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WAM ESTRELLA DE LEVANTE 2017: MANUAL DE USO

Texto David Blutaski

Hace poco más de dos meses, la Consejería Cultura de la Región de Murcia anunciaba su interés en patrocinar, junto al Ayuntamiento de Murcia, el festival “We Are Murcia”. Un festival que cubría el hueco del SOS 4.8. y cuya programación musical y de actividades dejaban en manos de Producciones Baltimore, responsable de entre otros eventos del Low Festival. Si tenemos en cuenta el exiguo margen de tiempo para montar esta primera edición del WAM Estrella de Levante, el menú que nos ofrece, aunque algo más modesto que anteriores ediciones del festival al que sustituyen, cumple un más que decente expediente.

A la cabeza del cartel hay nombres sobradamente solventes, pero sobre todo destaca la presencia de unos Future Islands convertidos en una de las bandas de moda. Porque estos tipos de Baltimore, además de hacer buenas canciones – acaban de publicar “The Far Field” que lo corrobora-, cuentan con una bestia escénica como Samuel T. Herring. El resto de nombres internacionales, si bien no son espectaculares como en las últimas ediciones del festival al que sustituyen, son de una fiabilidad contrastada, además de estar orientados hacia el tecno, algo que en Murcia suele funcionar. Entre estos artistas se encuentran los reconciliados Orbital, dúo clave en la escena electrónica desde principio de los 90. Otro nombre de altura es el del DJ y músico danés Trentemøller, que con su nuevo trabajo “Fixion” escapa de su etapa más bailable, acercándose a un sonido más cercano al post punk ambiental. Mucho más enfocado al baile, también tenemos al DJ y productor belga The Magician, goloso remixer de grandes éxitos rompepistas. También estará en el WAM Estrella de Levante, una joven británica en alza, Shura, cuyo pop sintético está acaparando rápidamente la atención de público y medios.

Otras tres bandas internacionales programadas, que suelen agazaparse normalmente entre las series medias de nuestros festivales, son Editors, The Sounds y White Lies, los tres enrolados en diferentes modalidades del post punk revival. Editors, después de un comienzo esperanzador y un periplo por trabajos decepcionantes, decidieron escorarse hacia una vertiente más electrónica que les ha proporcionado un segundo advenimiento y una oportunidad de reciclar su nómina de fans, los cuales comparten con sus compatriotas White Lies. Los suecos The Sounds quizá han pecado de repetición de fórmulas durante sus diez años de carrera, pero su largo listado de hits de post punk nuevaolero bailable es innegable. Su nuevo tema “The Thrill”, adelanto de nuevo trabajo, sigue por ese mismo camino, pero nada importa cuando tienes a Maja Ivarsson para defenderlo sobre el escenario.

Entre los cabezas de cartel nacionales nos encontramos a unos Lori Meyers que con su nuevo trabajo han focalizado su carrera en el indie mainstream cada vez más impersonal – ojo, pero aclamadísimo -, y también a dos bandas murcianas que son expertas en hacerse mover a la audiencia festivalera; unos Second que repiten esquema en formato himno trabajo tras trabajo y unos Varry Brava todo desparpajo. También hechos a la medida de festivales multitudinarios y de audiencias poco remilgadas estarán los incombustibles Fangoria – gracias a Dios esta vez sin vincular su presencia a la de Nancys Rubias -, unos La Habitación Roja también cada vez más orientados a la audiencia festivalera, con un renovado repertorio gracias a su último trabajo “Sagrado Corazón” que fluctúa entre lo bailable y lo épico, y unos L.A., que parece que con este nuevo disco, “King of Beasts”, se alejan cada vez más de los sonidos de raíz americana por algo más heterogéneo y abierto –algo así como hicieron Kings of Leon-. El WAM también contará con una Anni B Sweet que está estirando “Chasing Illusions” mucho más allá de lo explicable y unos Niños Mutantes muchos más aplicados, que nos traen “Diez”, un álbum maduro digno fruto de sus 20 años de carrera.

Entre el resto de artistas nacionales también hay un puñado de nombres habituales en festivales, como unos murcianos Perro, todo garra y de directo demoledor, de los que ya esperamos continuidad del contundente “Estudias, Navajas”; unos Belako que también han sacado todo el provecho posible a “Hamen”, un exitoso trabajo que desde el post punk demuestra que suman muchas otras cosas; unos Delorean consolidados como nuestra mejor banda alternativa de baile; y un veterano Sr. Chinarro como propuesta más sosegada, que acudirá a Murcia con su último trabajo “El Progreso” bajo el brazo.

Todos estos nombres citados no dejan de ser habituales en la mayoría de festivales indies, poca novedad al respecto, pero el cartel cuenta con muchos otros nombres interesantes en una zona que suele ser la que marca las diferencias. Ante tal abundancia de artistas, nosotros vamos a destacar a cinco que creemos sobresalen sobre el resto por diferentes circunstancias, aunque invitamos a que cualquiera que piense hacer acto de presencia en la primera edición del WAM Estrella de Levante, haga un escrutinio exhaustivo del cartel hasta el nombre más pequeño. En primer lugar, nuestra apuesta es para Pablo Und Destruktion y el estreno en festivales de su inminente “Predación”. El asturiano, enfundado en el traje de crooner oscuro, rockero y desafiante, tiene preparado un disco que posiblemente se situé entre lo mejor del año, así que conviene no perderse su actuación. El riesgo, en forma y concepto, la fusión de elementos étnicos con el rock abrasivo, además de la originalidad instrumental, llega de la mano de unos Crudo Pimento en crecimiento con su segundo largo “Teleiste Mouska”. Otro dúo, Hidrogenesse, son desde hace muchos años un seguro de espectáculo imprescindible, sinónimo de inteligencia exquisita y canciones arrebatadores. La ascensión de Joe Crepúsculo a los altares del baile alternativo y kitsch ha sido meteórica. Sus conciertos son pura energía y reivindicación de la falta de prejuicios a la hora de sumar elementos en pos del hedonismo. La reivindicativa murciana, afincada en Suecia, Lidia Damunt acaba de publicar “Telepatía”, un trabajo a guitarra y voz impregnado de personalidad y que será un lujo disfrutar en un festival y encima en su tierra. Nuestra última recomendación será para The Excitements, una banda catalana de rock&soul poco dada a este tipo de eventos indies, cuyo directo es un auténtico torbellino y que dejará con la boca abierta a más de uno.

