novedades también en cuanto al formato: se pasa deconciertos gratuitos a conciertos de mayor envergadura con entrada de pago, pero conservando los precios asequibles que siempre ha tenido el ciclo.

Y por último, cabe destacar que este año la entrada será gratuita para los menores de edad y que, por primera vez, se incorpora también la venta física de entradas.

LA PROGRAMACIÓN

En cuanto a su programación, esta nueva entrega de Nocturama contará con seis programas dobles. Además, cada noche incorporará la presencia de un dj, antes y después de los conciertos.

[Pincha sobre los programas de cada día para conocer más detalles]

Miércoles 14 de junio: All La Glory + Capsula (Dreaming of Ziggy Stardust) + Dj Toni Love
Jueves 15 de junio: Las Janes + Novedades Carminha + Dj Reyes Estrada
Jueves 22 de junio: Fiera + Atom Rhumba + Dj Reyes Estrada
Viernes 23 de junio: La BIG Rabia + Josele Santiago + Dj Tali Carreto
Miércoles 28 de junio: Niños Mutantes + Música Prepost
Jueves 29 de junio: Lidia Damunt + Kumbia Queers + DJ Ion Din Anina

LA IMAGEN

Este año se ha contado con la ilustradora María Hesse para confeccionar la imagen de Nocturama. María ha publicado obras como “Ole Sevilla!” (Kokoro Multimedi, 2013), “En busca de Nicolás” (En Huida, 2014), “Armadura de papel de plata” y “La pandilla de Mago” (Ed. Autores Premiados, 2015 y 2016) y “Frida Khalo” (Lumen, 2016), una biografía ilustrada que ya va por su séptima edición. Esta primavera publicará otros dos libros, “Rita bonita, gato gordo y el fin del mundo” (Mosquito Books, 2017) y “Orgullo y Prejuicio” (Alfaguara, 2017). Ha trabajado además con la editorial Edelvives durante dos años en la realización de libros de texto y también ha ilustrado para revistas como Jot Down o Maasåi Magazine. La obra de María Hesse ha sido expuesta en diversas exposiciones y cuenta con un trabajo personal donde la sensibilidad y la mujer son las grandes protagonistas.

Más información sobre María Hesse y su obra en este enlace.

COLABORADORES

En esta decimotercera edición, Nocturama camina de la mano del Ayuntamiento de Sevilla, a través del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), sin cuyo apoyo el modelo actual de Nocturama no sería posible.

También se cuenta de nuevo con la colaboración inestimable de la Fundación SGAE, centrada en el apoyo de los artistas emergentes y más alternativos de la programación.

Así como con el apoyo a nivel mediático de Radio 3 como medio oficial.

Además de los mencionados, Nocturama cuenta este año con el patrocinio de Grupo Damm, Ron Contrabando, Mangaroca y Jägermaister.

VENTA DE ENTRADAS

Puedes adquirir tu abono para todos los conciertos o tu entrada para el que desees en este enlace.

Abonos para los seis conciertos. Precio lanzamiento hasta el 28 de mayo: 45€. A partir de dicha fecha el abono pasará a costar 50€.

Entradas individuales para cada noche: 10€ anticipada; 12€ en el recinto del concierto, desde una hora antes del inicio.

Las entradas no tienen gastos de gestión.

Se pueden adquirir en las taquillas del Espacio Turina (C/ Laraña, 4) de martes a sábado de 11.00 a 14.00 horas y de 17:30 a 20:30 horas. Y también en el recinto, todos los días de conciertos, desde las 20:30 horas.

HORARIOS

Horario de los conciertos: 21:30 horas, primer grupo.

Horario de apertura recinto: 20:30 horas.

Nocturama es un proyecto de LaSUITE que se realiza en Sevilla desde 2005 y que quiere agradecer al público su siempre calurosa y festiva acogida.

Nocturama no es nada sin los nocturamers.

Más información sobre Nocturama pinchando aquí.

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WAM ESTRELLA DE LEVANTE 2017: MANUAL DE USO

Texto David Blutaski

Hace poco más de dos meses, la Consejería Cultura de la Región de Murcia anunciaba su interés en patrocinar, junto al Ayuntamiento de Murcia, el festival “We Are Murcia”. Un festival que cubría el hueco del SOS 4.8. y cuya programación musical y de actividades dejaban en manos de Producciones Baltimore, responsable de entre otros eventos del Low Festival. Si tenemos en cuenta el exiguo margen de tiempo para montar esta primera edición del WAM Estrella de Levante, el menú que nos ofrece, aunque algo más modesto que anteriores ediciones del festival al que sustituyen, cumple un más que decente expediente.

A la cabeza del cartel hay nombres sobradamente solventes, pero sobre todo destaca la presencia de unos Future Islands convertidos en una de las bandas de moda. Porque estos tipos de Baltimore, además de hacer buenas canciones – acaban de publicar “The Far Field” que lo corrobora-, cuentan con una bestia escénica como Samuel T. Herring. El resto de nombres internacionales, si bien no son espectaculares como en las últimas ediciones del festival al que sustituyen, son de una fiabilidad contrastada, además de estar orientados hacia el tecno, algo que en Murcia suele funcionar. Entre estos artistas se encuentran los reconciliados Orbital, dúo clave en la escena electrónica desde principio de los 90. Otro nombre de altura es el del DJ y músico danés Trentemøller, que con su nuevo trabajo “Fixion” escapa de su etapa más bailable, acercándose a un sonido más cercano al post punk ambiental. Mucho más enfocado al baile, también tenemos al DJ y productor belga The Magician, goloso remixer de grandes éxitos rompepistas. También estará en el WAM Estrella de Levante, una joven británica en alza, Shura, cuyo pop sintético está acaparando rápidamente la atención de público y medios.

