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MONKEY WEEK 2017 JUNIO

NACE MONKEY WEEKEND, LA VERSIÓN DEL MONKEY WEEK QUE SE CELEBRARÁ EN PUERTO DE SANTAMARÍA EN JUNIO

Desde el primer momento en que Monkey Week anunció su traslado en 2016 de El Puerto de Santa María a Sevilla por imperativos de crecimiento y necesidades logísticas, su Organización también anunció la idea de crear un evento bajo la misma cabecera del festival en la localidad gaditana. Tras la presentación oficial celebrada el pasado viernes en la sede de la Diputación de Cádiz junto a autoridades e instituciones colaboradoras, Monkey Weekend -como se ha bautizado el evento- es toda una realidad.

Así se anunció el pasado viernes 17 de marzo en un acto en el que se contó con la presencia de David de la Encina, Alcalde del Excmo. Ayto. de El Puerto de Santa María, la Delegada de Gobierno y Organización, Cultura y Patrimonio Histórico de la ciudad Eugenia Lara, y el Diputado Provincial responsable del Área de Desarrollo Económico y Servicios a la Ciudadanía, Jaime Armario. Los asistentes al acto disfrutaron también de la breve pero intensa actuación de Bronquio, proyecto musical del jovencísimo productor gaditano Santiago Gonzalo y que también participará en esta primera edición de Monkey Weekend.

Sin su carácter de feria profesional –pues sin duda era ésa su parte más limitada en El Puerto de Santa María- y en fechas diferentes –los días 16 y 17 de junio- este nuevo Monkey Weekend mantiene aun así varias de las señas de identidad que han hecho de su hermano mayor, Monkey Week, todo un referente a nivel nacional e internacional.

Por un lado, su sana intención por erigirse como festival urbano, en pleno centro de la ciudad que lo acoge, y convirtiendo en espacios escénicos no solo salas de conciertos y bares de la misma, sino también recintos menos habituales. En esta primera edición de Monkey Weekend contará con programación en salas y bares ya conocidos por los habituales a las siete ediciones de Monkey Week que tuvieron lugar en El Puerto de Santa María: repiten pues como anfitriones Martina, El Cielo de la Cayetana, La Cristalera, Sala Milwaukee, Guateque (antes conocido como El Niño Perdío) y Discoteca La Niña (anteriormente Sala Súper 8) . También vuelve uno de los rincones con más encanto, la terraza del Bar Santa María. Y cómo no: la Plaza Alfonso X El Sabio, ubicación una vez más del Escenario Principal, gratuito y de mayor aforo.

Pero también hay nuevas sorpresas: la primera de las noches de Monkey Weekend comenzará en el interior del Castillo de San Marcos, esa iglesia fortaleza edificada sobre los cimientos de una mezquita del siglo X y que, hasta ahora, era testigo mudo de los conciertos en la Plaza.

A esta localización sorprendente se unen otras dos. Primero, el Hospital de la Divina Providencia, más conocido por los locales como el Hospitalito, un edificio del siglo XVIII que hoy acoge el Museo Arqueológico Municipal y cuyo atractivo patio abrirá sus puertas a dos conciertos el sábado 17 de junio a mediodía. Segundo, un garage en plena calle peatonal, en una de las vías más concurridas del centro de la ciudad, la calle Jesús de los Milagros, rodeado de bares de moda como Bugalú.

A estos espacios con programación del festival conviene sumar, por supuestísimo, todos aquellos otros que, durante siete ediciones de Monkey Week, conquistaron a tantos y tantos visitantes. El Puerto de Santa María cuenta con reclamos y atractivos suficientes a nivel turístico, hostelero y gastronómico para hacer de este nuevo Monkey Weekend otra gratísima experiencia.

El otro aspecto que conecta a este Monkey Weekend con su hermano mayor no es otro que su apuesta decisiva por el talento emergente de la escena musical. Como ya se compromete cada octubre Monkey Week desde 2009, Monkey Weekend promete desde su primera edición ofrecer siempre en junio una instantánea quizás más fugaz pero no por ello menos necesaria de los nuevos valores de la música independiente. Con especial hincapié, cómo no, en los jóvenes artistas nacionales. Nuestro aquí, nuestro ahora. Así, en esta primera edición 39 nombres se suman a su programación, en una muestra tan ecléctica como desprejuiciada de lo que se cuece, se devora y se saborea en la música independiente de nuestro país.

A continuación, el cartel completo de Monkey Weekend:

All La Glory, Aullido Atómico, Bejo, Betunizer, Branquias Johnson, Bronquio, Caballito, Cabezafuego, Cuello, Early Beers, Faux, Fiera, Galleta Piluda, Industrias 94, Kaixo, King Cayman, La Big Rabia, Las Odio, Leicomers, Little Cobras, Lois, Lorena Álvarez, Los Jaguares de la Bahía, Núria Graham, Ohmycat, One Path, Pedro Ladroga, Perla DJ, Perlita, Quentin Gas & Los Zíngaros, Ramona, Ramos Dual, Rosalía & Refree, Segunda Persona, Smokers Die Young, Space Surimi, The Milkyway Express, The Weekend Turtles y Za!

Un cartel distinto para un festival diferente, Monkey Weekend, en pleno corazón de El Puerto de Santa María y en unas fechas de lo más estival, viernes 16 y sábado 17 de junio.

La Organización quiere agradecer profundamente la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de El Puerto de Santa María, Diputación de Cádiz, Instituto Andaluz de la Juventud y AIE – Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España, así como de Grupo Caballero, Contrabando, Jägermeister y su división musical Jägermusic, y Estrella Galicia.

Las entradas de Monkey Weekend se encuentran disponibles a partir de 18 euros (+ gastos de gestión)

 

nino de elche 699

ENTREVISTA A NIÑO DE ELCHE

Texto David Blutaski

La homogeneidad y pasivación artística – sobre todo en el ámbito musical – han hecho que la aparición en escena de Niño de Elche haya supuesto, además de un soplo de aire fresco, una ruptura de muchos esquemas anquilosados y posiblemente un hachazo de emergencia en la puerta de una casa que amenaza ruina. Con él, todas las prácticas artísticas son susceptibles de conectar y los discursos tienen nuevos vehículos para crecer arropados por arriesgadas formas estéticas. Este ilicitano, formado en el flamenco más clásico, ha roto la mayoría de esquemas inmovilistas buscando, a través de la simbiosis con artistas de diferentes disciplinas o estilos, las aristas necesarias para que la plausible tensión de todos sus proyectos nos remuevan lo suficiente para que cale en nosotros su mensaje. A partir de la lectura de su recientemente publicado libro “No comparto los postres” (Bandaàparte, 2016) hemos conversado con Francisco Contreras de su forma de ver su carrera y sus múltiples y variados proyectos; sin ir más lejos acaba de publicar el primer disco con Exquirla –el proyecto que comparte con Toundra-, está grabando su nuevo trabajo discográfico con Refree y sigue presentando en salas su último disco “Voces del Extremo”, además de muchas otras cosas.

Niño de Elche – Monkey Week 2015 / Foto: Liberto Peiró

Aunque acaba de publicarse el disco de Exquirla, nos parece interesante empezar hablando del libro que publicaste hace pocos meses, “No comparto los postres”. Al leerlo da la impresión que, aunque de una forma heterodoxa, nos encontramos ante una autobiografía, además de un memorándum autoreivindicativo. ¿Esta explicación de quién eres como persona y artista, qué te motiva y qué haces era más necesaria para nosotros o para ti mismo?

Mis prácticas artísticas nacen de mis necesidades personales y comunitarias. Necesidades de superar los miedos establecidos por la educación familiar y estatal, de querer comunicarme con mis semejantes con las herramientas que me ofrece el campo del arte desde lo político-social o del intento de crear nuevas herramientas y mecanismos como forma curativa a la esquizofrenia que supone esta realidad.

Para tus numerosos proyectos te has nutrido de textos de otros autores, pero en este libro te has puesto el traje del que transforma las ideas propias en palabras escritas ¿Te ha resultado difícil este proceso de creación? ¿Este proceso ha despertado la curiosidad de escribir tu propia lírica para alguno de tus próximos proyectos?