Aunque el grueso de la programación musical está concentrada en el fin de semana, desde el martes 2 de mayo hay una amplia programación cultural y de eventos repartida por la ciudad que convertirá a Murcia en un auténtico hervidero. Programación Extramusical

LOS HORARIOS DEL WAM ESTRELLA DE LEVANTE

Este es el cartel completo por días con todos los artistas confirmados para esta primera edición del WAM Estrella de Levante:

Aquí tienes una playlist con más de 130 vídeos de los artistas que participan en esta primera edición del WAM Estrella de Levante:

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TODO A PUNTO PARA CELEBRAR EL DÉCIMO ANIVERSARIO DEL FIV DE VILALBA

En apenas un par de días, el FIV abrirá sus puertas para celebrar su décima edición, con mucho más que música, ofreciendo una ambiciosa programación compuesta por propuestas cinematográficas, expositivas y conferencias durante los días 28 y 29 de abril.

El viernes 28 a las 16:30 horas y para ir metiéndonos en ambiente, dará el pistoletazo de salida la proyección de la película “The Runaways”, a la que continuará la conferencia “25 años de fotografía en festivales” impartida por el fotógrafo Javier Rosa. Por la noche, a partir de las 21:00h todas las miradas ya se dirigen a nuestro escenario principal, el Escenario Mahou, en el que nos esperan las actuaciones de Love Of Lesbian viajando en su “Poeta Halley”, Rinôçérôse con disco nuevo bajo el brazo, Varry Brava y su particular “Safari Emocional”, el vigués Villanueva presentándonos su segundo álbum “Zoo” y We Are Not Djs para cerrar por todo lo alto esta primera noche.

La segunda jornada arranca a las 13:00 horas en el Escenario Auditorio con la esperada Banda de Música de Vilalba y Amatria que no dejará que perdamos el ritmo ni un minuto. De nuevo a las 16:30 horas tendrá lugar la segunda sesión de cine, en esta ocasión con “Begin Again”. Justo después se iniciará la más que interesante conferencia “El IVA cultural” y por fin a las 21:00 horas el Escenario Mahou enciende las luces para recibir a Iván Ferreiro y su “Casa”, a los autoproclamados “El peor grupo del mundo” Sidonie, a Second que nos invitarán a hacer con ellos su “Viaje inicático”, a los Sexy Zebras  proclamando eso de “Hola somos los putos Sexy Zebras” y a David Van Bylen con una sesión rompepistas que pondrá el broche de oro al festival.

Vilalba ya se viste de fucsia para acoger un fin de semana que se prevé frenético, ya que desde hace semanas se colgó el cartel de entradas agotadas, convirtiendo al FIV en un encuentro musical obligatorio para los amantes de la música independiente. Sin embargo, 15 establecimientos de hostelería de Lugo, en colaboración con Mahou, han puesto en marcha una promoción con la que se podrán conseguir 30 invitaciones dobles para esos últimos rezagados que se hayan quedado sin entradas. Para participar tienes que etiquetarte, antes del próximo 26 de abril, en la página de Facebook de uno de los locales adheridos. Las publicaciones que más “me gusta” obtengan serán las que se hagan con las últimas entradas disponibles para el FIV de Vilalba.

La programación queda configurada de la siguiente manera y los horarios ya están disponibles en la web en el siguiente link: http://www.fivdevilalba.com/horarios.html

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NUEVAS CONFIRMACIONES Y CARTEL POR DÍAS PARA INTERESTELAR SEVILLA 2017

Poco más de 20 días nos separan del Interestelar Sevilla y comienza la cuenta atrás para dar el pistoletazo de salida a la celebración de su segunda edición. Hoy se unen al cartel las bandas The Saltitos, Peranoia, Lost Tapes, Apartamentos Acapulco, Lígula y Verona, además de los djs Tardeo, Daniless DJ, Me & The Reptiles y Me & DJs. Tras estas confirmaciones el reparto del cartel por días queda así:

VIERNES 19 DE MAYO
Love Of Lesbian, Loquillo, León Benavente, Carlos Sadness, Neuman, Depedro, Viva Suecia, WAS, Delafé, Varry Brava, Grises, Les Castizos, Sexy Zebras, Los Tiki Phantoms, The Milkyway Express, Mechanismo, Toulouse, The Saltitos, Peranoia, Lígula, Tardeo y Me&Djs

SÁBADO 20 DE MAYO
Los Planetas, Fangoria, Sidonie, Second, Maga, La Habitación Roja, L.A., Corizonas, Guadalupe Plata, ElyElla DJ´s, Shinova, Meneo, Los News, Quentin Gas & Los Zíngaros, The Prussians, Veintiuno, Apartamentos Acapulco, Los Embusteros, Verona, Genérica, Lost Tapes, Los Perversos, Me & The Reptiles y Daniless.

Este cartel volverá a hacer de Interestelar una cita ineludible para los fans del indie rock nacional. La pradera del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo volverá a ser el epicentro de una explosión de arte en todas sus expresiones los próximos 19 y 20 de mayo, y el Festival Interestelar el plan perfecto para disfrutar de la primavera en Sevilla.

Últimas entradas a la venta desde 28€ + gastos en: www.interestelarsevilla.com/tickets/

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SONORAMA RIBERA HA SUMADO 20 NUEVOS NOMBRES A SU CARTEL Y ANUNCIA NOVEDADES PARA ESTA EDICIÓN

Durante 20 días, Sonorama Ribera ha anunciado veinte nuevos nombres que estarán en esta edición del festival. Entre otros, se encuentran Sidonie, La Habitación RojaXoel López. Además, anuncia novedades para el 20 aniversario y la semana que viene activará la inscripción para el concurso Talento Ribera.

Los nuevos nombres que se suman al cartel de Sonorama Ribera tras esta tanda de confirmaciones son Sidonie, Tortel, Berri Txarrak, Embusteros, Enric Montefusco, Bearoid, The Grooves, El Langui, Sexy Zebras, La Habitación Roja, Cronómetro Budú, Siloé, Aurora & The Betrayers, Full, El Drogas, Generación X. 20 años de Corriente Alternativa: Yoghourt Daze + Superskunk + Sobrinus, Mostaza Gálvez, Ramón Mirabet, Varry Brava y Xoel López.