Otras tres bandas internacionales programadas, que suelen agazaparse normalmente entre las series medias de nuestros festivales, son Editors, The Sounds y White Lies, los tres enrolados en diferentes modalidades del post punk revival. Editors, después de un comienzo esperanzador y un periplo por trabajos decepcionantes, decidieron escorarse hacia una vertiente más electrónica que les ha proporcionado un segundo advenimiento y una oportunidad de reciclar su nómina de fans, los cuales comparten con sus compatriotas White Lies. Los suecos The Sounds quizá han pecado de repetición de fórmulas durante sus diez años de carrera, pero su largo listado de hits de post punk nuevaolero bailable es innegable. Su nuevo tema “The Thrill”, adelanto de nuevo trabajo, sigue por ese mismo camino, pero nada importa cuando tienes a Maja Ivarsson para defenderlo sobre el escenario.

Entre los cabezas de cartel nacionales nos encontramos a unos Lori Meyers que con su nuevo trabajo han focalizado su carrera en el indie mainstream cada vez más impersonal – ojo, pero aclamadísimo -, y también a dos bandas murcianas que son expertas en hacerse mover a la audiencia festivalera; unos Second que repiten esquema en formato himno trabajo tras trabajo y unos Varry Brava todo desparpajo. También hechos a la medida de festivales multitudinarios y de audiencias poco remilgadas estarán los incombustibles Fangoria – gracias a Dios esta vez sin vincular su presencia a la de Nancys Rubias -, unos La Habitación Roja también cada vez más orientados a la audiencia festivalera, con un renovado repertorio gracias a su último trabajo “Sagrado Corazón” que fluctúa entre lo bailable y lo épico, y unos L.A., que parece que con este nuevo disco, “King of Beasts”, se alejan cada vez más de los sonidos de raíz americana por algo más heterogéneo y abierto –algo así como hicieron Kings of Leon-. El WAM también contará con una Anni B Sweet que está estirando “Chasing Illusions” mucho más allá de lo explicable y unos Niños Mutantes muchos más aplicados, que nos traen “Diez”, un álbum maduro digno fruto de sus 20 años de carrera.

Entre el resto de artistas nacionales también hay un puñado de nombres habituales en festivales, como unos murcianos Perro, todo garra y de directo demoledor, de los que ya esperamos continuidad del contundente “Estudias, Navajas”; unos Belako que también han sacado todo el provecho posible a “Hamen”, un exitoso trabajo que desde el post punk demuestra que suman muchas otras cosas; unos Delorean consolidados como nuestra mejor banda alternativa de baile; y un veterano Sr. Chinarro como propuesta más sosegada, que acudirá a Murcia con su último trabajo “El Progreso” bajo el brazo.

Todos estos nombres citados no dejan de ser habituales en la mayoría de festivales indies, poca novedad al respecto, pero el cartel cuenta con muchos otros nombres interesantes en una zona que suele ser la que marca las diferencias. Ante tal abundancia de artistas, nosotros vamos a destacar a cinco que creemos sobresalen sobre el resto por diferentes circunstancias, aunque invitamos a que cualquiera que piense hacer acto de presencia en la primera edición del WAM Estrella de Levante, haga un escrutinio exhaustivo del cartel hasta el nombre más pequeño. En primer lugar, nuestra apuesta es para Pablo Und Destruktion y el estreno en festivales de su inminente “Predación”. El asturiano, enfundado en el traje de crooner oscuro, rockero y desafiante, tiene preparado un disco que posiblemente se situé entre lo mejor del año, así que conviene no perderse su actuación. El riesgo, en forma y concepto, la fusión de elementos étnicos con el rock abrasivo, además de la originalidad instrumental, llega de la mano de unos Crudo Pimento en crecimiento con su segundo largo “Teleiste Mouska”. Otro dúo, Hidrogenesse, son desde hace muchos años un seguro de espectáculo imprescindible, sinónimo de inteligencia exquisita y canciones arrebatadores. La ascensión de Joe Crepúsculo a los altares del baile alternativo y kitsch ha sido meteórica. Sus conciertos son pura energía y reivindicación de la falta de prejuicios a la hora de sumar elementos en pos del hedonismo. La reivindicativa murciana, afincada en Suecia, Lidia Damunt acaba de publicar “Telepatía”, un trabajo a guitarra y voz impregnado de personalidad y que será un lujo disfrutar en un festival y encima en su tierra. Nuestra última recomendación será para The Excitements, una banda catalana de rock&soul poco dada a este tipo de eventos indies, cuyo directo es un auténtico torbellino y que dejará con la boca abierta a más de uno.