Ha resultado más fácil de lo que pensaba ya que realicé el desplazamiento de superar un prejuicio personal, que era el de creer que no tenía nada que contar dentro del mundo literario que nos rodea. Por eso cuando recibí la invitación de la editorial Bandaàparte me animé a no tenerle miedo al papel en blanco y al qué dirán en el mundo de las letras y utilicé el mecanismo individualizador que era el empezar a escribir desde lo personal e íntimo. A partir de ahí me animé a continuar escribiendo.

En una mesa redonda en el Monkey Week de hace un par de años, comentaste que lo que te interesaba era intentar gestionar tu propia esquizofrenia personal y artística dentro de la esquizofrenia general de la industria musical, desarrollando tu forma de entender el arte en cada una de sus formas, de manera natural mediante la colaboración con otros artistas con su misma visión. El que tenga una visión única tanto de arte como de política, sin conflictos internos, ¿es ese el verdadero desequilibrado?

En alguna ocasión he dicho que el equilibrio es la muerte, en cualquier campo. Como diría el escritor Ramón Andrés, la muerte es el centro. Para mí todos somos desequilibrados como también me recordaba el poeta amigo Jorge Riechmann que todos somos minusválidos. En definitiva somos seres imperfectos si nos analizamos dentro de este sistema por lo tanto la distinción entre equilibrio o desequilibrio es algo que no me planteo ya que todos residimos en el desequilibrio, hasta la hora de nuestra muerte.

Dice Pablo und Destruktion que se fía mucho más de las personas contradictorias que asumen esas contradicciones porque también es un ejercicio de humildad ¿Es Niño de Elche un artista contradictorio?

Al hilo de lo comentaba en la pregunta anterior, todos residimos en la contradicción. Bienaventurado aquel que lo asume como parte de su existencia. No creo tanto que sea un acto de humildad como sí de honestidad. En mi búsqueda continua en ser honesto conmigo mismo el asumir mis contradicciones ocupa parte de ese proceso pero hay que intentar que tal cuestión no se convierta en una justificación fácil y constante de actos que puedan ser focos de crítica.

En el libro, una de las tres convexaciones está dirigida a un diálogo entre múltiples participantes hilvanado por el periodista Nando Cruz sobre los conceptos de popular y de cultura, dos conceptos tan amplios y tan banalizados que según el contexto, incluso de la interpretación del interlocutor, pueden expresar o englobar ideas y personajes completamente contrapuestos. También puntualizas sobre la utilización de vanguardia o de trasgresión para definir tu trabajo. ¿Somos esclavos de unos conceptos caducos o más bien tendemos a utilizar palabras de amplio espectro cuando nos sentimos acorralados?

El universo de las palabras y el lenguaje es un campo de batalla, de lucha. Cada cual lo utiliza según sus intereses y sus anhelos. No soy muy de entrar en guerras por el significado de las palabras y más cuando se quieren utilizar desde una perspectiva ideológica y por ende sectaria, ya que creo que tal cuestión hace que el acto en sí sea caduco incluso más que su fin, por eso son guerras eternas, como si de una guerra religiosa se tratara. Cada vez estas palabras estanco me dicen menos, seguramente por muchas de las personas que las defienden ya que no me siento cercano a sus prácticas artísticas. Me parecen debates del siglo XX.

La motivación de tu trabajo se centra en intentar articular tu discurso con la mayor coherencia posible. No tienes miedo a ser incómodo y no te preocupa excederte en lo reivindicativo. Sin embargo, demuestras mucho escepticismo hacia las militancias cerradas y convencionales, prefieres la acción directa, ir a lo concreto y sin señas de unas identidades cerradas. ¿Es esta tu manera de luchar desde el desencanto a lo ya establecido?

La coherencia no es una actitud que deba de entenderse como algo estático sino es una búsqueda para entender mejor tus acciones a relación con el momento concreto que las realizas. Ir a lo concreto te permite descubrir la complejidad de las cuestiones, por muy cotidianas que sean, por eso cualquier debate planteado desde una ideología no permite realmente el desarrollo de un pensamiento crítico ya que se eliminan todas las asperezas, las complejidades, las aristas de cualquier cuestión.

En el libro hay un fragmento que dice: “Cantar desde la derrota es lo que hacen las perdices de mi padre enjauladas con las alas cortadas” ¿Canta Niño de Elche desde la derrota?

Pertenezco a una generación que nació en la derrota, somos una generación que hemos entendido que el futuro no existe y el llegar a ese convencimiento nos hace tener más posibilidades de ser libres ya que no tenemos más anhelos que el presente. Eso es un valor en alza en tiempos donde todo se hace con miras al futuro y a las generaciones futuras. Cantar desde la derrota es un acto de honestidad y no de pesimismo.

¿Cuándo la izquierda, al igual que el flamenco, se convierte en academicista y pierde el carácter mutante que da la evolución cotidiana pierde su poder transformador y sus objetivos originales?

Hay variadas opiniones sobre los derroteros transformadores de la izquierda aunque hablar de izquierda de forma general es algo simple ya que la complejidad de ese término daría para mucho. Lo que sí está claro es que las concepciones academicistas o conservadoras son totalmente ajenas al transcurrir del mundo. Da igual quién las plantee o desde donde se planteen.

Con “Voces del Extremo” rompes la barrera de lo minoritario y te encuentras de repente en grandes medios y ante mayores audiencias. Seguramente acercas y en ocasiones infectas de curiosidad a un público que no estaba acostumbrado a tu forma de entender la creación, además de exponer un mensaje tan potente como el de la poesía de la conciencia ¿Ese es el mayor mérito de este disco?

Realmente todo viene precedido de mi actuación en Sónar, la portada de Rockdelux y después las presentaciones del disco “Voces del Extremo”, por ese orden. El disco “Voces del Extremo” tiene muchos méritos. Sin duda entre ellos está el de acercar una poética diferente dentro del mundo del rock, indie, pop.

¿Has sentido la tentación de darle continuidad con otro disco de envoltorio similar?

No, por ahora es algo difícil verme repetir de estética porque mi concepción de las prácticas artísticas se basa en el desplazamiento aunque hubiera sido lo más fácil a nivel mercantil.

Está a punto de publicarse el disco de Exquirla, pero ya has comentado que tu nuevo trabajo como Niño de Elche será con la colaboración de Raül Refree en un trabajo de flamenco conceptual. ¿Qué territorios pretendes explorar con este trabajo?

Es un doble disco dirigido artísticamente por Pedro Gé Romero y producido por Raül Refree. Se tratará, si no cambiamos de opinión, de una antología de flamenco.

Por último, en otra de tus nuevas conexiones que retroalimentan a sus componentes, acabas de publicar “Para quienes aún viven”, el debut de Exquirla. Por su título y lo que hemos podido escuchar, parece un canto épico a la resistencia ¿No está todo perdido?

La resurrección se puede entender como un acto épico y lo épico en según qué factores sociales se puede entender como una actitud fascista. La resistencia también se puede entender como un acto revolucionario y lo revolucionario se puede vivir como un acto fascista y/o de resurrección. Mientras tanto.. como diría el cantor de Liparralde… La aventura continúa.

LOIS POR MIQUI BRIGHTSIDE 699

LOIS PUBLICA “ALEX”, SU NUEVO SINGLE

Lois es uno de los jóvenes artistas que más nos han gustado en los últimos tiempos. Le dedicamos una pequeña entrevista cuando anunció su presencia en el Monkey Week de 2015 y luego le vimos tanto allí como en la pasada edición del FIB. Ahora, Lois vuelve con la publicación de “Alex”, un trabajo al que ha llamado “single conceptual”.  Dos canciones dedicadas a dos personas diferentes, ambas llamadas Alex: una ex novia y un nuevo amigo.

El talento de Lois no solamente se circunscribe a sus composiciones, también al formato DIY con el que conduce su carrera en solitario y que caracteriza cada vez más a su generación. En estos dos temas ha sumado a su característica y personal voz profunda, el hecho de grabar con sumo gusto todos los instrumentos, diseñar sus propias portadas, y además también dibujar los carteles de sus conciertos.

El estilo en el que transitan las canciones es de difícil catalogación, puesto que las influencias y corrientes que se entremezclan son variadas, aunque la etiqueta indie-pop elegante puede englobarle perfectamente (slacker jazz, lo llama él); las melodías de guitarras son pegadizas y cambian de ritmo de manera sorprendente dentro de una canción, la voz es profunda y atrayente, e incluso suma un sinuoso saxo en uno de estos dos temas.