También tenemos noticias para las bandas emergentes ya que, como cada año, celebraremos el concurso Talento Ribera, en el que en pasadas ediciones han participado bandas como Fizzy Soup o Sexy Zebras, entre otras. La semana que viene se abrirá la inscripción y encontraréis toda la información y las condiciones para participar en las redes sociales de Sonorama Ribera y en las del Consejo Regulador Ribera del Duero.

LLEGAN LOS SONOTUENTS BY TUENTI, LA NUEVA MONEDA DE SONORAMA RIBERA

Una de las grandes novedades de la nueva edición de Sonorama Ribera viene de la mano del operador móvil virtual (OMV) Tuenti. Los Sonotuents by Tuenti se convierten en la nueva moneda del festival, sustituyendo a los antiguos Sonos.

 

¡Los abonos del 20 aniversario de Sonorama Ribera están volando!
Podéis comprar el vuestro en la web del festival, en entradasatualcance.com y en las oficinas de Correos.

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# PLAYMOSS – SANSAN FESTIVAL 2017

El SanSan Festival 2017 está a punto de comenzar su andadura en su nueva ubicación: el Recinto de Festivales de Benicàssim.

Este festival, cuya programación se centra en el indie nacional, este año tiene de nuevo un listado de artistas repleto de lo más florido de la temporada. Este año, entre los artistas que podrás ver en el SanSan Festival, se encuentran Kaiser Chiefs (única estrella internacional), Leiva, Miss Caffeina, La Raiz, Niños Mutantes o Coque Malla, Maga, Varry Brava, Niños Mutantes, Luis Brea y el Miedo, Neuman, Polock y muchos muchos más.

Hoy os proponemos como aperitivo una playlist de videoclips de los artistas que podrás disfrutar estos días.

 

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FIV 2017 PRESENTA LA PROGRAMACIÓN POR ESCENARIOS Y LOS HORARIOS AL COMPLETO

El viernes 28 comenzará con Villanueva que sigue conquistando al público con su segundo trabajo “Zoo”. Bajo una puesta en escena divertida e irreverente presentarán los Varry Brava su último álbum “Safari Emocional”. El momento álgido de la noche llegará con los catalanes Love of Lesbian que deleitarán al público con los temas de su último disco “Poeta Halley” y los clásicos de siempre como ‘Club de fans de John Boy’ o ‘Si tú me dices Ben, yo digo Affleck’. Les seguirán la novedad internacional de esta edición, Rinôçérôse, y su halo galáctico que mezcla canciones rotundas y poderosas con efectos visuales para no dejar de bailar y We Are Not Djs aparecerán para poner punto y seguido, que no final, al primer día de festival y dejarnos con ganas de más. Todas estas actuaciones tendrán lugar en el Escenario Mahou.

El sábado al mediodía llega el momento de la sesión vermut, que trae como novedad el cambio de recinto, pasando a celebrarse en el Auditorio Municipal para poder albergar a un mayor número de asistentes. La  Banda Municipal de Música de Vilalba repetirá este año, debido al éxito que tuvo en la pasada edición, ofreciéndonos un repertorio pop con versiones muy especiales para la ocasión y de seguido Amatria que la llenará de energía el Auditorio dando paso a una jornada donde no pararemos de bailar.

Ya por la tarde, el Escenario Mahou acogerá la segunda jornada que empieza con Sexy Zebras, que aterrizan en la carpa fucsia con toda una declaración de intenciones “Hola somos los putos Sexy Zebras” y su rock indie contundente y directo. Una de las últimas bandas en incorporarse al cartel han sido los Second, banda referencia dentro del indie español, que llegan con muchas ganas de darnos a conocer su “Viaje Inicático”. Luego Iván Ferreiro hará lo que mejor sabe hacer, derrochar talento sobre el escenario, en esta ocasión, a través de las canciones de “Casa”, su reciente álbum. La fiesta continuará con los catalanes Sidonie que están haciendo de su gira con “El peor grupo del mundo”, una de las más exitosas gracias a temas como ‘Carreteras infinitas’, o éxitos como ‘El incendio’ y ‘Por ti’. Cerrará la noche David Van Bylen Dj que ejercerá de maestro de clausura del festival. El líder de Esterotypo pondrá la nota final con una sesión espectacular que sin duda va a ser el broche perfecto para terminar esta edición tan especial del FIV.

El FIV no es solo un festival de música, es toda una experiencia musical y por ello te ofrecemos que la vivas también a través de las actividades que tenemos programadas de cine, conferencias y una expo con los mejores momentos de estos diez años.

Desde hace días ya no quedan abonos ni entradas de sábado disponibles. Actualmente están a la venta las últimas entradas de día para la jornada de viernes, que se puede adquirir a través de www.fivdevilalba.com y www.ticketea.com por 16€ +gastos.

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LOS IMPERDIBLES DEL SANSAN FESTIVAL 2017

Texto: David Blutaski

Ya sabéis que a menudo solemos hacer manuales de uso o artículos con recomendaciones de artistas – a los cuales llamamos “Imperdibles”-, antes de los festivales que consideramos más significativos. Este es el caso del SanSan Festival, un festival que abre la veda de los festivales indies, que cumple su cuarta edición y que por primera vez se celebrará en el Recinto de Festivales de Benicàssim tras los muchos problemas que tuvo las ediciones pasadas con el ayuntamiento de Gandía.

El festival continúa con su filosofía acumulativa de nombres indies nacionales, aunque este año el mayor reclamo es el de los británicos Kaiser Chiefs, ejemplo de banda festivalera por antonomasia – se subieron a ese carro con los singles de sus dos primeros discos “Emplyment” (2005) y “Yours Truly, Angry Mob” (2007), y de ellos siguen viviendo -. Leiva, Miss Caffeina, La Raiz, Niños Mutantes o Coque Malla actúan como figuras en un cartel que no destaca por ello y que fluctúa entre una colección o un desfile de series medias. La inclusión de Los Del Río en el cartel se debate entre una simple boutade y una campaña de marketing fallida; porque sí, se ha nombrado en todos los medios, pero pocos lo han hecho de forma positiva. Bueno, nuestra misión con este artículo es intentar señalar los artistas que, por una razón u otra – en la mayoría de casos porque presentan nuevos trabajos -, creemos que son los más interesantes y se debe prestar atención a sus actuaciones.