Aunque el grueso de la programación musical está concentrada en el fin de semana, desde el martes 2 de mayo hay una amplia programación cultural y de eventos repartida por la ciudad que convertirá a Murcia en un auténtico hervidero. Programación Extramusical

LOS HORARIOS DEL WAM ESTRELLA DE LEVANTE

Este es el cartel completo por días con todos los artistas confirmados para esta primera edición del WAM Estrella de Levante:

Aquí tienes una playlist con más de 130 vídeos de los artistas que participan en esta primera edición del WAM Estrella de Levante:

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CONFIRMADA LA PROGRAMACIÓN EXTRAMUSICAL COMPLETA DE WAM ESTRELLA DE LEVANTE

Somos Cultura, Somos Exposiciones, Somos Cine y Somos Grrrl. WAM Estrella de Levante es mucho más que música, y lo demuestra con una ambiciosa programación compuesta por propuestas procedentes del audiovisual, la literatura, la fotografía, la escultura e incluso la gastronomía.

Así, el martes día 2 arranca la programación de esta primera edición con toda una declaración de intenciones: Somos Grrl!, el ciclo dedicado a la creación femenina dentro de WAM, dará comienzo en el céntrico LOFT113 de la capital murciana con triple ración de cultura en la inauguración de la exposición Jóvenes Creadoras, que contará con obras de las fotógrafas Mar Sáez, Mercedes Abellán, Tatiana Abellán, Julia Lomo y Aíta Salinas y la escultora Cristina Ayuso. A los platos (musicales) estará Marina te lo pincha y, en los fogones, Chocolat. Será precisamente en LOFT113 donde se podrán canjear los abonos generales y VIP por pulsera desde el propio martes. Les seguirá el homenaje de Cápsula al Ziggy Stardust de David Bowie en la Sala R.E.M.

El miércoles 3 será el turno del acústico de Lidia Damunt en LOFT113, los conciertos gratuitos de Vera Green y Samonik en Musik y el esperado directo de Fat White Family en la Sala R.E.M. En el Café Ficciones, el reputado periodista Eduardo Guillot presentará de la mano de los críticos Mara Mira y Jam Albarracín su último libro, dedicado las películas fundamentales de la cultura rock.

Mismos presentadores, nuevo autor. El jueves 4 será Carlos Pérez de Ziriza quien comente su libro “Indie y Rock Alternativo” en Café Ficciones, antes de dar paso a una programación musical ambiciosa con los acústicos de La Bien Querida y Josele Santiago, el concierto de Los Sustos y Leadfoot Tea, El Acto de Ana Curra y, ya de madrugada, la fiesta oficial en Sala R.E.M. de la mano de Ochoymedio DJs y R.E.M. DJs.

Además, de martes a domingo, la Filmoteca de la Región programará documentales musicales como “Leonard Cohen: Bird On A Wire” o el aclamado “Autosuficientes” con acceso gratuito y preferente para los poseedores de abono WAM 2017, y el centro Párraga y la Sala Verónicas acogerán exposiciones de arquitectura y pintura como las del cubano Carlos Garaicoa o el cineasta Peter Greenaway.

El sábado 6, además de los conciertos en el recinto y en diferentes plazas de la ciudad –cuyos horarios se darán a conocer en los próximos días-, en WAM Estrella de Levante habrá también espacio para la danza (con “La noche Forsythe”, de la Compañía Nacional de Danza) o una pieza de artes vivas del coreógrafo, programador y director escénico Juan Domínguez.

A excepción del programa de Danza, que cuenta con un 30% de descuento los asistentes al festival, todas estas actividades son gratuitas para los poseedores de pulsera de abono WAM Estrella de Levante. En el caso de las actividades gratuitas para todos los públicos, los portadores de pulsera del festival contarán con acceso preferente.

En su primera edición, WAM Estrella de Levante está a punto de conseguir un hito: los abonos están muy cerca de agotarse. Los últimos pases de dos días a 39€ están a la venta en wammurcia.es.

Información sobre canje de pulseras (solo abonos):

LOFT113 (C/Santa Quiteria, 14)
Martes a jueves: 12 a 14h y 15 a 20:30h

Viernes: 12 a 15h

IMPORTANTE: las entradas de día solo se canjearán en el recinto a partir de las 16:30, el mismo día de su uso.

Consulta a continuación la programación completa de WAM Estrella de Levante 2017:

PROGRAMACIÓN MUSICAL 2-4 MAYO

MARTES 2

  • MARINA TE LO PINCHA

20:00, LOFT113*

  • CÁPSULA (DREAMING OF ZIGGY STARDUST)

22:00, Sala R.E.M.**

MIÉRCOLES 3

  • LIDIA DAMUNT (acústico)

21:00, LOFT113*

  • FAT WHITE FAMILY

22:00, Sala R.E.M.**

  • VERA GREEN + SAMONIK

21:30, Sala Musik*

JUEVES 4

  • LA BIEN QUERIDA (acústico)

21:00, LOFT113*

  • LOS SUSTOS + LEADFOOT TEA

21:30, Sala Musik*

  • ANA CURRA presenta EL ACTO

22:00, Sala R.E.M.**

  • JOSELE SANTIAGO (acústico)

22:30, Garaje Beat Club**

  • OCHOYMEDIO DJ’S + REM DJs

00:00, Sala R.E.M.**

* Acceso gratuito. Preferencia para portadores de pulsera WAM Estrella de Levante.

** Acceso gratuito para portadores de pulsera WAM Estrella de Levante. Cupo limitado de entradas en puerta a 5€ para el resto del público.