Este  single ha sido grabado en Gamma Studios, cuya propiedad comparte con Diego de The Parrots y Fran de Los Nastys en Madrid.

Según nos cuentan, el single está también disponible en formato físico (a la venta en los conciertos y en el Bandcamp de Lois), pero en esta época de streaming y escucha online ha querido hacer una declaración de intenciones: el formato físico del disco es un fanzine de papel con las partituras de las dos canciones. Transcritas y maquetadas por Lois, claro.

Lois volverá a viajar este año a Estados Unidos para participar en el SXSW de Austin.

https://soundcloud.com/loisband

https://www.facebook.com/loisband

 

Foto portada: Miqui Brightside

los jaguares de la bahia javier rosa monkey week 2016 940

DICIEMBRE NOS TRAE LA SEGUNDA CANCIÓN DE LOS JAGUARES DE LA BAHÍA

Continúa el particular “12 meses 12 causas” de los portuenses Los Jaguares de la Bahía y turno ahora para “I´m not your will”, preciosa canción que nada entre Wilco, Jayhawks o Josh Rouse y cuenta en esta ocasión a las voces con la maravillosa Muni
“Miralá cara a cara que es la segunda…”

Spotify – I´m not you will

Itunes – I´m not you will

Deezer – I´m not you will

Amazon -I´m not you will

Paco Loco explica la grabación del single “I’m not you Will” en tiempo record

Los Jaguares de la Bahía fueron un equipo de baloncesto de Nayarit (México) y a pesar de su nombre jamás destacaron ni por su fiereza ni por sus logros sobre la cancha. Tampoco por su longevidad, pero ahora al menos pueden presumir de haber dado nombre al último invento de Paco Loco que, junto a Pablo Errea (Australian Blonde), Esteban Perles (Lêda Tres, Bigott) y Chuchi Cabral (G.A.S. Drummers), montó hace un tiempo una banda inclasificable, enésima aventura del reconocido músico y productor en la que sus integrantes se guiaban por la máxima del todo vale: rock, blues, soul, country, hard-rock, synth-pop… Un monstruo de Frankestein asentado en Cádiz capaz de cimbrearse la verga delante del público al tiempo que se marca una balada a medio camino entre Kraftwerk y Dream Syndicate. Más esquivos que el Guadiana, Los Jaguares de la Bahía vuelven a la caza de monos (que no Pokémons) tras un periodo de absentismo, con la manada ampliada (ha entrado Patricio Espejo) y haciendo gala de ser la más depredadora e intrépida formación parida en El Puerto de Santa María. POP, ROCK, PSICODELIA, FOLK” Emilio R. Cascajosa

Portada: Los Jaguares de la Bahía / Foto: Javier Rosa / Monkey Week 2016

CICLO de-par-en-par PORTADA

SE PONE EN MARCHA EL CICLO “DE PAR EN PAR” FUNDACIÓN SGAE PROGRAMADO POR MONKEY WEEK

La Fundación SGAE y Monkey Week organizan el ciclo “De par en par” del 14 al 17 de diciembre, a las 21.00 horas, en la Sala Berlanga de Madrid (C/ Andrés Mellado, 53). La muestra, que cumple en este 2016 su segunda edición, ofrecerá una amplia selección del talento femenino de la escena actual de la música independiente de nuestro país.

A lo largo de cuatro días y en un formato de programa doble actuarán Pavvla y Soleá Morente, el miércoles, 14 de diciembre; Cintia Lund y Aries, el jueves, 15; Las Odio y Papaya, el viernes, 16; y Rosalía & Raül Refree y Joana Serrat, el sábado, 17. El precio de cada programa doble es de 5,50 euros y las entradas están disponibles en ticketea.com y la taquilla de la propia Sala Berlanga.

PAVVLA + SOLEÁ MORENTE

Miércoles 14 Diciembre, 21.00 horas

PAVVLA
Rostro familiar para todo aquel seguidor de una serie tan seguida en Cataluña como “La Riera”, la jovencísima Paula Jornet se torna PAVVLA cuando suma a la interpretación -¿qué es ser cantante si no interpretar?- su otra pasión: la música. Con una formación académica en composición dentro de las aulas del Brighton Institute of Modern Music y bregada en directo fuera de ellas en bares y clubs de Inglaterra, el folk pop crepuscular de PAVVLA ha seducido a propios y extraños con apenas un puñado de canciones –solo dos sencillos como adelanto de su álbum de debut, las bellísimas Young y Skin- y un par de incursiones en festivales escaparates de nuestro país, Primavera Club y Monkey Week. Savvia nuevva.

SOLEÁ MORENTE
Su apellido es sinónimo de arte, flamenco, raza. Emulando el duende de su madre, la bailaora Aurora Carbonell, y como su admirado y añorado padre Enrique, la mediana de los Morente no ha dudado en sacudirse la etiqueta de cantaora coqueteando –y cómo- con el pop y el rock. Sola o en excelente compañía como la de Los Evangelistas, Soleá Morente se está labrando una carrera propia, a la diestra del padre que diría otro maestro sureño y recordado, Silvio. Tan rompedora que tótems indies como J (Los Planetas) o La Bien Querida no dudan en escribirle canciones, tan atractiva que es capaz de telonear el mismísimo Bob Dylan sin desfallecer en el intento. El legado Morente, sin duda, está en buenas manos.

CINTIA LUND + ARIES

Jueves 15 Diciembre, 21.00 horas

CINTIA LUND
El background vital de Cintia Lund bien parece sacado de una novela de viajes: nacida en Suecia, afincada en Canarias (ojo a su videoclip de Karma, con guiño a otro canario universal, Juan Carlos Fresnadillo), emigrada a Nueva York… No resulta para nada extraño pues el look de it girl que atesora esta personalísima artista, ni el desprejuiciado melting pot que aglutina su música: tendencias pop, inspiración folk y arrebatos R&B. Pero cosmopolita y universal, su discurso sonoro se eleva entre otras propuestas que parecen diseñadas para cubrir editoriales de revistas de moda por la increíble sensualidad que destilan sus composiciones y la epatante sinceridad que emana de cada uno de sus directos.

ARIES
“Lo he hecho todo yo sola. Cada sonido es mío, cada sintetizador, cada melodía, cada ritmo”. Una auténtica declaración a lo Juana Palomo. Así de contundente se confesaba Isabel Fernández Reviriego, bilbaína intrépida a la que conocíamos por sus aventuras en Charades y Electrobikinis, al hablar de su último trabajo discográfico. Hemos tenido que esperar a un tercer álbum, el espléndido Adieu or die editado aquí por La Castanya y en EE.UU. por –oh sí, la compañía del legendario Calvin Johnson- K Records, para comprobar que a esta inquieta artista (apunte freak: su voz le sonará a los fans del doblaje español de “Hora de Aventuras”) le sienta el DIY como un guante. Minimalismo pop digno de orfebrería.

LAS ODIO + PAPAYA

Viernes 16 Diciembre, 21.00 horas

LAS ODIO
Último exponente del riot girrrl en nuestro país, estas madrileñas de armas tomar son las dignísimas herederas de Las Vulpes. Basta echar un vistazo al título de su inminente álbum de debut –grabado con otro artesano del punk como Carlos Pereiro “Carlangas” de Novedades Carminha en la pecera- con tanta guasa y mala baba como cualquier hit de las bilbaínas: Futuras esposas. Surgidas en el infrandergraun (como ellas mismas dicen) al amparo del colectivo feminista Sisterhood, Las Odio -pese a su beligerante nombre- se hacen querer gracias a esa naturalidad desopilante en directo y su andanada de píldoras certeras y urgentes contra el entumecimiento cerebral y la inopia muscular. ¡A bailar!

PAPAYA
Dicen de la papaya que tiene unas magníficas propiedades para facilitar la digestión de alimentos de difícil asimilación. Aplíquenselo a esta canaria de ascendencia chilena, Yanara Espinoza, que hace solo un par de años llamaba poderosamente la atención de cazatalentos indies con temas como El rey de las camas o Joyas en las trompas, auténticas gemas pop que seducían de ipso facto pese a lo dispar de sus influencias. Dos temporadas después y arropada aun por colegas como Miguel Aguas –con quien coincidió en Violeta Vil y miembro de Jonston, uno de los grupos desgraciadamente más infravalorados de la escena patria- y Sebastián Litmanovich (Cineplexx), su encanto natural suma y sigue.