Maga

Los sevillanos Maga se tomaron a finales de 2015 un descanso indefinido que ha resultado ser bastante corto – más corto que el de algunas bandas que siguen en activo y no hacen ningún anuncio -, pero el año pasado volvieron con una triunfal gira de aniversario y ahora tienen nuevo disco, “Salto Horizontal”. Este trabajo es una enciclopedia del auténtico sonido de la banda actualizado para deleite de fans y nuevos seguidores.

Niños Mutantes

De entre los que, en el cartel, figuran como teóricos cabezas de cartel – algo en ocasiones no tan evidente y supeditado a un dudoso criterio por parte del programador -, destacamos a los granadinos Niños Mutantes, una banda curtida durante dos décadas militando en la escena indie – el año pasado realizaron una exitosa gira de 20º aniversario-  y que tras un recopilatorio acuden a Benicàssim con nuevo material.

Varry Brava

Los murcianos Varry Brava son de esas bandas que en un festival no puedes dejar de bailar. Todos sus trabajos son excelentes y aunque en este estupendo nuevo disco, “Safari Emocional”, han bajado un poco las revoluciones, sus directos siguen siendo una fiesta sin escape.

ENTREVISTA A VARRY BRAVA

Luis Brea y el Miedo

Luis Brea y el Miedo también tienen nuevo disco (como podréis ver, la mayoría de las justificaciones para incluir bandas en esta lista suelen venir por la publicación de nuevo material, realmente el reclamo más interesante para ver a una banda), “Usted se encuentra aquí”. Sin hacer demasiado ruido, pero captando adeptos a cada paso de su carrera, sus canciones han crecido tanto en contenido lírico como en sonido, llevándoles a ser una de las bandas indies más a tener en cuenta en su liga.

Neuman

Tres años después de “If”, Neuman publicarán nuevo disco en mayo. Estos murcianos, han ganado su fama a través de conciertos potentes y emocionantes, de guitarras avasalladoras de tintes melancólicos con vocación de himno. Esperamos que en esta edición del SanSan Festival nos adelanten alguna de las canciones de su inminente nuevo álbum

Polock

Polock son un sinónimo de pop moderno y elegante. Eternamente comparados a Phoenix, Con este disco avanzan en un camino propio y posiblemente en el que acabe de subirles al peldaño más alto. No en vano son nuestra banda más valorada a nivel internacional, donde son capaces de batirse el cobre con todo tipo de nuevos artistas.

The New Raemon & McEnroe

Posiblemente sean el rara avis de esta edición. Ambos proyectos por separado, y ahora juntos a través del estupendo “Lluvia y truenos”, tienen la magia de unas letras de belleza abrumadora, de una melancolía hiriente y de un palpitante y sosegado sonido que consigue totalmente lo opuesto a lo que exhibe, inquietud y adicción. Entre tanta banda hueca en la que el hedonismo es la marca, de tanto baile y de sonidos tan miméticos, este concierto puede ser un bálsamo… para el que lo quiera entender como tal.

Manel

La segunda rara avis (no debería de serlo, pero lo es), son Manel. Un grupo que practicando un folk pop – cada vez menos folk- en catalán, han roto barreras de prejuicio idiomático para conquistar festivales y salas de toda España. Su propuesta tiene calidad bastante por encima de la media, por lo que vale la pena no perderse su concierto.

Viva Suecia

Dentro del nuevo indie, la aparición de Viva Suecia es buena noticia. No tienen nada de rompedores; tienen destellos de Los Planetas, de Neuman, algo de ruido épico… pero lo hacen todo con tino y estilo. Su nuevo disco, “Otros principios fundamentales” supone un nuevo avance y poco a poco van ganando las ligas de todas las divisiones y podría decirse que acaban de subir a la de honor.

Rufus T Firefly

Esta grupo, agazapad y sin hacer demasiado ruido, continúa sacando material interesante aunque no llegue a la repercusión que quizá merezca; “Magnolia” vuelve a ser muestra de ello. Este nuevo disco, les vuelve situar entre lo orgánico y lo sintético, en el pop brumoso y las progresiones envolventes. Una banda con estilo, que no vive del marketing –ni tan siquiera del de guerrilla- y que merece más intención dentro del indie nacional.

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LIAM GALLAGHER, CHARLI XCX, IVÁN FERREIRO, MISS CAFFEINA, LA FEMME, ENTRE LAS NUEVAS CONFIRMACIONES DE DCODE 2017

DCode 2017 celebrará su séptima edición el sábado 9 de septiembre en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid y anuncia nuevos nombres que se suman a Interpol (interpretando su primer álbum ‘Turn On The Bright Lights’), Band of Horses, The Kooks, Milky Chance y Carlos Sadness.

A esas primeras cinco confirmaciones se unen Liam Gallagher, Charli XCX, Iván Ferreiro, Miss Caffeina, La Femme, Yall, Maga, Exquirla, Varry Brava, Elyella DJs, Holy Bouncer y un Artista Sorpresa cuyo nombre se desvelará más adelante.

El próximo 7 de abril a las 10h, el precio de las entradas subirá a 55€ (+gastos). Hasta esa fecha, se pueden comprar a 48€ (+gastos) en www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es (+red ticketmaster).
¡17 horas de conciertos, césped, buen ambiente y buena música para disfrutar el 9 de septiembre de la última gran fiesta del verano!
Liam Gallagher, el carismático vocalista de los legendarios OASIS será uno de los platos fuertes de esta nueva edición. El hermano pequeño de los Gallagher vendrá a presentarnos  su primer trabajo como solista cuya publicación está prevista en breve. Además, repasará algunos de los himnos de OASIS.

Carli XCX, estrella del pop británico, autora de hits como ‘Boom Clap’, ‘Famous’ o ‘After The Afterparty’  y torbellino sobre el escenario con un show poderoso, acaba de publicar su mixtape ‘Number 1 Angel’ en el que colaboraron Uffie o MØ.

Iván Ferreiro: A estas alturas todo el mundo debería conocer quién es Iván Ferreiro. Durante los 90 lideró a Piratas, una de las bandas de rock más representativas de la década, protagonistas por derecho propio de algunos de los mejores álbumes del fin de siglo y culpables de los himnos preferidos de toda una generación. Armado exclusivamente de canciones honestas y una personalidad inimitable, Iván Ferreiro ha completado una sólida discografía. ‘Casa’ es su sexto disco en solitario.