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WAM ESTRELLA DE LEVANTE PRESENTA SU CARTEL POR DÍAS, ¡ENTRADAS DE DÍA YA A LA VENTA!

A falta de justo un mes para que el recinto principal de WAM Estrella de Levante en Murcia abra sus puertas, la organización desvela el cartel por días del festival y pone a la venta las entradas de día para las dos principales jornadas, el viernes 5 y el sábado 6 de mayo. Este cupo de entradas, ya a la venta en wammurcia.es, será de solo 1.000 unidades y tendrá un precio de lanzamiento de 20€.

WAM Estrella de Levante calentará motores desde el martes 2 de mayo en diferentes salas y espacios de Murcia. Junto a la programación de cultura, cine y exposiciones (cuya distribución se dará a conocer a lo largo del mes de abril), la música será la gran protagonista de estos primeros días. Todas estas actividades serán de acceso gratuito hasta completar aforo para los poseedores de abono del festival.

Cápsula -homenajeando el Ziggy Stardust de David Bowie- y Marina te lo pincha –sí, la mitad femenina de los añorados Klaus&Kinski es una flamante confirmación de hoy en forma de dj set- abrirán una programación que dará paso a nombres como Fat White Family, Lidia Damunt o Samonik (miércoles), o Ana Curra –presentando El Acto-, Josele Santiago o La Bien Querida (jueves).

La del viernes en el recinto será una noche marcada por el pop sintético de Future Islands, el post-punk de Editors o White Lies y el pop bailable de Fangoria, Ojete Calor y Joe Crepúsculo, entre otros muchos confirmados. El sábado será una noche encabezada por la electrónica de Orbital y Trentemøller, así como el pop de Lori Meyers, Shura y La Habitación Roja o el rock de Perro.

A lo largo del fin de semana –y con acceso libre-, pasarán por las plazas de la ciudad bandas como Hidrogenesse, Perlita, The Excitements o Garaje Florida.

WAM Estrella de Levante da, pues, un paso más de cara a la celebración de su primera edición. Un año de maduración de un proyecto que ha llegado para quedarse y mimetizarse con la Región de Murcia a largo plazo.

Junto a las entradas de día (cupo a 20€ limitado a 1.000 unidades), la organización mantiene a la venta los abonos a 39€ y los abonos VIP a 55€. Estos dos últimos tipos de ticket permiten acceder a todas las actividades del festival, así como salir y entrar al recinto de forma libre.

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TRENTEMØLLER ENCABEZA LA NUEVA RONDA DE CONFIRMACIONES DE WAM ESTRELLA DE LEVANTE

WAM Estrella de Levante continúa sumando artistas a su cartel. Tras presentar a más de una treintena de bandas en sus primeras confirmaciones, la organización lanza trece nuevos nombres que formarán parte del festival multidisciplinar que acogerá Murcia 2 al 7 de mayo, donde la música tiene un gran protagonismo.

Trentemøller, es una de las nuevas incorporaciones internacionales de WAM Estrella de Levante. Posicionado como uno de los artistas y remezcladores más respetados del siglo XXI, el músico de Copenhague presentará en Murcia su último trabajo “Fixion” que publicó a finales de 2016. Con sus excepcionales  e intensas producciones, el danés desplegará un increíble show repleto de potente electrónica. Destaca también la presencia del norteamericano Samonik que, tras trabajar con bandas como Hot Chip o Skrillex,  llevará al directo su primer EP de influencias electrónicas que combina con sonidos propios de Depeche Mode o New Order.

En el terreno nacional, abren estas terceras confirmaciones los valencianos La Habitación Roja. Con una asentada trayectoria en la escena indie, el quinteto sigue manteniéndose como una de las bandas de referencia estatales de pop rock y así lo han demostrado con su último álbum “Sagrado Corazón”, editado en 2016. Juntos a ellos, se confirma  el directo de otros dos artistas destacados en la música alternativa estatal, Sr. Chinarro y La Bien Querida (en formato acústico).  A su vez, el rock también tendrá  cabida con las melodías reposadas y en acústico de Josele Santiago o el sonido de los murcianos Noise Box.

Sin embargo, WAM Estrella de Levante va mucho más allá y demuestra su fuerte apuesta por la música en todas sus vertientes  completando su lista de bandas confirmadas con el  pop de raíces propias de Ojete Calor (Live), al que se suma el tecno pop de Joe Crepúsculo y el pop de aires folk de la murciana Lidia Damunt. También hay cabida para el garage de los mexicanos Los Sustos y elsueco  Leadfoot Tea y las irreverentes y ácidas versiones de  Las Chillers.

A falta de más artistas por confirmar, con estos últimos nombres son ya más de cincuenta las bandas que pasarán por WAM Estrella de Levante. Un festival que además, pretende abarcar la cultura desde todas sus perspectivas con espacios para el arte, la danza, las exposiciones, la gastronomía e incluso la creación, como ha demostrado con la reciente puesta en marcha de dos becas para los alumnos de la Escuela de Diseño Superior de Murcia.

Los abonos de dos días están a la venta por 35€ en wammurcia.es, mientras que los VIP se encuentran a 50€. Esta noche habrá cambio de precio.