ROSALÍA & RAÜL REFREE: “LOS ÁNGELES” + JOANA SERRAT

Sábado 17 Diciembre, 21.00 horas

ROSALÍA + RAÜL REFREE: “LOS ÁNGELES”
Rosalía pertenece por méritos propios a esa hornada de novísimos talentos que nuestro flamenco no para de alumbrar en los últimos años. No en vano formaba parte de la banda que acompañó a Rocío Márquez en su concierto en Primavera Sound 2015, y comparte agente -también mujer, por más señas- con otro exitoso reformulador del género, Niño de Elche. Sumen además sus aplaudidos teloneos a primeras figuras como Miguel Poveda, o su colaboración como cantaora solista en un espectáculo de La Fura dels Baus estrenado en Singapur. Ahí es nada. En Raül Refree, Rosalía ha encontrado su doppelgänger creativo, otro experimentador nato sin miedo al riesgo y con respeto –que no pleitesía- a la tradición.

JOANA SERRAT
Cuestión de raíces. Las de la catalana Joana Serrat están bien hundidas en ese country folk crepitante, que con su segundo álbum, el hipnótico Cross The Verge, le ha encumbrado como una de las voces más internacionales de nuestra escena independiente, a pesar de su juventud: fichaje por la británica discográfica Loose Records, colaboraciones con Neil Halstead, Basia Bulat o Ryan Boldt, próximos conciertos en media Europa y en festivales tan prestigiosos como SXSW… No es para menos su éxito: una chica ¡de Vic! que conjuga como nadie y con brillantez sonido americana –con a, por favor-, poso alt-country, gotas de dream pop y hasta cierto barniz kraut. Como para no caer rendido a sus encantos, vaquero.

 

miraflores vertigo estival

MIRAFLORES SE VAN DE GIRA AL PARAÍSO DE LA ISLA REUNIÓN

Peligrosos, frenéticos, encabronados o viscerales son algunos de los adjetivos que escupen al salir del concierto quienes los han disfrutado ya en vivo. Es, a día de hoy, su disco homónimo -publicado en 2014 por Happy Place- el más fidedigno muestrario de canciones que poseen, y con él se han ganado el respeto de medios como Ruta 66, Blisstopic o Crazy Minds que lo destacaron como uno de los mejores discos del año 2014.

Una grabación recogida por los micros de Raúl Pérez en La Mina que transmite elegancia y oscuridad de la que se hace difícil destacar títulos cuando conquistan por igual la solemnidad de The Endless Night, la invitación al pogo que es Shake the Pressure o los poderes hipnóticos de Right Now.

Dos años y muchos conciertos después, Miraflores acuden a la llamada que reciben desde la isla Reunión y lo harán acompañados de las bandas locales The Orlandos  -los ya conocidos en nuestro país- Riske Zero con los que tocarán en parajes tan exóticos como un spot de surf o un instituto.

¿Estarás por la zona buscando el buen tiempo en noviembre? Aquí tienes las fechas:

JUEVES 10 Zinc (St Leu)
VIERNES 11  Trois Bass + Riske Zero
SÁBADO 12 Dr Alexis Festival Etang-Salé + Catch 22, Thee Orlando’s, Tukatukas, Golgot
DOMINGO 13 Chez Denis + Da Flesh
JUEVES 17 Colegio Titan
VIERNES 18 Kabardock Le Port + Tell Me Peter
SÁBADO 19 STUDIO W +, Da Flesh, LPDF, Riske Zero, Cyatik…

Miraflores volvieron este año a ser uno de los protagonistas del Monkey Week.

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“OH YEAH”, PRIMERA CANCIÓN DE LOS JAGUARES DE LA BAHÍA DENTRO DE SU PROYECTO “12 MESES 12 CAUSAS”

Portada: Los Jaguares de la Bahía en el Monkey Week 2016 / Foto: Javier Rosa

Comienza la aventura de Los Jaguares de la Bahía, su particular “12 meses 12 causas” por el que una vez al mes los afincados en El Puerto de Santa María nos ofrecerán una canción que podrás disfrutar en todas las plataformas digitales, y por supuesto con su correspondiente video.

Arrancamos con OH YEAH! que cuenta con la colaboración a las voces de Bella Agnello, hija del productor John Agnello, el doppelgänge americano de nuestro Paco Loco.

“Miralá cara a cara que es la primera…”

Los Jaguares de la Bahía fueron un equipo de baloncesto de Nayarit (México) y a pesar de su nombre jamás destacaron ni por su fiereza ni por sus logros sobre la cancha. Tampoco por su longevidad, pero ahora al menos pueden presumir de haber dado nombre al último invento de Paco Loco que, junto a Pablo Errea (Australian Blonde), Esteban Perles (Lêda Tres, Bigott) y Chuchi Cabral (G.A.S. Drummers), montó hace un tiempo una banda inclasificable, enésima aventura del reconocido músico y productor en la que sus integrantes se guiaban por la máxima del todo vale: rock, blues, soul, country, hard-rock, synth-pop… Un monstruo de Frankestein asentado en Cádiz capaz de cimbrearse la verga delante del público al tiempo que se marca una balada a medio camino entre Kraftwerk y Dream Syndicate. Más esquivos que el Guadiana, Los Jaguares de la Bahía vuelven a la caza de monos (que no Pokémons) tras un periodo de absentismo, con la manada ampliada (ha entrado Patricio Espejo) y haciendo gala de ser la más depredadora e intrépida formación parida en El Puerto de Santa María. POP, ROCK, PSICODELIA, FOLK” Emilio R. Cascajosa

Spotify – Oh Yeah!

Itunes – Oh Yeah!

Deezer – Oh Yeah!

Soundcloud – Oh Yeah!

Bandcamp – Oh Yeah!

Amazon – Oh Yeah!

Youtube – Oh Yeah!

El Lobo en tu Puerta  Foto Liberto Peiro 352

NUEVO VIDEOCLIP DE EL LOBO EN TU PUERTA

Ya no hace falta presentarlos, ¿no? Acaban de publicar con Knockturne Records una cassette de versiones y han vuelto a LIARLA en el Monkey Week 2016 con una sala Holiday a punto de reventar.
“Knockturne Sessions vol. 1″ contiene versiones de Son HouseWhite StripesZZ TopJhonny Cash… ¿tiene buena pinta, eh? Pues sigue con Beastie BoysDanzig y Tv On The Radio. Y precisamente de estos últimos es el tema cuyo nuevo videoclip lanzamos hoy: “Wolf like me“. La pieza, grabada a finales del pasado verano en la guarida de la banda, ha sido producida por Cráneo Prisma, de Holögrama. 

El Lobo En Tu Puerta vuelven a dos lugares donde dejaron hace unos meses varias caderas desplazadas. Madrid Valencia les esperan este fin de semana en dos eventos estratosféricos:

ROCKALLNIGHTER  (4 NOV · MADRID) Una celebración de la vida y el raaaaquenrrol orquestada por Delia Records en la que participarán este viernes los YakuzasEl Lobo En Tu PuertaLos amados y El Hombre Flipante y Los Replicantes. En Gruta77, dónde si no. Entradas a 8 euros aquí.

DELESTE FESTIVAL (5 NOV · VALENCIA) En La Rambleta las cosas se hacen de forma excelente o no se hacen y el Deleste Festival vuelve a tener un cartel exquisito en el que tienen letras gordas Xoel López o Delorean pero te lo vas a pasar pipa (?) con ELETP, Perlita o Los Vinagres. Ya descansas, si eso, el domingo.