ENTREVISTA A IVÁN FERREIRO

Miss Caffeina, una de las bandas indies nacionales con más tirón en la actualidad estarán por primera vez en DCODE. Con éxitos como ‘Mira Cómo Vuelo’, ‘Hielo T’ o ‘Capitán’, se espera que su concierto sea uno de los más coreados de esta nueva edición.


La Femme, la banda francesa más cool, fresca y particular del momento es considerada en el país vecino como los salvadores de la música pop gala. Sus dos álbumes ‘Psycho Tropical Berlin’ y ‘Mystère’ encierran pequeñas joyas como ‘Sphynx’, ‘Où Va Le Monde’ o ‘Sur La Planche’ que sonarán el próximo 9 de septiembre en DCODE 2017.

Yall, DJs catalanes autores de ‘Hundred Miles’, el gran éxito que causó furor en el mundo entero y que ya suma casi 90 millones de reproducciones en Spotify, se encargarán de darle uno de los toques más fiesteros y bailables del festival.

Maga: Con 15 años a sus espaldas como banda, son toda una referencia en la escena independiente nacional. Además de repasar su trayectoria, los sevillanos vendrán a presentarnos su último álbum ‘Salto Horizontal’. Este trabajo ofrece una importante actualización en el sonido del grupo. Se trata de un disco con gran vitalidad, como se puede reflejar en su primer single, ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’.

Exquirla: Tras agotar dos noches seguidas el Círculo de Bellas Artes donde sedujeron a cientos de personas, EXQUIRLA volverán a Madrid con su propuesta arriesgada y mágica. Los miembros de Toundra junto al Niño De Elche han creado una de las ofertas artísticas nacionales más interesantes de los últimos años.

Varry Brava: Han pasado por cientos de festivales, conciertos, giras y esta vez Varry Brava aterrizan de nuevo en DCODE. Tras su último álbum, ‘Safari Emocional’ en el que experimentaron con un nuevo sonido ampliando su concepto, ahora nos vienen a presentar su nueva puesta en escena.

Elyella Djs: Este dúo demuestra tras cada una de sus actuaciones la impactante arquitectura sónica que poseen. Esa mezcla de electrónica, pop y rock no dejará indiferente al público del festival. Capaces de mezclar las canciones y remixes de una manera nueva, excitante e incluso exquisitamente extraña que deleitará a todos.
Holy Bouncer: Estos cinco chicos de Barcelona han creado un sonido muy especial, muy parecido al de la costa oeste americana de los años 70.  Su estilo inconfundible vio la luz por primera vez en 2014 con su primer EP titulado ‘Ladies & Gentlemen’. Desde entonces no han parado de componer hasta obtener lo que fue su álbum debut ‘Hippie Girl Lover’.

Artista Sorpresa: Más adelante desvelaremos el nombre de un artista sorpresa que se suma al cartel de esta nueva edición de Dcode.

Entradas a la venta en www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es (+red ticketmaster) 

Precios: 48€ (+gastos). A partir del 7 de abril a las 10h: 55€ (+gastos) 

Política de menores: Menores de 16 años acompañados de un adulto responsable.

CRÓNICA DCODE 2016

ENTREVISTA A IVÁN FERREIRO

ENTREVISTA A VARRY BRAVA

 

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POLIFONIK SOUND 2017 PRESENTA SU CARTEL POR DÍAS

PolifoniK Sound presentó ayer lunes su distribución de artistas a lo largo de las dos jornadas de este festival de música independiente cuya décima edición tendrá lugar en Barbastro el 23 y 24 de junio. Los organizadores han confirmado que el viernes 23 actuarán Iván Ferreiro, ElyElla Djs, Bigott, Varry Brava, Amatria, Steve Smyth, Stay, Valparadiso y The Fire Tornados. El sábado será el turno de Sidonie, Delafe, Maga, Full, Ramón Mirabet, DJ Maadraassoo, Señores, Tailor for Penguins, Cosmen Adelaida y El Verbo Odiado.

ENTREVISTA A VARRY BRAVA

PolifoniK Sound contará con dos escenarios, el principal y dentro del pabellón “Huesca La Magia de los Festivales” y un segundo escenario, como el año pasado, en el exterior, el Escenario AMBAR. Esta edición incorpora como novedad un concierto el sábado 24 en horario de mediodía en la bodega del Somontano “El Grillo y la Luna”, con la actuación de Mikel Erentxun dirigida a un público reducido. Los asistentes a este concierto deberán disponer de abono y haber recogido su invitación (los organizadores informarán de cuándo se ponen a disposición las invitaciones y el modo de desplazamiento que la organización pondrá a disposición de los asistentes).

Después de Mikel Erentxun, en el Paseo del Coso y con el objetivo de llevar el festival al corazón de la ciudad de Barbastro, comenzará la sesión de Virginia Díaz Dj -directora del programa 180 Grados de Radio3 y unas de las voces más reconocibles de la radio española- en la Terraza Turmeon-PolifoniK Sound.

Ya están a la venta las entradas de día, con un lanzamiento especial que supone un precio reducido para las primeras 100 entradas vendidas -18 euros/entrada- y que se pueden conseguir en la página oficial del festival.

Abonos y entradas a la venta en www.polifoniksound.com

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ARENAL SOUND 2017: BASTILLE Y NOTHING BUT THIEVES ENCABEZAN LAS NUEVAS CONFIRMACIONES

Ya en diciembre el Arenal Sound anunciaba que en enero seguirían las confirmaciones y hoy ha sido día elegido para seguir aumentando el cartel de artistas para su octava edición, que tendrá lugar del 1 al 6 de agosto en la localidad de Burriana. Nuevas incorporaciones que se suman a Martin Garrix, Icona Pop, Fedde Le Grand, Lori Meyers, Kase.O, Jake Bugg, Iván Ferreiro, Sidonie y muchos más.