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LA SEMANA DE “MI MÚSICA TU REFUGIO”

Mi música tu Refugio es un festival creado por la solidaridad de diferentes trabajadores de la industria musical que han creido necesario unir sus fuerzas para una acción que recaude fondos y remueva las conciencias a favor de los refugiados que están llegando en estos momentos a nuestras fronteras. Se celebrará los días 29 y 30 de septiembre en la Sala el Sol de Madrid y contará con las actuaciones de: 51 Grados, Amatria, El Twanguero, Conspiraciones Tropicales (DJ Set), Josele Santiago, Julián Maeso, Los Vinagres, Kitai, Marlango, Pancho Varona, Pasajero, Ruben Pozo, Sethler, Última Experiencia, Virginia Maestro, Ana Curra, Carmen Boza, Club del Río, Eme DJ, Havalina, Helena Goch, Jacobo Serra, Joe Crepúsculo, Kostrok DJ, Luis Brea y El Miedo, María Reyes, Paco Neuman, Rufus T. Firefly, Tomasito y Toundra.

FESTIVAL MÚSICOS PRO REFUGIADOS

Estamos ante el mayor nivel de desplazamiento forzado por conflictos que se haya registrado desde la Segunda Guerra Mundial. Tener que buscar refugio no es una elección, es la única salida. Podemos dar atención y acogida a las personas que no han tenido otra opción que la de huir de sus países.
Esta situación ha llevado a numerosos trabajadores de la industria musical (artístas, técnicos, programadores, salas y un largo etc…) a promover y participar en una serie de acciones para recaudar dinero y concienciar de la necesidad de que todos ayudemos.

-Nos unimos porque las personas refugiadas necesitan, y tienen el derecho, a encontrar asilo en un país seguro dónde sus vidas no corran peligro.
-No podemos permanecer impasibles ante lo que está sucediendo.

Pedimos que las personas refugiadas sean tratadas ni más ni menos que como lo que son: personas. Exigimos a los gobiernos que las personas refugiadas sean tratadas con dignidad. Y por ello darles la acogida a la que tienen derecho.
-ACNUR, ACCEM, CEAR y CRUZ ROJA, entidades especializadas en Asilo desde hace décadas, necesitan tu apoyo para dar el refugio al que estas personas tienen Derecho).
-Nadie elige convertirse en refugiado. Ponte en su lugar y échales una mano.

Los días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre en el Fotomatón Bar: “Musicauciados, iniciativa independiente, música para cambiar las cosas. Si no atienden a razones, que atiendan a canciones”.https://www.facebook.com/Musicauciados/

Los días 29 y 30 de septiembre en la sala El Sol:
‪#‎MiMusicaTuRefugio‬

La recaudación íntegra irá a las ONG abajo referidas. Si no puedes acercarte a ninguno de estos conciertos pero quieres colaborar puedes hacerlo ingresando el precio de la entrada o lo que consideres la fila cero. Este es el número de cuenta:
“Músicos Pro Refugiados”
C/C: 0049 1892 64 2113287273
IBAN: ES57 0049 1892 6421 1328 7273

Puedes adquirir tus entradas para los conciertos de Musicauciados en el Fotomatón Bar aquí:
http://entradium.com/…/musicauciados-por-los-refugiados-en-…

Puedes adquirir tus entradas para los conciertos de ‪#‎MiMúsicaTuRefugio‬en la Sala Sol aquí:
https://www.ticketea.com/entradas-concierto-mi-musica-tu-r…/

Fila Cero para el concierto de la Sala El Sol:
https://www.ticketea.com/entradas-concierto-mi-musica-tu-r…/

 

Los Enemigos

LA VIDA INTELIGENTE DE LOS ENEMIGOS

Hablamos con ellos hace unos meses, pero Los Enemigos vuelven a ser noticia porque han publicado su primer disco en quince años, “Vida inteligente”, y son una de las primeras confirmaciones del Low Festival 2015. Una excusa perfecta para ponerse al habla nuevamente con Josele Santiago, vocalista del grupo.

 

En ocasiones has dicho que tus discos en solitario contenían cosas que no podías hacer en Los Enemigos. ¿Puedes ahora?

Seguramente haya dicho algo así, pero… A veces uno habla mucho. He tenido ocasión de escuchar otra vez los discos de Los Enemigos y canciones como “An-Tonio”, “Desde el jergón”, “La otra orilla” o “Quillo (he vuelto a nacer)” podrían estar perfectamente en cualquiera de los discos en solitario. Y a la inversa. De todos modos, de un tiempo a esta parte, cuando escribo una canción, ya no me planteo estilos, sino que la melodía y la letra merezcan la pena. Y que tenga una estructura más o menos flexible y un riff que lo apuntale todo. Luego depende de cómo vistas eso. Si le pones un banjo, será country.

 

Hablas como un trabajador lo haría de sus herramientas.

Naturalmente. Trabajamos con notas, palabras, instrumentos, sonidos y, sobre todo, con emociones. Este es un oficio artesanal. Por terrenal que sea el tema que estás abordando, hay que procurar manejar emociones y no dar solo información pelada. Ir un poco más allá.

 

¿Has recuperado temas antiguos en el disco o todo es material reciente?

Mi estado natural es hacer canciones, así que en el momento en que planteo grabar un disco y el grupo acepta, dispongo de fondo de armario, parte del cual he usado. A partir de ahí, sabiendo que eran para Los Enemigos, he seguido componiendo canciones con más ganas, porque este es un disco muy especial.