ENTREVISTA A EL LOBO EN TU PUERTA

ASÍ TE CONTAMOS EL DELESTE FESTIVAL 2015

Premios fest 2016 ganadores 699

LOS III PREMIOS FEST ENTREGAN SUS GALARDONES

Los III Premios Fest han entregado esta noche sus galardones a los mejores festivales españoles de 2016, en una ceremonia celebrada en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, celebración que se enmarca en feria profesional BIME.Resurrection Fest de Viveiro (Lugo) ha sido el ganador en la categoría de mejor festival de gran formato ofrecido por Sgae, mientras que en la de mediano formato el triunfo ha sido para Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), que se lleva este premio por segundo año consecutivo, Vida Festival también se ha alzado con el galardón a mejor zona de restauración que ofrece Beberapid. En la categoría de pequeño formato ofrecido por Bythefest, Noches del Botánico (Madrid) ha sido el que más votos ha recibido.Last Tour ha sido reconocido por la Industria como la Mejor promotora de Festivales en España premio ofrecido por Ticketmaster. Por su parte la promotora latinoamericana Ocesa se ha alzado con el premio a mejor promotora de festivales en Latinoamérica.Como festival revelación de este año ha sido elegido el Mad Cool Festival, celebrado en Madrid, y el Rototom Sunsplash de Benicàssim se ha llevado los tres premios a los que optaba: festival más sostenible, mejor zona de acampada y mejores actividades paralelas al festival.

La mejor campaña de comunicación ha sido para Monkey Week de Sevilla, mientras que el barcelonés Cruïlla se ha alzado con el galardón al festival más tecnológico que ofrece PayPal. Shes the Fest de Valencia ha sido distinguido con el premio a la diversidad e igualdad de género ofrecido por Mujeres en la industria de la música.

La banda Izal ha sido elegida como mejor directo nacional, mientras que el mismo premio en categoría internacional ha caído en manos de los británicos Muse.

La capilla MTV ha sido reconocida como la mejor activación de marca por su participación en el Low Festival de Benidorm, y Radio 3 triunfa un año más como el mejor medio de comunicación.

Más de 350 profesionales han asistido a la ceremonia de los Premios Fest celebrada en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Ángel Carmona, reconocido periodista musical de Radio 3, hizo de maestro de ceremonias y contó con las actuaciones de Rosalía & Raül Refree, Soleá Morente y Sandra Bernardo. Posteriormente se ha ofrecido una cena exclusiva para profesionales de los festivales. 

Los datos obtenidos en esta edición reflejan la buena salud del sector: Más de 4.600 artistas han actuado en directo para disfrute de 3.570.484 asistentes, y se han generado entorno a 20.000 puestos de trabajo directos. Además, hay un festival en cada una de las Comunidades Autónomas, con presencia en 91 localidades diferentes, y este año 2016 han surgido 19 festivales nuevos. 

GANADORES DE LOS III PREMIOS FEST

Mejor Festival de gran formato ofrecido por SGAE
Resurrection Fest

Mejor Festival de mediano formato
Vida Festival

Mejor Festival de pequeño formato ofrecido por Bythefest.com
Noches del Botánico

Festival revelación ofrecido por Beefeater
Mad Cool Festival

Mejor zona de restauración ofrecido por Beberapid
Vida Festival

Mejor zona de acampada
Rototom Sunsplash

Mejores actividades paralelas al festival
Rototom Sunsplash

Mejor campaña de comunicación
Monkey Week

Festival más sostenible
Rototom Sunsplash

Festival más tecnológico ofrecido por PayPal
Cruïlla

Premio a la diversidad e igualdad de género en los Festivales ofrecido por MIM, Mujeres en la industria de la música.
She’s The Fest

Mejor activación de Marca
MTV (Low Festival)

Mejor directo nacional ofrecido por AIE
Izal

Mejor directo internacional
Muse

Mejor medio de comunicación
Radio 3

Mejor promotora de festivales en LATAM
Ocesa

Mejor promotora de festivales en España ofrecido por Ticketmaster
Last Tour

Premios Fest es el único reconocimiento en España dedicado a los Festivales de Música. Marca de calidad del sector y encuentro anual de los promotores de festivales. Un proyecto con capacidad para medir el pulso a la Industria, gracias a la recogida anual de datos y su análisis. Además de formar e informar, participando en el Congreso de Festivales que celebra en BIME.

Para más información: www.premiosfest.com

premios fest portada

LOS PREMIOS FEST ANUNCIAN LOS FINALISTAS DE SU TERCERA EDICIÓN

La organización de los III Premios Fest ha anunciado hoy los tres festivales mejor valorados por público y jurado profesional en cada categoría. Con tres nominaciones figuran el FIB (Festival Internacional de Benicàssim)Resurrection Fest de Viveiro (Lugo), el Rototom Sunsplash de Benicàssim y el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (Burgos).A continuación destacan el Bilbao BBK Live, el BIME Live de Bilbao, el Cruïlla Barcelona, el Mad Cool Festival de Madrid y el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), con dos nominaciones cada uno.
En una están nominados A Summer Story de Arganda del Rey (Madrid), DCODE Festival de Madrid, Demandafolk de Tolbaños de Arriba (Burgos), Estrella de Levante SOS 4.8 de Murcia, Festival Ebrovisión de Miranda de Ebro (Burgos),Festival Jardins Pedralbes de Barcelona, Low Festival de Benidorm, el Mercat de música viva de Vic (Barcelona), Monkey Week de Puerto de Santamaría (Cádiz), Mundaka Festival de Vizkaya, Noches del Botánico de Madrid, Nowa Reggae Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), PortAmérica de Porto do Molle (Vigo) y el She’s the Fest de Valencia.
El mejor medio de comunicación saldrá de la terna compuesta por Radio 3, Mondosonoro y Ruta 66.
Izal, León Benavente y Niño de Elche se disputarán el premio al mejor directo nacional, mientras que en el internacional competirán Alabama Shakes, Muse y Neil Young.
La Ceremonia de los III Premios Fest, tendrá lugar el 26 de octubre en el Teatro Campos de Bilbao, presentada por Ángel Carmona de Radio 3, uno de los locutores estrella de Radio 3 y un referente dentro de la música de la que se nutren tanto festivales como oyentes, premio ondas 2015 al mejor presentador de radio musical.

La banda sonora de la ceremonia correrá a cargo Rosalía & Raül Reefre, un proyecto que sobrevive en la cuerda floja del flamenco, colinda la tradición con la experimentación, y reúne el valor de los inconscientes para realizar algunas fechorías fuera de los límites de los puristas. Es flamenco y lo contrario también. Es experimentación pero también al revés. Es folclore ruidista sin electricidad y barullo emocional con los pies en el suelo. Soleá Morente, artista de naturaleza diferente a cualquier precedente anterior que combina la herencia de la cultura flamenca de la familia Morente con influencias de pop rock o incluso de rock alternativo, y Sandra Bernardo, capaz de fusionar la delicadeza de la chanson francesa, el vitalismo tropical y una voz íntima y libre que camina por el bolero, la cumbia, el swing, el reggae y el son más folclóricos. 

Lista completa de los tres festivales más votados por categoría:

Mejor Festival de gran formato ofrecido por SGAE

FIB (Festival Internacional de Benicàssim), Resurrection Fest, Sonorama Ribera

Mejor Festival de mediano formato 

BIME, Ebrovisión, Vida Festival

Mejor Festival de pequeño formato ofrecido por Bythefest.com

Festival Jardins Pedralbes, Noches del Botánico, Nowa Reggae Festival

Festival revelación ofrecido por Beefeater

A Summer Story, Mad Cool Festival, Mundaka Festival

Mejor zona de restauración ofrecido por Beberapid

Mad Cool Festival, PortAmérica, Vida Festival

Mejor zona de acampada

FIB (Festival Internacional de Benicàssim), Resurrection Fest, Rototom Sunsplash

Mejores actividades paralelas al festival

Bilbao BBK Live, Rototom Sunsplash, Sonorama Ribera

Mejor campaña de comunicación

Bilbao BBK Live, Monkey Week, Resurrection Fest

Festival más sostenible

Demandafolk, Estrella de Levante SOS 4.8, Rototom Sunsplash

Festival más tecnológico ofrecido por PayPal

BIME, Cruïlla, FIB (Festival Internacional de Benicàssim)

Premio a la diversidad e igualdad de género en los Festivales ofrecido por MIM, Mujeres en la industria de la música.

Dcode, Mercat de música viva de Vic, She’s The Fest

Mejor activación de Marca

Denominación de Origen Ribera del Duero (Sonorama), Estrella Damm (Cruïlla), MTV (Low Festival)

Mejor directo nacional ofrecido por AIE

Izal, León Benavente, Niño de Elche

Mejor directo internacional

Alabama shakes, Muse, Neil Young

Mejor medio de comunicación

Mondosonoro, Radio 3, Ruta 66

Los premios honoríficos, mejor promot@r de festivales en España ofrecido por Ticketmaster y LATAM se anunciarán en la ceremonia.