No será la primera vez en Burriana para los británicos Bastille. Ya estuvieron en 2014 y vuelven tres años después para presentarnos su nuevo disco “Wild Word”. Además, están entre los nominados a “Mejor Grupo Británico” en los prestigiosos Brit Awards; los también ingleses Nothing But Thieves llegan con su disco de debut dispuestos a conquistar a miles de sounders con su música; Unos que ya son bastante conocidos en Arenal Sound son los noruegos Kakkmaddafakka, que vuelven este verano para presentar las canciones de su último trabajo discográfico “KMF”; la gira Safari Emocional de Varry Brava hará una parada obligatoria en Burriana para hacernos bailar con sus nuevos temas; “Cero” es el último álbum de Dinero y no podían faltar en la octava edición con su potente directo;  “Gau Ama” es el disco que WAS nos presentará en Arenal y representa una nueva era no sólo para el grupo, sino para parte de una escena que busca trascender sin perder la identidad; Morodo es uno de los máximos exponentes del reggae nacional y estará por primera vez en el festival castellonense; Dubioza Kolektiv es un curtido colectivo combina de manera delirante el hip- hop, el reggae, el dub, el rock y el folclore de Bosnia; The Zombie Kids es uno de los proyectos más representativos de una generación ecléctica y única que ha marcado la escena de la música electrónica y a toda una generación de jóvenes; De sobras conocido en la escena de Barcelona y los circuitos de la música de baile nacionales, el talento de Alizzz, Cristian Quirante, llegó ya el año pasado a los oídos del público europeo y americano.

Las entradas pueden ser adquiridas desde sólo 35€ + gastos el abono general y desde 70€ el abono VIP en www.arenalsound.com y www.ticketea.com

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ENTREVISTA A VARRY BRAVA

 

 

Texto: David Blutaski

Foto: Juan Pérez-Fajardo

Varry Brava acaban de publicar su tercer disco, “Safari Emocional”, en el que suman registros más calmados al estilo adquirido en sus energéticos trabajos anteriores. Hemos hablado con el joven trío murciano sobre el contenido de este nuevo álbum, de sus motivaciones y de su forma de trabajo, en una amena conversación que seguro que nos llevará a todos a conocerles un poco mejor. No tengan ninguna duda de que Varry Brava volverán a ser protagonistas de las noches de muchos festivales, haciendo bailar al público con los brazos en alto.

Con “Safari Emocional” continuáis la línea desenfadada que os define de los dos anteriores trabajos, pero sí que parece que hay una tendencia más melancólica e incluso es un disco de ritmos más calmados. ¿A qué es debido este cambio de registro?

Óscar Ferrer: Pues que si hubiéramos hecho otro disco como “Arriba” seguramente nos hubiera dado un infarto.

Aarón Sáez: Realmente hemos compuesto las canciones de una manera muy natural y nos hemos dejado llevar por lo que iba viniendo, por la canción que nos apetecía en cada momento, y eso hace que haya un poco de todo, que haya canciones más rápidas, canciones más lentas, canciones con cosas que no habían antes, pero sigue estando Varry.

Vicente Illescas: Sí es que posible que haya una bajada de BPMs, pero se mantiene nuestro sello, un rollo entre lo canalla y esta visión un poco más íntima.

Se puede decir que necesitabais algo de calma, que era difícil mantener el ritmo frenético.

O: Puede ser, si las canciones han salido así, puede ser por eso. Lo que no hemos hecho es ir con la idea predeterminada de hacer canciones bailables para la gente que va a los festivales. Lo que hemos hecho es un poco lo que hicimos al principio con la primera maqueta: con naturalidad hacer canciones para bailar, pero si viene una balada pues adelante, o si es algo más íntimo lo hacemos y no lo escondemos. Hay canciones de este disco que de hecho ya estaban medio compuestas para el disco anterior, pero en el disco anterior nuestra idea era que fuera todo muy a saco. Eran ideas que teníamos por ahí y que hemos rescatado.

Dentro del disco nos podemos encontrar diferentes estilos. Por ejemplo, en el primer avance del disco “Flow”, son identificables de forma evidente los Blur de “Coffe & TV” y “NingunoDos” tiene una atmósfera bastante Love of Lesbian ¿Son nuevas influencias que sumáis a vuestra música o cosas que teníais aparcadas para hacer en algún momento?

O: Nosotros siempre hemos bebido mucho del pop de los años 80, de la música italiana y de la música disco y funky americana de los 70. Sí que es cierto que no nos quedamos solo en eso y nos gustan Blur, Love of Lesbian es también una de nuestras bandas favoritas, y al final las influencias van saliendo.

Vuestras canciones más bailables siempre remiten a los 80. Ahora es un género que se está rescatando, pero que hasta hace poco estaba incluso algo denostado ¿Qué artistas de esa época son los que más han influido en vosotros?

V: Yo creo que más que en la forma de componer, lo que más nos ha influido en qué tipo de banda somos son las bandas de los 80 de las que hablamos. Creo que carreras como las de Mecano, las de Radio Futura, Nacha Pop o ese tipo de bandas, son carreras en las que ha habido muchos momentos de distintos sonidos, diferentes maneras de componer, de producir, de acercarse a palos muy distintos, de tener una evolución muy rica e interesante, y yo creo que al final el espejo es ese. No tenemos interés en sonar como sonaban ellos, pero esa manera de trabajar y de encarar los discos sí que me parece muy interesante.

Aparte de esos grupos de esa época, también hay canciones vuestras que me referencian a bandas con las mismas influencias pero más actuales, aunque más veteranos que vosotros, como Ellos o algunas producciones de Guille Milkyway ¿Son ellos un espejo más cercano en el que también os miráis?

O: Yo creo que estamos más en esa onda que en la onda más indie guitarrera. Aunque es cierto que en los últimos años el indie está cogiendo un poco más de color, antes estaba muy en blanco y negro y con lluvia, y desde 2001 que nosotros empezamos creo que todo está un poquito más luminoso. Nosotros estamos más cerca, sobre todo de actitud, de esa corriente.

Vuestros dos primeros discos os han enmarcado en una banda ideal para la noche de un festival indie, transformando el escenario en pista de baile, ¿qué esperáis de este tercer álbum?

V: Varry se ha caracterizado por lo que tú dices. Al final somos el chute de energía. Tenía que ver con lo que hacíamos, canciones completamente directas, muy pop, y al final el feedback que tenemos con el público es ese, disfrutar y que lo disfruten. Ahora con este nuevo disco podemos compensar más el repertorio y no estar siempre ahí arriba, pero como ha dicho Óscar, tampoco es una idea preconcebida. La verdad es que estoy expectante, tengo ganas de ver la reacción.