 

Producto de la expectación generada tras un regreso a los escenarios que se ha prolongado dos años, pero que a veces ha sido tachado de funcionarial.

Si a alguien se lo parece, es asunto suyo, pero yo he sentido una carga emotiva muy fuerte. El adjetivo me parece desacertado, muy poco afortunado. La idea inicial era hacer un par de actuaciones muy bien pagadas. Recibimos una gran energía por parte de la gente, así que cuando empezaron a surgir más ofertas, ya peor pagadas (risas), no encontramos motivos para decir que no. Estábamos a gusto. Y al cabo de año y medio nos encontramos funcionando como un grupo vivo: furgoneta, viajes… Y un grupo vivo tiene que sacar material nuevo. Entonces nos planteamos el disco. Lo que ocurre es que estamos muy concentrados en el escenario para hacerlo bien. Puede parecer que cumplimos un trámite, pero estamos muy concentrados, porque a esta edad ya no podemos disfrutar de lo que hay luego, así que procuramos hacerlo en el concierto. Y disfrutamos sonando bien, no haciendo el payaso.

 

¿No haber encajado nunca en ninguna etiqueta ha facilitado vuestro regreso?

Claro. Es uno de los motivos por los que ahora no sonamos raros. Las canciones han resistido muy bien el paso del tiempo, porque el material usado para hacerlas eran las emociones, especialmente al escribir las letras, así que nadie las vincula a determinada época, movimiento o lugar geográfico. Quizá un poco a Madrid, pero siempre hemos tenido una gran acogida en todo el país. Por eso han envejecido tan bien.

 

¿Como el público?

La mayoría son los mismos mendrugos de entonces, pero también viene de vez en cuando un chaval diciéndome que una canción le ha llegado. Digamos que hay una proporción de 70/30. A favor de los viejos, claro.

 

 

El disco se grabó después de que te extirparan un pólipo en las cuerdas vocales…

Es una operación muy sencilla. Lo hace el 90% de cantantes que llega a la cincuentena. Tantos años usando la voz, y no siempre bien, al final obligan a pasar por el quirófano.

 

¿Has notado algún cambio?

Tengo la voz como a los 30 años. En “La cuenta atrás” me costaba alcanzar los agudos, y ahora llego sin problemas. Pero más que la operación, la escuela han sido los conciertos acústicos que he hecho estos últimos años. Ahí se aprende a cantar, porque se nota hasta el más mínimo desafine.

 

El disco está grabado entre los cuatro, sin músicos adicionales ni instrumentos extra. ¿Era una manera de reafirmaros como banda?

Sin duda. Una vez que terminas, siempre te planteas probar cosas. Grabamos guitarras acústicas en dos canciones, pero no las veíamos claras. Y pensamos llamar a un teclista, pero no lo hicimos. Tampoco era momento de experimentar. Es un disco muy personal, tiene una carga emocional que solo podemos comprender en su totalidad los cuatro, desde dentro.

 

Una manera de subrayar que seguís siendo una banda de rock and roll.

Una canción tocada por los cuatro suena a Enemigos por fuerza, sea un medio tiempo o un tema punk. Si uno se va, el grupo no va a sonar igual. Nuestra concepción del rock es muy abierta, lo cual fue un handicap en su día, porque antes la escena era más sectaria, y no encajábamos.

 

¿El vuestro es rock de extracción obrera?

Venimos de ahí, está claro, pero no somos muy amigos de banderas. Nuestro compromiso es con la gente. Siempre he intentado no denunciar nada explícitamente, pero es inevitable que salga. “Desde el jergón” trata de la legalización de las drogas, porque quien habla es un yonqui que está en la cárcel. “Hasta el lunes” era sobre la alienación por el trabajo en la oficina. En este disco está Firme aquí, que habla de las preferentes. Lo inmediato hubiera sido ponerse en la piel de un yayo y hacer un rock airado, pero me fui al otro lado de la mesa para que hablara el banquero, a ver qué pasaba, y salió una canción pop, al estilo de “¡Cómo es!” Siempre me he fijado en gente como Randy Newman o Ray Davies, que se limitan a exponer las cosas, pero siempre desde un ángulo diferente.

 

Acabemos con la pregunta tópica: ¿Qué pasara ahora? ¿Habrá más discos de Los Enemigos? ¿Retomarás tu carrera en solitario?

Pues te respondo con otro tópico: Ni idea. Ahora toca disfrutar de la carretera y el directo, que a los cuatro nos sigue gustando. Oigo a muchos músicos que al llegar a nuestra edad hablan de las giras como una tortura, pero a mí me sigue encantando salir, parar en una gasolinera y ver los coches pasar, sin saber bien dónde estás, pero consciente de que esa noche tocas y va a venir la gente para escuchar tus canciones. Eso me sigue pareciendo la hostia.

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ENTREVISTA: LOS ENEMIGOS

Los Enemigos han vuelto, si es que alguna vez se fueron. Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema “Animal” Pérez y Manolo Benítez han entrado en el estudio para grabar disco nuevo. El álbum, que se titulará, casi con total seguridad, “Vida inteligente”, verá la luz pasado el verano. Un aplazamiento provocado por la intervención a la que fue sometido el cantante del grupo, para extirparle un pólipo de las cuerdas vocales. Josele, totalmente recuperado, responde con su retranca y lucidez habitual.