Premios Fest es el único reconocimiento en España dedicado a los Festivales de Música. Marca de calidad del sector y encuentro anual de los promotores de festivales. Un proyecto con capacidad para medir el pulso a la Industria, gracias a la recogida anual de datos y su análisis. Además de formar e informar, participando en el Congreso de Festivales que celebra en BIME.

Para más información: www.premiosfest.com

ASÍ TE CONTAMOS EL FIB 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL SOS 4.8 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL SONORAMA 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL BILBAO BBK LIVE 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL LOW FESTIVAL 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL MAD COOL FESTIVAL 2016

CRÓNICA DEL EBROVISIÓN 2016

ASÍ TE TE CONTAMOS EL VIDA FESTIVAL 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL MUNDAKA FESTIVAL 2016

ASÍ TE CONTAMOS EL PORTAMÉRICA 2016

CRÓNICA DEL DCODE 2016

CRÓNICA DEL SHE’S THE FEST 2016

BALA Foto Miguel Vidal

ENTREVISTA A BALA

 

PROTAGONISTAS MONKEY WEEK 2016

Texto: David Blutaski

Descubrimos a Bala en la primera edición del She’s The Fest, donde este dúo gallego nos sorprendió con un directo explosivo y altamente incendiario.  Ahora, a las puertas de su participación en festivales como el Monkey Week, Keroxen o AMFest, hablamos con Anxela – guitarra y voz – de la banda, de las canciones de un primer disco que  beben del grunge, el stoner o el metal, y de otras cosas muy interesantes.

Vuestra música es muy noventera y muy grunge, pero las dos sois jóvenes como para haber vivido aquel momento. ¿De dónde surge el gusto por este estilo y qué experiencias teníais antes de Bala como músicos?

Bueno, yo no soy tan joven, a finales de los 90 era una adolescente descubriendo música sin parar y empezando a flipar muchísimo con toda esa onda. Pero lo de empezar a tocar vino bastante más tarde para mí: aunque ya tenía conocimientos básicos de guitarra, la eléctrica me la compré a principios de 2012, e inmediatamente monté mi primer grupo. V, sin embargo, lleva dándole cera a la batería mucho más tiempo que yo.

Tenéis un sonido visceral e inmediato ¿Es producto que no podéis bajar la guardia al ser una banda de dos o es un objetivo que os habíais marcado como banda?

No sé muy bien qué decirte, porque en realidad no creo que sea algo premeditado. Simplemente nos ponemos a tocar y es lo que nos sale, lo que llevamos dentro.

¿El ser un dúo fue una premisa desde el principio o fue algo que vino dado por alguna circunstancia?

Sabíamos que queríamos tocar juntas, y no nos habíamos planteado otra cosa.Empezamos a ensayar y vimos que funcionaba, que no echábamos de menos a nada ni a nadie. Supongo que si no hubiese sido así nos habríamos replanteado la formación, pero fluyó desde el principio y no hubo más que hablar.

Historiadamente, siempre habido muchas bandas con solamente dos componentes, algo que ahora parece haberse puesto de moda. Ahora mismo, y a bote pronto, podrían nombrarse a Bass Drum of Death, Drenge, Royal Blood, Honeyblood, Japandroids, No Age, Slaves , Deap Vally, DZ Deathrays como ejemplos de grupos de fuera, y a Los Bengala, Siberian Wolves, Arida o Niña Coyote eta Chico Tornado, como bandas de aquí. ¿Creéis que tenéis similitudes con algunas de ellas? ¿Os ha influido la manera de enfocar el sonido de algún dúo que ya existía cuando empezasteis?

Nos encantan todos los grupos que nombras, con algunos hemos compartido escenario, birras y amistad. Podríamos añadir algunos más, como Carusella o GREUS, en los que sí nos hemos fijado a la hora de pensar en un sonido. En cuanto a estilo, no creo que seamos demasiado parecidas a ninguno de ellos, pero sí tenemos un poco de aquí y de allá.

Vuestro debut lo habéis grabado en los Estudios Montealto en A Coruña pero las mezclas se han hecho en california en el estudio de Maor Applebaum. ¿Cómo surgió la idea y qué buscabais precisamente en este ingeniero?

Fue el master lo que hicimos con Maor. Una gran experiencia. Teníamos varias opciones en mente, pero escuchamos sus trabajos y nos decidimos por él. Fue precisamente quien masterizó el disco de Carusella que tanto nos mola. Para el siguiente disco hemos decidido probar algo nuevo, y nos vamos a trabajar con Santi y Víctor García (Ultramarinos, Sant Feliu), que fue donde GREUS crearon su discazo.

Tenéis una canción dedicada a Joan Vollmer, la mujer de William S Burrough que mató por accidente de un disparo mientras jugaban borrachos. También he leído que el nombre de Bala también viene de esa circunstancia. ¿Es más una reivindicación de la pobre señora o sois fans de Burroughs? ¿Hay otras influencias en Bala de otras disciplinas artísticas además de esta?​

Yo sí soy fan de Burroughs, y la dedicatoria diría que es una mezcla de ambas cosas. Es una historia tan cruda que se me quedó grabada desde que la conocí, y necesitaba hacerle algún pequeño homenaje. Esa es la referencia más clara que tenemos en el disco, pero sí que hay alguna más, pues ambas somos devoradoras de páginas, series, pelis,… y de alguna manera, al menos para mí, resulta inevitable que eso se refleje en las letras.

BALA / Foto: Rodri Porcelli

Actualmente existe una escena gallega underground bastante importante. ¿Os sentís inmersas en ella? ¿Qué importancia artística y de compartir experiencias puede tener pertenecer a una escena?

Siempre digo que por algún motivo lo de llamar a esto escena me crea un pequeño conflicto interno, porque no sé hasta qué punto puede sonar exclusivo, cuando creo que no lo es para nada. Para mí somos sencillamente un grupo que no para de tocar, de conocer a otros grupos y de vivir un montón de experiencias increíbles. Y creo que esa es la clave: no parar de tocar. Ambas hemos estado desde siempre rodeadas de bandas de amigos a las que les iba (y les sigue yendo) muy bien, gente que de una manera u otra nos ha hecho fijarnos en un camino que queríamos seguir, y la verdad es que es una suerte poder formar parte de esto. No tiene precio.

¿Con qué grupos o colectivos gallegos os sentís afines y qué tipo de colaboraciones establecéis con ellos?

Formamos parte del colectivo Metamovida, una piña de grupos de estilos muy distintos: desde lo electrónico hasta el rock progresivo, pasando por macarradas como la nuestra. Hemos aprendido mucho de todas y cada una de las bandas que forman esa familia, y entre nosotros somos un apoyo mutuo, no sólo a nivel promo y demás, sino que hay un vínculo de amistad también. Además hemos participado desde el principio en actividades, conciertos y festivales organizados por otros colectivos de Galicia como Seara y los ya desaparecidos PORNO. Me parece vital estar juntos en este gran motor para que no pare de moverse.

Sois solamente dos, lo que debería de ser la mejor formación de grupo para quedar a ensayar, pero una de vosotras vive en A Coruña y la otra en Pontevedra ¿Cómo os lo arregláis con lo frenética que está siendo vuestra trayectoria?

Pues sí, la verdad es que al ritmo que vamos no es fácil organizarse, pero lo vamos consiguiendo. Hace un tiempo decidimos ensayar en Santiago, para poder estar a medio camino y que todo fuese más fácil, y allí tratamos de juntarnos siempre que podemos.

Entre vuestras influencias se puede intuir desde el grunge a Nirvana, Mudhoney, el stoner de Kyuss o Red Fang, al doom metal de Pentagram. Desgraciadamente no son estilos en los que se prodiguen demasiados grupos formados por chicas en nuestro país ¿Eso es un hándicap porque nadie está acostumbrado a ello o por el contrario puede ser una ventaja porque la gente lo detecta como algo peculiar?

Tratamos de no darle demasiada importancia a ese aspecto. Sabemos que es algo que está ahí, y que llama la atención porque efectivamente somos pocas haciendo caña, pero es algo que no queremos pensar mucho, queremos que la gente venga a vernos porque les mola lo que hacemos. Como cantan las Troika: “no somos un grupo de chicas, somos un grupo de punk”.