O: Creo que de todas maneras con este nuevo disco el concierto va a continuar siendo un concierto enérgico, un concierto divertido, que se va a poder disfrutar mucho.

V: Lo que ocurre es que es verdad, que la gente se está sorprendiendo más de lo que nosotros esperábamos y nos dicen eso, que parece que va un poco más lento.

Hombre, escuchando los tres discos de seguidos, y aunque sí que hay canciones que encajan en el repertorio anterior, posiblemente las que decís que estaban compuestas antes, esa bajada de revoluciones es evidente.

O: A nosotros nos ponía también tirarnos ahí y ver qué es lo que pasaba. También sabíamos que la reacción de la gente iba a ser esta, decir “uy, ¿os habéis hecho mayores o qué pasa aquí?”, pero a mí me parece interesante ponerme a hacer un disco así y no que vengan a decirme “estos vienen otra vez con disco de fiesta y tal”. Estábamos haciendo más fiesta porque era lo que nos apetecía en ese momento, ahora hemos hecho esto y quizá el próximo sea guitarra y voz o sea música mákina. Creo que nuestra personalidad como banda debe de residir en hacer las cosas según nos van viniendo. Pero esto siempre ha estado ahí, aunque haya que mirarlo con lupa, pero hay temas como “Amantes de fuego”, por ejemplo, que es una balada de lo más melancólica y apasionada, pero es una pincelada. El tema de “Navidad” en “Arriba” también es muy nostálgico. Lo que pasa es que siempre los hemos hecho con bombos a negras.

V: Lo que pasa es que siempre estaban en los últimos tres temas. Aunque yo la sensación sobre este disco la verdad es que no la he notado hasta el final, cuando escuchamos las doce canciones. Era un “hostia, ¿qué hemos hecho?”, pero por otro lado me cargaba las pilas.

A: Aquí abrimos con un tema que es así, luego nada que ver porque el disco va muy arriba hasta la mitad que está “Americana” y luego otra vez al final otra vez con “Callada”. Son esos tres puntos clave del disco. De ahí un poco lo de safari, por la diversidad.

¿Cómo ha sido el proceso de trabajo para este disco?

V: Yo creo que ha influido para el resultado de este disco. En los trabajos anteriores hemos currado muy mano a mano, intentando que todas las partes fueran muy divertidas, muy bailables, cada estrofa, cada puente, que estuviera todo muy arriba. Componíamos mucho todos juntos. Desde hace algún tiempo yo estoy viviendo en Madrid, Óscar está en Barcelona y Vicente en Murcia. Nos vemos menos pero trabajamos más mandándonos cosas, mandándonos ideas, que retocamos hasta el infinito. Pero traer ideas mucho más hechas desde casa también hace que el disco sea un poco más variado y no sea tan homogéneo como era antes.

Esas ideas que trabajáis por separado, ¿las lleváis casi en crudo al estudio? ¿Las trabajáis en común antes de grabar? ¿Cómo es el proceso?

O: Siempre es un proceso de juntarnos a ver qué es lo que tenemos, para cruzar nuestros trabajos y eso es lo que hace que sigamos sintiendo que las canciones son nuestras, que no son de uno o de otro. Son muy de todos. Buscamos más espacios para irnos una semana juntos a la huerta a componer, que antes que nos veíamos todos los días.

En cada uno de los tres discos habéis cambiado de productor. En este este se ha encargado Jorque Guirao , guitarrista de Second ¿Por qué la elección de Jorge y por qué en cada disco habéis cambiado?

O: Lo de Jorge Guirao es porque nosotros veníamos de un trabajo de maquetación bastante definido, pero luego con ese trabajo tienes que meterte en el estudio y buscábamos una persona que sumara a todo ese trabajo que había y que además fuera capaz de tomar la última decisión, que no supusiera para nosotros una pérdida de tiempo o un conflicto. Tenía que ser una persona que nos conociera muy bien para tomar esas determinaciones y con el que estuviéramos a gusto. Jorge era ideal y estaba en Murcia, y nosotros queríamos grabarlo en Murcia con Antonio Illán, que además del ingeniero de sonido del disco es nuestro técnico de directo. Además, Jorge ya había trabajado con Antonio en la producción del último disco de Second. Nos lo hemos pasado genial, queríamos que hubiera un ambiente distendido y no como hicimos el disco anterior, que aunque aprendimos muchas cosas, tuvimos que ir a Barcelona a grabar en un tiempo limitado. Estamos contentos con los trabajos anteriores, pero también hemos cambiado por probar otras cosas.

V: Cuando pensamos en Jorge tampoco pensamos en el productor al uso, en alguien que viniera, cogiera los tema y lo transformara. Jorge hizo más que nada un trabajo de dirección musical, porque llevábamos un trabajo de maquetación de casi un año. Él ayudó a colorearlo todo, pero la esencia de los temas ya estaba ahí y Toni ya nos conoce de muchos años y ha plasmado todo eso en mayor calidad de sonido.

Lleváis una intensa agenda promocional presentando el disco en pequeños eventos. ¿Cómo veis la acogida del público?

V: Una vez pasada la primera sensación de sorpresa de no encontrarse un disco como el anterior, que es obvio que le pasa a todo el mundo, la acogida está siendo buena y algo que me gusta mucho es que nos hablan de todas las canciones. A todo el mundo le gustan algunas canciones más que otras, pero todo el disco está representado en la gente. No es el típico disco que todo el mundo te dice que le gustan los mismos tres temas.

O: Nosotros siempre hemos huido de los prejuicios en la música y la gente que esperaba que este disco fuese una fiesta brutal, o mayor que el anterior, pues no lo va a tener. Puede serlo el siguiente, pero nos gustaría que la gente estuviera libre de prejuicios como nosotros.

También supongo que cuando vayáis a algún festival el repertorio irá enfocado al baile.

V: Esta claro que nuestros conciertos en festivales, y nuestros conciertos en general, van a seguir siendo como han sido hasta ahora. Aunque quisiéramos hacer un concierto íntimo no hay temas suficientes. De cara a los conciertos de sala sí que puede ser más interesante, porque en una hora y media o dos puedes jugar más.