 

¿Crees que la operación va a cambiar tu forma de cantar?

En algo tendrá que afectarme, supongo. Yo creo que tengo mejor voz. Algo se notará. Si tienes un pólipo y te lo quitan, pues tiene que ir a mejor (risas).

 

Los Enemigos tenéis por delante un verano con presencia en distintos festivales (BBK Live, Nordestazo, Zaidín, Mayorga Rock). ¿Afrontáis de alguna manera especial estos conciertos?

Tampoco es que tengamos mucha pirotecnia, ni muchos efectos especiales o cosas por el estilo. Salimos, tocamos y no montamos nada especial (risas). Hacemos nuestro repertorio y poco más. Si el escenario es muy grande, procuramos no separarnos demasiado. Nos gusta sentirnos juntos (risas).

 

¿Os sentís cómodos tocando en ellos?

Sí. Da gusto, porque se suele sonar muy bien. Antes era un suplicio. Me refiero a hace muchos años, veintipico, cuando empezamos. Entonces, en los festivales ni se probaba el sonido, ni hostias. Se salía a pelo, pero ahora el nivel profesional del equipo, de la gente que lo controla, es alto. Es muy raro que suene mal y antes era una puta pesadilla.

 

En 1999 publicáis vuestros últimos discos de estudio hasta la fecha, el álbum “Nada” y la banda sonora de la película “Se buscan fulmontis”. Desde entonces hasta nuestros días, han aparecido hasta seis discos recopilatorios, la mitad de ellos recogiendo conciertos vuestros. Eso habla muy bien de la vigencia del repertorio de Los Enemigos, ¿no?

Hicimos dos directos [se refiere a los discos “Obras Escocidas (1985-2000)” y “Obras Escondidas” (1985-2002)”], más que nada para que quedara constancia de cómo sonábamos encima del escenario, en vista de que nos separábamos. Y luego, sí es verdad, que ha salido algún que otro recopilatorio, pero no he estado muy al tanto. Es cierto que se trata de un repertorio que no está unido a ninguna tendencia o corriente determinada, ni a ningún movimiento o tribu urbana, de aquellas que había, en concreto. Al principio eso podía despistar a la gente y ha acabado jugando a nuestro favor. Suenas a Los Enemigos y punto. Son canciones hechas desde el corazón hacia las vísceras de la gente, que han sobrevivido por sí solas.

 

Y quince años después volvéis a grabar. ¿Por qué?

La reunión se estaba alargando y convirtiendo en una etapa nueva. Así que nos planteamos sacar un disco y me puse a componer. Así de sencillo (risas). También había que comprobar que las nuevas canciones valían la pena, porque si no era así, no seguíamos adelante. No era cuestión de grabar por grabar. Pero el material que hemos grabado, modestia aparte, merece la pena.

 

Hablas de nueva etapa y no de reunión.

Es que no fue nada premeditado. Nos juntamos e hicimos los dos bolos que nos habían contratado y como la cosa sonaba muy bien y el público respondía, fueron creciendo las fechas. Y aquello se alargó casi dos años. Era absurdo seguir hablando de reunión porque era algo más.

 

Pero seguís siendo la misma formación, contáis con el mismo productor (Carlos Martos) y en directo váis a seguir tocando canciones de los discos anteriores. ¿Qué hay de nuevo?

La diferencia es, simplemente, el tiempo. Nosotros lo vemos así. Los riffs nos salen más gordos, Chema es aún más bestia con la batería, yo me pongo tres o cuatro puntos más en el ampli y… suena a Enemigos. Pero a los Enemigos de hoy.

 

¿Cómo os está quedando el disco?

Estamos muy contentos, muy ilusionados, está quedando como un cañón, suena de puta madre. Y Carlos (Martos, el productor) tiene todo el rato una cara muy luminosa. Es un álbum 100% Enemigos, sin ningún tipo de colaboración. Sólo los cuatro. Sin teclados, ni acústicas, ni nada por el estilo. No por nada, lo probamos pero no funcionaba. Estarán representadas todas nuestras facetas, que tenemos unas cuantas (risas). Está nuestro lado rock, que es el que tal vez más predomina, pero también tocamos cosas más pop, más punk, rozando a veces casi el hard, algunos toquecillos country o un poco de blues. Los Enemigos somos un grupo de rock en castellano, pero tenemos muy pocas manías. De hecho, en nuestro repertorio hay, incluso, algunas canciones muy cabareteras. Tenemos un abanico, estilísticamente, bastante amplio.

 

De eso dan fe algunas de las versiones que habéis grabado (Abba, Serrat, TV Personalities, Gloria Gaynor o Palito Ortega) o los gustos musicales que compartís en vuestro facebook (The Cure, Hole, The Smiths, Hüsker Dü, Klaus & Kinski).

Es que nos gustan muchas cosas. No tiene ningún sentido escuchar sólo un mismo tipo de música. No sé. Nos gustan AC/DC, pero al mismo tiempo, un montón de grupos más. Mejor para nosotros, ¿no? (risas).

 

¿La idea es sacar un disco y ver que pasa u os planteáis algo a largo plazo?

De momento la intención es publicarlo, pasearlo por ahí, y seguir en la carretera, que es algo que a los cuatro nos sigue gustando. Yo no me aburro. Si no fuera músico, sería camionero. No puedo estar más de un mes seguido en casa.