BALA / Foto: Rodri Porcelli

Este año participáis en el Monkey Week, un evento que más que un festival propiamente dicho es una feria profesional y un escaparate de bandas ¿Qué esperáis de vuestro paso por el Monkey?

Es la primera vez que vamos, así que nuestras pretensiones son muy sencillas y claras: hacer ruido a tope, pasarlo bien, ver conciertazos y conocer a mucha gente.

Se cumple un año de la publicación de vuestro debut ¿Podremos escuchar cosas nuevas en el Monkey Week?

Sí, sin duda. Desde hace un tiempo estamos tocando en directo algunos temas que formarán parte del nuevo disco, y en el Monkey Week sonarán varios recién salidos del horno.

La verdad es que no habéis parado de tocar. ¿Quizá os pueda dar un empujón a nivel internacional?

De momento hemos salido varias veces a Portugal y al Reino Unido, pero estamos trabajando en planes internacionales de cara a 2017 que anunciaremos dentro de un tiempo. Por supuesto queremos dar ese paso y nos centraremos en ello.

De las bandas programadas este año, ¿tenéis ganas de ver alguna de las bandas con las que compartís cartel?

El festival está lleno de bandas amigas, y también otras que aún no conocemos y que nos apetece muchísimo ver. Algunas de nuestras recomendaciones son: Cró!, Jay, Aries, Diola, El Páramo, Killl Kill!, Agoraphobia, Cala Vento, Cowboy Lovers, Faux, Galgo, Juventud Juché, Kings of the Beach, Los Bengala, Michael Rother, Pájaro, Perro, Picore, White Bats,… así que nada, a organizarse a ver si hay tiempo para todo.

BALA

Procedencia: A Coruña / Pontevedra.

Miembros:  V – Batería y voces // Anx – Guitarra y voces

Próximos conciertos:

13 de octubre – Festival 12º Ejército De Los Trece Monos (Trece Monos, Salamanca)
14 y 15 de octubre – Monkey Week (Sevilla)
21 de octubre – Keroxen (Tenerife)
28 de octubre – Concurso Diputación, Sala O Túnel (A Coruña)
29 de octubre – Jay + Bala, Liceo Mutante (Pontevedra)
4 de noviembre – Tutan Come On + Bala, Gaztetxe Bonberenea (Tolosa)
5 de noviembre – AMFest (Barcelona)
19 de noviembre – Santiago de Compostela – pronto más info.Discografía:

Discografía:

“Human Flesh” (Matapadre, 2015)

Monkey Week 2016 se celebrará los próximos días 13, 14 y 15 de octubre en Sevilla. Conoce la Ciudad de la Música. Descubre hoy las bandas del mañana.

ASÍ TE CONTAMOS EL MONKEY WEEK 2015

ASÍ TE CONTAMOS EL MONKEY BRAIN 2015

Foto de portada: Miguel Vidal

Los Bengala 06 (color)

ENTREVISTA A LOS BENGALA

 

PROTAGONISTAS MONKEY WEEK 2016

En los dos últimos años, Los Bengala se han convertido en una de las más agradables sorpresas en el rock&roll de nuestro país. Este dúo de aragoneses, enfundados en sus camisas de estampado de piel de tigre se han ganado a base de derrochar sudor y adrenalina a un público trasversal que va desde los habituales a las pequeñas salas de rock y garage a aquellos que les han descubierto en festivales de corte más indie. Dos tipos –guitarra y batería- que cantan indistintamente, que tienen un disco repleto de hits y un directo más demoledor que la derecha de George Foreman. Este fin de semana estarán en el Monkey Week de Sevilla para dar una nueva muestra de lo que saben hacer y seguir subiendo peldaños de una escalera por la que van a toda velocidad.

Ambos venís de The Faith Keepers, un grupo de que podríamos delimitar dentro del rythm&blues de esencia negra, en el que ambos asumís roles diferentes, ya que en esa formación ni uno toca la batería ni el otro canta ¿Cómo surge la idea de formar una banda paralela en otro estilo y además tocar instrumentos diferentes?

Hace años, después de los ensayos con TFK, nos quedábamos los dos a desahogarnos un rato con la faceta más rockera y garagera de ambos. Uno tenía riffs y canciones guardadas que eran impensables para TFK y el otro, que toca la batería desde crio, aprovechaba para darle un poco a los tambores y platos. No existía ninguna pretensión más que la de divertirse en el local, pero poco a poco nos fuimos dando cuenta de que nos compenetrábamos muy bien, que esos bocetos se iban convirtiendo en canciones de verdad y pensamos: “¿Por qué no les ponemos letras y damos un bolo a ver qué pasa?”. Dimos nuestro primer concierto aquí en Zaragoza y la respuesta del público fue tan cojonuda que decidimos seguir para delante con el proyecto. Lo de cantar los dos juntos y en castellano fue algo que tuvimos muy claro desde el principio.

Además, en The Faith Keepers las letras son en inglés. ¿Teníais ganas de decir cosas y que os entendieran el mensaje o simplemente era más cómodo?

Un poco de ambas cosas. Está claro que es nuestro idioma, que nos sentimos más cómodos y que nos expresamos mejor. Nos parece hoy en día súper importante cantar en castellano. Llegas más a la gente y te abre más puertas, incluso en el extranjero, donde les parece exótico. De hecho, últimamente escuchar bandas españolas cantar en inglés nos produce cierto rechazo, aunque muchas que lo hacen nos gustan, pero tenemos el idioma más rico que existe en la Tierra y se ha demostrado de sobras que se puede hacer grandes canciones con él en cualquier estilo musical.

Combináis letras absolutamente minimalistas y salvajes como “Jodidamente Loco”, con historias completas y clásicas como “65 días”. ¿Cómo componéis las canciones y como os repartís para cantarlas?

Hacemos los temas más o menos entre los dos. Guille es quien más aporta creativamente, el que trae más ideas pero luego las desarrollamos juntos. Intentamos cantar todos los temas a coro y cuando en alguna es sólo uno la voz principal es algo que casi ni se discute, lo vimos claro desde el principio.

“65 días” tiene un aire retro y un aroma a garage pop tipo Los Bravos, aunque también tiene una cadencia de ritmo muy “Paint it Black”, además en las numerosas versiones que hacéis tiráis hacia el sixtie latinoamericano de Los Salvajes, Los Sirex, Lone Star, incluso de Los Saicos. ¿Creéis que es necesario reivindicar una época dorada y casi olvidada del pop y el rock en castellano y que ahora el indie ha difuminado una herencia que es muy rica?

Completamente.Tenemos que ser conscientes de que tanto en España como en toda Latinoamérica se hizo una música increíble en los 60 y 70. Como nosotros decimos, siempre hay que avanzar hacia delante pero con la vista echada hacia atrás. Aprender de lo que otros hicieron, saber recolectar lo que los pioneros sembraron y muy bien. Como bien dices, fue una época de oro y ahora parece que se está dándole el reconocimiento que se merece. No todo fue Karina y Raphael.

Los Bengala / A Wamba Baluba

Vuestras influencias son bastante más clásicas que otros grupos nacionales que están ahora de moda en nuestro país. ¿Creéis que hay mayor filón recuperando y reinterpretando clásicos de nuestra cultura pop que intentar tamizar el garage lo-fi que está ahora de moda a nivel anglosajón?

Nos gusta ese nuevo garage lo-fi que existe hoy día, pero creemos que es muy limitado y sentimos la necesidad de crear algo nuevo y propio de aquí. También es una cuestión personal, de lo que nos apetece hacer y de lo que hemos mamado desde críos. Adoramos esos temazos de soul, garage o beat españoles y latinos y nos influyen muy directamente. De todos modos, nuestra idea no es encasillarnos en esos estilos o décadas, sino que formen parte del cóctel que es Los Bengala.

Haciendo eso supongo que también es un reto no quedarse en el nicho revival o retro y entrarle bien a gente que no está acostumbrada o es fan del estilo.

A eso nos referimos en la anterior pregunta. Los Bengala tiene un sonido o una manera de hacer muy definida pero para nada pensamos que tengamos que quedarnos en un nicho estilístico, en una escena concreta. Ahí está la reacción de mucho público que nos sigue y no es precisamente fan del garage, punk-rock, de los 60 o 70. Consiste en intentar hacer buena música, rocanrol como a nosotros nos gusta… Es así de simple. Si las canciones son buenas, el resto no importa. Además de que no nos consideramos una banda revival y más viendo a otros artistas de cualquier pelaje o estilo, porque hoy en día todo es revival.