O: ¡Que la gente no tema! (risas) Aunque la gente tiene que entender que no se puede ser siempre conservador en crear cosas, si haces siempre lo mismo estás muerto. Lo importante es que las canciones sean buenas, que los temas emocionen, que los discos tengan durabilidad, que te gastes doce o quince euros en un disco y que lo disfrutes y que las canciones formen parte de uno.

En los últimos años, no paran de salir bandas de Murcia. ¿Hay realmente una escena murciana o es casualidad?

A: No es casualidad. Hay buenas salas, buenos programadores, buen público, los medios de comunicación están muy pendientes, incluso las instituciones promueven actividades, concursos, marcas como Estrella Levante. Hay un caldo de cultivo, que cuando lo observas te das cuenta que no es causalidad, que aparte de que estén Second, Neuman, Varry, en menos de tres años han salido Perro, Nunatak, Crudo Pimento, etc. y salen sin parar.

Aparte de Second, con quienes es obvio que tenéis un feeling especial y relaciones de trabajo, ¿con cuál de estas bandas creéis que podríais llegar a colaborar haciendo algo en un futuro?

O: Llegar a trabajar es complicado.

V: Lo bueno de la escena es que es muy diversa.

O: Sería una ida de olla tremenda, pero cualquier cosa con Raúl Frutos (Crudo Pimento) por ejemplo.

A: En otros proyectos musicales anteriores trabajé con él y en Dúo Orquesta Regalizes, un proyecto de copla, también ha trabajado conmigo. A Raúl siempre lo tengo muy a mano y siempre hemos hecho cosas.

O: A él lo veo para hacer un proyecto de fusión peculiar, por ejemplo de mezclar el pop con la música caribeña.

A: También me metería a hacer un Ep muy punkarra con Perro. También eso hace que en la escena nos llevemos muy bien, porque somos todos muy diferentes y no nos pisamos la manguera los unos a los otros. Cada uno tiene un espacio y ha encontrado una voz más o menos propia.

boelo sun festival conf portada

NUEVAS CONFIRMACIONES PARA EL BOELO SUN FESTIVAL

El singular municipio de Vejer de la Frontera (Cádiz), acogerá del 9 al 14 de agosto el Boleo Sun Festival. Un nuevo evento que nace de la mano de Moga Eventos con Juan Merín -director de la Fundación Voces- a la cabeza, y que quiere convertirse en una experiencia vacacional completa aunando música, bienestar, naturaleza, cultura y ocio positivo.

Al cartel de Boelo Sun Festival que ya contaba con nombres nacionales e internacionales como Amaral, Arco, Aslándticos, Chico Trujillo, Coque Malla, Damian “Jr. Gong” Marley, El Kanka, El Vega Life, Fanfare Ciocarlia, Jenny and the Mexicats, Kuve, La M.O.D.A, La Vela Puerca, Les Castizos, Muerdo, Niños Mutantes, Pompa Jonda, Quique González y Los Detectives y The Skatalites, se van sumando nuevos amigos.

Hoy el festival anuncia que también estará Miss Caffeina presentando su último trabajo “Detroit”, el resultado de muchos años de trabajo y seis discos en la calle que los ha posicionado como uno de los nombres más importantes de la escena pop nacional y unos imprescindibles en los festivales. También se une al elenco de artistas el representante de la “música garrapatera” por excelencia, El Canijo de Jerez, o lo que es lo mismo, Marcos del Ojo, el que fuera cantante y compositor del grupo Los Delinqüentes. Después de 12 años dirigiendo a este mítico grupo andaluz, aterrizará en Boelo en solitario con las canciones de “La lengua chivata” bajo el brazo.

Además, a El Canijo le gusta colaborar en proyectos de otros amigos, y así lo ha hecho en el sexto larga duración, “Azalvajao”, del también jerezano Tomasito, otro de los nombres que se suman al festival: taconeo, palmas, pellizco flamenco y guitarras duras. Y con ellos, más artistas: Varry Brava, un trío divertido, sin prejuicios, descarado y hedonista que presentarán “Arriva: 16 horas de juego y 4 litros de bebida energética”; Los Vinagres, otro trío que defienden el rock volcánico y un show cargado de matices blues, rock, garaje, latinada y mucha raíz canaria; los Djs y productores Space Elephants, que traerán su set de indietronica, electro y dubstep plagado de animaciones en el que el público es el protagonista de la fiesta; igual que sucede en los directos de los tarifeños Mala Manera que cierran esta nueva tanda de confirmaciones del Boelo Sun Festival y con los que podremos divertirnos y bailar con su rumba-reggae.

ENTREVISTA A EL CANIJO DE JEREZ

Y todavía quedan muchos artistas para cerrar el cartel musical de Boelo Sun Festival, ¡atentos a las próximas semanas!

Además de la propuesta musical que abarca mestizaje, reggae, pop, rock y electrónica y que se dividirá en 3 escenarios; la experiencia vacacional del Boelo Sun Festival contará también con autobuses gratuitos a las playas de la zona como Zahara de los Atunes, Caños de Meca, Tarifa o El Palmar; zona de acampada; parking vigilado; espacios recreativos y de descanso; mercadillo; restaurantes y food trucks con sabores de todo el mundo; todos los servicios como supermercados, zona wifi, taquillas, cajeros y farmacia; además de una programación paralela con deportes, encuentros, charlas, talleres y master class. Todo ello en los 500.000 m2 de zona verde de la Dehesa de Montenmedio que acogerán la fórmula de este nuevo festival que nace con vocación de continuidad y como una opción de veraneo diferente, uniendo el ocio con el compromiso con el entorno social más inmediato, la sostenibilidad y el medio ambiente, siguiendo con la línea trazada por la Fundación Voces y su responsabilidad social corporativa.

Vive la experiencia vacacional de Boelo Sun Festival desde 52€

Con estas nuevas confirmaciones, cambia el precio de los abonos Boelo Sun Festival. Los 6 días de experiencia vacacional completa pasan a costar 52€. El ticket con acceso a zona de acampada desde el 8 de agosto, 77€. Y para los que quieran vivir el festival como VIP  con acceso a cola express, zona preferente y promociones exclusivas, podrán conseguir su entrada por 80€ o 105€ con acampada. También hay variables con el alojamiento, pudiendo elegir el formato glamping con todas las comodidades. Además, se ha añadido la posibilidad de adquirir un ticket para el  parking vigilado por 15€ siete días. Todos los precios y condiciones, en Ticketbel.