 

¿Qué os da Carlos Martos para que sigáis contando con él como productor?

Además de ser un profesional impresionante, nos entendemos a la perfección. La primera vez que trabajamos juntos fue en 1990, en el disco “La vida mata”, y fue el álbum, que al menos a mí, más me ha hecho crecer como músico. Es un trabajo que nos marcó mucho, que nos hizo entender muchas cosas, es un disco capital para nosotros. Y luego repetimos con él hasta el último, “Nada”, y es que casi no nos hace falta ni hablar, con una mirada nos vale. Vamos, que cuando decidimos que volvíamos al estudio, la opción Carlos Martos era la única que pensábamos. Si estamos el equipo titular, tiene que estar el jefe también. Es nuestro George Martin.

 

Aunque vuestras letras siempre han tenido un halo desesperanzador, ¿las del disco nuevo están marcadas por la situación social y económica que vivimos?

Siempre, por muy etérea que sea la letra de una canción, o por muy flipado que estés, el marco en el que se desarrolle será este pequeño y cochino mundo (risas). Hay canciones más oscuras, otras más luminosas, una que trata sobre el timo de las preferentes, otra que se va a la quinta dimensión… Hay de todo.

 

¿De qué manera beneficia a Los Enemigos los proyectos paralelos de sus miembros?

Cada vez tocamos mejor y tenemos menos manías. Los cuatro nos hemos seguido dedicando a la música. Yo he sacado cuatro discos en solitario, Fino montó Clovis y Los Eterno, Manolo ha estado con Freedom y trabajando para otros artistas como Raimundo Amador o Los Porretas, y Chema ha estado en muchos musicales de estos de la Gran Vía, el de Queen, el de Abba… y ha seguido con su carrera como actor y como músico de sesión. No hemos estado quietos estos años. Y se ha notado cuando nos hemos juntado. Un grupo de rock es un mundo muy cerrado, una endogamia tremenda, así que saliendo fuera aprendes muchísimo, recibes un aluvión de información que no conocías porque estabas encerrado en el huevecillo de tu grupo.

 

Aprovechando que has mencionado tu carrera en solitario, ¿por qué crees que determinados músicos (Jorge Martínez de Ilegales, Loquillo) cuando alcanzáis cierta edad os atreveis con otras sonoridades bastante alejadas de lo que ha sido vuestra carrera e incluso coqueteáis con la figura del crooner?

Es producto de la curiosidad natural como músico. Uno está toda la vida en un grupo de rock y cuando se ve más libre de ataduras, aprovecha para investigar por otros lados. Es normal. Si es que nos pasa a casi todos. En cuanto dejas el grupo de rock, empiezan a sonar guitarras acústicas y pianos por todas partes (risas). Sales con un tapón en el cerebro de tanto decibelio y es lo que apetece. La ley de la compensación o algo así. Y como esa ley de la compensación no se cansa, ahora lo que toca es rock and roll otra vez.

 

A raíz de la gira de reunión, apareció un texto firmado por Ignacio Julià en la revista Rockdelux en el que lamentaba la desaparición de las drogas y el alcohol en Los Enemigos. Incluso en algunas informaciones sobre este nuevo disco, los periodistas han vuelto a incidir en el tema. ¿No es fijarse más en el continente que en el contenido del grupo e infravalorar, por tanto, vuestras canciones?

Me sorprendió mucho aquel artículo, pero bueno, cada uno tiene sus complejos y sus síndromes y los refleja como le permite su vergüenza. A mí me parece una estupidez, ¿qué quieres que te diga? Lo digo sin tapujos, porque es ley de vida. El cuerpo manda y hay que cuidarlo. A partir de determinada edad hay que cuidarlo y si no lo haces, no te responde. Si no estuviéramos en forma física, esto no sería posible, porque esto es duro (risas). No puedes llevar con cincuenta años la vida que llevabas con veinte. Es que no tiene sentido. Sería muy aburrido. Y me parece un despropósito andar fijándose en eso cuando uno está intentando sonar bien, hacer algo positivo, hacer algo creativo… Que de repente salga alguien diciendo: “Hey, ya no tomas drogas”, pero ¿eso, qué tiene que ver, coño? Esos comentarios son una meada fuera de tiesto.

 

¿No será que en realidad esos periodistas lo que echan de menos es cómo vivían ellos aquellos años?

Totalmente de acuerdo. Yo creo que hacen esos comentarios porque echan de menos su propia juventud. Y eso significa que no han entendido nada o muy poco. La juventud no tiene nada que ver con la dieta (risas). Está más en el espíritu y en el cerebro.

 

Eres un lector constante y voraz, incluso colaboras con algún artículo en Babelia, ¿no te has planteado nunca escribir una novela?

Sí, sí me lo planteo, pero de ahí, generalmente, no paso (risas). Me gusta mucho escribir. Tengo unos cuantos relatos cortos. Cualquier día los uno y saco un libro. Me encantaría.

 

El año que viene Los Enemigos cumplís treinta años. ¿Está prevista alguna celebración?

¡No me jodas! Me acabas de dejar chafado. No lo sabía. No creo que hagamos nada (risas). Imagino que nos pillará por la carretera, presentando las nuevas canciones. Uf, es que no había caído en eso. Si hace nada estábamos celebrando el veinte aniversario (risas).

 

Rafa Rodríguez Gimeno