Hace poco Borja se lesionó la clavícula y pasará un tiempo sin poder tocar la batería. Igualmente seguís con los conciertos, siendo suplido en la labor rítmica por algunos baterías amigos como Alfonso Luna de Tachenko y Maronda. Por lo que vimos en el Fuzzville!!!, el resultado fue estupendo y además dio libertad a Borja para concentrarse más en dar espectáculo bailando e interactuar con el público. ¿No se os ha pasado por la cabeza pasar a ser un trío?

Hay mucha gente que nos está motivando para hacerlo, pero realmente no vamos a cambiar de formación porque ahora mismo no concebimos Los Bengala siendo más músicos, aunque nunca se sabe que puede ocurrir en el futuro. De momento, en cuanto Borja este recuperado al 100% volveremos a ser dos. Si dentro de un tiempo necesitamos de otros músicos en el escenario para enriquecer las canciones, lo haremos sin ningún problema, pero Los Bengala seguiremos siendo Guillermo y Borja únicamente. ¡¡Somos muy chauvinistas!! Jajaja…

Habéis montado el sello Wild Lion Records para publicar vuestro debut. Conociendo el mercado de la música alternativa o underground, ¿está sobrevalorado fichar por un sello si no es algo muy grande o queríais controlar el nacimiento de vuestra carrera sin que os marcaran demasiadas pautas externas?

Fue una cuestión de “lo queremos… ¡y lo queremos ya!” El no esperar a encontrar un sello que nos editara, tanto a Los Bengala como nuestros otros proyectos. La filosofía es crear una familia en la que podamos cuidar de nuestros hijitos como nosotros queremos con la dedicación y el cariño que terceras personas es difícil que te puedan brindar. Por otro lado, nunca descartamos que cualquiera de la bandas que estamos en Wild Lion pueda fichar por otro sello si la propuesta que se les ofrece es buena. Aunque tendrán que pelear duro para ello… jejeje. Nuestra inspiración está en sellos como Daptone o Third Man Records; amigos que trabajamos conjuntamente con la misma ilusión por un bien común. Y la cosa funciona poquito a poquito.

Los Bengala / Foto: Javier Rosa

En principio el sello ha nacido publicando vuestro disco, pero ¿Tenéis previsto sumar a más bandas? ¿Si es así que criterio utilizaréis para incorporar a grupos? ¿O será un sello de un estilo determinado?

Ya hay más bandas en el sello. Algunas como The Faith Keepers, The Fire Tornados y Los Bengala compartimos miembros en una situación endogámica maravillosa y otras como Victorious Fleet Commanders han sido “fichadas” posteriormente, aunque ya forman parte de la familia. Hay otras bandas pendientes, de las que no te podemos dar nombres aún, con las que trabajaremos en el futuro. Gente que son amigos, que nos gusta lo que hacen y que son buena peña. Ese es el criterio real para elegir a un artista nuevo para el sello. En cuanto a estilos musicales no nos cerramos del todo a algo concreto. Puede ser soul, funk, garage, hard-rock, stoner, blues rock, psych, incluso algo más moderno pero todo siempre con una vitalidad insultante. Que genere en quien escucha a cualquier banda de WLR felicidad, energía, locura sana, ganas de fiesta y como decimos en Aragón: ¡rasmia!

Habéis dado cuatro conciertos en Reino Unido, e incluso os ha fichado Dirty Water Records para editaros allí. ¿Cómo surgen ambas oportunidades?

La primera vez que tocamos en UK fue porque meses antes hicimos en España dos bolos con The Mobbs, de Northampton. Hicimos muy buenas migas y mantenemos una buena amistad. Ellos fueron quienes llamaron a la crew de Dirty Water Records para que vinieran a vernos y nada más bajar del escenario, Paul de DWR nos dijo: “Queremos que forméis parte de Dirty Water Records”. Fue muy emocionante porque no nos esperábamos esa reacción tan instantánea y sobre todo para Borja, que lleva siguiendo las bandas del sello desde hace muchos años. El resto de conciertos surgieron ya gracias a Dirty Water Records e incluso tocamos en la boda de Paul y Dess, su mujer. ¡Vaya locura de boda llena de punk-rockers, rockers, garageros y mods todos disfrazados en el salón de fiestas más kitsch de Chelsea! Precioso.

¿Creéis que lo español está de moda? ¿Que fuera tienen menos prejuicios que nosotros o que han descubierto que realmente hay cosas buenas que salen de aquí?

¡Las tres cosas! Las bandas españolas, sobre todo en el tema del garage, rocanrol, punk, etc., lo petan en UK, USA, Alemania o incluso Japón porque tenemos una manera única de interpretar su música. Somos arrolladores tanto en nuestra actitud en el escenario como a la hora de tocar y cantar. Es algo que les encanta, algo a lo que no están tan acostumbrados, ¡y el idioma se la suda! Saben captar esa vitalidad latina que tenemos y la adoran. El rocanrol lo inventaron los anglosajones para que los latinos lo tocáramos.

En este poco más de un año habéis tocado en todos los rincones, habéis actuado en muchos festivales, pero tampoco habéis dicho que no a clubs pequeños o a telonear a artistas grandes y pequeños. ¿Ha sido una especie de rodaje de la banda y tenéis claro un plan de crecimiento o la filosofía de la banda es seguir tocando sin parar en todas las partes dónde os llamen?

Hemos hecho lo que nos ha apetecido pero con conocimiento de causa. Hemos recurrido a la que para nosotros es la única manera de progresar con una banda… ¡Tocar, tocar y tocar! Al menos al principio ha de ser así, aunque viendo como somos, seguiremos tocando sin parar como siempre pero ya eligiendo de qué modo, dónde y cuándo. No por una cuestión económica únicamente, sino por una cuestión de coherencia con la nueva posición adquirida. Hay que valorar cada situación y ser honestos, pero es obvio que no te puedes estancar haciendo ciertos bolos que hacíamos hace dos años. Es lógica pura dentro de lo que queremos conseguir con la música, igual de lógica y respetable que es la opción de otras bandas que sólo quieren disfrutar de esto, sacarse unas perras para mantener sus proyectos y hacer cosas que les satisfagan. Existen muchas maneras de caminar por la música.

El Monkey Week es un festival, pero sobre todo es una feria de muestras ¿Cómo tenéis previsto sacarle partido a vuestra visita al Monkey?

Un poco lo de siempre. Hacer un buen show, mostrar nuestras referencias tanto a público como a gente que se dedica a la música, encontrarnos con buenos amigos y amigas, hacer otros nuevos y divertirnos, que para eso estamos. Si la gente se lo pasa bien, disfruta y se lleva algo bueno a casa, siempre saldrán oportunidades y nuevos proyectos para el futuro.

Vosotros dos sois la banda, el sello, el booking, el management… ¿Podéis con todo y los demás son unos acomodados?

Cuesta poder con todo y a veces somos unos huevones, pero poco a poco las cosas se van haciendo. Gracias a Dios nos hemos podido relacionar y forjar amistad con mucha gente que nos está ayudando constantemente. Ellos hacen también que podamos llevar todo el paquete que supone WLR hacia delante, aunque empezamos a notar que a ciertos niveles es difícil llegar desde nuestra posición y por eso, si nada se tuerce, comenzaremos al año que viene a trabajar con más gente para hacer de Los Bengala y Wild Lion Records una “Máquina Infernal” imparable.

LOS BENGALA

Procedencia: Zaragoza

Miembros: Guillermo Sinnerman (guitarra y voz) y Borja Téllez (batería y voz)

Discografía:

“Incluso festivos” (Wild Lion Records, 2015) LP

Influencias reconocidas:

Los Brincos, Oblivians, MC5, Los Saicos, Wau y los Argghs, La Banda Trapera del Río, Kase O, Jack White, The Hives, Los Sirex, Lone Star…

Monkey Week 2016 se celebrará los próximos días 9, 10 y 11 de octubre en Sevilla. Conoce la Ciudad de la Música. Descubre hoy las bandas del mañana.

ASÍ TE CONTAMOS EL MONKEY WEEK 2015

ASÍ TE CONTAMOS EL MONKEY BRAIN 2015